上吧！漫画达人必修课 综合篇 美术教材 动漫漫画自学教程书 零基础学画 漫画素描技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517014188

商品编码：1675475873

书 名：上吧！漫画达人必修课 综合篇

作 者：C·C动漫社

书 号：ISBN 978-7-5170-1418-8

定 价：32.8元

开 本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页数：192页

字数：140千字

装帧：平装

重量：0.5KG

出版时间：2013-12-1

印刷时间：2013-12-1

你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时最需要解决的那些问题呢？！如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的101种绘画误区做出了针对性的讲解，并附有88种漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

 

 

 

越来越多的人喜欢上用漫画这种方式来表达自己的想法了，网站或者微博，随处都可以见到晒作品的同好们。那么，你是不是想知道让图画得更好，从众人中脱颖而出的诀窍呢？

如何快速画出一个迷死人的角色？把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈？怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画？如何打造百变服装？如何画出让人精神一震的单幅漫画？所有的问题都能在这本书中得到解答！！

如果《上吧！漫画达人必修课——入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第1章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”！这绝对可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键！第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。最后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技巧。

光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习！有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就一定能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号——漫画达人！

 

C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居当当网、亚马逊及新华书店同类图书畅销榜前列。

 

第1章好身材，只靠剪影也能萌死你

1.1全身的骨骼和肌肉8

         1.1.1 骨骼和肌肉的意义8

         1.1.2 标准人体的骨骼与肌肉9

         1.1.3 起草时骨骼的简化要点11

         1.1.4 起草时肌肉的简化要点12

1.2身材的视觉效果13

         1.2.1 全身的比例13

         1.2.2 不同高矮的体现15

         1.2.3 强壮肌肉的体现  16

         1.2.4 身材的风格化夸张18

1.3身体的姿态表现21

         1.3.1 全身的可动区域21

         1.3.2 人体的基本站立姿势22

         1.3.3 不同角度的站姿表现25

         1.3.4 不同的静态姿势26

         1.3.5 重心的偏移形成动作29

         1.3.6 动作的自然展现30

1.4剪影法塑造出完美身材34

         1.4.1 剪影的涂绘方式34

         1.4.2 用剪影修正全身比例36

         1.4.3 用剪影表现出曼妙站姿37

 

第2章年龄可不只是几道皱纹

2.1头部比例改变年龄40

         2.1.1 幼儿的头部比例40

         2.1.2 青年的头部比例41

         2.1.3 中年人的头部比例42

         2.1.4 老年人的头部比例43

2.2不同年龄角色的头部表现44

         2.2.1 眼部的大小与皱纹的变化44

         2.2.2 鼻唇部分的形状与变化46

         2.2.3 脸部轮廓的改变47       

        2.2.4 夸张的头部表现48

         2.2.5 发量的变化49

2.3身体的年龄变化表现50

         2.3.1 头身比的变化50

         2.3.2 肩宽的变化53

         2.3.3 身体轮廓的变化55

2.4人物的动作习惯56

         2.4.1 天真儿童的动作56

         2.4.2 活泼青少年的动作58

         2.4.3 干练社会人的动作60

         2.4.4 平和老年人的动作62

2.5成熟感的体现64

         2.5.1 用发型和服装让角色成熟起来64

         2.5.2 性格能改变心理年龄感66

2.6挑战绘制一个中年人吧67

 

第3章萌妹子的一天！贴身24小时，姿态全收入

3.1清爽的早上72

         3.1.1 刚刚醒来72

         3.1.2 洗漱和打扮74

         3.1.3 早餐时间77

         3.1.4 上学/通勤路上79

3.2在学校/职场的情景81

         3.2.1 进入教室81

         3.2.2 课堂进行中82

         3.2.3 艺体课上84

         3.2.4 处理办公室工作86

         3.2.5 外务和打杂88

         3.2.6 休息时间90

3.3回家后的情景92

         3.3.1 换衣服92

         3.3.2 做家务事94

         3.3.3 晚间娱乐96

         3.3.4 入浴时间98

         3.3.5 睡觉101

 

