斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲

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君特·菲利普 编
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807512691
版次:1
商品编码:12349671
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2009-01-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾于1872年1月6日出生在莫斯科,父亲是外交官,母亲是钢琴家。在莫斯科音乐学院毕业后(师从W.I.萨富诺夫、S.I塔涅耶夫和A.G.阿连斯基),他以钢琴家的身份游历国外。1898年起在莫斯科音乐学院担任钢琴教师,之后又去了国外,直到1910年重返并定居莫斯科。1900年后创作了他*重要的作品(三部交响曲、《狂喜之诗》、《普罗米修斯》、第四至第十奏鸣曲及其他一些钢琴作品),这些作品日渐指向他大胆的人生目标:一种“神秘主义”的创建,即把所有艺术形式构建成一种辉煌的宗教艺术行为,在达到极度狂喜的境界中实现人性的自我超越和救赎。1915年4月27日,这位43岁的大师死于败血症,告别了他无法实现的计划。


好的,这是一本名为《巴赫键盘作品精选集:赋格与平均律》的图书简介,旨在提供与《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲》完全不同的内容,并力求内容详实、富有深度,同时展现出专业音乐文献的风格: --- 巴赫键盘作品精选集:赋格与平均律 导言:永恒的结构与和声的探寻 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)是西方音乐史上无法逾越的丰碑。他的作品不仅是巴洛克时期对复调艺术的集大成者,更是对音乐结构逻辑、和声原理的深刻探索。本书《巴赫键盘作品精选集:赋格与平均律》聚焦于巴赫音乐创作的两个核心支柱——赋格的逻辑推演和十二平均律的实践探索,旨在为演奏者、音乐学者以及所有热爱古典音乐的听众,提供一套系统、精深且具有实践指导意义的文本。 与十九世纪浪漫主义作曲家如斯克里亚宾对音色、色彩和主观情感的极致追求不同,巴赫的音乐是建立在严密的数学结构和神圣的秩序感之上。本书所选取的作品,是巴赫对这些结构原理进行极致锤炼的范例,它们代表了一种超越个人情感的、更接近宇宙真理的音乐表达。 --- 第一部分:平均律的奠基——《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)的深度解析 《平均律键盘曲集》共分两卷,被誉为“键盘音乐的旧约”。它不仅是巴赫对当时尚处于争议中的十二平均律调律法的伟大实践证明,更是对前奏曲与赋格这一对偶体裁的集大成。本书对《平均律》的解读,将超越简单的乐谱呈现,深入到其背后的理论构建和演奏实践挑战。 一、调性布局与结构逻辑 本书将详细分析《平均律》两卷中48个大小调的排列顺序及其意义。我们探讨巴赫如何通过大小调的交替,展现出调性色彩的细微差别,以及这种结构如何预示了后世西方和声学的发展方向。 前奏曲(Präludium)的体裁研究: 前奏曲在巴赫手中,已不再是单纯的技巧练习或即兴的引子。我们将解构C大调的琶音式展开、c小调的沉思式结构、升F大调的精致织体,分析其动机的源头、节奏的驱动力,以及如何通过固定音型(如琶音、分解和弦、音阶跑动)来展现调性氛围。重点分析如何处理不同速度和表情记号下的呼吸感与线条连贯性。 赋格(Fugue)的逻辑解剖: 赋格是巴赫思维的结晶。本书将选取两卷中结构最为复杂和富有代表性的赋格进行逐一分析,例如C小调赋格(WTC I No. 2)的紧凑对位,或升C小调赋格(WTC I No. 3)的精巧结构。分析的重点包括: 主题(Subject)的动机纯度与可塑性:如何从核心动机衍生出全部的音乐材料。 呈示部(Exposition)的入进与应答(Answer):区分真实应答与偏离应答(Tonal Answer)的原理及其演奏处理。 中段(Episode)的展开策略:探讨中段如何利用主题的片段进行模似、转调和对比,保持音乐的张力。 再现部(Recapitulation)的处理:分析巴赫在再现部如何通过插入奇偶声部的变奏、燕尾(Stretto)的运用,将结构推向高潮。 二、平均律的实践意义 不同于早期基于五度循环的纯律调律系统,平均律(Well Temperament)允许音乐家在所有十二个调上进行清晰、可演奏的和声。本书将探讨巴赫时代对“平均律”的实际操作方式,指导演奏者理解如何在现代钢琴上还原巴赫时代的音响感受——即使是基于现代标准音高的演奏,也必须理解其内部的调性张力与释放。 --- 第二部分:赋格艺术的极致——《赋格的艺术》(The Art of Fugue)的结构美学 如果说《平均律》是巴赫对键盘体裁的全面展示,那么《赋格的艺术》则是他留给后世的一部关于“对位法”的百科全书。本书将这部被誉为“音乐的建筑学”的未完成巨著视为研究巴赫复调思维的最高范本。 一、结构与类型的系统归类 《赋格的艺术》主要由四个部分构成:简单赋格(Contrapunctus I-IV)、双重与三重赋格(Double and Triple Fugues)、卡农(Canons),以及未完成的镜影赋格(Mirror Fugues)。 对位法的层级深化: 本书将详细梳理从单主题赋格到多主题赋格的演进过程。重点解析双重赋格(Contrapunctus VI & VII)中,两个或三个主题如何独立引入,又如何巧妙地组合,展现出令人惊叹的织体密度。 技巧的极限挑战——逆行与倒影: 《赋格的艺术》中包含大量利用技术性手法构建的赋格。我们将深入探讨反向赋格(Inversion)、逆行赋格(Retrograde)以及反向逆行赋格(Retrograde Inversion)的原理。这要求演奏者不仅要理解音乐的线性发展,更要理解其空间结构——旋律的运动方向被完全颠倒后,依然保持音乐的逻辑性和美感。 二、未竟之作的解读:K.C.的署名与遗嘱 本书将对《赋格的艺术》末尾,以D-S-C-H(D, E♭, C, B♮,即德语D-Es-C-H)为主音的四声部赋格进行特别分析。这一段落被认为是巴赫留给后世的“音乐遗嘱”。我们将探讨这未完成的结构如何戛然而止,并参考音乐学界对后世作曲家(如卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫)续写尝试的评价,以凸显巴赫原初结构设计的完美性与难以企及。 --- 结语:巴赫与古典主义的理性之光 本书旨在引导读者穿越巴洛克时代的藩篱,直接面对巴赫音乐中最为纯粹的逻辑与结构之美。与追求情感释放的浪漫主义作品不同,研读巴赫需要的是理性的投入、对细节的敏感以及对复调织体清晰度的不懈追求。掌握了巴赫的《平均律》和《赋格的艺术》,便如同掌握了西方音乐理论的基石,为所有键盘乐器的学习者,无论其后追寻的是肖邦的浪漫、德彪西的印象,还是二十世纪的无调性,都将提供不可动摇的音乐基础和永恒的审美标准。 目标读者: 高阶音乐学院学生、专业键盘演奏家、音乐理论与作曲专业研究人员、资深古典音乐爱好者。 ---

