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李妍冰 著

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出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540440510

版次：1

商品编码：1236401648

出版时间：2008-01-01

基本信息

商品名称： 成年人简易钢琴教程-(含CD)	出版社： 湖南文艺出版社	出版时间：2008-01-01
作者：李妍冰	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：222	印次： 1
ISBN号：9787540440510	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《成年人简易钢琴教程(简谱对照本)》由湖南文艺出版社出版。

内容提要

本书作为一本为成年人学钢琴的入门教程，具有一定的系统性与趣味性相结合、理论与实践相结合的特点，尤其是大量群众熟悉的曲调被选用，能提高学习者的学习兴趣，而作者费了不少心思将钢琴学习的知识点和技术点融入到这些曲调中，更是难能可贵。相信此书的发行能够对成年人学习钢琴有所助益，也希望今后能有更多的音乐工作者来关心并投入到音乐的普及教育工作中来。

作者简介

 作者简介
李妍冰，讲师，黑龙江省齐齐
哈尔市人。毕业于中国音乐
学院作曲系。任教于北京联
合大学师范学院艺术教育
系。有近十五年的钢琴教学
经验，从事音乐理论教学与
研究工作，其作品及论文曾
在《音乐创作》、《儿童音乐》、
《艺术教育》等杂志上发表。

目录

目  录
第一课
一、认识键盘………………………l
二、认识幂谱厂……………………1
  (一)五线谱的线与间…………………1
  (二)G谱号与F谱号……………………2
  (三)乐谱上的中央C……………………2
  (四)大谱表、小节线与终止线…………2
  (五)指法标记…………………………3
三、钢琴弹奏的姿势与手型…………3
第二课    一
一、节拍—节奏…………………．．4
  (一)拍号…………………………………4
  (二)4/4拍………………………4
  (三)全音符、二分音符、四分音符及其休止
符……………………………………………4
  (四)节奏训练…………………………4
二、从中央c开始的两个八度内的基
本音级与键盘对照图……………．．5
三、断音奏法………………………6
四、乐曲五首………………………8
  1．铃儿响叮当……………………………8
  2．温柔的爱………………………………9
  3．揽工调…………………………………9
  4．欢乐颂………………………………lO
  5．小进行曲……………………………ll
第三课，
一、节拍—节奏…………………一12
  (一)8/4白………………………12
  (二)附点二分音符……………………12
  (三)延音线……………………………12
  (四)节奏训练…………………………12
二、半音与全音…………………一13
三、弹奏练习……………………·14
四、乐曲四首……………………·15
  6．落水天………………………………15
  7．会哥哥………………………………16
  8．月朦胧，鸟朦胧……………………17
  9．美丽的棕眼…………………………18
第四课……………………·9
一、节拍—节奏…………………一19
  (一)2/4拍……………………·19
  (二)八分音符及其休止符……………19
  (三)弱起小节…………………………19
  (四)节奏训练…………………………19
二、升、降记号与还原记号…………20
三、弹奏练习……………………·21
四、乐曲七首……………………·2l
  lO．风吹花飞飞…………………………22
  11．风中有朵雨做的云…………………23
  12．乡间的小路…………………………24
  13．龙的传人……………………………25
  14．情有所钟……………………………26
  15．星期日不约会………………………27
  16．以吻封缄……………………………28
第五课…………………&hel;

