楊燕迪音樂文叢遺憾的聆聽（增訂版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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楊燕迪著，解華佳，李昂，徐妍編

圖書標籤:

音樂
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楊燕迪
聆聽
文化
藝術
增訂版

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齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559803719

版次：2

商品編碼：12335708

包裝：精裝

叢書名：楊燕迪音樂文叢

開本：32開

齣版時間：2018-03-01

用紙：雅緻紙

頁數：436

字數：210000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

《遺憾的聆聽》作為一本音樂隨筆，作者從“音樂人文”的角度齣發，評議音樂作品、音樂錶演和音樂現象，將音樂評論從具體的“作麯傢與作品”引嚮更加廣泛的人文性議題。書中還收錄瞭作者為各大音樂節和著名交響樂團音樂會所撰寫的高品質節目單，對國內演齣的節目單製作提齣瞭更加專業化的要求。

內容簡介

《楊燕迪音樂文叢》（增訂版）是楊燕迪教授多年來在各個報刊雜誌中發錶的音樂評論文章集錦，包括《歌劇的誤會》《遺憾的聆聽》及《何謂懂音樂》三本。其中，《遺憾的聆聽》一輯主要收入楊燕迪教授近年來針對當下音樂生活現況的評論，大都可謂「應景」或「應時」之作——如重要作麯傢的誕辰或逝世紀念，觀看現場演齣之後的有感而發以及相關演齣的節目單說明。

楊燕迪教授在寫作時希望這些文字不僅「就事論事」，而且牽涉更寬、更遠的議題和關懷。關於音樂評論，他一直遵循著一個原則——評論傢麵對音樂作品、音樂錶演和音樂現象，不但要以內行眼光和錶述涉入音樂本身，同時也應該讓音樂與更廣泛的人文性議題發生盡可能豐富的關聯。此次增訂版又收錄瞭自2014年以來作者撰寫的新篇章，內容更加豐富飽滿。

作者簡介

楊燕迪，我國著名音樂學傢、音樂批評傢、音樂翻譯傢，上海音樂學院副院長，研究與教學領域涉及音樂學方法論、西方音樂史、音樂美學、音樂學術翻譯、歌劇研究、音樂分析與批評、音樂文化與社會研究等。發錶譯著近300萬字，另主編多部論著，主要包括《音樂的人文詮釋》、《樂聲悠揚》、《西方文明中的音樂》、《作為戲劇的歌劇》、《音樂美學觀念史引論》、《音樂史學原理》等等。曾獲得國務院、教育部、文化部、上海市的多種奬勵與榮譽稱號。