第4章服装穿越大作战

4.1对服装的立体认识104

         4.1.1 挂起来和穿上身的区别104

         4.1.2 身体框架与服饰轮廓的关系105

         4.1.3 让服装上的缝纫线立体起来106

4.2灵活地表现褶皱108

         4.2.1 全身出现褶皱的地方108

         4.2.2 褶皱的种类109

         4.2.3 动作对褶皱的改变113

         4.2.4 身材与褶皱的相互影响114

4.3角色与服装的搭配115

         4.3.1 学生与夏季校服115

         4.3.2 职员与工作制服118

         4.3.3 运动员与运动服装121

         4.3.4 流行男女与时尚服装124

         4.3.5 新人与漂亮礼服127

         4.3.6 穿越与古典服饰130

4.4画出增强观赏度的细节133

         4.4.1 特殊褶皱带来花纹效果133

         4.4.2 自然地表现平铺花纹134

         4.4.3 需要添加细节的位置135

4.5服装与其适合的性格136

         4.5.1 表现温柔性格的软面料136

         4.5.2 表现硬朗性格的硬面料137

         4.5.3 服装的样式变化138

4.6画出心目中的服装吧140

 

第5章单幅漫画，拼的就是气势

5.1单幅漫画的构图146

         5.1.1 黄金分割与构图运用146

         5.1.2 画面中的主角与配角147

         5.1.3 用图形来构图148

         5.1.4 画面的进深感149

5.2画面的透视150

         5.2.1 基础的透视原理150

         5.2.2 特殊透视对画面效果的影响152

         5.2.3 用假想镜头刻画人物的透视154

         5.2.4 人物与背景透视的一致性155

5.3背景的效果156

         5.3.1 装饰性背景的表现156

         5.3.2 室内场景的表现158

         5.3.3 室外场景的表现160

5.4用细节增强画面气势162

         5.4.1 利用飘动的物体162

         5.4.2 尝试夸张的动作164

         5.4.3 用鸟瞰图确定人物位置166

5.5单幅漫画的实战演练167

 