音乐的殿堂：从零开始的古典乐欣赏与实践指南 面向所有渴望深入了解古典音乐世界，并希望将其融入日常生活的爱好者。 --- 第一部分：古典音乐的宏伟叙事——从巴洛克到浪漫主义的里程碑 本书并非旨在教授演奏技巧，而是作为一座桥梁，带领读者跨越时空，深入理解西方古典音乐的辉煌历史、核心概念以及那些塑造了我们今日音乐审美的伟大作曲家及其作品。我们将以一种易于理解、充满故事性的方式，解构那些看似高深莫测的音乐术语，让古典音乐不再是象牙塔中的学问，而是触手可及的文化瑰宝。 第一章：音乐的黎明——中世纪与文艺复兴的奠基 在深入到“古典”范畴之前，我们需要回溯音乐的源头。本章将探讨单音音乐到复调音乐的演变，重点介绍格里高利圣咏的庄严之美，以及经文歌和牧歌在十六世纪的繁荣。我们将分析约斯坎·德普雷和帕莱斯特里那的作品，理解宗教对早期音乐结构和情感表达的决定性影响。理解这些前奏，才能更好地欣赏后续风格的突破。 第二章：巴洛克的辉煌与结构之美（1600-1750） 巴洛克时期是音乐史上一个充满活力和装饰性的时代。本章将详细解析对位法的精妙，探究“固定低音”这一核心支柱如何支撑起宏大的音乐结构。 歌剧的诞生与发展： 从蒙特威尔第的早期尝试到亨德尔的意大利正歌剧，我们将剖析歌剧如何成为一种综合性的艺术表达形式。 协奏曲与赋格： 重点分析维瓦尔第的协奏曲（侧重于速度对比和织体变化）以及巴赫的《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》，解读赋格这一艺术形式在逻辑严密性上的巅峰成就。 第三章：古典主义的清晰与和谐（1730-1820） 如果说巴洛克是繁复的蕾丝，那么古典主义便是严谨的新古典主义建筑。本章的核心是“平衡”、“清晰”与“形式”。 奏鸣曲式： 详细解读呈示部、发展部、再现部的内在逻辑，这是理解贝多芬、莫扎特及海顿所有器乐作品的金钥匙。 交响曲的成熟： 通过分析海顿“伦敦交响曲”和莫扎特晚期作品，我们理解管弦乐队编制如何标准化，以及慢乐章、谐谑曲等典型结构如何确立。 钢琴的崛起： 探讨钢琴（Fortepiano）如何取代羽管键琴，为更丰富的情感表达和更宽广的动态范围提供了可能。 第四章：浪漫主义的激情与个性解放（1815-1900） 随着工业革命和个人主义思潮的兴起，音乐开始冲破古典主义的藩篱，追求极致的情感体验和叙事性。 个人英雄主义： 聚焦于贝多芬晚期作品中展现出的突破精神，以及肖邦对钢琴这一乐器的个人化“抒情诗”写作。 标题音乐的盛行： 介绍李斯特的交响诗，探讨音乐如何讲述一个完整的故事，或描绘一幅生动的画面。 民族乐派的崛起： 探究德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何将本国民间旋律和节奏融入到宏大的交响框架中，构建独特的民族音乐身份。 --- 第二部分：聆听的艺术——如何培养深度音乐感知力 欣赏古典音乐并非被动接受，而是一个积极的、需要技巧和知识积累的过程。本部分将提供一套系统的聆听训练方法，帮助读者从“听到声音”跃升到“理解意图”。 第五章：音乐语言的基本要素 我们必须掌握理解音乐的“词汇表”。本章将用通俗的语言解释以下关键概念： 旋律（Melody）与动机（Motive）： 分析主题如何在不同乐器间传递、变形和发展。 和声（Harmony）与调性（Tonality）： 解释大小调的色彩差异，以及不协和音如何创造紧张感和解决感，从而推动音乐前进。 曲式（Form）： 除了奏鸣曲式，还将介绍回旋曲式、主题与变奏等，理解作曲家如何构建一个宏大作品的整体骨架。 配器法（Orchestration）： 了解不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点及其在不同历史时期的角色变化。 第六章：打破“沉闷感”——实用的聆听策略 许多初学者感到古典音乐“冗长”或“听不懂”，这往往是因为没有明确的聆听目标。 1. “追踪主线”法： 学习如何锁定一个乐章中最主要的主题动机，并跟随它在不同声部间的游走。 2. “情感地图”法： 记录乐章中关键转折点（如从主调转到副属调，或从弱到强的突然爆发），将这些点标记为情感的高潮与低谷。 3. “背景知识”辅助： 了解作品创作的历史背景或作曲家当时的心境，往往能为抽象的音乐增添具体的色彩。例如，理解勃拉姆斯生活在贝多芬阴影下的压力，能让我们更好地体会其作品的内敛与力量。 4. 选择合适的录音版本： 探讨不同指挥家和乐团对同一作品的不同诠释（如卡拉扬的精准与伯恩斯坦的激情），理解“演绎”本身也是一种再创作。 --- 第三部分：器乐的对话——聚焦关键乐器的发展脉络 古典音乐的魅力很大程度上依赖于乐器本身的革新和能工巧匠的技艺。本部分将侧重介绍那些在历史进程中扮演了核心角色的乐器。 第七章：键盘乐器的演变史 从羽管键琴到大键琴，再到现代三角钢琴，键盘乐器如何驱动了音乐风格的转变。 巴赫与羽管键琴： 分析羽管键琴音色均匀的特性如何催生了精细复杂的对位音乐。 