法国视唱（2A 第2册第1分册 全新校订） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩，[法] 古斯塔夫·卡卢利 著，张涓 校

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• 视唱练耳
• 音乐教材
• 法国音乐
• 视唱
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐理论
• 教材
• 2A
• 分册

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968201

版次：1

商品编码：12345835

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：95

字数：134400

正文语种：中文

内容简介

　　《法国视唱》系列丛书的特色有以下几点：
　　1.音响精致而丰富的钢琴伴奏
　　除**册**分册（1A）（以下各分册均用类似简称表示）的开篇，是专为初学者培养声音演唱作预备，编人了单声部的长音练习之外，全套教材内的其余所有乐曲都配有钢琴伴奏，以利于激发学习者对于音乐表演状态的投入与音乐合作意识的培养。
　　2.技巧性练习与经典片段内容的交错编排
　　教材中既有训练技术明确的专门练习，也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生，在针对性明确的技术性练习完成之后，再穿插实际音乐作品片段，不仅巩固了学习技术要点，而且结合对音乐风格的感受，在视唱艺术表现上达到进一步的提高。
　　3.音乐基本要素的训练全面而条理清晰
　　（1）声部训练
　　这套教材对单声部、二声部、三声部及四声部的演唱学习，按照分册编有大量的作品。
　　单声部：1A-5C，共25册
　　二声部：6A-7B，共4册
　　三声部：8A-8B，共2册
　　四声部：9A-9B，共2册
　　（2）带歌词的作品训练
　　视唱，也是音乐艺术文化的表演行为，所以在熟练读谱演唱的基础上，带歌词的训练，使学习者通过对歌词的理解，从艺术风格的表现上，获得对艺术作品更深入的把握。
　　教材第10册（序列第10套），全部是由浅入深的带词视唱练习。
　　（3）谱号与调号训练
　　这套教材共采用7个谱号及所有大小调的训练。谱号包括有高音谱号1种：二线Sol谱号；低音谱号2种：四线和三线Fa谱号；中音谱号4种：一线、二线、三线、四线Do谱号。各分册按照由浅人深的难易程度分为6级，分别是：
　　I浅-II较浅-III中等-IV较深-V深-VI极深。

前言/序言

　　《法国视唱》是19世纪中叶至20世纪之交，经当时刚成立不久的巴黎音乐学院多位作曲、和声、声乐、视唱练耳教授的合作与传承，专门针对、完善学校的专业基础教学，陆续编辑出版的系列视唱教材，是一部集合了几代法国音乐家、教育家智慧结晶的经典之作。这套完成于100多年前的教材，目前依然被各国专业音乐教育院校与机构普遍采用，继续引领着当代音乐专业基础教育的理念与实践。
　　《法国视唱》全套教材，由10个序列、34本分册组成。每本分册各包含30-195首数量不等的视唱乐曲，循序渐进编排，可以使初学者从最简单的音高、时值、气息训练开始，在培养节拍速度感的同时，体验旋律的优美；在基本的调式训练中感受经典的和声编配与清晰的曲式结构，从而增加对西方经典音乐作品的阅读积累和演唱体验，有助于学习者循历史脉络，了解不同时期音乐作品的创作架构和审美特征。
　　这套教材的特色有以下几点：
　　1.音响精致而丰富的钢琴伴奏
　　除第一册第一分册（1A）（以下各分册均用类似简称表示）的开篇，是专为初学者培养声音演唱作预备，编人了单声部的长音练习之外，全套教材内的其余所有乐曲都配有钢琴伴奏，以利于激发学习者对于音乐表演状态的投入与音乐合作意识的培养。
　　2.技巧性练习与经典片段内容的交错编排
　　教材中既有训练技术明确的专门练习，也有大量选自古典、浪漫主义时期和近现代作曲家的经典作品片段。这使得任何程度的学生，在针对性明确的技术性练习完成之后，再穿插实际音乐作品片段，不仅巩固了学习技术要点，而且结合对音乐风格的感受，在视唱艺术表现上达到进一步的提高。
　　3.音乐基本要素的训练全面而条理清晰
　　（1）声部训练
　　这套教材对单声部、二声部、三声部及四声部的演唱学习，按照分册编有大量的作品。
　　单声部：1A-5C，共25册
　　二声部：6A-7B，共4册
　　三声部：8A-8B，共2册
　　四声部：9A-9B，共2册
　　（2）带歌词的作品训练
　　视唱，也是音乐艺术文化的表演行为，所以在熟练读谱演唱的基础上，带歌词的训练，使学习者通过对歌词的理解，从艺术风格的表现上，获得对艺术作品更深入的把握。
　　教材第10册（序列第10套），全部是由浅入深的带词视唱练习。
　　（3）谱号与调号训练
　　这套教材共采用7个谱号及所有大小调的训练。谱号包括有高音谱号1种：二线Sol谱号；低音谱号2种：四线和三线Fa谱号；中音谱号4种：一线、二线、三线、四线Do谱号。各分册按照由浅人深的难易程度分为6级，分别是：
　　I浅-II较浅-III中等-IV较深-V深-VI极深。

