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刘传 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535493569

商品编码：11419774023

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-01-01

商品参数

BEYOND乐队金曲弹奏
	定价	50.00
	出版社	长江文艺出版社
	版次	1
	出版时间	2017年01月01日
	开本	16
	作者	刘传
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787535493569

         

内容简介

这本新的《BEYOND乐队金曲弹奏》容量巨大，值得一看。

内页插图

     

好的，这是一份不包含您提到的《包邮 BEYOND乐队金曲弹奏 BEYOND乐队吉他弹唱专集 SOLO吉他谱弹奏音乐书》内容的图书简介，内容将详尽展开，力求自然流畅，避免任何生成式工具的痕迹。 --- 《光影拾遗：西方古典音乐的辉煌时代》 探寻巴洛克至浪漫主义的音乐史诗与艺术革新 本书导言：穿越时空的聆听之旅 音乐，是人类情感最直接的载体，而西方古典音乐的数百年发展史，无疑是人类文明中最璀璨的篇章之一。本书《光影拾遗：西方古典音乐的辉煌时代》，并非一本枯燥的乐理教材，而是一部带领读者沉浸式体验从巴洛克盛期到浪漫主义中期的音乐画卷的文化随笔与深入解析。我们致力于揭示那些伟大作曲家们在特定历史背景下的创作心路、他们如何运用当时的乐器技术实现突破，以及他们的作品如何定义了一个又一个审美风尚。 本书将聚焦于欧洲音乐史上最具影响力的几个关键时期：巴洛克、古典主义早期与盛期，以及浪漫主义的肇始。我们不会止步于简单的作品罗列，而是深入探讨每一风格转变背后的社会、哲学与技术动因。 --- 第一部分：巴洛克的回响——秩序与激情的交织 (约1600-1750) 巴洛克时期，是音乐史上一次伟大的变革。它标志着单音音乐（Monody）战胜了复调的桎梏，歌剧应运而生，以及对强烈情感表达的追求。 第一章：歌剧的诞生与早期的实验 我们将从佛罗伦萨的“演唱会”（Camerata）谈起，探讨他们如何试图复兴古希腊的戏剧理念，并催生了蒙特威尔第的早期歌剧，如《奥尔费奥》。重点分析“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的结构确立，以及这种戏剧张力如何影响了后世所有声乐作品的形态。我们还将对比意大利、法国和德国在早期歌剧发展中的不同倾向。 第二章：赋格的艺术与对位法的巅峰 巴赫，这位集大成者，是巴洛克精神的终极体现。本章将细致剖析《平均律键盘曲集》的结构意义，探讨复调音乐的逻辑美感。我们特别关注赋格（Fugue）的“主题呈现”、“展开”、“中段”和“再现”等复杂环节，并解释巴赫如何在严格的对位规则下，依然保持了无与伦比的音乐自由度与情感深度。对于他晚期在《音乐的奉献》中展示的“数学般精确的结构”，也将进行详尽的解读，而非仅停留在技术层面，而是探讨这种“秩序之美”如何反映了当时欧洲对宇宙和谐的哲学思考。 第三章：协奏曲与器乐体裁的成熟 科莱斯蒂的奏鸣曲，以及维瓦尔第那充满活力的协奏曲，标志着器乐的独立与辉煌。本章将解析“快-慢-快”的协奏曲基本结构，探讨“主导乐思”（Ritornello）的运用。我们还会区分“大协奏曲”（Concerto Grosso）和后来的“独奏协奏曲”，并分析巴赫的《勃兰登堡协奏曲》如何将这两种形式完美地结合起来。 --- 第二部分：古典主义的曙光——清晰、平衡与形式的胜利 (约1750-1820) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克时期的繁复转向了对清晰、对称和清晰旋律的追求。维也纳成为新的音乐中心。 第四章：海顿与交响曲的奠基 我们称海顿为“交响曲之父”，并非浪得虚名。本章将详细梳理海顿从早期为贵族乐团创作的简朴作品，到他晚期为伦敦观众创作的宏大交响曲（如“惊愕”和“伦敦”系列）的演变过程。重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）的完整确立——呈示部、发展部和再现部——以及海顿如何通过他对主题的机智处理，赋予了音乐叙事性和戏剧性。 第五章：莫扎特：旋律的天才与戏剧的化身 莫扎特的音乐仿佛是自然流淌的恩赐，但其背后是对形式的完美驾驭。本章着重分析其歌剧创作，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》如何突破了传统正歌剧的界限，将社会讽刺和深刻的人性洞察融入到音乐中。同时，也将细致比较他钢琴协奏曲中钢琴与乐队之间的对话关系，展示其精妙的配器技巧。 第六章：贝多芬：连接古典与浪漫的桥梁 贝多芬的出现，是音乐史上一个无法忽视的断裂点。我们不会简单地将他归为古典主义，而是视他为将古典形式推向极致，并注入了前所未有的个人意志和英雄主义精神的关键人物。本章将深入分析“英雄的”第三号交响曲，解析其如何打破了既定的交响曲长度和情感范围，并探讨其晚期弦乐四重奏如何挑战了听众的既有认知，预示了浪漫主义对“绝对音乐”的深刻反思。 --- 第三部分：浪漫主义的初啼——情感的解放与个体的觉醒 (约1820-1850) 随着社会结构的松动和个人主义的兴起，音乐不再仅仅是贵族的娱乐或宗教的颂歌，它成为了表达“内在世界”的最高艺术。 第七章：舒伯特与艺术歌曲的黄金时代 浪漫主义首先在声乐领域爆发。舒伯特将诗歌与音乐提升到了平等的地位。本章将精选分析《冬之旅》和《美丽的磨坊女》中的关键歌曲，探讨钢琴伴奏如何在保持旋律优美的同时，承担起描绘场景、烘托心境的重任——它不再是背景，而是叙事者的一部分。我们将特别关注“连绵不绝”的钢琴音型如何营造出一种持续的、无法排解的情感氛围。 第八章：肖邦与钢琴的私密王国 肖邦将钢琴从演奏厅带入了沙龙，使之成为抒发最细腻情感的媒介。本书将聚焦于他的夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）。我们分析肖邦如何运用“鲁巴托”（Rubato，自由速度）来模仿人声的呼吸与叹息，以及他如何将波兰民族的忧郁与对自由的渴望融入到玛祖卡舞曲的变奏之中。这部分将对演奏技巧的革新进行详细描述，例如踏板的创新使用对音色和连贯性的影响。 第九章：舒曼与“德意志精神”的复兴 舒曼是那个时代的音乐评论家和梦想家。本章将考察他如何通过艺术歌曲套曲和钢琴套曲（如《蝴蝶》和《狂欢节》）来构建一个充满文学典故和个人符号的“音乐世界”。我们将探讨他对“幻想曲”这一体裁的独特贡献，即在看似自由的形式下，如何巧妙地编织复杂的文学主题和人物肖像。 --- 结语：永恒的回响 本书的最后，我们将总结巴洛克对结构的贡献、古典主义对清晰的追求，以及浪漫主义对情感的解放，共同构成了我们今日所珍视的古典音乐遗产。这不仅是关于音符和技巧的书，更是关于人类精神如何通过声音寻求表达的史诗。我们期望读者在读完本书后，能够以一种全新的、充满洞察力的耳朵去重新聆听这些伟大的作品。 附录：主要术语速查与推荐唱片指南 (此部分将提供巴洛克至浪漫主义期间核心术语的简明定义，并推荐各时期代表性大师的权威录音版本，帮助读者将理论与实践相结合。)