用户评价

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啊,终于拿到这本《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲》了!一直以来,我都对斯克里亚宾那充满神秘主义和哲思色彩的音乐情有独钟,特别是他的练习曲,更是被誉为钢琴技巧与情感表达的巅峰之作。虽然我还没来得及深入研习,仅仅是翻阅了一下,但那种沉甸甸的纸张质感,清晰的乐谱排版,以及装帧设计上透露出的艺术气息,就已经让我心生欢喜。 我最期待的是能够通过这本练习曲,真正理解斯克里亚宾音乐中那种独特的“神秘和弦”和色彩和声的奥秘。他的音乐不仅仅是技巧的炫技,更像是在用音符构建一个极其细腻、甚至可以说是有些神经质的情感世界。我知道,练习曲往往是通往作曲家内心深处的一条捷径,通过攻克那些看似艰涩的技巧难点,我们才能更深刻地体味他音乐中的每一个转折,每一次情绪的涌动。 我尤其好奇那些练习曲是如何发展出斯克里亚宾独特的音乐语言的。从早期的作品,到后期那些充满宗教色彩和末世情怀的巨作,他的音乐风格经历了翻天覆地的变化。这本《练习曲集》想必会清晰地展现出他音乐思维的演进脉络,从最基础的钢琴技法出发,逐渐融入他那如同哲学家般的思考。我迫不及待地想看到那些标记着“Presto con fuoco”或“Andante cantabile”的乐句,去感受火焰般的热情和歌唱般的柔情在他的指尖是如何绽放的。 这本书的出版,对于我这样的业余钢琴爱好者来说,简直是福音。我们往往只能接触到一些精选的斯克里亚宾曲目,但要想真正系统地学习和理解他的创作,一套完整的练习曲集是必不可少的。我希望通过这本练习曲,能够系统地提高自己的演奏技巧,同时也能更深入地领悟斯克里亚宾音乐的精髓,不仅仅是弹奏出音符,更是要将他音乐中的那种超脱、那种对宇宙万物的哲学探索,通过自己的演奏传达出来。 我一直认为,学习斯克里亚宾的音乐,就像是在进行一场心灵的洗礼。他的音乐有时像是一场激烈的风暴,有时又像是在静谧的深夜里独自沉思。这本《练习曲集》,我期待它能成为我探索这个音乐宇宙的指南针,帮助我穿越那些技术上的迷雾,抵达他音乐的彼岸,去感受那份独特的美丽与震撼。我还会仔细研究那些指法和表情记号,力求最精准地还原作曲家的意图。

