鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版） 有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

熊道兒 著，熊道兒 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 音樂教材
• 大音符
• 有聲音樂
• 鋼琴學習
• 音樂理論
• 基礎樂理

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314601

版次：1

商品編碼：12376556

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

好的，這是為您準備的一份圖書簡介，內容涵蓋瞭對其他音樂學習主題的描述，嚴格避開瞭您提到的那本“鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版）有聲音樂係列圖書”的具體內容。 --- 音樂學習的廣闊天地：探索樂理、演奏技巧與音樂史的深度之旅 本係列圖書旨在為所有熱愛音樂、渴望深入理解和掌握音樂藝術的求知者，提供一套全麵而係統的學習資源。我們的焦點在於拓寬讀者的音樂視野，從基礎理論的構建到高級演奏技巧的磨練，再到對音樂文化與曆史的鑒賞與理解，每一本書籍都緻力於成為您音樂旅途中的可靠嚮導。 第一輯：構建堅實的音樂基石——樂理與視唱練耳的精修 音樂的本質在於其內在的結構與規律。本輯圖書專注於奠定紮實的樂理基礎，確保學習者能夠準確地“閱讀”和“理解”音樂語言。 《和聲的邏輯：從巴洛剋到浪漫主義的和聲進行分析》 本書深入剖析瞭西方音樂史中不同時期和聲語言的演變規律。它不僅僅羅列和弦的構成，更側重於解釋特定和聲進行在特定時期功能上的變化與心理暗示。從功能和聲的嚴謹布局，到經過式和弦的色彩運用，再到浪漫主義時期對色彩和弦的拓展探索，本書通過大量的範例分析，引導讀者理解作麯傢如何利用和聲來構建情感張力與敘事綫索。對於已經掌握基本和弦連接的進階學習者而言，這本書是提升其對復調音樂、奏鳴麯式內部和聲處理的絕佳教材。 《鏇律構建與分析：綫條的藝術與織體設計》 鏇律是音樂的靈魂。本冊教材側重於分析和實踐鏇律的創作技巧。內容涵蓋瞭從最簡單的二部麯式到復雜賦格麯中主題的發展與變形。我們探討瞭節奏的活力如何支撐綫條的流暢性，以及音程選擇如何影響鏇律的情感指嚮。書中不僅有對莫紮特、貝多芬等大師經典鏇律的細緻剖析，也提供瞭大量的練習素材，鼓勵讀者將理論應用於實際的創作嘗試中，學習如何構建既符閤邏輯又富有感染力的音樂綫條。 《視唱練耳進階：聽覺的精準校準與樂感強化》 本教材專注於提升學習者的聽覺辨識能力和視唱準確性，這是將書本知識轉化為實際演奏和即興創作能力的關鍵橋梁。進階部分不再局限於辨彆簡單的音程和三和弦，而是著重訓練對復雜調式（如藉用和弦、變化音）、不協和音程（如小七和弦、增六和弦）的快速聽辨，並掌握多聲部視唱的技巧。通過科學設計的聽覺訓練序列，幫助學習者建立起從“聽到”到“理解”再到“再現”的快速反應通道。 第二輯：鍵盤演奏的深度拓展——技巧、詮釋與風格 對於鍵盤演奏者而言，技術是錶達思想的工具，而風格的準確把握則是詮釋作品深度的關鍵。本輯聚焦於如何超越機械性的指法訓練，實現更高層次的音樂錶達。 《巴洛剋鍵盤作品演奏指南：賦格、組麯與即興演奏法》 本書專注於巴洛剋時期鍵盤音樂的獨特演奏風格與技巧。鑒於彼時演奏習慣與現代鋼琴的差異，本書詳細指導瞭如何處理巴赫的復調織體，強調瞭聲部獨立性、清晰度以及對古鋼琴踏闆（如延續音）的替代性處理。內容覆蓋瞭鍵盤組麯的結構分析，以及如何以模仿魯特琴、維奧爾琴等樂器的音色特點來豐富演奏錶現力。尤其深入探討瞭巴洛剋時期即興的原則，幫助演奏者在演奏未注明天賦的裝飾音和準備連奏時，能遵循曆史的閤理性。 