具体描述
产品特色
内容简介
水彩是便携易学的手绘工具之一。本书向读者全方位展示水彩的特性以及使用技法，以旅行为载体，分步骤解析室内、景观、建筑、产品等方面的内容。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为水彩速写爱好者的读本，主要涵盖了两个方面的内容：技法层面——通过线条、单体、场景的训练，达到向读者传授技法的目的；思考层面——人们对建筑速写的认知往往容易停留在一个照片写生的初级阶段，认为画得像就一定好，其实艺术远不止这样简单。此书面向设计艺术类的学生和设计师，也面向喜欢画画的初级人群。技法和审美是两个概念，虽然书的讲解以通俗为主，但是对读者审美的引导要以高要求为主，如何让读者进行认知美与丑、好与差之间的区别很重要。本书除了教读者怎么画画以外，也会教大家怎么读画。作者简介
刁晓峰本科和硕士毕业于四川美术学院
现任教于重庆交通大学
重庆小鲨鱼手绘工作室创立人
2017年中国手绘设计大赛评委
2013年中国手绘设计论坛演讲嘉宾
2012、2013、2015年中国手绘设计大赛佳指导教师
2010-2016年辅导学生获得中国手绘设计大赛一等奖共7个
已出版的专著有《手绘的态度》和《快乐手绘》
目录
目录工具及画前准备—1
色彩知识—23
单体训练—35
构图与透视—85
旅途—101
用户评价
我一直认为，一本好的教程，应该能够点燃读者的热情，并且提供切实可行的方法。在这一点上，《水彩速写：设计师的手绘小册》做得非常出色。我原本对水彩速写只有模糊的兴趣，但这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这个领域的大门。书中并没有直接教授那些高深的理论，而是从最基础的“观察”和“表达”入手，循序渐进地引导读者去体验水彩速写的魅力。 我最喜欢的是书中关于“色彩的直觉运用”的部分。作者并没有像许多教程那样，上来就讲复杂的色彩理论和调色盘的搭配，而是通过大量的案例，展示了设计师是如何根据画面的需要，灵活运用色彩来营造氛围、突出重点的。我尝试着跟着书中的示范，去画一些简单的静物，比如水果、花卉。刚开始，我总是小心翼翼地按照书中的颜色来调配，生怕出现偏差。但慢慢地，我开始体会到，水彩的魅力在于它的“流动性”和“不确定性”，有时即使是偶然的色彩晕染，也能带来意想不到的效果。这本书让我敢于放开手脚，去尝试，去探索，去相信自己的直觉。
评分这本书最打动我的地方，在于它所展现的“设计流程”中的“人性化”一面。我一直认为，设计是一个高度逻辑化、系统化的过程，但《水彩速写：设计师的手绘小册》却让我看到了，在这个过程中，充满着感性、直觉和对细节的关注。 我特别欣赏书中关于“如何用速写表达情绪”的章节。作者通过大量的示范，展示了如何运用不同的笔触、色彩和构图，来营造出不同的情感氛围。我记得我尝试过临摹书中一个描绘城市夜景的速写，一开始我只是机械地模仿线条，结果画面显得十分冰冷。读到这一章后，我开始尝试着去捕捉画面中所蕴含的那种“寂静”与“喧嚣”交织的情感，尝试用一些更柔和的色彩和更流畅的笔触来表现。当我看到最终的成品，虽然依旧有进步的空间，但我感觉到画面不再是冷冰冰的线条，而是充满了故事感和情绪。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。
评分这本书给我的感觉，更像是一次与一位资深设计师的深度对话，它所传达的不仅仅是绘画技巧，更是一种看待世界、捕捉瞬间的思维方式。作为一名在创意领域摸爬滚打多年的人，我深知“观察力”和“表达力”是多么宝贵。而《水彩速写：设计师的手绘小册》恰恰在这两个方面给予了我强大的支持。 我尤其欣赏书中关于“如何用画面讲故事”的章节。作者通过拆解多个设计项目中的手绘稿，展示了设计师是如何利用水彩速写来梳理思路、呈现概念、甚至与客户沟通的。这让我意识到，速写并不仅仅是记录，更是一种强有力的沟通工具。我尝试着在自己的设计项目中，加入一些手绘草图的环节，不再仅仅依赖于电脑软件。起初，我担心自己的手绘能力不够成熟，会影响到整体的专业度。但当我看到那些手绘稿所带来的独特魅力和温度，以及它们在激发团队灵感方面所起到的作用时，我才真正明白，好的设计，是需要“手”的温度的。