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这本书的到来,让我有些既兴奋又带着点儿忐忑。斯克里亚宾这个名字,总是自带一种难以言喻的光环,他的音乐,特别是那些练习曲,在我心中一直是被视为“终极挑战”的存在。拿到《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲》,第一感觉就是厚重,乐谱的字体大小和行距都十分考究,看起来非常清晰,这对于我们要啃下那些“硬骨头”来说,无疑是莫大的福音。 我最期待的就是能够通过这些练习曲,真正摸索出斯克里亚宾那独特的织体和声响。他的音乐,总是有着一种超乎寻常的色彩感和空间感,仿佛不仅仅是钢琴在发声,而是在描绘一幅幅流动的、充满生命力的画面。我想知道,在那些看似繁复的音符背后,隐藏着怎样的和声逻辑和旋律线条,又是如何构建出他那种既古典又前卫的音乐风格。 我希望这本书能够帮助我理解,斯克里亚宾的练习曲是如何兼顾技术训练与艺术表现的。很多作曲家的练习曲,可能侧重于某一项技巧的突破,但斯克里亚宾的练习曲,我总感觉它们本身就是独立的音乐作品,充满了深刻的情感和深刻的思考。我渴望能够通过一遍遍的练习,不仅仅是手指的灵活度,更能深入到他音乐的情感核心,去捕捉那些转瞬即逝的微妙情绪。 我特别关注的是,这些练习曲是否能帮助我解决一些在演奏他其他作品时遇到的技术瓶颈。我知道,像《回旋曲》、《奏鸣曲》等作品,其技术要求都非常高。如果这本练习曲能系统地训练我的手指、腕部、手臂的独立性和协调性,那么我在演奏他的其他作品时,就一定能更加得心应手,将更多精力放在音乐的诠释上。 这本书的意义,对我而言,不仅仅是一本教材,更像是一扇通往斯克里亚宾音乐殿堂的大门。我希望通过对这些练习曲的深入学习,能够逐渐领悟到他音乐中那种神秘、那种哲思、那种对人生的独特感悟,并将这份理解转化为自己演奏的能量,让我的琴声也能带上一点斯克里亚宾式的光辉。

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收到《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲》,感觉就像打开了一个潘多拉的盒子,里面充满了令人惊喜的可能性。斯克里亚宾的音乐,对我来说,一直以来都代表着一种独特的、充满探索精神的艺术境界。他的练习曲,更是被誉为是理解他音乐风格的绝佳入口,所以这次拿到这本书,我非常激动。 我最想在这本书里找到的,是斯克里亚宾音乐中那种“未来感”的源头。他的作品,常常带着一种超越时代的特质,仿佛在预言着音乐发展的方向。我希望通过这些早期的练习曲,能够清晰地看到他是如何从传统的技巧基础上,一步步走出一条属于自己的、充满创新精神的道路,那些大胆的和声进行和新颖的节奏处理,一定隐藏着他早期的探索密码。 我期待这本书能够帮助我理解,斯克里亚宾的练习曲是如何与他的其他大型作品相互印证的。我知道,作曲家在创作大型作品时,往往会从练习曲中汲取灵感,或者将练习曲中的一些技巧和音乐动机融入其中。我想通过这本练习曲,能够更好地理解他奏鸣曲、前奏曲等作品的结构和音乐语汇,看到它们之间的内在联系。 我希望这本书能够成为我提升钢琴演奏技术的一块试金石。斯克里亚宾的练习曲,从来都不是为了单纯的炫技而写,但它们对演奏者的技术要求确实是极高的。我希望通过有计划、有目的地练习,能够有效地克服自己在技术上的弱点,让我的手指更加敏捷、稳定,为演奏他那些更复杂的作品打下坚实的基础。 这本书的价值,对我来说,远远超出了单纯的乐谱本身。它是一扇窗,让我能够窥视到斯克里亚宾这位伟大作曲家的创作心路历程,感受他音乐中那种不断探索、不断突破的勇气和精神。我希望通过细致的学习,能够真正领会到他音乐的精髓,并将这份理解融入我的演奏,让我的琴声也能够传递出那种独特而深刻的美。