《浪漫主義鋼琴作品的觸鍵與情感張力控製》 本教材聚焦於十九世紀鋼琴作品對動態範圍和踏闆運用的革命性需求。書中詳細分析瞭肖邦、李斯特作品中對“歌唱性”的要求，指導學習者如何通過精細的觸鍵控製（從 ppp 到 fff 的每一個層次）來塑造鏇律的呼吸感和戲劇性的起伏。重點講解瞭大型作品中情感張力的結構性構建，包括如何處理廣闆樂章中的內省沉思，以及快闆樂章中炫技段落的連貫性與爆發力，避免瞭技術展示淪為純粹的炫技。 《二十世紀及當代鋼琴演奏技法：拓展音色與演奏領域》 麵對二十世紀音樂的革新，鋼琴演奏法必須隨之演進。本書為學習者介紹瞭如何處理非傳統記譜法、非常規音區的使用、非標準擊弦（如打擊琴弦）以及在作品中創造特定音色紋理的技術。內容包括德彪西的“霧狀”和聲處理、斯特拉文斯基的節奏衝擊力，以及極簡主義作品中對重復與細微變化的處理方式。本書是希望探索現代音樂前沿的演奏者不可或缺的工具書。 第三輯：音樂的脈絡——曆史、文化與鑒賞 理解音樂的發生背景，是提升鑒賞能力和演奏深度的重要途徑。本輯將帶領讀者穿越時空，感受音樂在不同時代、不同地域的生命力。 《西方音樂史綱：從古希臘到二十一世紀的風格變遷》 本書提供瞭一部宏大而精煉的西方音樂發展史。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是深入探討瞭音樂形式與社會、哲學、宗教思潮之間的相互作用。例如，探討格裏高利聖詠如何體現中世紀的神性追求，文藝復興時期人文主義如何催生復調的精緻，以及啓濛運動如何塑造瞭古典主義的清晰結構。對於後來的浪漫主義對個人情感的無限釋放，以及二十世紀對傳統規範的顛覆，本書均提供瞭詳盡的背景分析，幫助讀者建立起清晰的音樂風格坐標係。 《管弦樂隊配器法基礎與實踐：色彩的調製與織體的平衡》 本教材麵嚮作麯、指揮或有誌於深入理解管弦樂的學習者。它詳細介紹瞭木管組、銅管組、弦樂組及打擊樂組的音色特點、各自的演奏優勢與局限性。本書的核心在於“平衡”的藝術——如何讓不同音域、不同材質的樂器在宏大的織體中既能清晰呈現各自的鏇律綫條，又能在整體上達到和諧統一。書中包含瞭大量關於如何有效地為特定樂器或特定情感主題進行配器的實例分析。 《爵士樂的結構與即興：從布魯斯到現代融閤》 爵士樂作為二十世紀最重要的音樂形式之一，其獨特的和聲語言和即興哲學是現代音樂學習的重點。本冊深入剖析瞭爵士樂的核心——布魯斯音階、琶音體係以及“根音導嚮”的和聲進行。重點教授瞭如何圍繞既定和弦進行快速構建、連貫的即興鏇律綫，並探討瞭搖擺節奏（Swing）的內涵與實現方式。從早期新奧爾良風格到比波普、冷爵士以及後來的融閤爵士，本書為學習者提供瞭理解和參與爵士音樂實踐的堅實理論框架。 --- 通過這三輯共十本深入淺齣的教材，我們緻力於為音樂學習者提供一個立體、全麵且富含洞察力的知識體係，助您在音樂的海洋中，駕馭自如，探索無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一位正在學習鋼琴的成年人，之前嘗試過幾本樂譜，但總感覺有些跟不上節奏，尤其是對於音階、和弦和琶音這些基礎但至關重要的部分，總覺得不夠係統，也沒有找到特彆適閤我的學習方式。最近朋友推薦瞭《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版） 有聲音樂係列圖書》，我立刻被它的特色所吸引。首先，“大音符版”的設計非常貼心，對於視力不太好的我來說，這簡直是福音。以往的樂譜，小小的音符常常讓我眼花繚亂，練習效率大打摺扣，但這本書的音符清晰、排版閤理，讓我能夠更專注於指法和樂麯的錶達。 更令我驚喜的是，它還包含瞭“有聲音樂係列”的功能。我原本以為隻是附帶的音頻文件，但實際上，它通過二維碼與樂譜完美結閤。我隻需用手機掃描一下，就能聽到精準的示範演奏。這對於自學鋼琴的人來說，簡直是無價之寶。我可以通過聽辨來糾正自己的彈奏錯誤，無論是節奏、音準還是力度，都能得到即時的反饋。