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编辑推荐
著名美术理论家、中央美术学院教授 邵大箴 作序推荐我们不仅要承认爱美之心人皆有之，也要承认每个人都有创造艺术、创造美的某种潜能。而发掘这种潜能，则要靠前人创造的艺术成果的引导、感染和启发，所以读古代文艺经典十分重要。
中国传统文化中一向不缺少生活美学，人们善于从一枝一叶、一茶一饭中发现生活之美，获得精神的自足。古代许多哲人、文学家、艺术家都十分热爱生活，在日常生活中发掘美、寻找情趣。对他们来说，衣食住行皆成文章。
——邵大箴
内容简介
邓散木一生勤于艺事，热心书法教育事业，其书学著作风行全国，影响了几代人。本书包含“怎样临帖”“书法百问”两部分，浓缩了他五十余年学书经验之精华，简明扼要，图文并茂，是有志于学书者的juejia入门读本。作者简介
邓散木（1898—1963），著名书法家，篆刻家，出生于上海，三十岁后自号粪翁，四十岁后始称散木。晚年因动脉硬化截去左腿，更号一夔，一足。擅书法篆刻，精通真草隶篆诸体，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉；与沈尹默、白蕉、潘伯鹰等人同为海派书家代表人物。著有《书法百问》《怎样临帖》《篆刻学》等。目录
书法百问写在前面
甲总纲
乙执笔
丙运笔
丁用笔
戊结构间架行款
己临、摹
庚选帖
辛工具
壬其他问题
怎样临帖
前言
一执笔
二运笔
三摹与临
四读帖
五时间的安排
六几种情况
七选帖与换帖
八各家的特征和写法
九写字工具的选择和使用
十碑帖简介
附：邓散木墨迹选
精彩书摘
七 选帖与换帖关于临帖的基本法则和应该注意的各种问题，前面已谈得差不多了，接下来谈谈怎样选帖和怎样换帖。
我国书法艺术，丰富多彩。就书体来说，有篆、隶、正（正楷，亦称楷书）、行、草，以及行楷、行草等等。就书派来说，有钟（繇）、王（羲之、献之）、虞（世南）、褚（遂良）、欧（欧阳询）、颜（真卿），以及蔡（襄）、苏（东坡）、黄（山谷）、米（元章）等等好多家数。各种书体有不同的体制，写法，各家书派有不同的面貌，风格，我们究应从何入手呢？
先谈书体。前人对练习书法的程序，有的主张先学篆书、隶书，然后再学楷书、行书、草书；有的主张先学楷书，然后上追篆、隶。从书体源流来看，自应先学篆、隶，篆、隶基础打定，再写楷书、行、草，就轻而易举。不过我们知道执笔、运笔等基本法则，古今一理，无论学哪一体，都可应用。从实用观点来看，楷书、行、草的使用面要比篆、隶广泛得多，而且前面已说过我们今天并不要求每一个练字者都成书法专家，所以我认为先从楷书练起，比较实际。楷书写得行些，就是行书、行楷；行书写得草些，就是草书、行草；楷书练好了，再学行、草书，是轻而易举的事。隶书在今天，那是作为装饰艺术中的美术字在使用着，还有一?些实月价值，如在楷书的基础上进一步学习隶书，也非难事。至于篆书，既不易认识，除应用于刻印而外，又并无用处，尽可不去学它。不过楷书有大楷、小楷之分，有人认为应先练大楷，有人认为应先练小楷，我的意见是写小楷笔尖的活动范围较小，不易施展，大楷练好了，缩小写小楷，没多大问题，所以还是先练大楷。
书体确定了，现在来谈谈书派。同是楷书，二派有一派的面貌，各不相同，如欧字方而瘦，颜字圆而肥，虞字婉转，褚字飘逸等等。我们学哪一家，当然可以随自己的爱好决定，如喜欢肥大的就学颜，喜欢方正的就学欧等。至于选帖，流传印行的各家碑帖多不胜举，在本书末了一节里，择要开列了一些帖目，可供选择。
碑帖选定了，就要专心致志地临写，不要见异思迁。比如选定的是欧阳询的《九成官醴泉铭》，就依着“摹”、“临”方法，一步步练下去，直到真正成功为止，这时欧字的基础已打得相当扎实，如有意在这基础上再提高一步，就可以另换其他碑帖了。但欧字的面貌、风格，不仅仅止于《九成官》，如他写的《皇甫君碑》、《虞温恭公碑》等，都与《九成官》有某些不同，因此当练完《九成官》后换临它帖，仍应到欧帖里去找。直到把欧书各种碑帖一一临遍，练习欧派楷书这一阶段才算结束。到这时候，如写字兴趣越来越浓而客观条件许可的话，就可以换学颜，柳等其它书派，以求由专而博了。
……
用户评价
