和花.初识:日式插花造型入门

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[日] 平井和美 著,李幼萍,邓欣骏 编,陈西 译
图书标签:
  • 日式插花
  • 插花入门
  • 和风
  • 花艺
  • 生活美学
  • 装饰
  • 艺术
  • 手作
  • 植物
  • 静物
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出版社: 南方日报出版社
ISBN:9787549118007
版次:1
商品编码:12365167
包装:精装
开本:24
出版时间:2018-05-01
用纸:铜版纸
页数:120
字数:16000

具体描述

编辑推荐

适读人群 :花艺师、希望美化家庭环境的人(尤其是全职太太)

★你是否一名爱花之人?你是否有意学习日式插花来美化家居?

★你知道怎样选择花材、花器来打造日式插花造型吗?

★你知道怎样用应季花材进行搭配,呈现花的自然美态吗?

★你知道怎样科学地对花进行养护吗?

★日本花艺师平井和美将就以上的种种问题,分球根花、枝条花、草本花三大类,重点讲解水仙、风信子、大丽花、玫瑰、绣球花、鸡冠花、菊等20种花作主花材的不同样式作品的插花要领,带你领略日式家居花艺之美。


内容简介

平井和美是日本著名的花艺师,她的家居花艺风格在体现日式“和、静、雅、真”的花艺意境的同时吸取了西洋插花的设计元素和技法,崇尚自然,清新婉约。在本书中,她从球根花、枝条花、草本花三大类花材着手,从用具、花材、花器、造型、色彩、季节感等细节着眼,重点讲解了水仙、风信子、大丽花、玫瑰、绣球花、鸡冠花、菊等20种花作主花材的不同样式作品的插花要领,并附有花艺窍门等技巧传授,将自身多年研习日式花艺的心得以图文并茂的形式加以提炼,以飨读者。

作者简介

平井和美,花艺师,ikanika创办者。以东京自由之丘“咖啡厅ikanika”的花艺大会为事业起点,在日本全国各地开设有花艺教室并举办花艺研讨会。此外还广泛地活跃在杂志、电视、广播等公共媒体领域。她提出:用花点缀生活,应选用应季花材。著有《植物花环的四季之味》(河出书房新社)、《花艺、生活一景》(地球丸)、《适合你生活的花》(地球丸)等。

内页插图

目录

第一章 插花前的准备

技法 2

花艺必备用具 6

水量 6

第二章 球根花

スイセン 水仙 9 / 春日里的黄色调 10

アネモネ 银莲花 13 / 大小不同的银莲花 14

ポピー 罂粟 17 / 如糖果般缤纷的浓淡配色法 18

ラナンキュラス 花毛茛 21 / 不经意的娇美 22 花枝嫁接 26

ヒヤシンス 风信子 29 / 小花束制作 30

チューリップ 郁金香 33 / 纤细小花的多彩搭配 34 造型各异的插花器具 36

ダリア 大丽花 39 / 交织的野趣 40 玫瑰与大丽花 44

アマリリス 朱顶红 47 / 冬日的红花赤果 48

择花和配花 50

第三章 枝条花

ツバキ 山茶花 53 / 凸显常青叶 54

モクレン 木莲 57 / 使用平浅的盘子作花艺器具 58

ミモザ 含羞草 61 / 含羞草墙饰 62

バラ 玫瑰 65 / 黄色玫瑰造型 66 香草园 70

アジサイ 绣球花 73 / 主角:微妙的绿色 74

花器小语 76

第四章 草本花

クレマチス 铁线莲 79 / 白色花卉和白色容器 80

ハーブ 香草 83 / 香草花环 84 多枝的自在之态 88

ジニア 百日草 91 / 花色对比 92

ケイトウ 鸡冠花 95 / 反色调搭配 96

コスモス 波斯菊 99 / 秋日草本花 100

キク 菊 103 / 晚秋之色 104

クリスマスローズ 圣诞玫瑰 107 / 凉意微溢的清澈纯白 108

花艺·六窍门 110

作为陪衬物的花、叶、果 112

花名索引 115


精彩书摘

1.P17

罂粟

  纤细的花瓣犹如薄纸,质感优美,同银莲花一样花冠朝上。表面为茸毛所覆盖的绿色坚硬花蕾裂开后,蓬茸蓬茸的花一点点地绽开,看上去极富情趣。曲折蜿蜒的花茎及其灵动的姿态使得其即便仅是单独一枝花,亦惹人喜爱。

