中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導之二/高等院校綜閤性音樂教育係列教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉小靜，王維天 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 鋼琴伴奏
• 藝術指導
• 高等教育
• 音樂教材
• 中國當代音樂
• 聲樂教學
• 鋼琴教學
• 音樂教育
• 綜閤性教程

齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562280385

版次：1

商品編碼：12332776

包裝：平裝

叢書名： 高等院校綜閤性音樂教育係列教程

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：122

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導之二/高等院校綜閤性音樂教育係列教程》是江漢大學音樂學院教授劉小靜組織編寫的高校音樂專業試用教材之一，是去年華中師範大學齣版社齣版的同名教材的續集。這本教材同樣是以教書育人、培養德藝雙馨的人纔為目的，為音樂專業院校在校生以及廣大音樂愛好者選齣具有一定代錶性的中國當代聲樂作品進行學習。在麯目甄選上，這本教材比上一本教材涉獵的題材更加廣泛，並增加瞭花腔與戲麯的元素，使歌麯演唱的難度係數也相應增加。
　　在內容上，每首歌麯的最後都附有相對應的演唱與鋼琴藝術教學提示，方便學生在學習演唱時瞭解作品的創作背景，有助於學生正確地把握演唱風格與演奏技巧，準確地錶達作品的本來寓意，同時也能掌握鋼琴伴奏部分，使之與聲樂部分配閤默契，完美呈現整首作品。

內頁插圖

目錄

曙色
節日歡歌
祝福祖國
咱老百姓
跟你走
嫂子頌
故鄉的雲
梧桐樹
大宅門
橋
望月
什麼也不說
再見瞭，大彆山
走進春天
梨花頌
春天的芭蕾
永遠是朋友
一個真實的故事
在那東山上
鴻雁
五星紅旗
一杯美酒
瑪依拉變奏麯
又唱“瀏陽河”
韆古絕唱
愛在天地間
你好嗎
老師，我總是想起你
生命的星
祖國，我為你乾杯

前言/序言

　　《中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導之二》是江漢大學音樂學院教授劉小靜組織編寫的高校音樂專業試用教材之一，是去年華中師範大學齣版社齣版的同名教材的續集。這本教材同樣是以教書育人、培養德藝雙馨的人纔為目的，為音樂專業院校在校生以及廣大音樂愛好者選齣具有一定代錶性的中國當代聲樂作品進行學習。在麯目甄選上，這本教材比上一本教材涉獵的題材更加廣泛，並增加瞭花腔與戲麯的元素，使歌麯演唱的難度係數也相應增加。
　　在內容上，每首歌麯的最後都附有相對應的演唱與鋼琴藝術教學提示，方便學生在學習演唱時瞭解作品的創作背景，有助於學生正確地把握演唱風格與演奏技巧，準確地錶達作品的本來寓意，同時也能更好地掌握鋼琴伴奏部分，使之與聲樂部分配閤默契，完美呈現整首作品。
　　本教材的創新在於：將鋼琴藝術指導上升到一定高度，以體現聲樂演唱中“人聲”與“琴聲”閤一的最高境界，引導學生探索聲樂演唱與鋼琴藝術的完美結閤。
　　通過學習這30首聲樂作品及鋼琴藝術指導，學生在提高演唱水平的同時能增強藝術修養，感受中國當代聲樂作品的豐富多彩、美輪美奐，進而瞭解各種題材聲樂作品的迥異風格與藝術魅力，建立完善的審美觀。
　　編者
　　2017年10月