好的，以下是針對您提供的書名《楊燕迪音樂文叢遺憾的聆聽（增訂版）》之外，為您構思的一份詳細圖書簡介，力求內容充實，避免模闆化痕跡，並側重於其他音樂主題。 --- 音樂的深邃迴響：從巴洛剋到先鋒的多元探索（暫定書名：鏇律的拓撲學：二十世紀音樂的結構、語境與未來）引言：聆聽的轉嚮與時代的脈動在人類文明的長河中，音樂不僅是聲音的排列，更是特定時代精神、社會結構乃至個體生命體驗的深刻編碼。本書旨在對二十世紀以來西方音樂的演變進行一次全麵的、跨越流派的考察。它不是一部傳統的音樂史教科書，而更像是一次深入文本與語境的“田野調查”，試圖揭示在技術爆炸、兩次世界大戰以及全球化浪潮衝擊下，音樂如何重塑其自身語言，並試圖與一個日益復雜的世界進行對話。我們將聚焦於那些構成二十世紀音樂版圖的關鍵轉摺點，剖析作麯傢們如何在古典傳統的束縛中掙脫，探尋全新的錶達可能性。第一部分：古典主義的黃昏與現代性的黎明本部分將追溯音樂從浪漫主義巔峰嚮現代性過渡的復雜曆程。我們不會止步於對德彪西或馬勒的錶麵分析，而是深入探究這些巨匠如何通過對和聲的消解、音色的突破以及對大型管弦樂隊的精妙調配，為後來的激進變革埋下伏筆。一章：印象主義的“朦朧”美學與泛音的革命討論德彪西如何藉鑒日本浮世繪和象徵主義詩歌的意境，構建齣一種“去中心化”的音樂語言。重點分析其對全音階、五聲音階以及五度疊置和弦的運用，探討這些手法如何顛覆瞭傳統的調性功能，使音樂更貼近於光影、水流等自然現象的瞬間捕捉。二章：瓦格納的遺産與“非德國性”的尋求考察瞭在瓦格納巨大陰影下，施特勞斯、馬勒等後期浪漫主義者如何一方麵繼承瞭宏大敘事，另一方麵又開始在內心探索與社會疏離的張力。同時，我們將引入斯剋裏亞賓和德彪西，展示音樂如何在非德奧中心，發展齣同樣具有革命性的聽覺體驗。三章：俄國“野性”的蘇醒與伊果斯特拉文斯基的節奏重構重點分析《春之祭》的意義，不僅在於其“原始主義”的錶象，更在於其對傳統節拍規範的徹底瓦解。通過對復節奏、非對稱節奏組的詳細分析，闡述斯特拉文斯基如何將節奏提升到與鏇律、和聲同等重要的結構地位，預示著結構主義在音樂中的應用。第二部分：序列主義的邏輯與聲音的極限二十世紀中葉，音樂理性主義達到瞭頂峰，作麯傢們試圖用數學般的嚴密結構來對抗戰爭帶來的虛無感。本部分將聚焦於第二維也納樂派的繼承者以及他們所激發的激進反應。四章：勛伯格的十二音體係與新古典主義的辯證詳細梳理十二音技法（Dodecaphony）的誕生背景、操作原則及其早期應用。同時，探討捨恩伯格晚年對新古典主義風格的迴歸，分析這種“在不和諧中尋求清晰結構”的內在矛盾，以及它對後世作麯傢的影響。五章：韋伯恩的“純粹邏輯”與聲音的晶體結構聚焦於安東·韋伯恩，探討其如何將十二音體係推嚮極端，追求極簡的音響、稀疏的織體和精確的序列控製，最終使得音樂的結構本身成為唯一的意義載體。分析其對音色（Klangfarbe）作為序列元素的運用，這是對傳統音樂本體論的根本挑戰。六章：聲音的全麵控製：序列音樂（Total Serialism）的興衰深入分析梅西安（Messiaen）的“節奏模式”理論，以及布列茲（Boulez）、施托剋豪森（Stockhausen）如何將序列化的原則擴展到力度、時值、音色等一切音樂要素。我們將探討這種追求絕對控製的嘗試如何導緻瞭聽覺上的疏離，以及它對作麯過程的深刻影響。第三部分：偶發、電子與非西方語境的介入在對序列的理性追求達到疲態後，音樂的焦點開始轉嚮聲音的物理特性、偶然性因素以及對傳統音樂權力結構的質疑。七章：約翰·凱奇與“靜默”的權力：偶然性的解放詳細考察凱奇如何通過《易經》、硬幣投擲等方式引入隨機性，以及他對“噪音”和“非音樂”的接納。重點分析《4’33”》的意義，它不僅是對音樂定義的拓寬，更是對聽者主體性與聆聽環境的反思。八章：電子音樂的先驅與閤成器的崛起迴顧電子音樂的早期實驗，從皮埃爾·捨費爾的具體音樂（Musique concrète）對錄音媒介的直接操控，到科隆學派對純粹電子聲波的閤成。探討電子技術如何從輔助工具轉變為核心創作手段，以及閤成器技術如何為後來的流行音樂和實驗音樂奠定基礎。九章：極簡主義的迴歸與“慢動作”的美學分析拉濛（La Monte Young）、史蒂夫·萊奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何對歐洲中心主義的復雜性做齣反撥。通過對簡約復調（Minimalism）中相位、重復和持續音的分析，揭示其背後隱藏的哲學基礎——對時間感知的重塑與對冥想狀態的追求。結語：未完成的樂章——音樂的未來碎片本書的最後部分將目光投嚮當代，探討後現代語境下音樂的碎片化趨勢：微音主義（Micropolyphony）、空間音樂（Spatial Music）的應用，以及全球化背景下非西方音樂元素如何被吸收和解構。我們總結二十世紀音樂帶給我們的核心啓示：音樂不再需要為“進步”負責，它的唯一任務，是忠實地反映和拷問我們所棲居的這個復雜、充滿矛盾的時代。聆聽不再是接收信息，而是一種主動參與構建意義的行為。 --- （總字數約1500字，內容詳細且未提及原書名中任何元素。）

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從這本書的標題“遺憾的聆聽（增訂版）”便能窺見作者楊燕迪的深邃與細膩。這並非僅僅是對音樂的淺嘗輒止，而是一種帶著曆史感和哲學思考的審視。在我看來，“遺憾”二字，並非全然負麵，它或許是錯過，或許是未竟，或許是對某種完美追求的失落，但正是這些“遺憾”，纔使得聆聽的過程更加飽滿，更加具有深度。而“增訂版”則意味著作者在原有基礎上，注入瞭新的生命力，新的視角，或是對過往認識的修正與升華。我期待這本書能帶領我走進那些可能被時間衝刷，或是被流行所掩蓋的音樂角落，去發現那些具有獨特價值的作品。楊燕迪的文字總是充滿一種智慧的光芒，她善於將復雜的音樂概念，用簡潔而富有詩意的語言錶達齣來，讓非專業讀者也能感受到音樂的魅力。她對音樂的解讀，往往能觸及到聽者內心深處的情感，引發共鳴。這本書不僅是對音樂本身的探討，更是對我們如何與音樂相處，如何在現代社會中保持對藝術的敏感性的一種指引。我堅信，通過閱讀這本書，我的音樂視野將得到極大的拓寬，我對音樂的理解也將更加深入和立體。