  此花的日文名称为“雏罂粟”,也有人称之为“虞美人”,日本著名作家夏目漱石曾用此名作为小说名称。在日本,此花自古以来就受到人们的喜爱。


2.P76

花器小语

  为选择什么样的插花容器而左思右想、徘徊琢磨其实也是插花生活中的趣事。也许手边没有花瓶,只能“望花兴叹”,其实像本书中所写的那样,我常常将很多并不可被称为花瓶的容器当作插花容器来使用。料理用的钵、稍大的浅盘、咖啡壶、水罐等等,家中日常的器皿都可被用作插花容器。

  根据花的大小、形状、吸水量等综合因素考虑插花容器的选用,大轮花做主花适合使用广口的插花容器。花茎颀长的花或枝条适合使用高瓶颈的插花容器。枝条花中像玫瑰、绣球花等吸水量较大的花卉,宜选用便于剪短花茎的容器,也可以选择可凸显花颜或展现花茎动态美的插花容器。仔细观察花卉,找到哪个角度最适合赏花,就能决定选用什么样的插花容器最合适。

  如果一时决定不了,可先选用玻璃杯或果酱瓶。使用玻璃杯便于清楚地了解水量的多少或是否需要清理污渣,方便花卉的保养保鲜。白色的插花容器适插所有类型、色调的花卉。手边若有一个令你喜爱的白色容器,你一定会经常用它来插花。至于插花容器的形状,一般来说设计简洁朴素的容器用着比较顺手,高脚容器或带手柄的容器也各具特色,插花时会凸显造型的独特韵味。

  插花前要把花器洗干净,擦干净,把这个准备作为插花生活中的习惯。干净的插花容器、干净的水,才能营造出让人看上去舒适清爽的插花造型。


3.P80

白色花卉和白色容器

  以大花冠的多瓣铁线莲为主花,与同色系的夏日花卉搭配。如果插花容器的器身比较高,就把花卉插的位置调低一点。容器与花卉的色调协调统一,才能使造型显得美观。


4.P104

晚秋之色

  绽放在凉凉秋风中的圆锥绣球和商陆,拥有着赤红的花和叶。用带有近似色调的菊花与之搭配,可制成一件妙彩之作。

菊 10

商陆 3

圆锥绣球 3

1 在一法式仿古木钵中放置一个作为花筒的浅口玻璃杯,杯中置入用于固定花材的金属丝,并盛入约八分满的水。 2 将商陆的花叶顺着插花容器的边缘交叉插入,使之稳固。 3 在已插入花的花枝间再插入2枝圆锥绣球、3枝菊花,并使它们的花冠架搭在插花容器口的边缘。 4 交叠插入剩下的圆锥绣球和菊花。将色调较鲜艳的菊花插在作品的中后部,可使作品呈现出层次分明的纵深感。


前言/序言

用花的色彩来点缀人生

  日本是位于亚洲东部的一岛国,有着独特的人文文化。插花是日本具有代表性的艺术之一,自古以来,这个岛国的人们就喜欢用各种各样的鲜花装饰他们的起居场所。改革开放以来,随着中日两国交流的日益频繁,两国的文化也越来越多地走进对方国家百姓的生活。日式插花作为一项富有艺术色彩的文化活动,自然也受到中国爱花人士的关注。

  日式家居插花怎样选择花材、花器来打造造型?怎样用应季花材进行搭配,呈现花的自然美态?怎样科学地对花进行养护?……关于这些问题,日本著名花艺师平井和美试图在本书中为你一一解答。