好的，这是一份关于其他音乐学习书籍的详细简介，不涉及您提到的《法国视唱（2A 第2册第1分册 全新校订）》。 --- 《和声学基础教程：从入门到精通》 内容简介： 本教程旨在为音乐学习者，无论是初学者还是有一定基础的进阶者，提供一套系统、严谨且实用的和声学学习路径。和声学是音乐理论的核心基石，它不仅关乎音符如何组合成和谐的乐段，更深层次地揭示了西方音乐的结构逻辑、情感表达方式以及创作的内在规律。本书严格遵循古典和声学的基本框架，并融入了对近现代和声思维的初步探讨，力求构建一个既扎实又具前瞻性的知识体系。 第一部分：基础要素与概念重塑 本书的开篇部分着重于巩固学习者对音乐基本材料的认知。我们将从音高、音程、调性系统（大小调）的严格定义出发，细致区分调内音与调外音的概念。重点内容包括： 1. 调式与音阶的建立： 详述大小调音阶的构成，并引入自然音阶、和声小调、旋律小调的差异与应用，为后续的和声分析打下坚实的基础。 2. 和弦的生成与功能： 深入剖析三和弦的构成原理，区分大、小、增、减三和弦的音响色彩。随后，系统讲解七和弦（属七、减七、导七等）的结构与连接规则。 3. 数字低音的解读与应用： 传统和声学习中不可或缺的一环。本部分会详细讲解如何阅读和标注数字低音，理解其在巴洛克时期和古典主义时期对和声进行控制的意义。 第二部分：传统功能和声的严密构建 这是本书的核心与主体。我们将按照功能（主功能、属功能、下属功能）对和弦进行分类和研究，这是理解音乐逻辑的关键。 1. 和弦的级进与连接规则： 详细阐述了稳定连接（如I-IV, I-V, V-I）和变化连接（如借用和弦、副属和弦）的规则。特别强调了平行五、八度的严格禁忌，并探讨了在特定音乐风格下对这些规则的“合理”打破方式。 2. 导和弦组的深入分析： 重点解析了 V 级和弦（属和弦）及其解决途径。随后，系统介绍次属和弦（V/X）和副属和弦（如V/IV, V/ii等），学习如何利用这些和弦增强调性色彩，并实现平稳的调性转移。 3. 非功能性和弦的探索： 除了传统的和声功能外，我们将研究那些具有特殊色彩的和弦，例如纳波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式、法国式），分析它们在特定乐段中营造戏剧性张力的作用。 4. 终止式与乐句的完成： 学习完全终止式、不完全终止式、伪终止式和派生终止式，理解终止式在音乐结构中的“句号”作用，这对于分析乐曲的结构层次至关重要。 第三部分：转调的技巧与实践 转调是检验和声学掌握程度的重要环节。本书将转调方法分为两大类，并提供大量实例进行练习： 1. 平行转调法（Direct Modulation）： 侧重于利用共同和弦（Pivot Chord）作为桥梁，实现快速、流畅的调性转换。我们将分析不同调性之间最近邻关系和较远关系调性的转调策略。 2. 序进转调法（Sequential Modulation）： 研究通过一系列和声进行，逐步引导听觉进入新调性的技巧，例如利用序列进行或属七和弦的属和弦链进行转调。 第四部分：配器与织体处理 和声学不仅是声音的纵向组合，也是横向排列的艺术。 1. 四部和声的写作规范： 严格遵守四部和声（两只女高/中声部、两只男高/低声部）的写作要求，包括声部进行、音域控制、和弦外音的处理等。 2. 和弦外音的运用： 详细介绍经过音、经过和弦、倚留音、预付音、持续音等常见和弦外音的原理和在实际写作中的效果，它们是赋予音乐流动性和表情变化的关键。 3. 不同织体下的应用： 探讨将四部和声原则应用于三部曲式或更复杂的复调织体中的初步思路。 本书特色： 理论与实践的紧密结合： 每章节后均附有大量的习题，涵盖听辨、分析和写作三个维度，确保学习者能够将理论知识转化为实际操作能力。 丰富的范例分析： 选取了从巴赫到贝多芬、舒伯特等古典大师的真实乐谱片段作为分析范例，使学习过程紧密联系音乐史上的经典作品。 清晰的逻辑结构： 按照“是什么—为什么—怎么做”的逻辑推进，避免了单纯的知识点堆砌，帮助学习者构建完整的音乐思维体系。 适用对象： 高等院校音乐学、作曲与指挥、音乐教育专业的学生；业余音乐爱好者；以及准备参加音乐等级考试（如A-Level, 地方音乐学院入学考试）的考生。通过本教程的学习，读者将能够深刻理解西方音乐作品的内在骨架，并将其应用于自己的分析和创作实践之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就充满了学术气息和专业性。