初次捧读《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》，我最先被吸引的，是其语言的朴实无华，以及其中蕴含的深厚智慧。邓散木先生并没有用那些晦涩难懂的术语来“吓退”初学者，而是用最贴近生活、最容易理解的比喻，将书法的精髓娓娓道来。他讲到“执笔”，会让你联想到“握住一根羽毛”，轻盈而又稳定；他讲到“运笔”，会让你感受到“流水在指尖流淌”，顺畅而富有变化。这种讲解方式，极大地降低了学习门槛，让我这个对书法了解不多的读者，也能轻松地进入到学习的状态。更让我感动的是，这本书不仅仅教授技巧，更强调了“审美”的重要性。邓散木先生认为，书法是“以形写神”，是个人情操的体现。他鼓励读者在练习过程中，要融入自己的情感，去感受笔画的生命力，去体会字形的韵律美。我尤其喜欢他对“笔锋”的处理的讲解，他会教你如何让笔锋“藏”与“露”，如何通过笔锋的变化来增加笔画的力度和表现力。这种对细节的关注，让我看到了书法艺术的精致之处。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把钥匙，打开了通往书法艺术殿堂的大门。
评分拿起《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》，我期待的是一本能够切实指导我书写进步的书籍，而这本书带给我的，却远远超出了我的预料。它不仅仅是一本关于“如何写好字”的书，更是一本关于“如何感受书法之美”的书。邓散木先生的讲解，不是冰冷的理论，而是充满了人文关怀的引导。他反复强调“心手相应”，认为书法是内心世界的表达，是个人修养的体现。这让我开始反思自己过去机械的临摹，缺乏情感的投入。他对于“用笔”的讲解，不仅仅停留在笔画的粗细变化，更是强调了用笔中的“速度”与“力度”，如何通过不同的用笔方式来表现不同的情感。我记得他曾经用“疾风骤雨”和“行云流水”来比喻不同的行笔状态，让我顿时茅塞顿开。书中还提到了“字外功”的重要性，强调了阅读、观察、体悟生活对于书法学习的助益。这让我明白，书法不仅仅是书桌上的练习，更是需要融入到日常生活的方方面面。读完这本书，我不再觉得书法是一门艰深的技艺，而是一种与我生活息息相关的艺术，一种可以滋养心灵的方式。
评分翻阅《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》，我感受到的，是一种历史的厚重感与艺术的灵动感交织的体验。邓散木先生的讲解，既有对传统书法技法的精辟阐述，又不乏对书法美学精神的深刻解读。他对于“笔法”的讲解，并非孤立地谈论笔画，而是将其置于整个汉字结构中，分析每一笔的起承转合与相互关系。他将笔画的形态与自然的万物相联系，比如“撇”如“剑刃”，“捺”如“飞鸟”，这种形象的比喻，让我能够更直观地理解笔画的形态美。我对书中关于“结体”的论述尤其印象深刻。他不是简单地告诉你如何安排字形，而是从“疏密”、“轻重”、“虚实”等多个维度，教你如何把握字形的整体协调与内在平衡。他认为，一个优秀的汉字，应该如同一件精雕细琢的艺术品，每一个部分都恰到好处，又相互呼应。读到他谈论“墨法”时，我更是感受到了书法中的“生命之流”。墨色的浓淡枯湿，如同生命的呼吸，时而舒缓，时而急促，充满了无穷的韵味。这本书让我意识到，书法不仅仅是黑白世界的艺术，更是一种动态的、充满生命力的艺术。
评分《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》这本书，在我阅读的过程中，逐渐从一本“工具书”演变成了一本“心灵读物”。邓散木先生的讲解，充满了人文关怀和哲学思考。他不仅仅传授书写技巧，更引导读者去思考“为何而写”、“如何欣赏”以及“书法与人生”的关系。他反复强调“功夫在诗外”，即书法艺术的提升，离不开广博的知识储备、丰富的生活阅历和深刻的人生感悟。这让我意识到，我之前对书法学习的理解过于狭隘，仅仅停留在“练字”层面。书中对“点画”的讲解，让我看到了每一个点和每一划的生命力。他会将每一个点都赋予不同的表情，有的“如高峰坠石”，有的“如锥画沙”，这种细腻的观察和生动的描述，让我对每一个笔画都产生了新的认识。他对“结构”的讲解，则让我看到了汉字内部的逻辑美。他会分析字的“骨架”和“血肉”，如何通过笔画的穿插避让，达到字形的和谐统一。读到他对“章法”的论述时，我更是感受到了整体布局的宏伟气魄，如同指挥千军万马的将帅，运筹帷幄，决胜千里。这本书让我看到了书法艺术的博大精深，也让我对自己的学习方向有了更清晰的认识。