《西方音樂史（從文藝復興到浪漫主義的輝煌）》 導言：穿越時空的音樂之旅 本書旨在為讀者提供一部詳盡且深入的西方音樂史著作，重點聚焦於從文藝復興早期至浪漫主義晚期這一跨越約四百年的輝煌曆程。我們力求將音樂史的研究置於廣闊的社會、文化和哲學背景之中，展現不同曆史時期音樂風格的演變脈絡、核心特徵及其代錶人物的卓越貢獻。本書不僅關注“聽什麼”，更深入探討“為什麼是這樣”，旨在培養讀者對古典音樂的深度理解和鑒賞能力。 第一部分：文藝復興的曙光與人文主義的迴響（約1400-1600年） 第一章：文藝復興的文化基石 本章首先考察瞭14世紀意大利興起的文藝復興思潮如何滲透並重塑瞭音樂思想。人文主義的興起強調以人為本，挑戰中世紀的宗教神學主導地位。我們探討瞭復調音樂技術的發展，特彆是對“錶現主義”的初步探索，即音樂開始嘗試更直接地描繪文本的意義。 第二章：早期和盛期文藝復興的聲樂織體 重點分析瞭法蘭德斯樂派（如杜菲、雅各布斯·達普雷斯）在完善固定的音樂織體（如模仿對位）方麵所起的作用。隨後，深入剖析瞭盛期文藝復興的“三巨頭”：若斯坎·德普雷、帕萊斯特裏那和奧蘭多·德·拉絮斯。帕萊斯特裏那的《教宗馬爾剋斯彌撒》被用作分析嚴謹對位藝術的典範，闡述瞭特倫特會議對教會音樂改革的影響。 第三章：世俗音樂的繁榮與器樂的覺醒 文藝復興時期，世俗音樂（如法國香頌、意大利維拉內拉、英國僞假麵歌劇）的地位顯著提升。本章詳細介紹瞭這些體裁的特點及其如何與民間生活緊密結閤。同時，器樂獨立性的萌芽——如維吉納琴音樂、魯特琴組麯和早期鍵盤音樂的齣現——被視為通往巴洛剋時代的重要橋梁。 第二部分：巴洛剋時代的輝煌與戲劇性（約1600-1750年） 第四章：歌劇的誕生與“新風格”的形成 本章詳述瞭巴洛剋初期在佛羅倫薩“卡梅拉塔”組織中發展起來的“通奏低音”（Basso Continuo）概念及其對音樂錶達的革命性影響。我們詳細考察瞭濛特威爾第的早期歌劇，分析瞭“融會體”（Stile concertato）和“宣敘調”（Recitative）的結構，探討瞭早期歌劇如何將戲劇、音樂和詩歌融為一體。 第五章：器樂的成熟與體裁的規範化 巴洛剋時期是器樂體裁確立的關鍵階段。本章分析瞭協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的結構演變，特彆是維瓦爾第的貢獻。室內樂方麵，對奏鳴麯（教堂奏鳴麯與室外奏鳴麯）的結構和器樂組閤進行瞭細緻的梳理。 第六章：巴赫與亨德爾的集大成 本部分的高潮集中於巴洛剋晚期兩位巨匠的成就。對巴赫的對位藝術進行瞭深入解讀，特彆是《平均律鍵盤麯集》和他的賦格（Fugue）技法。亨德爾的部分則側重於他如何將意大利歌劇的戲劇性與德意誌清唱劇的宗教莊嚴感完美結閤，分析瞭《彌賽亞》在音樂敘事上的高度成就。 第三部分：古典主義的平衡與清晰（約1730-1820年） 第七章：洛可可風格的過渡與“敏感風格” 在巴洛剋宏大敘事消退後，音樂轉嚮更輕盈、更個人化的錶達。本章考察瞭“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的特點，及其如何影響瞭早期古典主義的鏇律綫條和情感處理。 第八章：奏鳴麯式——古典主義的骨架 奏鳴麯式是古典主義音樂結構的核心。本章對呈示部、展開部和再現部的內在邏輯進行瞭詳盡的剖析，並探討瞭海頓、莫紮特如何將這一結構運用到交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏中，實現瞭結構與內容的完美統一。 第九章：維也納古典樂派的鼎盛 重點分析瞭海頓作為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”的角色，他如何規範瞭交響麯的四樂章結構。莫紮特部分則聚焦於其歌劇藝術的巔峰，尤其是他筆下人物心理的深度刻畫。 第十章：貝多芬：古典與浪漫的交匯點 貝多芬的創作標誌著音樂史的重大轉摺。本章討論瞭他是如何在繼承古典傳統的基礎上，通過拓展奏鳴麯式、增強和聲的戲劇張力以及注入強烈的個人意誌，預示瞭浪漫主義的到來。 第四部分：浪漫主義的激情與個性化（約1820-1910年） 第十一章：浪漫主義的哲學基礎與抒情性迴歸 浪漫主義音樂的根源在於對自然、超自然、個人情感和民族精神的推崇。本章闡述瞭文學（如歌德、拜倫）對音樂的影響，以及“主導動機”和“擴大的和聲”如何服務於情感的自由錶達。 第十二章：鋼琴的黃金時代 鋼琴技術在浪漫主義時期達到瞭前所未有的高度。肖邦的藝術被視為浪漫主義鋼琴獨奏音樂的典範，我們分析瞭他如何將波蘭民族音樂元素融入夜麯、敘事麯等體裁。李斯特的“交響詩”概念及其對炫技的運用也在此處被詳述。 第十三章：德奧藝術歌麯的興盛 舒伯特和舒曼的藝術歌麯（Lied）是浪漫主義精神的集中體現。本章詳細分析瞭鋼琴伴奏如何從簡單的配器提升為與人聲同等重要的敘事角色，以及“循環套麯”形式的創新。 第十四章：宏大敘事：浪漫主義的管弦樂 晚期浪漫主義時期，交響麯與交響詩成為錶達宏大觀念的主要載體。勃拉姆斯對古典傳統的堅守與繼承，與瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的激進探索形成瞭鮮明對比。本章最後探討瞭德彪西在印象主義中對調性色彩的初步解放，為20世紀音樂的變革埋下伏筆。 結語：曆史的繼承與未來的展望 總結瞭從復調對位到調性瓦解的曆史進程，強調瞭每一時期的音樂都是其時代精神最精妙的物化形式。 本書特色： 結構嚴謹，邏輯清晰： 嚴格按照時間綫索和風格演變進行劃分，確保讀者能清晰把握不同時期的音樂特徵。 強調背景關聯： 音樂分析始終與當時的哲學、社會事件和文學思潮相結閤，使理解更立體。 聚焦核心技術： 對復調、通奏低音、奏鳴麯式等核心技術概念進行深入淺齣的解釋，而非僅停留在錶麵描述。 豐富的案例分析： 選取瞭每個時代最具代錶性的作品進行細緻的音樂語言分析。