我作为一名对音乐理论有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直在寻找能够系统性提升我视唱能力的教材。《法国视唱》这个名字，让我联想到严谨的音乐训练方法和深厚的文化积淀。特别是“全新校订”的字样，给了我莫大的信心，意味着这本书的内容一定是经过权威人士的审阅和更新，能够保证其准确性和前沿性。2A，第2册，第1分册，这样的层级划分，暗示着这本书的内容是有深度、有层次的，能够满足我从基础向更高级阶段过渡的需求。我希望这本书能够帮助我更好地理解和掌握各种音程、和弦的听辨，以及更复杂的节奏和旋律的视唱。我渴望通过这本书，能够真正提升我对音乐的感知能力，让我在演奏和欣赏音乐时，能够有更深刻的理解和更细腻的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种非常严谨、专业的印象，经典的字体和配色，一看就是那种经过深思熟虑、精心打磨的作品。我一直对法国音乐理论的严谨性有所耳闻，尤其是视唱练耳这块，更是他们教育体系中非常重要的一环。虽然我目前还无法深入评价书中的具体内容，但从它“全新校订”的字样来看，出版社在内容上应该是有着极高的要求和追求，力求呈现最准确、最权威的视唱教材。2A这个编号，在很多音乐学习体系中通常代表着一个进阶的阶段，意味着这本书的内容不会是基础的入门，而是对视唱能力有更高的期待和训练目标。第二册的第一分册，这层级的划分也表明了其内容的系统性和循序渐进性，能够帮助学习者有条不紊地提升技能。我期待它能在和声、节奏、旋律的把握上，有独到的见解和科学的训练方法，能够真正帮助我突破视唱瓶颈，达到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我内心就涌起一股强烈的学习动力。它的纸质触感很好，拿在手里有分量，这种实体书的质感，是电子版无法替代的。我之所以选择购买这本《法国视唱》，主要是被它“全新校订”这四个字吸引。在音乐学习的道路上，尤其是视唱练耳这种需要精确性的学科，一个细微的错误或过时的理论都可能误导学习者。我希望这本经过“全新校订”的版本，能够纠正以往版本中可能存在的一些偏差，提供最符合当前音乐理论发展和教学实践的内容。同时，“2A 第2册第1分册”这样的标注，也让我对其内容的深度和广度有了初步的想象。这意味着它可能是在前一阶段学习的基础上，进一步深化对视唱能力的训练，可能涉及到更复杂的音程、和弦、节奏型，甚至是不同调式和调性的转换。我对这本书能在我的视唱训练中扮演一个关键角色，帮助我打开更广阔的音乐视野，抱有很大的期望。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地来自于它所代表的“法国视唱”这一概念本身。法国音乐教育在世界范围内享有盛誉，尤其是在声乐和音乐理论方面，有着深厚的底蕴和独特的体系。我一直认为，学习视唱练耳不仅仅是训练耳朵和技巧，更是培养一种对音乐的敏锐度和深刻理解。这本书的“全新校订”版本，让我相信它一定是在原有的基础上进行了优化和提升，或许是在编排上更加合理，或者是在练习的难度梯度上更加科学。第二册第一分册的定位，让我猜测其内容将不再是简单的音阶和基础和弦的识别，而是会涉及更复杂的音乐织体、更丰富的旋律线条，以及对音乐情感的细致捕捉。我希望这本书能够提供一套系统、严谨、富有启发性的训练方法，引导我在视唱的道路上不断前进，挖掘出我潜藏的音乐天赋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，光是听着就让人感到一丝严谨的学术氛围，同时又带着一丝艺术的神秘感。《法国视唱（2A 第2册第1分册 全新校订）》，这几个字组合在一起，传递出一种专业、系统、经过打磨的信息。我选择这本书，主要是看重了它“全新校订”的标签，因为在音乐学习领域，尤其是在视唱练耳这种非常讲究精确性的学科，一本经过最新校订的教材，往往意味着它吸收了最新的教学理念和研究成果，能够避免很多过时或不准确的内容。2A这个编号，以及“第二册第一分册”的细分，让我预感到这本书的内容将具有一定的深度和难度，不太可能是初学者的入门教材，而是更适合有一定基础，希望进一步提升视唱水平的学习者。我希望这本书能够为我提供一系列科学、有效的训练方法，帮助我更精准地听辨音高、节奏，更好地理解和掌握音乐的结构，从而在音乐学习的道路上迈出更坚实的一步。