文墨相兼：杨宝林书法作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨宝林 著

图书标签:

• 书法
• 杨宝林
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• 艺术
• 作品集
• 中国书法
• 书法作品
• 文化艺术
• 传统艺术
• 字画

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531476856

版次：1

商品编码：12330714

包装：平装

丛书名： 杨宝林书法作品集

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　《文墨相兼：杨宝林书法作品集》收录大约60件左右书法作品。其内容共分八个板块：辽宁书法史巡礼、诠释融斋、饮水思源、走进红楼、寻梦兰亭、抱扑心画、与古为徒、盘山赋。用不同书体书写而成。作者身兼文人、学者、书法家三重身份。收录在作品集里的内容都是原创，有别于他人都是写唐诗宋词等。这是一种文人书法的回归，对带领书法进入健康发展的轨道有积极的作用。

作者简介

　　杨宝林，笔名杨抱朴，吉林大学书法文献学博士，国家二级教授，享受国务院特殊津贴专家，中国书法家协会教育委员会委员。现任沈阳师范大学书法教育研究所所长，辽宁大学、沈阳师范大学双聘研究生导师，辽宁省文艺理论家协会副主席，辽宁省高校书法研究会主席，辽宁省书法家协会理事，教育部学位中心评议专家。
　　曾获第八届中国文联文艺评论奖，第四届中国书法兰亭奖理论奖，第八届全国书学讨论会一等奖，第三届辽宁省书法兰亭奖，第十二届、第十三届辽宁省哲学社会科学优秀成果奖（政府奖），被辽宁省文联聘为“特聘评论家”等。
　　著有《南唐后主李煜》《刘熙载书学研究》《诗鬼之诗》《苏东坡集诠释与解读》《刘熙载年谱》《漫步于文学与艺术之间——杨宝林学术论文集》等15部专著，在学术刊物上发表论文近百篇，主持国家和省级课题多项。

内页插图

目录

序胡崇炜
辽宁书史
韩择木四条屏
王庭筠条屏
高其佩与书法
王尔烈直幅
“辽东三老”与书法
铁保与永理直幅
“魏燮”“马琈”七言联
“辽东三才子”与书法
“诗学”“书宗”七言联
赞沈延毅先生
辽宁书法史之最
东北文人之冠金毓黻
书法盖州条幅
辽宁碑派书法
四言联
诠释融斋
“昭阳”“楚水”五言联
“渊明”“熙载”七言联
刘熙载与郑燮
“融斋”“戴震”七言联
“辩证”“因材”七言联
读书日记
作为教育家的刘熙载条幅
刘熙载辩证论艺
读书札记二则
读书一得
饮水思源
致丛先生函
赠丛文俊先生八言联
赠丛先生四条屏
读《诗》一得

兰亭寻梦
《兰亭序》集联
一琴一砚兰亭
韩愈贬损王羲之吗
读书随笔（一）
读书随笔（二）
王羲之及其《兰亭序》随笔四则
说兰亭诗
兰亭四首
《兰亭序》集联
走进红楼
《红楼梦》诗词与李贺
《红楼梦》随笔
“红楼梦”随笔
“小说”“书法”七言联
《红楼梦》释词
《红楼梦》指瑕
“宝钗”“黛玉”七言联

抱朴心画
临帖之似与不似
父子书家
杜甫《李潮八分小篆歌》献疑四条犀
临池札记
临池札记
书家要淡泊宁静
书法的技道观
书法讲崇古
书法与高雅
论书七绝
书法讲继承
书法与书卷气
文墨相兼
论书七绝
论书七绝
临池札记