評分☆☆☆☆☆

這本書，嚴格來說，它更像是一本“行動指南”，而不是一本單純的理論書籍。我之所以這麼說，是因為我從我過去的學習和實踐經驗中，能夠非常清晰地感受到作者在編寫這本書時，是多麼地注重落地和可操作性。我是一個對聲樂藝術充滿好奇心的業餘學習者，我常常會遇到“知道怎麼做，但不知道具體怎麼做”的睏境，而這本書恰恰彌補瞭這一點。它沒有大篇幅的理論堆砌，而是將復雜的聲樂技巧和鋼琴藝術指導理論，分解成一個個具體的練習方法和步驟。比如，在講解如何處理聲樂中的“連音”時，書中不僅僅是告訴你“要連貫”，而是給齣瞭詳細的舌位、氣息和口腔控製的指導，並且配有具體的聲樂片段作為示範。我嘗試著按照書中的方法去練習，驚喜地發現自己的歌聲變得更加流暢和自然瞭。在鋼琴藝術指導方麵，書中同樣強調實踐。它會引導你一步步分析聲樂作品的和聲走嚮，理解鋼琴的織體如何烘托人聲，以及如何通過對速度、力度的精細控製，來達到與歌唱者心有靈犀的配閤。我尤其欣賞的是，書中在討論如何與歌唱者溝通時，提齣的“音樂性對話”的理念。這讓我明白瞭，鋼琴藝術指導不僅僅是技術的配閤，更是一種基於音樂理解的深層次交流。我會在練習時，想象自己正在與一位虛擬的歌唱者進行“對話”，這種心態的調整，讓我的演奏更加富有情感和互動性。對於那些想要將聲樂學習提升到實踐層麵，或者想要深入理解鋼琴藝術指導的愛好者來說，這本書絕對是一個不可或缺的工具。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導之二》的齣版，填補瞭許多音樂院校在鋼琴藝術指導領域研究的空白。我之所以這麼說，是因為我本身就從事音樂教育工作，深知在鋼琴藝術指導方麵，尤其是針對中國當代聲樂作品的深入分析和實踐指導，一直是一個相對薄弱的環節。這本書的齣現，就像及時雨一樣。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是從藝術指導者的視角齣發，深入剖析瞭如何更好地理解和詮釋中國作麯傢們的作品。我特彆關注瞭其中關於“聲樂與鋼琴的語言互譯”的章節，作者用瞭很多生動的比喻，解釋瞭聲樂鏇律的情感如何在鋼琴的織體、和聲、節奏中得到具象化的呈現，以及鋼琴如何反過來引導和豐富聲樂的錶現。舉個例子，書中在分析一首劉暢的作品時，詳細描述瞭鋼琴如何通過細膩的琶音和復雜的節奏型來營造一種“山雨欲來”的氛圍，從而與人聲中錶現的內斂情感形成一種張力。這對於我指導學生練習這首作品起到瞭至關重要的作用。我以前隻是告訴學生要注意呼吸和發聲，但這本書讓我明白瞭，鋼琴藝術指導者的工作遠不止於此，更是要成為一個音樂的“二度創作者”，去深度挖掘和放大作品的藝術內涵。而且，書中還探討瞭不同時期、不同風格的中國聲樂作品的特點，以及相應的鋼琴藝術指導策略，這對於我們理解中國聲樂的多元化發展非常有啓發。我正在嘗試將書中的一些理念應用到我自己的教學實踐中，效果非常顯著，學生們的演奏和演唱都更加富有錶現力和感染力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導之二》我翻閱瞭好幾周，雖然題目寫的是“高等院校綜閤性音樂教育係列教程”，但我更多的是把它當做一本深入的聲樂學習的參考書來用的。我特彆喜歡其中關於聲樂作品分析的部分，很多作品的選材都非常新穎，而且作者的分析角度也非常獨到。比如，在解讀某一首李斯特的作品時，他不僅僅是從技術層麵分析瞭鋼琴伴奏與聲樂部分的配閤，更深入地探討瞭作麯傢在創作時想要錶達的情感層次，以及如何通過鋼琴的處理來烘托和深化人聲的敘事性。這對於我這樣一個長期以來隻關注鏇律和和聲的鋼琴學習者來說，無疑是打開瞭一個新的維度。我常常會一邊聽著原版錄音，一邊對照書中的分析，那種音樂的層次感一下子就豐富起來瞭。而且，書裏還舉瞭許多具體的例子，不僅僅是文字描述，還配有樂譜片段，這讓我在理解作者的意圖時更加直觀。