钢琴的革命： 探讨击弦机制如何实现“强弱”（Piano/Forte）的控制，这直接影响了海顿、莫扎特和贝多芬的创作手法，使得戏剧性和对比度得以空前加强。 第八章：管弦乐队的“社会结构” 管弦乐队并非一成不变的实体，而是随着音乐需求不断扩张和重组。 木管与铜管的“个性化”： 探讨从早期仅用于增添色彩的木管乐器（如双簧管、单簧管的早期版本）如何在中期古典主义和浪漫主义时期获得了独立承担主题的任务。 打击乐的解放： 分析定音鼓等传统打击乐器如何从单纯的节奏支撑，演变为在浪漫主义后期（如马勒作品中）用于制造心理震撼的工具。 --- 结语：连接过去与现在的听众 古典音乐的魅力在于其永恒的结构美感和跨越时代的情感共鸣。本书旨在为你打开一扇门，让你在聆听贝多芬时，能体会到他与时代精神的激烈碰撞；在欣赏莫扎特时，能分辨出他那份超越年龄的清晰逻辑。掌握了欣赏的“地图”，你将发现，每一部伟大的作品都是一个等待被深入探索的宏大宇宙。 本书不提供任何演奏指法、乐理计算或视奏练习。它专注于历史背景、结构分析和批判性欣赏，让你的耳朵和心灵，成为最精良的乐器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“简易”这个词有点疑虑。我担心它会不会过于简化，导致学习到的东西不够扎实。但当我真正开始阅读和练习后，我的疑虑烟消云散了。这本书的“简易”体现在它的“易懂”和“易学”，而不是内容的浅薄。它非常巧妙地挑选了那些经典且相对容易上手的曲目，并将其拆解成一个个 manageable 的小片段。每个片段的学习都配有非常详细的指导，包括每一个音符的弹奏方法、节奏的把握，甚至连手部的细微动作都会有提示。书中的进度安排也恰到好处，不会让人觉得过快而跟不上，也不会拖沓而丧失兴趣。它就像一个经验丰富的教练，知道什么时候该加速，什么时候该放慢，一步一步地把你引向成功。让我印象深刻的是，它并没有忽略一些重要的基础知识，比如音阶、琶音的练习，但它并没有把这些枯燥的练习单独列出来，而是将它们融入到具体的乐曲练习中，让练习变得更有目的性。而且，这本书的排版非常人性化，字体大小适中，留白合理，阅读起来非常舒适。CD的质量也非常高，音质清晰，没有杂音，而且曲目之间的切换也非常流畅。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一个可以随时随地陪伴我学习的伙伴，它让我觉得自己不是一个人在战斗，而是有人在背后默默支持着我。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的是“找到乐趣”，而不是被技术细节所束缚。这本钢琴教材恰恰做到了这一点。它没有像很多传统教材那样，一开始就抛出一大堆复杂的乐理知识，而是以一种非常轻松、自然的方式，让你在不知不觉中就掌握了弹奏钢琴的诀窍。我尤其喜欢书中对经典旋律的编排，那些耳熟能详的曲子，经过作者的巧妙改编，变得既保留了原有的韵味，又适合初学者弹奏。这让我非常有成就感，每一次成功弹奏出一首曲子，都像是在给自己打了一针强心剂。而且，这本书的图片质量非常高，每一张都清晰地展示了手指的姿势和力度，我甚至可以对照着图片，就能大概明白应该如何去按键。CD的音频录制也非常专业，我可以在听觉上获得非常准确的引导，这对于培养我的节奏感和音准感非常有帮助。更重要的是，这本书让我觉得学习钢琴不再是一件“苦差事”，而是一种放松和享受。我可以在忙碌的生活之余，抽出一点时间，沉浸在音乐的世界里，释放压力，找回内心的平静。这本书让我觉得，原来掌握一门乐器，并没有想象中那么难，只要选对了方法，每个人都可以拥有一段美好的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材真是让我眼前一亮，特别适合像我这种忙碌的上班族，想在工作之余找点乐子，但又没时间去上课的人。我一直对钢琴有点情怀，但总觉得枯燥的理论和难以理解的乐谱让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它摒弃了那些繁琐的专业术语，用非常口语化、接地气的方式讲解钢琴的基本原理和演奏技巧。翻开第一页，我就被它简洁明了的排版吸引了。大量的图示清晰地展示了手指的按键位置、手型，甚至连坐姿都有详细的说明，这对于初学者来说简直是福音。最让我惊喜的是，它并没有一开始就要求我背诵复杂的乐理知识，而是直接从一些耳熟能详的简单旋律入手，比如《小星星》、《祝你生日快乐》等等，让我很快就能体会到弹奏的乐趣。书中的练习曲也设计得非常巧妙，循序渐进，难度递增，让我感觉每一点小小的进步都充满了成就感。而且，配带的CD更是点睛之笔，我可以随时跟着CD里的音频练习，模仿人家的节奏和力度，这比自己瞎摸索要高效得多，也更有方向感。我甚至不需要请老师，完全可以按照自己的节奏来学习，而且随时可以暂停、回放，不懂的地方反复琢磨。这本教材让我觉得，原来弹奏钢琴并没有想象中那么遥不可及，只要有心，人人都可以轻松入门。