情系盘锦
盘山赋

附录 大文艺观视阈下的刘熙载书论略说
后记

《文墨相兼：杨宝林书法作品集》是一部凝聚着杨宝林先生数十载心血的书法艺术结晶。本书收录了其不同时期、不同风格的代表性书法作品，旨在全面展现其深厚的艺术功底、独特的审美情趣以及对中国传统书法的深刻理解与创新。 作品的艺术价值与风格探索 杨宝林先生的书法，根植于传统，却又跳脱陈规，自成一家。他临池不辍，遍习名家法帖，从汉隶的雄浑古朴，到魏碑的峻拔刚毅，再到晋唐的飘逸洒脱，无不涉猎，并融会贯通。本书中的作品，充分体现了这一点。 隶书篇章：杨宝林先生的隶书，不拘泥于汉碑一脉，而是将篆书的笔意融入其中，使得字形既有隶书的蚕头燕尾，又兼具篆书的圆润劲健。其笔画饱满，结构严谨，气势开张，仿佛能看到历史的厚重与沧桑。例如，作品《石门颂》的再创作，他在继承原作精神的基础上，注入了更为现代的审美观念，使得古老的隶书焕发出新的生命力。字里行间，力量与灵动并存，给人以强烈的视觉冲击和精神感染。 楷书境界：他的楷书，则展现了另一种沉静与内敛的美学。既有颜体的端庄大气，又有柳体的骨力锋锐，更有欧体的小巧精致。杨宝林先生在掌握传统楷书规范的同时，更注重字与字之间的呼应，行与行之间的节奏，形成一种浑然天成的整体感。他的楷书，笔画的起承转合处，力量内敛而不失劲道，线条的粗细变化，恰到好处地传达出情感的起伏。读其楷书，如同品读一位饱学之士的温润品格，既有学识的渊博，又有情操的高洁。 行草流韵：到了行草，杨宝林先生的艺术个性便更加彰显。他的行草，既有王羲之的“如行云流水，初无定体”，又有怀素的“狂草之势，如惊涛骇浪”。在行草作品中，可以看到他娴熟的用笔技巧，线条的飞动跳跃，墨色的浓淡枯湿，都处理得游刃有余。然而，他的草书并非一味地追求形式上的变化，而是将情感的抒发、意境的营造融于笔端。在笔势的纵横捭阖之间，流淌着他对生命、对自然的感悟，充满了勃勃生机与人文关怀。 篆书古韵：部分作品中，杨宝林先生也展现了其对篆书的独到见解。他的篆书，既保留了古朴的韵味，又注入了现代人的审美意识，使得线条更加流畅，结构更加清晰。在方寸之间，他将古老的文字之美，以一种别样的姿态呈现给观者，仿佛打开了一扇通往遥远时空的窗口。 创作理念与艺术追求 “文墨相兼”不仅是书法的点画结构，更是杨宝林先生艺术人生的写照。他认为，书法不仅仅是技法的展示，更是作者内心世界的表达。优秀的书法作品，必然是“文”与“墨”的完美结合。 “文”的意蕴：这里的“文”，指的是文学、文化、思想的底蕴。杨宝林先生素有文才，其书法作品常选择古人诗词、名篇佳句，甚至是自己创作的诗文。他在选择内容时，既注重其文学价值，也关注其思想内涵，力求文字与书体、意境相辅相成。这种“以文载道”的创作方式，使得他的书法作品具有了更深层次的文化意义和审美价值。观者在欣赏其书法的同时，也能领略到文字本身所蕴含的哲思与情感。 “墨”的精妙：这里的“墨”，指的是书法的外在形式，即笔法、墨法、结构、章法等。杨宝林先生在“墨”的运用上，达到了炉火纯青的地步。他讲究用笔的力度、速度、角度，力求每一笔都充满生命力；他善于运用墨色的浓淡干湿，来表现作品的层次感和空间感；他对字形结构的把握，既符合法度，又不失个人创造；章法的布局，更是追求整体的和谐与统一，使得整幅作品气息流畅，气韵生动。 传承与创新 在继承传统的基础上，杨宝林先生的书法也展现了其创新的一面。他并非固步自封，而是积极探索书法的现代意义和发展空间。 时代精神的融入：他试图将现代人的情感、审美趣味融入到传统书法的创作中，让古老的艺术形式焕发出新的时代光彩。例如，在一些作品中，可以看到他对线条处理的创新，对笔画粗细对比的夸张，以及对整体节奏的处理，都流露出一种现代的敏感与活力。 个性化的表达：他的书法，既有对传统的尊重，更有对个性的张扬。每一件作品，都仿佛是他一次真诚的自我表达，充满了独特的个人风格。这种风格并非刻意为之，而是长期艺术实践和人生积淀的自然流露。 本书的意义 《文墨相兼：杨宝林书法作品集》的出版，对于书法爱好者、研究者乃至广大读者而言，都具有重要的意义。 艺术鉴赏的宝典：本书提供了一个宝贵的平台，让读者能够集中欣赏到一位当代书法家不同时期的优秀作品，从中学习书法技法，体悟艺术真谛。 学术研究的参考：对于书法史研究者而言，本书可以作为研究杨宝林先生艺术风格、创作演变的重要文献资料。 文化传承的载体：它不仅是一部书法作品集，更是中国优秀传统文化传承与发展的一个生动例证，展现了新时代中国书法人对民族艺术的坚守与创新。 总而言之，《文墨相兼：杨宝林书法作品集》是一部集学术性、艺术性、观赏性于一体的优秀书法画册。