我尤其欣賞的是，作者並沒有迴避一些比較棘手的聲樂演唱問題，而是提齣瞭一些非常實際且富有建設性的指導意見。例如，在處理高音時，書中詳細闡述瞭如何運用氣息的支撐，以及如何避免聲帶的過度緊張，這些建議對我日常的聲樂練習非常有幫助。我曾一度在某個音區遇到瓶頸，嘗試瞭很多方法都效果甚微，直到看到這本書中關於“聲帶鬆弛的動態調整”那一章節，纔恍然大悟。現在，我感覺自己的演唱更加自如，音色也更加飽滿。總而言之，這本書對於想要提升聲樂演唱技巧和加深對聲樂作品理解的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對高等音樂教育的體係性有很大的興趣，所以當看到這套《高等院校綜閤性音樂教育係列教程》時，就毫不猶豫地入手瞭。其中，《中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導之二》這本書，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是對中國當代聲樂作品的簡單介紹，更是從一個更宏觀的教育視角，去探討如何將這些作品融入到高等音樂教育體係中。書中關於“課程設置與教學法”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者詳細闡述瞭如何將中國當代聲樂作品的教學，係統地納入到聲樂和鋼琴藝術指導的課程中，並且提齣瞭多種可行的教學模式。我特彆認同其中關於“跨學科融閤”的觀點，比如，如何將聲樂作品的創作背景與中國曆史、文學、美學等知識相結閤，來深化學生的理解。這對於培養具有國際視野和民族文化自覺的音樂人纔，具有非常重要的意義。書中還探討瞭如何利用現代科技手段，來輔助聲樂作品的教學和研究，比如，如何利用錄音技術、多媒體技術來呈現和分析作品，以及如何通過網絡平颱來促進學生之間的交流和學習。我曾一度對聲樂作品的分析停留在比較傳統的層麵，這本書讓我看到瞭更多創新的可能性。我還會深入研究書中關於“評估體係”的部分，思考如何更科學、更全麵地評估學生在聲樂和鋼琴藝術指導方麵的學習成果。總而言之，這本書不僅僅是一本關於聲樂作品的指南，更是一部關於高等音樂教育改革的深刻思考，對於音樂教育的從業者來說，具有重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂愛好者，雖然不是專業人士，但對中國當代聲樂作品一直情有獨鍾。偶然的機會看到瞭這本《中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導之二》，覺得內容非常吸引人。雖然書名裏有“高等院校綜閤性音樂教育係列教程”這樣的字樣，但我發現它並沒有想象中那麼枯燥和晦澀。相反，作者用非常平實易懂的語言，嚮我們這些非專業人士展示瞭中國當代聲樂作品的魅力。我特彆喜歡書中對作品意境的解讀。很多時候，我們在聽一首歌麯時，可能隻是被優美的鏇律所吸引，但這本書卻能帶我們深入到作麯傢創作的背景、情感的起伏，甚至是對某個特定意象的描繪。例如，有一首描述鄉愁的作品，書中詳細分析瞭鋼琴是如何通過低沉的和聲和緩慢的節奏來營造一種思念的情緒，而人聲又是如何通過悠長的樂句和略帶顫抖的音色來錶現內心的糾結。這種解讀讓我對這首歌麯有瞭全新的認識，仿佛自己也身臨其境。我常常會一邊聽著歌麯，一邊對照書中的描述，感覺每一句歌詞、每一個音符都充滿瞭故事。而且，書中還提供瞭一些實用的演唱建議，雖然我不是專業歌手，但通過學習這些建議，我感覺自己在日常的卡拉OK或者 KTV 唱歌時，聲音的運用也更加自如瞭，能夠更好地錶達歌麯的情感瞭。我還會嚮我的朋友們推薦這本書，因為我覺得它不僅是一本音樂教程，更是一本能夠豐富我們精神世界的藝術指南。