陶斋古玉图/古刻新韵（辑八） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 端方 著，王大隆 编

图书标签:

• 古玉
• 玉器
• 文物
• 古籍
• 中国古代艺术
• 收藏
• 鉴赏
• 拓片
• 艺术史
• 传统文化

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534058646

版次：1

商品编码：12347606

包装：平装

丛书名： 古刻新韵

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：294

正文语种：中文

内容简介

　　《陶斋古玉图/古刻新韵》是清代著名收藏家端方收藏古玉的图象及文献汇集。民国间经著名版本、目录学家王大隆（欣夫）抄录整理，以影印形式出版，对于研究古玉颇具价值。此此即以该影印本为底本，收入“古刻新韵八辑”，以便读者。

内页插图

目录

王序
陶斋古玉图目
陶斋古玉图
杨跋

《中国古代陶瓷艺术史》 书籍简介 本书是一部全面而深入探讨中国古代陶瓷发展历程的学术专著，旨在系统梳理自新石器时代陶器萌芽至明清两代成熟陶瓷工艺的演变轨迹，深入剖析不同历史阶段的技术革新、艺术风格流变及其背后的社会文化内涵。全书以时间为轴线，以地域为经纬，辅以大量高清的考古实物图版和精湛的学术考证，力求为读者呈现一幅宏大而细腻的中国古代陶瓷全景图。 第一部分：陶器的起源与先秦时期的探索（约1500字） 本书开篇追溯至中国文明的曙光——新石器时代的制陶技术。从仰韶文化的彩陶的绚烂图案，如著名的“人面鱼纹盆”，到马家窑文化的精美几何纹饰，再到龙山文化的“黑陶”所展现的薄如蛋壳的工艺，我们得以窥见早期人类对泥土塑形与火焰烧制的初步认知与娴扇。特别对陶器在社会生活中的角色进行了细致的探讨，如农业生产、宗教祭祀以及早期丧葬习俗中的应用。 进入夏商周时期，制陶技术开始向瓷器过渡。商代的原始青瓷，尤其是长江中下游地区出现的釉陶和印纹硬陶，标志着胎土淘洗精细度和烧成温度的显著提升。周代的礼器制度对陶器和早期瓷器的造型产生了深刻影响，如在规格、纹饰上的等级划分。本部分重点分析了这一时期胎釉配方中的矿物成分，以及在不同窑炉条件下所形成的胎釉结合状态，为后续瓷器的成熟奠定了技术基础。 第二部分：汉代的成熟与南北方的发展分流（约1500字） 汉代是中国陶瓷史上一个关键的转折点。随着国家统一和手工业的空前繁荣，青瓷技术取得了突破性的进展。本部分详述了汉代釉料中铁元素对烧成温度和釉色呈现的影响，以及“类玉”追求的审美倾向。从东汉晚期出现的成熟的青瓷器皿，如盘、碗、谷仓模型，其釉面温润，釉色青翠，已具备了后世瓷器的基本特征。 同时，本书也关注了汉代彩陶的衰落与铅釉彩饰的兴起。铅绿釉、铅黄釉的大量使用，使得器物表面呈现出富丽堂皇的色彩，这与当时厚葬之风及对神仙世界的向往紧密相关。此外，对汉代陶俑（特别是明器）的造型艺术和写实风格进行了专题研究，它们不仅是艺术品，更是研究汉代服饰、建筑、社会风貌的珍贵史料。 第三部分：魏晋南北朝的融合与技术革新（约1500字） 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化艺术却呈现出空前的融合态势。在南方，越窑青瓷继续精进，釉色趋向纯净，出现“冰裂纹”等自然开片现象，体现出文人士大夫清雅的审美情趣。本书深入探讨了当时南方瓷窑的布局和技术特点，如对匣钵使用的推广，有效控制了火焰气氛，使釉色更加稳定。 