它不仅展现了杨宝林先生高超的书法技艺，更折射出他对中国传统文化的深厚情感和不懈追求。翻阅此书，仿佛置身于一个充满墨香与人文气息的艺术殿堂，让人心生敬意，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《文墨相兼：杨宝林书法作品集》的出现，如同一股清流，在当下这个信息爆炸、快节奏的时代，为我提供了一个沉静下来的契机。翻开这本书，首先扑面而来的是一种温润如玉的气质。我并非书法大家，也无从深究其中的笔法精妙、章法布局，但我能感受到一种力量，一种跨越时空的对话。杨宝林的笔墨，仿佛将古人的精神、文人的风骨，一一呈现在眼前。我尤其喜欢其中几幅行书，字里行间流淌着一种自然的韵律，不矫揉造作，却又带着一股挥洒自如的洒脱。每当我细细品味，总能从中读出一种胸怀，一种对艺术的虔诚，以及对生活的热爱。书中不少作品都取自古典诗文，这更让我觉得亲切。当那些熟悉的文字，以如此生动的形式呈现，仿佛又赋予了它们第二次生命。我常常在阅读这些书法作品的同时，也重新温习一遍那些经典篇章，感受文字的意境与书法的神韵如何完美融合，相得益彰。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见一个艺术家如何用他的笔触，构建起一个属于他自己的精神世界，也让我有机会得以参与其中，体会那份宁静与深邃。这本书值得反复品读，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《文墨相兼：杨宝林书法作品集》，对我而言，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我非专业人士，更多的是从一个普通读者的角度去感受。杨宝林的笔墨，给我的第一印象是“稳”和“润”。稳，体现在他对笔画的控制，无论是起笔、行笔还是收笔，都显得沉稳有力，不急不躁。润，则体现在墨色的运用，浓淡相宜，富有层次，仿佛水墨淋漓，充满生命力。书中我特别喜欢几幅行书作品，那种连绵的笔势，流畅的墨迹，给我一种行云流水般的畅快感，仿佛能听到笔尖在纸上跳跃的轻快乐章。而当我翻到楷书部分，又被那种端庄、严谨所折服。字体的结构，每一个笔画的粗细、长短，都恰到好处，体现了作者深厚的功底。这本书不仅仅展示了技法，更传递了一种精神。我能从中感受到一种对传统文化的敬畏，一种对艺术的执着，以及一种内心的平和与宁静。它让我在忙碌的生活中，找到了一片可以休憩的角落。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我有幸得见《文墨相兼：杨宝林书法作品集》一书。初读之下，便被其内敛而又深沉的艺术魅力所吸引。杨宝林的用笔，在我看来，既有北碑的雄浑，又不失南帖的妍秀，达到了一个非常难得的平衡。我特别留意到他在一些作品中对墨色的处理，浓淡干湿，变化丰富，仿佛在纸上描绘出了一幅幅水墨丹青，极富层次感和空间感。这种对墨韵的极致追求，使得他的作品不仅仅是线条的堆砌，更蕴含着一种内在的生命力。再者，书中的作品尺寸不一，风格各异，有的端庄大气，有的灵动飘逸，但仔细体味，却能感受到一种贯穿始终的艺术脉络。我猜想，这背后一定凝结了杨宝林老师长年累月的勤奋练习和对书法艺术的深刻理解。看着那些字，我仿佛能想象到他在案前，凝神静气，一笔一画，都倾注了多少心血。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、排版的疏朗，都为作品的呈现增色不少。它让我深切体会到，好的艺术作品，离不开精美的载体。它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《文墨相兼：杨宝林书法作品集》这本书，对我来说，像是一次与古人的对话，又像是一场与艺术家的心灵交流。杨宝林的笔墨，给我的感觉是“厚重”与“灵动”并存。他的楷书，结构严谨，笔画饱满，带着一种端庄大气的美感，仿佛一位饱学之士，侃侃而谈，字字珠玑。而他的行书，则展现出一种挥洒自如的飘逸，笔势连绵，墨色变化丰富，充满了生命力和感染力。我尤其喜欢他作品中对“意”的追求，不仅仅是形似，更是一种神韵的表达。看着他的字，我仿佛能够感受到作者在创作时的心境，是激昂还是平和，是沉思还是畅想。书中的作品，涉及到的内容也十分广泛，有古诗，有铭文，这些都为他的书法增添了更丰富的文化内涵。这本书让我看到了书法艺术的魅力，也让我体会到了中国传统文化的博大精深。它让我觉得，学习书法，不仅仅是掌握技巧，更是对一种精神的传承和发展。