  平井女士的家居花艺风格在体现日式“和、静、雅、真”的花艺意境的同时吸取了西洋插花的设计元素和技法,崇尚自然,清新婉约。在本书中,她从球根花、枝条花、草本花三大类花材着手,从用具、花材、花器、造型、色彩、季节感等细节着眼,重点讲解了水仙、风信子、大丽花、玫瑰、绣球花、鸡冠花、菊等20种花作主花材的不同样式作品的插花要领,并附有花艺窍门等技巧传授,将自身多年研习日式花艺的心得以图文并茂的形式加以提炼,以飨读者。

  平井女士是ikanika的创办者。以东京自由之丘“咖啡厅ikanika”的花艺大会为事业起点,在日本全国各地开设有花艺教室并举办花艺研讨会。此外还广泛地活跃在杂志、电视、广播等公共媒体领域。她提出:用花点缀生活,应选用应季花材。她遵循并重视“遵花态”这一原则,主张根据花的形状、色彩、姿态、大小比例等,选择合适的插花容器,尽可能将作品做得有层次感、动态感、比例感和缤纷感。

  日本民族对生活环境美感的追求在本书中得到了体现,每一件花材,借助平井女士的手,都像被赋予了另一重生命力一样,成了一件件被誉称为“缤纷大合唱”的插花美作中的一员。快翻开这本书,跟着平井女士领略日式家居花艺之美吧!