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终于等到这本《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲》了!一直以来,斯克里亚宾的音乐对我而言,就像是藏在深海里的珍珠,散发着迷人的光泽,但又因为其独特的魅力和复杂性,让我既渴望亲近,又有些望而却步。这本书的到来,感觉像是一把钥匙,让我终于有机会去探索那片神秘的音乐领域。 我迫不及待地想通过这些练习曲,去领略斯克里亚宾那令人惊叹的音乐创造力。他的作品,总是能轻易地将听者带入一个充满想象力的世界,那是一种既有理性结构,又充满感性冲动的音乐。我特别好奇,在他的练习曲中,是如何将那些复杂的和声、奇特的节奏以及大胆的旋律线条巧妙地编织在一起,既能考验演奏者的技巧,又能打动听者的心弦。 我想,这本练习曲集,一定能够帮助我更好地理解斯克里亚宾音乐的“色彩”和“香味”。他常常被形容为“色彩音乐”,我认为这不仅仅是比喻,而是他音乐中确实存在着一种能让人联想到视觉色彩和嗅觉体验的特质。我希望通过对这些练习曲的深入剖析,能够捕捉到那些隐藏在音符中的“色彩”,感受它们是如何交织、碰撞、融合,最终形成他独特的音乐美学。 我尤其希望这本书能够帮助我克服在演奏斯克里亚宾作品时常遇到的技术难题。我知道,他的音乐对指法、手腕的灵活性、以及双手协调性都有着极高的要求。通过系统地练习这些练习曲,我希望能提升自己的钢琴演奏水平,让我在面对他的其他作品时,能够更加游刃有余,将更多的心力放在音乐的表达和情感的传递上。 这本书的出版,对我来说,不仅仅是多了一本练习曲谱,更是一次与斯克里亚宾灵魂对话的机会。我希望通过潜心钻研,不仅能掌握他的音乐语言,更能领悟他音乐中所蕴含的哲学思考和精神追求,让我的演奏能够更贴近他内心深处的世界,传递出那种独有的、震撼人心的力量。

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终于,我手中握住了这本《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲》。斯克里亚宾,这个名字本身就带着一种神秘的光环,他的音乐,总能勾起我内心深处对未知世界的无限遐想。而他的练习曲,在我看来,更是他音乐语言最纯粹、最集中的体现。 我尤其想在这本书中深入挖掘斯克里亚宾音乐的“精神内核”。他的音乐,不仅仅是声音的组合,更是一种精神的表达,一种对生命、对宇宙的深刻反思。我希望通过这些练习曲,能够体会到他音乐中那种既有激情澎湃的时刻,又有宁静致远的意境,感受他如何在音符中注入他独特的哲学思考,并将这种思考转化为令人心驰神往的艺术体验。 我期待这本书能够让我更清晰地认识到斯克里亚宾音乐风格的演进。我知道,他的创作生涯经历了几个重要的阶段,而练习曲往往能最直观地反映出作曲家在不同时期的技术和音乐理念的变化。我想通过这本练习曲,能够看到他从早期的浪漫主义风格,是如何逐渐走向他后期那充满独特和声与节奏的、更加个人化的音乐语言。 我希望这本书能够为我的钢琴演奏带来质的飞跃。斯克里亚宾的练习曲,可以说是钢琴技巧的百科全书,它们囊括了各种各样的高难度技巧,但又并非生硬的堆砌,而是与音乐的整体性完美结合。我希望通过系统地学习,能够全面提升自己的手指灵活性、爆发力、以及对音色的控制能力,让我在演奏他的作品时,能够更加得心应手,表达得更加深刻。 这本《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅰ练习曲》,对我来说,不仅仅是一本乐谱,它更像是一场与大师的对话,一次精神的朝圣。我希望通过细致的研读和反复的练习,能够真正走进斯克里亚宾的音乐世界,感受他音乐中那份独特的美丽与深刻,并将这份感悟通过我的演奏,传递给更多的听众。

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