第6章漫画就是要黑白分明

6.1光影的表现原理174

         6.1.1 不同光影制造的效果174

         6.1.2 光源的投影原理175

         6.1.3 物体的受光表现176

         6.1.4 环境对影子的影响177

         6.1.5 镜面效果178

6.2制造阴影的方式179

         6.2.1 用灰度铺出阴影色179

         6.2.2 用大面积涂黑画出个性的阴影180

         6.2.3 排线和灰度的共同运用181

6.3不同区域质感的体现182

         6.3.1 物体分量感的体现182

         6.3.2 拉开画面的层次感183

         6.3.3 提升画面的精致度184

6.4光影在人体上的表现185

         6.4.1 漫画化的头部光影185

         6.4.2 身体各部分的光影表现186

         6.4.3 逆光和反光的表现187

6.5表现整体光影的方式188

成果展示192

《绘梦启程：零基础漫画创意与技巧全解》 一、 开启你的漫画创作之旅，从这里开始！ 你是否曾被漫画世界里跌宕起伏的剧情、栩栩如生的人物和天马行空的想象所吸引？你是否也曾怀揣着一个漫画家的梦想，渴望将脑海中的故事描绘成生动的画面？现在，是时候将这份热情化为行动了！《绘梦启程：零基础漫画创意与技巧全解》是一本专为所有渴望成为漫画创作者的你而打造的入门教程。无论你是从未拿起过画笔的绝对零基础，还是已经有一些绘画基础但想系统学习漫画创作的爱好者，本书都将为你提供一条清晰、可行、充满乐趣的学习路径。 本书摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是以实践为导向，将漫画创作的每一个环节分解为易于理解和掌握的步骤。我们将从最基础的绘画语言开始，让你逐步建立起对线条、形状、明暗的认知，并将其转化为漫画中独有的表现力。随后，我们将深入到人物造型、场景设计、故事构图等核心领域，通过大量的实例分析和互动练习，帮助你领悟漫画创作的精髓。这不是一本让你照猫画虎的死板教材，而是激发你无限创意，让你掌握“如何画”和“如何讲故事”的综合性指导。 二、 视觉语言的构建：从基础素描到漫画线条的转化 在漫画的世界里，线条是灵魂。它们不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是传达情感、塑造角色、营造氛围的无声语言。《绘梦启程》将从最根本的素描基础入手，帮助你打下坚实的绘画功底。我们将讲解如何正确握笔、掌握不同力度下的线条变化，如何通过线条的疏密、粗细、曲直来表现物体的质感和体积感。 点、线、面的关系： 理解最基本的几何图形如何组合成复杂的物体，并学习如何用简单的线条概括出事物的本质。 透视原理的入门： 掌握一点透视、两点透视等基本透视法则，让你画出的场景更具空间感和真实感，无论是室内还是室外，都能驾驭。 光影的初步探索： 学习如何利用明暗对比来塑造物体的立体感，理解光线的方向和光源对画面整体氛围的影响，为后续的人物和场景增添层次。 漫画线条的独特魅力： 探讨漫画特有的线条风格，包括粗细变化、速度线、网点表现等，让你理解不同线条如何传达不同的情感和动态。 三、 鲜活的灵魂赋予：从人体结构到个性角色的塑造 漫画的魅力很大程度上在于其富有生命力的角色。《绘梦启程》将带领你深入探索人体结构的奥秘，并在此基础上，创造出独一无二的漫画角色。 人体比例与结构： 学习人体各部分的标准比例，掌握骨骼和肌肉的基本走向，让你画出符合逻辑又兼具美感的人体。