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对“包邮”这个略显商业化的名字有点警惕，担心内容会很水。但拿到实物后，我的疑虑彻底打消了。这本书的纸张质量和装订都非常扎实，完全符合一本长期翻阅乐谱书的耐用标准。我最满意的一点是，它对BEYOND乐队后期转型时期的作品也有所涉猎，这些作品往往在编曲上更加复杂、更具层次感，对吉他手的综合能力要求更高。书中收录的这些复杂编曲的分解和还原，展现了编者深厚的音乐功底。特别是对那些使用了七和弦、九和弦等色彩和弦的段落，标示得无比清晰，避免了许多初学者在这些和弦指法上产生的困惑。总而言之，这本书的售价绝对物超所值，它提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这么弹”的答案。如果你是真心热爱并想演奏BEYOND，别犹豫，入手它准没错，它会是你练琴路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“弹奏”二字，不仅仅停留在吉他上，它似乎在引导读者去感受BEYOND音乐背后的精神内核。虽然它是一本乐谱书，但阅读过程中，我似乎能感受到那种不屈不挠、追逐理想的摇滚精神。它在一些高难度段落的注释中，偶尔会流露出对原曲演奏者风格的理解，这种非技术层面的东西，恰恰是学习摇滚乐最难得的部分。比如，在《不再犹豫》的Solo部分，我过去只是机械地重复音符，但对照这本书的节奏和力度提示，我开始尝试去理解那种“犹豫”之后的坚定爆发力是如何通过手指的触弦速度体现出来的。这本书的价值已经超越了一本单纯的“曲谱”范畴，它更像是一份深入研究BEYOND音乐制作和演奏哲学的“田野调查报告”。对于想真正成为一名BEYOND风格吉他手的爱好者，这是绕不开的一份资料。