在北方，受北方游牧民族审美和中原传统工艺的共同影响，出现了大量的黑瓷和褐釉瓷。更为重要的是，北方工匠在低温铅釉彩绘技术上有所突破，虽然尚不如唐代成熟，但已显示出对色彩的更大胆运用。本部分还特别对比了南北方在原材料选择上的差异，以及这种差异如何塑造了各自独特的风格面貌。 第四部分：隋唐五代的辉煌与世界影响（约1500字） 唐代是中国古代陶瓷史上的一个高峰。本书将唐瓷的成就分为三大脉络进行阐述： 1. 南方的越窑青瓷： 釉色温润如玉，胎质坚硬，达到了“类冰似玉”的境界，成为当时上层社会推崇的典范。 2. 北方的邢窑白瓷： 胎白质细，釉色莹澈，被誉为“类雪似霜”。邢窑与越窑分踞南北，形成了“南青北白”的格局，成为唐代陶瓷的标志性成就。 3. 多姿多彩的低温铅釉彩陶： 洛阳和长安地区的工匠将低温釉彩技术推向极致，创造出著名的三彩釉陶器。本书详细分析了三彩的烧制工艺，如釉料的流淌、交融效果，以及其在唐代盛行于世的原因，尤其是其与唐代贵族生活和佛教艺术的紧密关系。 此外，唐代丝绸之路的繁荣，使得中国瓷器首次大规模走向世界。本书通过对中东、非洲等地考古发现的唐代瓷片分析，论证了中国制瓷技术对伊斯兰世界乃至更远地区陶艺的深远影响。 第五部分：宋代的审美极致与窑口争鸣（约1500字） 宋代是中国古典审美的巅峰时期，这种审美哲学深刻地渗透到了陶瓷艺术之中。本书将宋代陶瓷的特点概括为“内敛、含蓄、天然去雕饰”。重点剖析了宋代“五大名窑”：汝、官、哥、定、钧的独特魅力。 汝窑的“雨过天青”的温润色泽，其釉中细小的气泡和“蟹爪纹”； 官窑和哥窑对开片（冰裂纹、鱼子纹）的精妙控制，体现了对材料内在矛盾的欣赏； 定窑的覆烧法、精美的刻花、划花和印花工艺； 钧窑的窑变艺术，釉色蓝中带紫，红斑流淌，形成不可复制的自然奇景。 本书还深入研究了宋代民窑的活力，如耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花装饰技法。通过对比，阐明了宋代文人审美对官方窑场和民间窑场在艺术取向上所产生的不同影响。 第六部分：元明清的变革、创新与巅峰（约1500字） 元代是陶瓷史上的一个重要转折点，以景德镇为中心的制瓷业开始全面崛起。本书详尽介绍了元代青花瓷的出现和成熟。对苏麻离青等钴料的来源、烧制温度的控制以及从西亚传入的纹饰母题进行了深入的考证。元青花以其雄浑的气势和绚丽的钴蓝色调，标志着彩绘瓷时代的到来。 明代，景德镇成为全国制瓷中心。永乐、宣德时期的青花达到了第一个高峰，釉料的纯净度和绘画的精湛度前所未有。本书着重分析了明代“斗彩”、“五彩”等低温釉上彩技术的成熟，特别是成化斗彩的精巧细致。同时，对弘治、嘉靖、万历时期的不同风格变化进行了梳理。 清代，康熙、雍正、乾隆三朝是技术与艺术的集大成者。本书详细阐述了清代景德镇的官窑制度，以及在督陶官的推动下，粉彩（由五彩发展而来）、珐琅彩等新釉上彩料的广泛应用。粉彩以其柔和的色彩过渡和细腻的层次感，成为清代彩瓷的主流。本书还特别提及了清代外销瓷的繁荣，以及中西文化在纹饰和造型上的交流与碰撞。 结语 全书最后总结了中国古代陶瓷艺术数千年来的发展脉络，强调了其在中国传统工艺美术中的核心地位，以及作为“国粹”在世界艺术史上的不朽价值。本书配有详尽的附录，包括历代主要窑口分布图、典型器物年代对比表，是高校陶瓷专业教学、博物馆研究人员以及高水平古陶瓷爱好者不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