我们会从简化的火柴人开始，逐步过渡到更复杂的结构表现。 面部表情的千变万化： 深入研究眼睛、鼻子、嘴巴等五官的绘制技巧，学习如何通过细微的表情变化来传递角色的喜怒哀乐，让你的角色“活”起来。 发型与服饰设计： 掌握不同发型和服饰的绘制方法，理解它们如何体现角色的性格、身份和时代背景，并学习如何设计出既符合角色设定又具有时尚感的造型。 动态姿势的捕捉： 学习绘制各种动态姿势，从简单的站姿、坐姿到复杂的跑、跳、打斗动作，让你的人物充满活力和动感。我们将提供大量动作参考，并讲解如何从生活中观察和学习。 风格化与个性化： 鼓励你在掌握基本功后，探索属于自己的独特画风，赋予角色独特的个性和魅力。 四、 故事的载体：从场景设定到镜头语言的运用 好的故事需要与之匹配的场景和恰当的呈现方式。本书将帮助你构建丰富多彩的漫画世界，并学会用镜头语言讲述故事。 场景设计的要素： 学习如何根据故事的需求，设计出具有氛围感和叙事性的场景。无论是充满历史感的古建筑、科技感十足的未来都市，还是宁静的田园风光，都能在你笔下生动呈现。 透视与构图在场景中的应用： 结合之前学习的透视知识，让你能够准确地绘制出具有空间纵深感的场景，并通过巧妙的构图，引导读者的视线，突出画面的重点。 镜头语言的解读与运用： 学习漫画中常见的镜头手法，如远景、近景、特写、俯视、仰视等，理解它们各自的作用和表达效果，让你能够用镜头来营造气氛、推动剧情、刻画人物。 分镜的逻辑与节奏： 分镜是漫画的骨架。《绘梦启程》将详细讲解如何绘制清晰、流畅、有节奏感的分镜，让你学会如何将故事的每一个瞬间有效地呈现在读者面前。 五、 创意的火花碰撞：从灵感激发到故事的完整呈现 漫画不仅仅是绘画，更是讲故事的艺术。《绘梦启程》将引导你发掘内心的创意，并将其转化为引人入胜的漫画故事。 灵感的获取与收集： 探讨多种激发创意的方法，如观察生活、阅读、旅行、跨媒体的启发等，并分享如何建立自己的灵感素材库。 情节的构思与发展： 学习如何构建一个完整的故事框架，包括开端、发展、高潮、结局，以及如何设计出跌宕起伏的情节，让读者欲罢不能。 人物弧光的塑造： 探讨如何让你的角色在故事中经历成长和变化，使其更加立体和丰满。 对话与旁白的艺术： 学习如何通过简洁有力的对话和精炼的旁白，有效地传达信息、塑造人物性格、推进故事情节。 漫画风格的探索： 了解不同漫画风格（如日式漫画、美式漫画、韩式漫画等）的特点，并鼓励你尝试融合和创新，形成自己的独特风格。 六、 实践出真知：循序渐进的练习与反馈 理论的学习离不开大量的实践。《绘梦启程》设计了循序渐进的练习环节，覆盖本书的各个章节。 基础线条与形状练习： 通过描摹、临摹等方式，强化对手部控制和线条表现力的训练。 五官表情组合练习： 针对不同情绪，进行大量的面部表情组合练习，提高对表情细节的把握能力。 人物动态速写： 结合照片和真人模特，进行不同姿势的速写练习，训练对人体动态的观察和捕捉能力。 场景临摹与创作： 从临摹优秀的漫画场景入手，逐步尝试根据文字描述独立创作场景。 短篇漫画的绘制： 在掌握了基础的漫画创作流程后，鼓励读者尝试绘制属于自己的短篇漫画，将所学知识融会贯通。 七、 你的漫画之路，由你书写！ 《绘梦启程：零基础漫画创意与技巧全解》不仅仅是一本书，更是你走向漫画世界的一张通行证。它将为你提供坚实的理论基础、系统的实践指导和源源不断的灵感启发。我们相信，只要你怀揣着对漫画的热爱，愿意付出时间和努力，《绘梦启程》将是你最忠实的伙伴，陪伴你在这条充满创造力的道路上，一步一个脚印，最终成为那个闪耀的漫画达人！ 现在，就翻开这本书，让你的漫画梦想，从这里，真正启程！