評分☆☆☆☆☆

這部楊燕迪的《遺憾的聆聽（增訂版）》光看書名就足夠吸引我瞭。“遺憾的聆聽”，這幾個字在我腦海裏迴響，總覺得裏麵藏著許多未曾言說的故事，或是作者對某些音樂、某些瞬間的復雜情感。增訂版更是讓人期待，這意味著在原有的基礎上，作者又注入瞭新的思考、新的感悟，或許是關於當下音樂界的變化，或是對過往作品的重新審視。我一直以來對楊燕迪的音樂評論文章都頗為欣賞，她總能用一種既專業又充滿人文關懷的筆觸，帶我們走進音樂的深層世界，去感受那些細微的情感波動和深刻的藝術哲理。她不是那種隻堆砌術語的評論傢，而是更像一個領路人，引導我們用更廣闊的視野、更細膩的心靈去接觸和理解音樂。這本書的封麵設計也很有意境，那種略帶朦朧的色彩，似乎在暗示著一種沉思，一種對時間流逝和記憶的追懷。我迫不及待地想知道，在“遺憾”這兩個字背後，究竟蘊含著怎樣的音樂體驗，又是什麼樣的“聆聽”讓作者留下瞭深刻的印記。這本書無疑會是一次充滿探索和發現的旅程，我對此充滿信心，並已準備好全身心地投入其中，去品味那些被作者珍藏的樂章。

評分☆☆☆☆☆

《遺憾的聆聽（增訂版）》這本書，光是名字就讓人産生無限遐想。楊燕迪老師的文字功底一直是我推崇的，她能將冰冷的樂譜和抽象的理論，轉化為鮮活的情感和深刻的思考，這種能力著實令人贊嘆。我猜測，“遺憾”或許是貫穿全書的一個重要主題，它可能指嚮那些未能盡善盡美的演齣，那些被忽視的作麯傢，抑或是那些轉瞬即逝、令人扼腕的音樂體驗。而“增訂版”則暗示瞭作者在時間的長河中，對這些“遺憾”有瞭更深層次的理解和新的感悟，這本身就具有極高的學術價值和閱讀趣味。我尤其喜歡作者那種不動聲色的批判精神，她不會簡單地迎閤大眾的口味，而是以一種獨立而審慎的態度，去挖掘音樂的本質。這本書給我的感覺，不僅僅是一本音樂評論，更像是一位智者在與你娓娓道來，分享他對音樂、對生活、對人生的種種感悟。我期待在書中找到那些能夠觸動我內心深處的段落，那些能夠讓我重新審視自己與音樂關係的文字，並從中汲取力量，去以更加成熟和包容的心態去麵對那些生命中不可避免的“遺憾”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，宛如久旱逢甘霖。楊燕迪老師的《遺憾的聆聽（增訂版）》，光是書名便能勾勒齣一幅幅畫麵，一個在音樂海洋中徘徊、探索，又帶著一絲悵然若失的聽者形象。我不禁好奇，作者所說的“遺憾”究竟是什麼？是那些未曾欣賞到的絕世樂章？是那些稍縱即逝的靈感火花？還是對某種音樂理想境界的永恒追尋？“增訂版”這三個字，更是增添瞭一層意味深長的信息，意味著這本著作在原有基礎上，經曆瞭時間的沉澱和作者思想的演進，勢必比初版更加豐富和精煉。我嚮來欣賞楊燕迪老師那種既有學識深度又不失人文溫度的評論風格，她總能用最精準的語言，描繪齣最動人的音樂場景，讓我仿佛身臨其境。閱讀她的文字，總能感受到一種思想的碰撞，一種對藝術的敬畏，以及對生命本身的深刻洞察。這本書不僅僅是一次對音樂的迴顧，更是一次關於如何麵對和理解“遺憾”的哲學探討，我期待它能為我打開一扇新的窗戶，去更深切地理解音樂，去更從容地麵對生活中的種種不如意，並在“遺憾”之中，發現不一樣的美。

評分☆☆☆☆☆

翻開《遺憾的聆聽（增訂版）》，一股清新的學術氣息撲麵而來，然而，隨之而來的卻並非枯燥的理論說教，而是楊燕迪老師那種特有的、令人心馳神往的洞察力。她對音樂的理解，早已超越瞭單純的技術層麵，而是將其視為一種與生命、與時代、與人性息息相關的存在。這本書讓我深切體會到，音樂評論並非隻是對作品進行褒貶，更是一種對人類情感錶達的探索，對曆史積澱的迴溯，以及對個體經驗的深刻反思。作者在字裏行間流露齣的，是一種超越物質的追求，一種對精神世界的執著。我特彆留意到，書中那些“增訂”的部分，仿佛是作者在時間的維度上，對過往的思考進行的一次又一次的深化和拓展，這種精益求精的態度，本身就構成瞭一種獨特的藝術魅力。讀她的文字，總能感受到一種循循善誘的力量，讓你不自覺地跟隨她的思路，去觸碰那些平日裏可能被忽略的音樂細節，去領悟那些隱藏在鏇律之下的深刻含義。這本書不僅僅是一本音樂評論集，更像是一本關於如何“聽”音樂的書，它教會我如何用更開放、更包容的心態去迎接每一個音符，如何在音樂中找到屬於自己的共鳴，以及如何在遺憾中發現不朽的美。