从结构编排的角度来看，这套书的逻辑推进非常清晰且富有层次感。它没有将所有信息一股脑地抛给读者，而是采取了一种循序渐进的构建方式，非常适合作为系统学习的参考资料。每一章节的划分都像是精心设计好的路线图，引导读者从基础的概念慢慢深入到复杂的分析和比较之中。特别是那些案例的选取，既有代表性，又兼顾了不同地域和时期的特点，使得整体论述的覆盖面很广。这种严谨的架构，让我在查阅特定资料时能够快速定位，而在通读时又不会感到迷失方向，体现出编纂者深厚的学术功力和对读者体验的充分考量。这使得它既是案头常备的工具书，也是值得反复研读的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上来自于它所营造出的一种“对话”氛围。作者的文字充满了一种对历史的敬畏与热爱，读起来绝不是冷冰冰的学术报告，更像是与一位博学的前辈进行深入的交流。在某些段落，我甚至能感受到一种强烈的共鸣感，仿佛作者和我一样，也被那些精美的器物所震撼，为那些失落的技艺而感到惋惜。这种情感的投入，极大地增强了文字的感染力，让阅读不再是单向的知识获取，而成为一种精神上的共振。它成功地架起了一座连接当代读者与古代匠人之间的桥梁，让我们得以窥见那些被时间尘封的温度和智慧，这是任何纯粹的技术手册都无法比拟的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质，让人一上手就觉得分量十足。纸张的质感也选得极佳，触感温润，非常适合细细品读。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，使得文字和插图的布局既富有韵律感，又不会让人感到拥挤。翻阅的过程中，仿佛能感受到一种穿越时空的宁静，让人不由自主地沉浸其中，去探索那些被时间打磨过的痕迹。这种对细节的极致追求，无疑为阅读体验增添了极大的享受，让原本严肃的学术性内容变得平易近人，也让每一次翻阅都成为一种仪式。对于喜爱传统文化和精美书籍的朋友来说，光是摆在书架上，也是一种极美的点缀。

评分☆☆☆☆☆

我个人感觉，这本书最大的价值在于它提供了一种非常细致入微的观察方式。它不是那种浮光掠影的介绍，而是真正深入到肌理、纹饰乃至光影的变化之中去解读。比如，在描述某件器物时，作者会细致到连最微小的刻痕都不放过，并试图从中解读出制作者的心思和当时的工艺水平。这种“见微知著”的解读方法，极大地拓展了我对传统工艺的认知边界。我发现自己以前可能只是走马观花地欣赏，现在则学会了如何去“看懂”这些历史的遗存。这本书无疑是一本极好的“训练手册”，它教会了我如何用更审慎、更具穿透力的目光去审视那些被我们习以为常的古物，从细节中挖掘出丰富的故事和文化信息，这对于提升自身的鉴赏能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

内容上，这本书的广度与深度都展现出了令人惊叹的水平。它不仅仅是简单地罗列物件或图像，更像是在构建一个完整的文化叙事。作者似乎有着深厚的底蕴，能够将看似零散的元素巧妙地串联起来，形成一个有机的整体。我注意到它在论述风格上的灵活多变，时而引经据典，逻辑严密，如同严谨的学者在阐述精深理论；时而又笔锋一转，用充满激情的笔触去描绘艺术的魅力，让人读来津津有味，丝毫不觉枯燥。这种文风的切换，使得即便是对某些特定领域略感生疏的读者，也能被其中蕴含的文化精神所深深吸引，进而产生进一步探究的欲望。它提供的视角是多维度的，让人在欣赏之余，更能理解其背后的时代精神与审美变迁。