评分☆☆☆☆☆

对于许多成年人来说，学习一门新的技能，尤其是像钢琴这样需要一定技巧和耐心的乐器，常常伴随着巨大的心理压力。我之前也尝试过一些在线课程，但总觉得缺少了实体书带来的那种安心感和系统性。这本《成年人简易钢琴教程》恰恰弥补了这一遗憾。它给我最大的感受就是“循序渐进”和“目标明确”。从最基础的指法练习开始，到认识简谱，再到弹奏完整的乐曲，每一步都经过了精心设计，让你能清晰地看到自己的学习路径。它没有一上来就给你出难题，而是让你在掌握了基本功之后，再逐步挑战更复杂的乐曲。而且，书中收录的曲目类型非常多样，既有古典小品，也有流行金曲，这大大增加了我的学习兴趣，因为我知道我很快就能弹奏出自己喜欢的旋律。最让我感到惊喜的是，它不仅仅是在教授如何弹奏，更是在培养一种对音乐的感知能力。它会让你去理解音乐的情感，去体会不同音符组合带来的色彩变化，这远远超越了简单的“按键”学习。CD的附带，更是将这种学习体验提升到了一个新的高度。我可以在听觉和视觉上同时获得反馈，及时纠正自己的错误，提升弹奏的准确性和表现力。总的来说，这是一本非常“走心”的教材，它充分考虑到了成年人的学习特点，将枯燥的学习过程变得生动有趣，让我觉得学习钢琴是一件快乐而有意义的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经短暂接触过钢琴，但最终因为种种原因放弃的人，我对市面上大多数教材都有种“审美疲劳”。它们要么过于学术化，要么就是内容陈旧，总感觉缺少点“新意”。然而，当我拿到这本《成年人简易钢琴教程》时，我被它那种“不走寻常路”的感觉深深吸引了。它没有用花里胡哨的封面来哗众取宠，而是以一种沉静、专业的姿态展现在我面前。打开书，我首先注意到的是它对于“理论与实践结合”的独特处理。它不是先灌输一大堆枯燥的乐理，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的练习中。比如，在学习某个和弦时，它会立刻附带一个可以用这个和弦弹奏的简单旋律，让你在弹奏中理解这个和弦的意义和作用，而不是死记硬背。这种“在玩中学”的方式，对于成年人来说尤其重要，因为我们的大脑已经不像孩童时期那样容易吸收纯粹的知识点。书中大量的插图和标注，都经过了精心的设计，既准确又富有艺术感，让整个学习过程变得更加直观和愉悦。而最让我惊艳的是它的CD。我曾经以为CD只是用来播放示范曲的，但这本书的CD内容远不止于此。它包含了多种速度的示范，有的可以让我跟着一起弹，有的则可以让我用来对照自己的演奏。甚至在一些困难的段落，CD里还会有细致的讲解和提示，仿佛一位耐心的老师在耳边指导。我感觉这本书的设计者真正理解成年人的学习需求和心理，它既有深度，又不失趣味性，让我重新燃起了对钢琴的热情。