评分☆☆☆☆☆

我算是一个半路出家的漫画爱好者，之前零零散散地学过一些绘画基础，但总感觉没有形成体系，尤其是到了画漫画的时候，总觉得力不从心。这本书《上吧！漫画达人必修课 综合篇》的出现，就像为我量身定做的一样，一下子解决了我的很多困惑。它最打动我的地方在于，它真的做到了“零基础学画”，从最最基础的线条、形状开始讲解，一点一点地引导你建立起对绘画的认知。我之前总是对那些复杂的透视和光影望而却步，但这本书里用非常简单易懂的方式，结合大量的实例，把这些概念讲得特别透彻。比如，它讲解如何画出有体积感的球体，然后以此为基础，延伸到如何画出有立体感的脸部和身体，这个过程非常流畅，让我觉得学习起来毫不费力。而且，书中在人物结构上的讲解也非常细致，它不仅仅教你画出骨骼和肌肉的形状，还强调了它们是如何相互作用，如何影响身体的动态和表情的。我通过这本书，终于理解了为什么有时候我画的人物看起来会“扭曲”，原来是因为我对人体结构的理解还不够深入。此外，这本书在漫画表现技法上的讲解也相当到位，它教我如何运用不同的线条来表现速度感、力量感，如何通过网点和阴影来营造氛围，这些都是我之前很少接触到的，但对于提升漫画的视觉效果至关重要。我感觉这本书就像一个全能的导师，把我从绘画的“新手村”一步步带到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书《上吧！漫画达人必修课 综合篇》就像一座知识的宝库，对我这样渴望提升漫画绘画技艺的读者来说，简直是如获至宝！我一直对动漫的魅力深深着迷，也渴望能亲手描绘出脑海中的角色和故事，但苦于没有专业的指导，总是在原地踏步。这本书的“综合篇”恰恰满足了我对全面学习的需求，它从最基础的素描原理讲起，到人物的五官、身体比例、动态描绘，再到场景的构图，几乎无所不包。我之前在画人物的脸部时，总是觉得千篇一律，缺乏个性，而这本书里对不同脸型、不同年龄、不同性格的人物面部特征进行了非常详细的分析和示范，让我学会了如何根据角色的设定来设计出独特且富有魅力的面孔。更让我惊喜的是，书中在讲解人物的动态时，运用了非常多的动作分解图，让我能够清晰地理解人物在运动中的身体变化，从而画出更具动感和生命力的角色。我以前画的动作总是显得僵硬，现在通过学习，我能够轻松地描绘出奔跑、跳跃、打斗等各种动态场面，让我的漫画作品更具吸引力。这本书不仅传授技艺，更激发了我对漫画创作的热情，我感觉自己离梦想又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的漫画迷，曾经尝试过阅读市面上各种关于漫画的教程，但总觉得有些教程过于理论化，或者过于局限于某种特定的风格，难以找到一本真正适合自己、能够全面提升绘画能力的教材。《上吧！漫画达人必修课 综合篇》这本书，恰好弥补了我的这一遗憾。它以“必修课”的定位，系统地梳理了漫画创作所必需的核心技能，而且内容非常全面。我印象最深刻的是它在讲解人物身体比例时，不仅仅是给出了一些固定的“头高”比例，而是深入分析了不同年龄、性别、体型的人物在身体比例上的差异，以及这些差异如何影响人物的整体形象。这让我对人物的造型有了更深刻的理解，也能够根据不同的角色需求来设计出更具表现力的人物。此外，书中在讲解表情刻画上也给了我很多启发。我之前总是觉得自己的角色表情不够生动，缺乏感染力，而这本书通过大量生动的表情图例和细致的讲解，让我学会了如何捕捉不同情绪下的面部细微变化，从而让我的角色更加栩栩如生。最让我欣慰的是，这本书的讲解方式非常易于理解，图文并茂，充满了实践指导，让我觉得学习过程既充实又有趣。这本书就像一位经验丰富的导师，为我点亮了漫画创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够创作属于自己的漫画故事，但苦于没有扎实的绘画功底，梦想总是只能停留在脑海里。直到我发现了《上吧！漫画达人必修课 综合篇》，我才看到了真正的希望。这本书的“综合篇”让我觉得非常全面，它不仅仅局限于绘画技巧，还在一些基础的漫画理论方面给了我很多启发。比如，它在讲解人物造型的时候，不仅仅是关注外在的美观，更强调了如何通过角色的外形来体现其内在的性格和故事背景，这一点对我这个想要创作原创角色的人来说，简直是醍醐灌顶。我之前画的角色总是千篇一律，没有灵魂，看完这本书，我才开始思考，一个角色为什么是这样的外形？他的经历又会如何影响他的长相和气质？这种思考让我的人物设计不再流于表面，而是有了深度。更让我惊喜的是，这本书在讲解人物动态的时候，用了大量非常生动的图例，从最基础的站姿、坐姿，到复杂的跑、跳、打斗动作，都进行了非常细致的分解和讲解。我通过学习，终于能够画出一些看起来比较自然、有力量感的动作，而不再是之前那种僵硬、不协调的样子。而且，书中在讲解服装的绘制上也给了我很多实用的建议，如何表现服装的褶皱，如何让服装看起来更贴合人物的身体，这些细节的掌握，都能让我的画面更加生动和真实。