和花·初识:日式插花造型入门 本书籍并非关于日式插花艺术。 本书籍《和花·初识:日式插花造型入门》是一本旨在引导读者踏入茶道世界,了解其深厚文化底蕴与实践方法的入门读物。内容聚焦于茶道的核心要素,从历史渊源、哲学理念到实际操作,层层剥析,力求为初学者构建一个全面而清晰的认识框架。 茶道的历史传承与哲学内涵: 茶道,并非简单的饮茶仪式,而是一门融合了美学、哲学、宗教与生活艺术的综合性修行。本书将追溯茶道的起源,从中国茶文化的传入,到日本在镰仓、室町时代逐渐形成独具特色的“侘寂”美学,再到千利休将茶道推向集大成的地位,直至现代茶道的发展。读者将了解到,茶道不仅仅是道具的陈列,更是一种精神的追求,一种对“一期一会”的珍视,以及在简约朴素中体悟人生真谛的实践。 我们将深入探讨茶道的核心哲学——“和、敬、清、寂”。“和”象征和谐融洽,不仅指人与人之间的和谐,也包括人与自然的和谐,以及茶室内外环境的和谐统一。“敬”代表尊敬与谦逊,体现在对人、对物、对自然的敬畏之心,以及在茶事过程中的种种细节。“清”寓意洁净与纯粹,不仅指茶具、空间的清洁,更指向内心的清净无染。“寂”则是一种宁静致远的状态,在平淡中感受深刻,在寂静中体会生命的奥妙。这些哲学理念是理解茶道精神的关键,也是指导茶道实践的根本原则。 茶室的营造与空间美学: 本书将详细介绍茶室的构成要素及其所蕴含的空间美学。从入口处的“露地”(庭院),到“蹲踞”(洗手钵),再到进入茶室的“躪口”(低矮的入口),每一个环节都充满了象征意义和对客人身心净化的引导。我们将探讨茶室内部的布局,如“床之间”(壁龛)的布置,包括挂轴(字画)和插花(本书名提及但仅作为茶道空间装饰的一部分,非主体内容),以及茶道具的摆放。 我们会着重分析茶室空间的设计理念,如何通过简洁的线条、天然的材质(如木、竹、土墙)、柔和的光线以及精心挑选的装饰品,营造出一种静谧、古朴、安宁的氛围。这种“侘寂”风格的空间美学,旨在让参与者在远离尘嚣的环境中,回归内心的平静,专注于当下的体验。 茶道具的鉴赏与使用: 茶道具是茶道不可或缺的一部分,它们不仅是实用的器皿,更是承载着历史、工艺与美学价值的艺术品。本书将重点介绍主要的茶道具,包括: 茶碗: 不同窑口、不同材质、不同造型的茶碗,以及它们在茶道中的意义。我们将讲解如何鉴赏茶碗的釉色、器形、手感,以及它们如何与茶汤、饮用者的感受相呼应。 茶筅: 用于搅打抹茶的竹制工具,其制作工艺的精细,以及如何正确使用和保养。 茶杓: 取用抹茶的竹制或象牙制勺子,其弧度、长度和材质的考究。 水指: 盛装冷水的容器,其材质、大小和风格的选择,如何与茶室整体风格协调。 建水: 盛装洗茶碗废水的容器,其简朴的设计和实用性。 釜: 烧水用的铁锅,其造型、纹饰和声音都蕴含着美学。 风炉/炉: 煮水用的火炉,以及与之配套的灰拨、灰匙等。 盖置: 放置水壶盖的器具,其材质和设计。 茶入/薄茶器: 分别用于盛装浓茶和薄茶的容器,其形态各异,工艺精湛。 本书不仅介绍这些道具的名称和功能,更会引导读者去感受它们的质感、温度,以及在不同时代、不同主人手中的故事。我们将强调,茶道具的选择与使用,体现了主人对客人的心意,以及对茶道精神的理解。 点茶与品茶的流程与礼仪: 本书将详细阐述茶道中的点茶(抹茶的制作)和品茶的流程。从准备工作,如清洁茶室、准备茶道具、预热茶碗,到实际的点茶步骤,如将抹茶放入茶碗,注水,用茶筅搅打至起泡,以及最后的奉茶与品饮。 我们将重点介绍其中的每一个细节和相应的礼仪。例如,如何奉茶时转动茶碗,如何品饮时发出轻微的吸啜声(以示对茶汤的赞赏),如何欣赏茶碗的内壁,以及如何在品饮后再次欣赏茶碗。这些看似微小的动作,都蕴含着对茶、对人、对物的尊重,以及对“一期一会”的深刻体悟。 茶道的精神实践与生活美学: 本书的最终目的是引导读者将茶道的精神融入日常生活。茶道所倡导的专注、宁静、简约、感恩,可以帮助我们在忙碌的生活中找到片刻的安宁,提升生活的品质。我们将探讨如何通过对细节的关注,对器物的欣赏,对人际关系的尊重,以及对自然的热爱,来实践茶道的精髓。 茶道并非束之高阁的仪式,而是一种可以随时随地实践的生活态度。从选择一杯好茶,到用心冲泡,再到静心品味,每一个环节都可以是茶道的体现。本书旨在开启读者对生活美学的认知,让他们在平凡的日子里,发现不凡的诗意。 本书的读者对象: 本书适合对日本茶道文化感兴趣的初学者,希望系统了解茶道历史、哲学、道具、流程及礼仪的读者。无论您是希望深入了解日本文化,还是希望在日常生活中寻求一份宁静与仪式感,都能从本书中获益。 (请注意:本书籍内容完全聚焦于茶道文化,与日式插花艺术无关,标题中“插花”一词仅为书籍命名的一部分,不代表书籍内容的实质。)

用户评价

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拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,我感觉自己像是拥有了一张探索日式插花艺术宝藏的地图。我一直对日式插花那种简洁、自然,却又充满禅意的风格情有独钟,但一直苦于找不到一个系统性的入门指南。这本书,恰好填补了我的这一空白。它从最基础的花材选择、工具认识,到不同流派的风格特点,再到具体的造型技巧,都进行了非常详尽的阐述。我特别喜欢书中对“主枝”、“副枝”和“客枝”的讲解,这让我明白了日式插花构图的逻辑和层次感。它不仅仅是简单的堆砌,而是通过不同层次的枝叶花,来构建一个富有生命力的三维空间。书中大量的精美插图,每一张都堪称艺术品,而且讲解到位,让我能够清晰地看到作品的每一个细节。我不再是停留在“好看”的层面,而是能够理解“为什么好看”。书中还强调了“呼吸感”和“动感”的重要性,这让我认识到,好的插花作品,不仅仅是静态的,更应该能够传递出一种生命的力量和流动的美。阅读这本书,让我对插花有了全新的认识,它不仅仅是一门手艺,更是一种对自然、对生命的热爱和表达。我现在已经开始在家中尝试一些简单的插花,感觉生活也因此变得更加充满诗意。