评分拿到《水彩速写：设计师的手绘小册》这本书，我本来是抱着一种“随便看看，也许能学点东西”的心态，毕竟我本身并非科班出身，对于绘画，尤其水彩速写，一直以来都是一种遥不可及的爱好。然而，翻开书页的那一刻，我就知道，这本小册子带来的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本技巧教学的书，更像是一位经验丰富的朋友，用最亲切、最实在的方式，把我从一个绘画的“门外汉”一步步引导进来。 书中的排版设计就给我留下了深刻的印象，没有那些令人望而生畏的专业术语堆砌，取而代之的是大量的实操案例和清晰易懂的步骤分解。我尤其喜欢书中关于“快速捕捉画面主体”的那几页，作者并没有直接给出如何画出精致线条的指导，而是强调了观察的重要性——如何从纷繁复杂的现实场景中提炼出最核心的视觉元素，用最简洁的笔触勾勒出物体的形态和神韵。这让我意识到，速写并非一味追求速度，而是速度背后的思考与判断。我尝试着按照书中的方法，在午后的咖啡馆里，拿起笔，对着面前的咖啡杯和窗外的街景，尝试去捕捉它们最生动的姿态。起初，我的线条显得笨拙而僵硬，但我并没有因此气馁，因为我知道，这正是书中所说的“第一步的探索”。
评分《水彩速写：设计师的手绘小册》这本书，对我来说，最大的价值在于它所传递的“设计思维”与“绘画技巧”的完美融合。我本身从事设计行业，深知一个好的设计不仅仅是最终的成品，更重要的是那个思考、探索、不断尝试的过程。而这本书，恰恰将这个过程生动地呈现在读者面前。 我特别喜欢书中所展示的，设计师如何将快速的手绘草图作为概念梳理和沟通的工具。那些看似随意勾勒的线条，背后却蕴含着严谨的逻辑和创意的火花。我尝试着在自己的设计工作中，加入一些手绘草图的环节，不再仅仅依赖于电脑。起初，我担心自己的手绘能力不够“专业”，会影响到最终的呈现效果。但是，当我看到那些手绘草图所带来的那种独特的“手感”和“温度”，以及它们在激发团队讨论和碰撞创意时所起到的作用时，我才真正明白，真正的设计，是需要“手”的参与的。这本书让我敢于将我的想法用最直接、最原始的方式表达出来。
评分这本书对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇窗户，让我看到了设计师在创作过程中不为人知的另一面——那些隐藏在精致成品背后的，充满生命力和探索精神的手绘草图。我一直对设计师的工作充满了好奇，总觉得他们拥有一种“化腐朽为神奇”的能力，而《水彩速写：设计师的手绘小册》这本书，让我窥见了这份神奇的来源。 我特别喜欢书中所展示的那些“思考过程”的手绘稿。它们不是最终的成品，甚至有些粗糙，但却充满了设计师的思考痕迹和灵感火花。比如，在设计一个产品时，设计师会画出无数种形态各异的草图，尝试不同的角度和比例，这种探索的过程，正是创意的源泉。我曾经尝试着在构思一个小型项目时，也像书中那样，画出一些“不完美”的草图。一开始，我总是在乎是否画得好看，但书中的示范让我明白，速写最重要的是“表达”和“沟通”，而不是“完美”。这种思维的转变，让我能够更自由地去探索，去尝试，也因此激发出了一些我自己都未曾想到的创意。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个充满灵感的画室里，与一位经验丰富的设计师面对面交流。它没有那些复杂的术语，也没有故弄玄虚的技巧，一切都显得那么自然而然，却又直指核心。