这本书就像一个宝箱，里面装满了让我兴奋不已的漫画创作秘籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画爱好者，我收藏了市面上不少与漫画绘画相关的书籍，但《上吧！漫画达人必修课 综合篇》无疑是我最近最喜欢的一本。它最大的特点在于其“必修课”的定位，它非常系统地梳理了漫画创作所必需的基础知识和核心技法，而且讲解得深入浅出，非常适合想要系统学习漫画的读者。我之前一直对人体比例的掌握感到头疼，总是画不好人物的四肢和躯干的协调性。这本书里用了整整一个章节来讲解人体比例，并且提供了不同年龄、性别、体型的参考图，让我能够清晰地理解如何画出符合实际的人体结构。我通过大量的练习，现在对人体比例的掌握已经有了质的飞跃。另外，书中在面部表情的刻画上也给了我很多新的认识。我之前总觉得自己的角色表情不够丰富，缺乏感染力。这本书通过大量的图例和详细的讲解，让我理解了不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴巴、脸颊等部位的细微变化，以及它们如何组合起来形成丰富多样的表情，这让我的角色瞬间变得生动起来。更令我惊喜的是，书中还涉及到了光影和色彩的初步讲解，虽然这部分内容不算最深入，但对于初学者来说，已经足够让他们理解如何通过光影来塑造物体的立体感，如何运用色彩来营造画面的氛围，这为我今后深入学习打下了良好的基础。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走上漫画创作的康庄大道。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对动漫和漫画怀揣着赤诚之心，却总是觉得画技停滞不前的人来说，《上吧！漫画达人必修课 综合篇》简直就是一本“救世主”般的存在。我之前尝试过很多不同的教程，有的太偏向于写实素描，有的又过于日式动漫的某种特定风格，让我感觉很难找到一个既能打好基础，又能让我自由发挥的教程。这本书的“综合篇”名副其实，它没有把我的思维局限在单一的风格里，而是提供了一个广阔的平台，让我从最基本的技法出发，逐渐去探索属于自己的绘画语言。我尤其喜欢它在讲解人物面部表情上的内容，它不仅仅是教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是更深入地去解析不同情绪下，这些五官的细微变化，比如惊讶时眼睛会瞪大，嘴巴会张开，眉毛会挑起，这些细节的捕捉，能让我的角色立刻活起来，富有感染力。而且，书中对于不同年龄段、不同性别角色的面部特征差异也进行了详细的阐述，这让我能够画出更具代表性的人物。另外，在身体比例的讲解上，它也给了我很多新的认识。我之前总觉得人物的身体比例很难把握，画出来的总是“长手长脚”或者“头重脚轻”。这本书用非常直观的方式，通过“九头身”、“八头身”等概念，以及各个身体部位的相对长度，让我能够清晰地理解并应用到我的绘画中。更重要的是，它鼓励我进行大量的临摹和写生练习，并且提供了很多不同类型的素材供我参考，让我觉得学习的过程充满了乐趣，而不是枯燥的重复。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《上吧！漫画达人必修课 综合篇》这本书时，并没有抱有太高的期待，毕竟市面上关于漫画的教程书太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于浅显。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它最大的优点在于其“综合性”的体现，不像一些书只侧重于人物，或者只讲解某种风格，这本书几乎涵盖了漫画创作所需的方方面面。从最基础的素描概念，比如明暗、光影、透视，这些看似枯燥的理论，在书中被巧妙地融入到漫画的绘画技巧中，让我深刻理解了为什么这样画会更立体，为什么物体会有体积感。我印象最深的是关于透视的讲解，它用了很多生活中的实例，比如街道、房间的透视，然后教我们如何将这些应用到漫画场景的绘制中，让我觉得透视不再是遥不可及的数学概念，而是可以轻松掌握的绘画工具。更让我惊喜的是，这本书对人物动态的描绘也进行了深入的分析。以前我总是画出一些僵硬的人物，看起来一点生命力都没有。书中通过讲解人体骨骼和肌肉的运动规律，让我能够画出更自然、更流畅的动作，从奔跑、跳跃到战斗，每一种动作都有详细的分解和示范，这对于我想要画一些动作场面丰富的漫画作品来说，简直是雪中送炭。此外，书中在角色设计上的建议也非常实用，它引导我去思考角色的性格、背景如何体现在外貌上，如何通过服装和配饰来丰富角色的形象，这让我的角色不再是千篇一律的“俊男美女”，而是拥有了独特的灵魂。这本书的排版设计也十分考究，图文并茂，细节清晰，让人一目了然。