评分当我翻开《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》时，我抱着一种“看看大师是如何讲书法的”心态，并没有想到它会给我带来如此深刻的启发。书中对书法的讲解，已经超越了单纯的技法层面，而是深入到了“如何学习书法”以及“书法与人生”的哲学思考。邓散木先生的讲解，充满了智慧的光芒。他没有急于教你如何写出漂亮的字，而是先从“为何要写书法”开始，引导读者去思考书法的价值和意义。他提出的“读万卷书，行万里路”，在书法学习中同样适用，强调了知识积累和生活实践的重要性。我尤其喜欢他对“临帖”的理解，不仅仅是机械地模仿，而是要“师其意，不师其迹”，去领会古人创作时的精神状态和艺术追求。这让我摆脱了过去死记硬背的临帖方式，开始思考如何将自己的理解和情感注入到字里行间。书中还提到了“节奏感”和“韵律感”在书法中的重要性，这让我联想到音乐的旋律，同样需要起伏跌宕，抑扬顿挫。这种跨领域的类比，让抽象的书法概念变得生动有趣。我发现，阅读这本书的过程，本身就是一次精神的洗礼，它让我重新审视自己对艺术的理解，也让我对未来的书法学习充满了信心和方向。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的顿悟感，仿佛我一直以来对书法的模糊认知，在这位大师的笔触下，变得清晰而具体。我一直觉得书法是一门很高深的学问，需要天赋，需要长年累月的刻苦训练，甚至觉得自己的手不够灵巧，大脑不够敏锐，很难真正入门。但《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》彻底颠覆了我的这种想法。邓散木先生并非高高在上地传授理论，而是如同一个循循善诱的老师，用最平实的语言，最贴切的比喻，将书法的核心要义传递给我。他讲到“用笔”，不再是抽象的概念，而是形象地比喻为“刀笔”、“水墨”的运用，让我们能够直观地感受到每一笔的力度、速度和方向。他对“结构”的讲解，更是让我受益匪浅。我以前总是觉得，字写得好看，无非就是大小均匀，分布得当，但邓先生却从“骨架”、“血肉”的比喻，阐释了字形内部的逻辑关系，以及如何在黑白之间找到最佳的平衡点。这种对细节的关注，让我开始审视自己过去的练习，发现许多看似微不足道的错误，却可能影响着整体的书写效果。这本书也让我明白了，书法不仅仅是“写”字，更是“做”字，是在宣纸上进行一场精妙的“雕塑”工程，需要心手合一，意念先行。我开始尝试着去体会每一个字的生命力，去感受它的呼吸与脉动，这种练习方式，让我摆脱了机械的临摹，进入了更具创造性的学习阶段。
评分初次翻开《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》，我内心是怀揣着一丝期待与一丝忐忑的。期待的是，书法作为中国传统文化的重要组成部分，一直是我个人在闲暇之余希望能够深入了解的领域，而邓散木先生，这位在书法史上有着举足轻重地位的大师，其讲解必定蕴含着宝贵的经验与深刻的见解。忐忑之处在于，我担心自己可能过于业余，无法完全领会其中精妙之处，亦或书中过于理论化，与我期望中那种能够指导实践的“讲书法”有所偏差。然而，当我的指尖划过书页，目光追随墨迹，一种沉浸式的学习体验便悄然展开。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是以一种循序渐进、层层递进的方式，将书法的奥秘娓娓道来。从最基础的执笔、坐姿，到笔画的起承转合，再到章法的布局，每一个环节都被细致入微地剖析，仿佛一位经验丰富的老者，耐心指导着初学者，不放过任何一个可能令人困惑的细节。我尤其欣赏书中对于“意”的强调，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。邓散木先生深入浅出地阐述了如何在笔画中注入情感，如何在结构中体现意境，这让我对书法的理解不再停留在形体层面，而是上升到了艺术的境界。阅读的过程中，我常常会不由自主地拿起笔，尝试着书写几遍，虽然笔下的墨迹稚嫩，但那种跃跃欲试的冲动，正是这本书所带来的最直接的回馈。它点燃了我内心对书法的热爱，让我看到了通往艺术殿堂的清晰路径，不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的实践。