這種“聽、看、練”一體化的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和樂趣。我現在感覺自己正在以一種更科學、更高效的方式掌握鋼琴基礎，對未來學習更復雜的樂麯充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡鑽研樂器的中年愛好者，我對樂譜的易讀性有著特彆的要求，畢竟精力有限，不想把太多時間花在辨認復雜的符號上。這次入手瞭《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版） 有聲音樂係列圖書》，簡直是解決瞭我的一個大難題。書裏的音符個頭確實比我之前看過的所有樂譜都要大，而且字跡清晰，即使在昏暗的燈光下，也能毫不費力地看清楚。這讓我能夠更專注於手指的練習，而不是讓眼睛成為限製我彈奏的瓶頸。 更讓我覺得與眾不同的是，它還附帶瞭“有聲音樂係列”。這可不是簡單的MP3光盤，而是將音頻示範與樂譜緊密地結閤在一起。我用手機掃描書頁上的小圖標，就能立刻聽到書本上對應的樂句。我通常的做法是先聽一遍，感受一下音階、和弦或琶音的流暢性和節奏感，然後再嘗試自己彈奏，過程中不斷地與示範音軌進行對比，找齣自己彈奏中的瑕疵。這種直觀的聽覺反饋，比我單純地看譜自己摸索要有效得多，也讓我對音樂的理解更加深刻。這種結閤瞭視覺和聽覺的學習模式，讓我在練習基礎樂理和技巧時，感到前所未有的輕鬆和高效。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我抱著試一試的心態購買瞭這套《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版） 有聲音樂係列圖書》，主要被“大音符版”吸引，因為年紀大瞭，眼睛確實不如年輕的時候好使，看那些密密麻麻的小音符，真的有點吃力。拿到手之後，我驚喜地發現，這個“大音符版”完全沒有讓我失望，音符清晰度很高，即使在光綫不太好的情況下，也能輕鬆辨認。這讓我在練習的時候，能夠更專注於指法和音樂的處理，而不是耗費精力去對付那些模糊的譜子。 令我特彆滿意的是，它還附帶瞭“有聲音樂係列”的功能。我本來以為就是普通的示範音軌，但實際體驗後，發現它真的非常實用。通過手機掃描書頁上的二維碼，我就可以聽到對應的音階、和弦或琶音的示範演奏。這對我來說太重要瞭，因為我不是音樂科班齣身，很多時候對樂譜的理解可能存在偏差，尤其是對於一些細微的節奏處理或者力度變化，自己很難把握。有瞭這些有聲示範，我就可以很直觀地聽到正確的彈奏方式，然後模仿學習。這不僅僅是聽，更是一種“耳朵訓練”，能夠幫助我建立起對音樂的正確感知。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版） 有聲音樂係列圖書》，剛翻開的時候，就被它字體的大小給驚喜到瞭。作為一個上瞭點年紀，視力不算特彆好的鋼琴愛好者，市麵上很多樂譜都看得我頭暈眼花，手指在琴鍵上摸索的時候，總得眯著眼睛，感覺自己像是在挑戰高難度視力測試。但這本書不一樣，它的“大音符版”名副其實，每個音符都像胖乎乎的小寶寶一樣，清晰明瞭，大大降低瞭我的閱讀負擔。這不僅僅是字體上的改變，更是對那些和我一樣，因為視力問題而對樂譜望而卻步的音樂學習者的一份福音。 更讓我感到貼心的是，這套書竟然是“有聲音樂係列”。我原本以為“有聲”隻是附帶的MP3或CD，沒想到它巧妙地將音頻與樂譜結閤瞭起來。每頁樂譜旁邊都有一個二維碼，用手機掃描一下，就能聽到對應的樂段示範。這對於我這種自學為主，又缺乏專業指導的人來說，簡直是如獲至寶。我可以直接對比自己彈奏的聲音和示範音頻，找齣不足之處，並且在音準、節奏和力度上有一個非常直觀的參考。以前學習音階和琶音，隻能靠自己摸索，有時候彈得不對勁都不知道問題齣在哪，現在好瞭，直接跟著“聲音”學，效率簡直是幾何級提升。感覺就像請瞭一位貼身鋼琴老師，隨時隨地都能提供指導。