评分☆☆☆☆☆

这本《上吧！漫画达人必修课 综合篇》给我带来了太多的惊喜和启发，简直是一本宝藏！我一直对漫画有着浓厚的兴趣，也曾尝试过自学，但总是不得其法，画出来的东西总感觉缺少灵魂，或者技法上总是有瓶颈。直到我遇见了这本书，才觉得我的漫画之路终于有了清晰的方向。首先，它的内容编排非常合理，从最基础的素描原理，到人物的五官、身体比例，再到动态的描绘，一步步循序渐进，完全照顾到了零基础的读者。我之前总觉得画不好眼睛，总觉得没有神采，这本书里就用了整整一个章节来讲解眼睛的画法，从不同的角度、不同的情绪，每一种都有详细的图例和解释，我照着练了几天，感觉自己的眼睛画法进步了不止一点点！而且，这本书的讲解方式非常生动有趣，不像一些枯燥的理论书，它穿插了很多小技巧和经验分享，让人在学习的过程中不会感到疲惫。我还特别喜欢它在人物造型上的讲解，它不仅教你如何画出标准的美型人物，还强调了如何塑造有特色的角色，这一点对于想要创作自己原创漫画的人来说太重要了。书里还涉及到了服装的褶皱、道具的设计，这些细节的处理，正是提升作品专业度的关键。最让我感动的是，它并没有止步于绘画技巧，还涉及到了一些分镜和构图的初步概念，虽然这部分内容不算是最深入的，但对于初学者来说，已经足够打开了新的视野，让我开始思考如何将画面变得更有故事性。总而言之，这本书就像一个经验丰富的朋友，耐心地手把手教我如何走上漫画创作之路，我已经迫不及待地想把我学到的应用到我的作品中了！

评分☆☆☆☆☆

《上吧！漫画达人必修课 综合篇》这本书，对我这样一个想要踏入漫画创作领域，却连基础的素描都掌握不牢的“小白”来说，简直是福音！它的“零基础学画”的定位，让我完全没有了学习的心理负担。我之前尝试过一些教程，但很多都跳过了基础，直接讲到了一些高难度的技巧，让我望而却步。这本书从最基本的线条、形状开始，一步步引导我认识绘画的本质。我尤其喜欢它在讲解透视方面的处理，用了很多非常生活化的例子，比如画一个桌子，一个房间，然后解释透视的原理是如何影响我们看到事物的，这让我一下子就明白了透视的重要性，也让我能够自信地运用透视来构建我的漫画场景。而且，书中在讲解人物的身体结构方面，也是非常细致。它不仅仅教我如何画出身体的轮廓，还深入讲解了骨骼和肌肉的走向，以及它们如何影响人物的动作和表情。这让我的绘画不再是平面化的符号，而是有了立体感和生命力。我通过这本书，终于能够画出一些比较自然的身体姿态，而不再是之前那种“纸片人”的感觉。这本书的讲解方式也非常生动有趣，没有枯燥的理论，而是充满了实践的指导，让我觉得学习的过程充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对动漫的创作有着浓厚的兴趣，也曾尝试过自学，但总是觉得缺乏一个系统性的指导。《上吧！漫画达人必修课 综合篇》这本书的出现，简直就是为我量身打造的！它最让我赞赏的是其“综合篇”的设计，几乎涵盖了漫画创作从零开始的所有关键环节。我之前总是觉得画不好人物的眼睛，总是缺乏神采，而这本书里用了专门的章节来讲解眼睛的画法，从不同的角度、不同的情绪，每一种都有非常详细的图示和分析，我照着练习了几天，发现自己的眼睛画法进步非常明显，眼睛里仿佛真的有了“灵魂”。而且，书中在讲解人物的五官比例时，也给了我很多启发。我之前总是凭感觉画，导致人物比例失调，而这本书通过科学的测量和比对，让我能够准确地把握人物的面部比例，画出更符合美学的人物。让我感到惊喜的是，书中对于人物动态的讲解也相当到位。我之前总是画出一些静态的人物，看起来毫无生气，而这本书通过讲解人体骨骼和肌肉的运动规律，让我能够画出更自然、更流畅的动作，从简单的站姿到复杂的打斗场景，都能游刃有余。这本书的内容非常丰富，让我感觉在有限的篇幅里，学到了无限的知识，简直是一本漫画创作的百科全书。