评分☆☆☆☆☆

《文墨相兼：杨宝林书法作品集》这本书，给我的感受是一种“古朴”与“雅致”的结合。杨宝林的字，没有过于张扬的风格，却有一种内敛的魅力，能够缓缓地渗入人心。我特别喜欢他隶书作品中的“蚕头燕尾”，那种自然的弯曲，饱满的墨迹，带着一种古朴的韵味，仿佛从汉代的简牍中走出来。而当看到他的行草时，又被那种流畅的笔意所吸引，字与字之间，行与行之间，都有一种自然的呼应，充满了动态的美感。这种风格上的变化，并没有让我觉得突兀，反而让我感受到了作者在艺术探索上的广度。这本书的编排也十分合理，作品的展示与题跋的结合，让我能够更好地理解作者的创作意图。它让我觉得，书法不仅仅是美的线条，更是情感的载体，思想的表达。它让我对中国传统文化的理解更加深刻，也对杨宝林老师的艺术造诣有了更高的评价。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《文墨相兼：杨宝林书法作品集》，我被一种质朴而又深邃的美感所吸引。杨宝林的字，没有华而不实的雕琢，却有一种直抵人心的力量。我注意到，他在一些作品中对结字的巧思，看似随意，实则匠心独运，每一个字都充满了灵动之气。比如，我特别喜欢他几幅行草作品中，字与字之间的呼应，行与行之间的顾盼，仿佛一气呵成，又彼此关联，形成了一种自然的节奏感。这让我联想到音乐中的乐句，每一个音符都恰到好处，合在一起便是一首动人的旋律。再者，书中的用纸和印刷都十分精良，使得每一幅作品都能得到最恰当的呈现。我能够清晰地看到每一根线条的力度，每一滴墨迹的晕染。这使得阅读体验更加愉悦，也更加深入。这本书让我明白，好的书法作品，不仅仅是字本身，更是作者对艺术的理解，对生活的感悟，以及对文化传承的担当。