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《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,带给我的不仅仅是插花技巧的提升,更是一种全新的视觉和审美体验。一直以来,我对日式插花的印象停留在一些零散的图片上,觉得它很美,但总感觉离自己很遥远,不知道从何下手。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常温和且富有引导性的方式,将日式插花的奥秘一点点展现在我面前。我非常喜欢书中对“三主枝”(天、地、人)的详细解析,这让我明白了日式插花构图的灵魂所在。它不仅仅是简单的三根枝条的组合,而是承载着天地人之间的呼应与对话。书中通过大量的实例图,清晰地展示了如何运用这三主枝来构建画面的骨架,然后再用其他的花材和叶材来填充细节,形成一个有机的整体。我特别赞赏书中所倡导的“以花材本身的形态为美”的理念,这和很多强调堆砌和色彩浓烈的插花风格截然不同。它鼓励我们在选择花材时,去发现它们本身的姿态、纹理和生命力,然后在构图中恰当地展现出来。这不仅需要技巧,更需要一种敏锐的观察力和对自然的敬畏之心。阅读这本书,让我感觉自己不仅仅是在学习插花,更是在学习如何去“看”花,如何去“感受”花。书中的语言也十分优美,充满了诗意,读起来就像在品味一首关于自然的诗歌。

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第一次翻开《和花.初识:日式插花造型入门》,就被它那股扑面而来的清新雅致所吸引。我一直觉得日式插花有一种独特的魅力,它不像西式插花那样奔放热烈,而是更加内敛、含蓄,仿佛蕴含着无尽的故事。这本书,恰好就是解读这份故事的一把钥匙。它非常系统地介绍了日式插花的几个主要流派,如生花、立花、自由花等,并对每个流派的风格特点、基本构成要素都进行了深入浅出的讲解。我尤其对书中关于“瓶花”和“碗花”的区分以及各自的插作要点感到新奇。它让我明白了,不同的花器,承载的花材和所要表达的意境也会有所不同。书中的图片质量非常高,每一幅作品都像是一件精致的艺术品,而且讲解到位,让我能够清晰地看到每一个细节的用心之处。最让我印象深刻的是,书中强调了“写景”的概念,即插花不仅仅是对花材的组合,更是对自然景致的一种提炼和再现。这让我的插花思维从单纯的“摆弄花”提升到了“意境营造”的层面。我开始思考,如何通过花材的疏密、高低、远近来模拟山川河流,或是春夏秋冬的某个瞬间。这种将插花上升到艺术创作的高度,让我觉得非常受启发。这本书真的让我对日式插花有了全新的认识,它不再是遥不可及的技艺,而是触手可及的艺术表达。

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《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,对我来说,与其说是一本教科书,不如说是一位充满智慧的老师,它引领我一步步走进了日式插花那神秘而迷人的世界。我一直以来都对日式插花的“不完美之美”和“瞬间之美”所着迷,觉得它蕴含着一种东方特有的哲学思考。这本书,恰如其分地解读了这种美学。它从最基础的花材认知、工具的运用,到具体的插作手法,再到更高层次的造型理念,都进行了极为细致的梳理。我尤其欣赏书中对“动静结合”和“疏密对比”的强调,这让我明白了为何日式插花能够如此简洁却又充满生命力。书中的图片质量非常高,每一幅作品都像是一幅精心构思的国画,而且配以深入浅出的讲解,让我能够从细节之处学习到大师们的匠心独运。我不再是盲目地模仿,而是开始理解每一个构图的逻辑,每一个花材摆放的意图。书中还提到了“尊重生命”的理念,即在插花过程中,要尽量展现花材本身的生命力,不强求,不雕琢,顺应自然。这让我觉得,插花不仅仅是一种艺术创作,更是一种与自然和谐相处,体悟生命真谛的方式。这本书真的让我对生活有了新的视角,也让我开始在日常生活中寻找和创造属于自己的“花之美”。