评分☆☆☆☆☆

让我从一个吉他教学者的角度来评价一下这本书的实用性。首先，它在排版上做到了极佳的可读性。很多专业乐谱由于信息量过大，排版密密麻麻，很容易在演奏中出错，但这本考虑到了实际使用场景——边弹边看。它将复杂的段落进行了合理的拆分和留白，即便是对于刚接触指弹或进阶Solo练习的朋友，也能迅速定位到自己需要攻克的难点。更重要的是，它对于一些非标准音阶的运用，比如对一些印度或民族五声音阶的巧妙融入，都有非常清晰的标记和简短的文字辅助说明，而不是冷冰冰的音符堆砌。这使得学习者在掌握技巧的同时，也潜移默化地接受了BEYOND音乐理论的精华。我特别喜欢它对几首冷门但旋律极佳的曲目的收录，这些曲目往往在其他资料中难以找到准确的谱子，但在这本集中却能找到，极大地丰富了我的曲库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的BEYOND乐迷，我购买过市面上好几本关于他们的弹唱谱子，坦白说，很多都只是粗制滥造的誊写版，很多和弦标记都是错的，或者节奏完全跑偏，完全无法用于实际演奏。然而，这本《包邮 BEYOND乐队金曲弹奏》给我的感觉完全不同，它体现出了一种近乎严谨的音乐考据精神。我尤其欣赏它在和声走向上的处理。很多歌曲的官方版本和现场版在和弦上略有出入，这本书很聪明地在关键转折处给出了最符合专辑原版录音的指法，这对于追求“原汁原味”的演奏者来说，是极其宝贵的财富。我试着按照它推荐的和弦指法去弹奏《光辉岁月》，那种饱满度和色彩感一下子就出来了，那种略带忧郁却又充满力量的和弦色彩，通过这本谱子得到了完美的再现。它绝对不是那种随便搜集网络资源拼凑出来的“快餐谱”，它显然是经过专业人士长时间的听辨、校对和编排，值得信赖和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种深陷BEYOND音乐世界多年的“老骨灰”量身定做的，尤其是对那些渴望真正深入理解和掌握黄家驹那种独特吉他神韵的乐手来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我记得第一次翻开它的时候，就被那工整而详尽的六线谱深深吸引住了。它不仅仅是简单地把音符罗列出来，更是在尝试还原现场演奏时那种情绪的起伏和指法的精妙。比如，在处理像《海阔天空》那样标志性的前奏Solo时，作者对推弦（Bends）的力度、揉弦（Vibrato）的幅度都有非常细致的标注，这比那些只给个大致音高的谱子要强太多了。我过去一直苦恼于自己的Solo听起来总有点“干巴巴”，缺乏那种灵魂的颤动感，但通过对照这本书中的解析，我开始明白，原来有些音符之间的过渡和时值的细微变化，才是构成BEYOND音乐“味道”的关键所在。特别是那些不太为人注意的副歌部分的节奏型，也处理得非常到位，让人有种豁然开朗的感觉，仿佛家驹就在身边手把手地教你。对于想从“会弹”到“会弹好”的朋友来说，这本绝对是教科书级别的存在。