评分作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来对书法都抱有一种敬畏之心。总觉得它高不可攀，非得从小习练，才能有所成就。直到我读到《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》，才真正打破了我这种固有的观念。这本书给我最大的感受，就是它让书法变得“亲切”起来。邓散木先生的语言风格非常朴实，没有那些晦涩难懂的术语，而是用生活中常见的比喻，将抽象的书法原理具象化。比如，他讲到笔画的“力度”，会让你联想到“弹簧的弹力”，讲到“墨色”的浓淡变化，会让你感受到“山峦的阴晴雨雪”。这种讲解方式，极大地降低了阅读门槛，让即使是像我这样毫无基础的读者，也能轻松理解和吸收。更重要的是，这本书不仅仅是教授技巧，更强调了“生活”与“审美”的紧密联系。邓散木先生认为，书法是“生活”的写照，是“审美”的体现。他鼓励读者在日常生活中去观察、去感受，将对自然、对人生的感悟融入到书法创作中。这让我意识到，书法并非脱离现实的阳春白雪，而是根植于生活，与我们的情感、思想息息相关。读完这本书，我不再觉得自己只是一个旁观者，而是跃跃欲试，想要亲手去体验书法的魅力。
评分《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》这本书，在我看来，与其说是一本教人写书法的教材，不如说是一本引领人进入书法艺术殿堂的“启蒙之书”。邓散木先生的讲解，恰如其分地把握了理论深度与实践可操作性之间的平衡。他深入浅出地剖析了书法中的基本要素，比如“笔法”的十八种变化，不再是枯燥的术语罗列，而是通过生动的比喻，让我理解了笔尖在纸上运行时的微妙变化，如何用“提”、“按”、“顿”、“挫”来赋予笔画生命。他对于“结构”的论述，更是让我眼前一亮。我过去临帖，常常感到字形“不成章法”，有的显得拥挤，有的又过于松散，而邓先生则像一位建筑大师，为我讲解了字形内部的“黄金分割”，以及如何通过空间布局来达到视觉上的和谐与统一。读到他对“墨法”的阐述时，我更是感受到了汉字书写中的“呼吸感”，那种浓淡干湿的微妙变化，如同自然界的云水流转，极富生命力。书中对于“章法”的讲解，更是让我明白了，书法作品的整体气韵，并非单字的简单堆叠，而是包含了作者对整体局面的掌控能力。这本书让我认识到，书法不仅仅是写出好看的字，更是一种对汉字内在美的挖掘与呈现，是一种将情感与思想融入笔墨的艺术表达。
评分《审美与生活·第一辑：邓散木讲书法》这本书，在我看来，是一部真正将艺术理论与实践完美结合的经典之作。邓散木先生的讲解，不是停留在纸面上的空谈，而是充满了对书法实践的深刻洞察。他对于“用笔”的论述，让我明白，每一个笔画的起笔、行笔、收笔，都蕴含着丰富的变化。他会细致地讲解如何做到“藏锋”与“露锋”，如何通过“提按”来控制笔画的粗细和力度。这种深入到每一个细节的讲解，让我能够清晰地看到自己的不足之处。他对“结体”的阐释，更是让我受益匪浅。他会从字的“骨骼”和“血肉”入手，讲解如何将各个笔画有机地组合在一起，形成一个和谐统一的整体。他会教你如何运用“空间”来调整字的比例，如何通过“疏密”的变化来增加字的韵味。我尤其喜欢他对“字形”与“意境”之间关系的探讨。他认为，一个优秀的汉字，不仅仅是笔画的组合，更是一种情感的载体，一种精神的流露。读到他对“行气”的讲解时，我更是感受到了书法作品的整体生命力。他教我如何让字与字之间相互呼应，如同音乐的乐章，起伏跌宕，浑然一体。这本书让我看到了书法艺术的博大精深，也让我对自己的学习之路有了更清晰的规划。
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