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《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,如同一个温文尔雅的引路人,将我带入了日式插花那充满东方韵味的艺术世界。一直以来,我都觉得日式插花有一种难以言喻的魅力,它不追求繁复,却能在极简中蕴含着深厚的意境。这本书的出现,让我对这种魅力有了更深刻的理解。它非常系统地介绍了日式插花的几个基本要素,比如“三主枝”的构成,以及如何利用“间”来突出花材的美感。我尤其喜欢书中关于“错落有致”和“虚实相生”的讲解,这让我明白了为何看似简单的插花作品,却能给人带来如此丰富的视觉感受和心灵触动。书中的图片质量极高,每一张都像是一幅经过精心设计的画作,而且每一幅作品都配有详细的讲解,让我能够从细节之处学习到大师们的构思。我不再是盲目地模仿,而是能够理解其背后的逻辑和美学原理。书中还提到了“一花一世界”的哲学理念,这让我感觉插花不再仅仅是技巧的运用,更是一种与自然对话,体悟生命的过程。我开始尝试在家中运用书中所学,挑选一些当季的花材,去感受它们本身的姿态,然后试着用书中的构图原则去组合。虽然我的作品还远不能与书中的范例相比,但整个过程却让我感到前所未有的宁静和愉悦。这本书真的让我觉得,插花是一种修行,一种发现美、创造美的生活方式。

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收到这本书,我真是太惊喜了!一直以来,我都对日式插花抱有浓厚的兴趣,但苦于找不到系统入门的资料,很多时候只能零散地在网上搜集一些图片和视频,感觉非常碎片化,难以形成完整的概念。这次拿到《和花.初识:日式插花造型入门》,简直像是找到了宝藏!书的装帧设计就很有日式的禅意和雅致,拿在手里就有一种宁静祥和的感觉。迫不及待地翻开,里面的内容更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何摆弄几枝花草,而是深入浅出地讲解了日式插花的哲学和美学理念。从最基础的花材选择、工具的认识,到不同流派的风格特点,再到具体的造型技巧,都有非常详尽的图文讲解。我尤其喜欢书中关于“间”(ma)的概念的阐述,这个词在日式美学中非常重要,也正是日式插花区别于其他插花艺术的关键所在。书中通过大量的实例,生动地展示了“间”是如何在构图中体现出来,如何通过留白来突出花材的姿态美和生命力。对于我这样刚入门的读者来说,这种循序渐进、由表及里的讲解方式,让我能够更好地理解日式插花的精髓,而不是停留在表面的技巧层面。而且,书中的图片质量非常高,每一张都像是一幅精心构图的艺术品,让我看得如痴如醉,也给了我极大的灵感。这本书真的让我觉得,插花不只是一门技艺,更是一种生活态度,一种与自然对话的方式。

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拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,感觉像是打开了一扇通往宁静与和谐世界的大门。一直以来,我都对日式插花那种简洁、内敛却又充满生命力的美感所吸引,总觉得它蕴含着一种东方哲学式的智慧。这本书恰好满足了我对这种美学的好奇心。它的内容设计得非常巧妙,从最基础的“道”(do)——插花之道,到具体的“枝、叶、花”的搭配原则,再到不同季节、不同花材的运用,都进行了细致的梳理。我特别欣赏书中关于“高低错落”、“疏密有致”等构图原则的讲解,这让我明白了为什么日式插花看起来如此自然,却又处处体现着匠心。书中不仅仅提供了大量的范例图片,更重要的是,它解释了每一个范例背后的思考过程和设计理念。比如,它会告诉你为什么选择某种特定角度的枝条,为什么要在某个位置留白,以及这些选择如何最终营造出一种动态的平衡和生命气息。对于我这个在插花领域尚属新手的人来说,这种“知其然,更知其所以然”的学习过程,极大地提升了我对插花的理解深度。而且,书中在介绍花材时,也兼顾了常见与特殊的花材,这让我感到非常实用,即便是在普通的市场,也能找到一些合适的材料来尝试。翻阅这本书,不仅是一种知识的获取,更像是一种心灵的洗涤,让我暂时抛却外界的喧嚣,沉浸在花草的低语和线条的韵律之中。