评分☆☆☆☆☆

《文墨相兼：杨宝林书法作品集》这本书，对我而言，最大的价值在于它提供了一种“慢下来”的生活方式。在如今这个信息洪流之中，我们常常被各种碎片化的信息裹挟着前进，很少有机会能够静下心来，去感受一件艺术品的温度。而杨宝林的这些书法作品，正是这样一种能够让你放慢脚步，沉浸其中的存在。我尤其喜欢那些隶书作品，字的结构方正古朴，笔画遒劲有力，带着一种历经沧桑的沉淀感。每当我看到一幅隶书，脑海里便会浮现出古代石碑上那些饱经风霜的文字，仿佛听到了历史的回响。而当转到行草作品时，又是一种截然不同的体验。那种飞扬的神采，飘逸的笔势，又让我感受到了艺术家内心的激情与活力。这种风格的多样性，并没有让我觉得杂乱，反而让我看到了杨宝林老师在艺术探索上的广度和深度。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能在字里行间发现新的惊喜。它不仅仅是欣赏艺术，更是对一种精神境界的探寻。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《文墨相兼：杨宝林书法作品集》时，我感受到的是一种“沉静”与“力量”的交织。杨宝林的笔墨，给我的感觉是既有传统功底的厚重，又有个人风格的鲜明。我注意到，他的楷书，结构稳健，笔画匀称，透露出一种端庄典雅的气质，仿佛一位温文尔雅的君子。而当他书写行草时，那种奔放的笔势，灵动的墨迹，又展现出一种不羁的活力，仿佛一位饱含激情的歌者。这种风格上的对比与融合，使得他的作品更具艺术魅力。书中的作品，题材多样，内容丰富，既有对经典的诠释，也有对人生的感悟。这让我觉得，这本书不仅仅是一本书法作品的汇编，更是一部作者思想和情感的展现。它让我看到了，书法艺术是如何将文字、情感、思想完美地融为一体。这本书让我对杨宝林老师这位艺术家有了更深的了解，也让我对中国书法的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的扉页开始，我就被一种沉静的氛围所笼罩。杨宝林的书法，在我看来，是一种将传统与现代巧妙融合的典范。他的作品，没有刻意追求古人的形似，却在笔墨间传递着一种古韵。我注意到，他的一些小楷作品，字体瘦劲清秀，仿佛文人墨客在宣纸上细语低吟，字里行间透露着一种儒雅的气息。而当他处理一些大字作品时，又显得气势恢宏，落笔有神。这种尺寸和风格上的变化，都展现了他驾驭不同书体和创作尺度的能力。更令我着迷的是，书中许多作品都配有作者的题跋，这些简短的文字，不仅解释了作品的创作背景，也透露出作者的人生感悟。这让我觉得，这本书不仅仅是欣赏他的书法，更是走进了他的内心世界。它让我感受到，书法并不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的抒发，一种思想的表达。这本书让我对书法艺术有了更深的理解，也对杨宝林老师这位艺术家有了更多的敬意。

评分☆☆☆☆☆

打开《文墨相兼：杨宝林书法作品集》，我仿佛走进了一个宁静的艺术殿堂。杨宝林的笔法，给我的直观感受是“浑厚”与“精到”。他的线条，粗细变化自然，刚柔并济，既有力量感，又不失细腻。我注意到，他在一些作品中对点画的处理，无论是点、横、竖、撇、捺，都经过精心的设计，每个笔画都充满生命力。这种对细节的极致追求，恰恰体现了他深厚的功底。再者，书中的作品，给我的感觉是“从容”与“舒展”。无论是章法布局，还是字与字之间的距离，都处理得恰到好处，没有丝毫的仓促之感。仿佛是作者在创作时，心无旁骛，沉浸在艺术的享受之中。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感，色彩的搭配，都为作品的呈现增添了不少分。它让我觉得，这是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。它不仅仅是一本书法集，更是一本关于人生、关于艺术、关于传统的哲学读物。