我之前一直以为水彩速写是一门非常“硬核”的技能，需要长时间的刻苦训练，但这本书让我看到了另一种可能性——一种更加生活化、更加贴近设计师工作本身的速写方式。 我最受触动的是书中关于“观察生活，捕捉灵感”的部分。作者用大量的实例，展示了设计师是如何从日常生活中汲取灵感，并将这些灵感转化为充满生命力的手绘作品的。我记得我尝试过临摹书中一个描绘街头小店的速写，刚开始我只是机械地模仿线条和色彩，并没有真正去理解画面所传达的氛围。读到这一章后，我开始尝试着在出门时，随身携带画板，去观察路边的行人、建筑，甚至是一片落叶。我不再仅仅追求画得“像”，而是开始去捕捉它们所传递出的“故事感”和“情绪”。这种转变，让我觉得绘画不再是一件枯燥的事情，而是一种与世界对话的方式。
评分当我翻开《水彩速写：设计师的手绘小册》，我首先被吸引的是它那种“朴素而实用”的风格。没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，一切都回归到最本质的“画”本身。这对于我这样一个对绘画始终抱有热情，但又缺乏系统学习的人来说，简直是福音。 书中关于“笔触的性格”这一部分，给我留下了非常深刻的印象。作者并没有简单地介绍几种笔法，而是深入地探讨了不同的笔触所能传达出的情感和氛围。比如，遒劲有力的线条可以表现力量感，而轻柔飘逸的笔触则能营造出灵动和梦幻的感觉。我记得我曾经尝试过临摹书中一个描绘海边景色的速写，一开始我总是用一种比较平均的力度去画，结果画面显得十分平淡。读到这一章后，我开始尝试着去体会不同物体应该采用什么样的笔触，比如海浪的动态，风吹过树叶的痕迹，我都努力用不同的笔触去表现。最终的效果，虽然依旧稚嫩，但却比以往生动了许多，仿佛画面中的海风真的吹了起来。
评分《水彩速写：设计师的手绘小册》最让我赞叹的，是它在“随性”与“严谨”之间的巧妙平衡。作为一名长期处于设计工作中的从业者，我深知“灵感”二字的飘忽不定，也深知“执行”二字的落地生根。这本书恰恰在这两点上给了我极大的启发。我一直以为水彩速写是那种需要极高的天赋和专业的训练才能掌握的技能，但作者却用生动翔实的例子告诉我，它更是一种“有意为之”的随性。书中那些看似随意的笔触，背后却蕴含着扎实的造型功底和对色彩的敏锐感知。 我特别喜欢书里面关于“如何打破画面僵硬感”的部分，作者通过示范不同的笔触变化、水分控制以及色彩叠加，让原本静止的画面瞬间“活”了起来。我记得我曾经尝试过临摹书中一个描绘老建筑的速写，一开始我总是担心画得不够“像”，结果越画越死板。读到这一章后，我重新审视了我的画作，开始尝试加入一些大胆的留白，甚至是用一种更加随意的、带有个人情感的笔触去表现建筑的质感。当我看到最终的成品，虽然和原图并不完全一致，但却充满了生命力和我的个人风格，那一刻的喜悦是难以言表的。这本书让我明白，速写不是复刻，而是再创造。
评分拿到《水彩速写：设计师的手绘小册》这本书，我首先感受到的是一种“亲切感”。它不像许多技术书籍那样，上来就摆出高深的理论，而是像一位老朋友，用最朴实、最贴近生活的方式，与你分享创作的喜悦。 我最喜欢书中关于“捕捉瞬间的形态美”的部分。作者并没有教你如何画出完美的比例和结构，而是强调了观察的重要性——如何从纷繁复杂的现实中，提炼出物体的最典型、最动人的特征。我记得我尝试着跟着书中的方法，去画公园里的一棵老树。起初，我总是想把每一片叶子都画出来，结果画面显得杂乱无章。读到这一章后，我重新审视了那棵树，我开始去关注它的主干的扭曲，树枝的伸展，以及它们在阳光下的光影变化。我用更简洁的线条去勾勒，用更概括的色彩去填补。最终，虽然我没有画出每一片叶子，但画面却充满了生命力和树木的沧桑感。这本书让我学会了“少即是多”，也让我对“美”有了更深刻的理解。
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