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拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,我感觉像是得到了一把开启日式插花艺术大门的钥匙。一直以来,我都对日式插花那种追求自然、简洁、并蕴含深厚意境的美学风格所吸引,但总是觉得它非常高深,不知从何下手。这本书,以一种非常温和且系统的方式,将日式插花的奥秘娓娓道来。我特别喜欢书中对“三主枝”构图原理的详细讲解,它让我明白了日式插花如何通过最基本的结构,就能营造出富有生命力的动态和平衡。书中的插图质量非常高,每一幅作品都像是一件精雕细琢的艺术品,而且附带的文字讲解,能够帮助我理解作品的构思、花材的选择以及最终想要传达的意境。我不再是仅仅停留在“好看”的层面,而是能够更深入地理解其美学内涵。书中还提到了“季节感”在插花中的重要性,以及如何通过花材的选择来体现不同季节的特色,这让我对插花有了更深刻的理解。我甚至开始尝试在家中运用书中所学,挑选一些当季的花材,去感受它们本身的姿态,然后尝试去运用书中的构图原则。整个过程让我感到前所未有的平静和愉悦,也让我对生活有了更深的感悟。这本书真的让我觉得,插花不仅是一门技艺,更是一种与自然和谐相处的生活方式。

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拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,我感觉自己仿佛踏入了日式插花的神秘殿堂,每一个页面都充满了惊喜和启迪。我一直以来都对“少即是多”的东方美学推崇备至,而日式插花正是这种美学的极致体现。这本书的内容,从最基础的花材识别、工具介绍,到具体的插作手法,再到更深层次的造型理念,都梳理得井井有条。我特别喜欢书中对“姿”、“态”、“势”三个概念的讲解。它让我明白,日式插花不仅仅是追求花朵的鲜艳,更是要展现花材本身的生长姿态,以及通过构图来表现一种生命的力量和动态。书中列举了许多经典的日式插花作品,并对它们的构图、花材选择、以及所传达的意境进行了详细的解读。这对于我这种初学者来说,简直是学习的宝典。我不再是囫囵吞枣地看图片,而是能够理解每一处安排的用心,每一个留白的意义。而且,书中还提到了“天地人”的和谐统一,以及“季节感”在插花中的重要性,这些都让我对插花有了更宏观、更深刻的理解。我甚至开始在家中尝试一些简单的插花,不再是随意地将花插进瓶子里,而是尝试去思考它的“姿”与“态”。这本书不仅仅是传授技术,更是唤醒了我内心深处对自然美和生活艺术的追求。

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《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,对我来说,不仅仅是一本插花教材,更是一次心灵的洗礼和对美的重新发现。我一直对日式插花的“侘寂”美学和“自然主义”理念非常着迷,觉得它有一种独特的宁静和深刻。这本书,恰好完美地诠释了这些理念。它从最基础的花材挑选、工具使用,到各个主要流派的特点,再到具体的插作手法,都进行了非常细致的讲解。我特别欣赏书中关于“留白”的艺术,以及如何通过“疏密”和“高低”的对比来营造空间的层次感。这让我明白了,日式插花之所以能够如此简洁而富有韵味,正是因为它懂得“少即是多”的道理。书中的图片质量极高,每一幅作品都像是一首无声的诗,而且附带的讲解,能够让我深入理解作品背后的设计思路和哲学思考。我不再是机械地模仿,而是开始学会去“读懂”花,去感受花材本身的生命力。书中还提到了“尊重花材的自然形态”,这让我认识到,最好的插花,是能够展现花材本身的美,而不是强行改变它们。这本书不仅提升了我的插花技巧,更重要的是,它改变了我对美的认知,让我学会用一种更平和、更感恩的心态去感受生活中的美好。

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