★你是否一名爱花之人?你是否有意学习日式插花来美化家居?
★你知道怎样选择花材、花器来打造日式插花造型吗?
★你知道怎样用应季花材进行搭配,呈现花的自然美态吗?
★你知道怎样科学地对花进行养护吗?
★日本花艺师平井和美将就以上的种种问题,分球根花、枝条花、草本花三大类,重点讲解水仙、风信子、大丽花、玫瑰、绣球花、鸡冠花、菊等20种花作主花材的不同样式作品的插花要领,带你领略日式家居花艺之美。
平井和美是日本著名的花艺师,她的家居花艺风格在体现日式“和、静、雅、真”的花艺意境的同时吸取了西洋插花的设计元素和技法,崇尚自然,清新婉约。在本书中,她从球根花、枝条花、草本花三大类花材着手,从用具、花材、花器、造型、色彩、季节感等细节着眼,重点讲解了水仙、风信子、大丽花、玫瑰、绣球花、鸡冠花、菊等20种花作主花材的不同样式作品的插花要领,并附有花艺窍门等技巧传授,将自身多年研习日式花艺的心得以图文并茂的形式加以提炼,以飨读者。
平井和美,花艺师,ikanika创办者。以东京自由之丘“咖啡厅ikanika”的花艺大会为事业起点,在日本全国各地开设有花艺教室并举办花艺研讨会。此外还广泛地活跃在杂志、电视、广播等公共媒体领域。她提出:用花点缀生活,应选用应季花材。著有《植物花环的四季之味》(河出书房新社)、《花艺、生活一景》(地球丸)、《适合你生活的花》(地球丸)等。
第一章 插花前的准备
技法 2
花艺必备用具 6
水量 6
第二章 球根花
スイセン 水仙 9 / 春日里的黄色调 10
アネモネ 银莲花 13 / 大小不同的银莲花 14
ポピー 罂粟 17 / 如糖果般缤纷的浓淡配色法 18
ラナンキュラス 花毛茛 21 / 不经意的娇美 22 花枝嫁接 26
ヒヤシンス 风信子 29 / 小花束制作 30
チューリップ 郁金香 33 / 纤细小花的多彩搭配 34 造型各异的插花器具 36
ダリア 大丽花 39 / 交织的野趣 40 玫瑰与大丽花 44
アマリリス 朱顶红 47 / 冬日的红花赤果 48
择花和配花 50
第三章 枝条花
ツバキ 山茶花 53 / 凸显常青叶 54
モクレン 木莲 57 / 使用平浅的盘子作花艺器具 58
ミモザ 含羞草 61 / 含羞草墙饰 62
バラ 玫瑰 65 / 黄色玫瑰造型 66 香草园 70
アジサイ 绣球花 73 / 主角:微妙的绿色 74
花器小语 76
第四章 草本花
クレマチス 铁线莲 79 / 白色花卉和白色容器 80
ハーブ 香草 83 / 香草花环 84 多枝的自在之态 88
ジニア 百日草 91 / 花色对比 92
ケイトウ 鸡冠花 95 / 反色调搭配 96
コスモス 波斯菊 99 / 秋日草本花 100
キク 菊 103 / 晚秋之色 104
クリスマスローズ 圣诞玫瑰 107 / 凉意微溢的清澈纯白 108
花艺·六窍门 110
作为陪衬物的花、叶、果 112
花名索引 115
1.P17
罂粟
纤细的花瓣犹如薄纸,质感优美,同银莲花一样花冠朝上。表面为茸毛所覆盖的绿色坚硬花蕾裂开后,蓬茸蓬茸的花一点点地绽开,看上去极富情趣。曲折蜿蜒的花茎及其灵动的姿态使得其即便仅是单独一枝花,亦惹人喜爱。
此花的日文名称为“雏罂粟”,也有人称之为“虞美人”,日本著名作家夏目漱石曾用此名作为小说名称。在日本,此花自古以来就受到人们的喜爱。
2.P76
花器小语
为选择什么样的插花容器而左思右想、徘徊琢磨其实也是插花生活中的趣事。也许手边没有花瓶,只能“望花兴叹”,其实像本书中所写的那样,我常常将很多并不可被称为花瓶的容器当作插花容器来使用。料理用的钵、稍大的浅盘、咖啡壶、水罐等等,家中日常的器皿都可被用作插花容器。
根据花的大小、形状、吸水量等综合因素考虑插花容器的选用,大轮花做主花适合使用广口的插花容器。花茎颀长的花或枝条适合使用高瓶颈的插花容器。枝条花中像玫瑰、绣球花等吸水量较大的花卉,宜选用便于剪短花茎的容器,也可以选择可凸显花颜或展现花茎动态美的插花容器。仔细观察花卉,找到哪个角度最适合赏花,就能决定选用什么样的插花容器最合适。
如果一时决定不了,可先选用玻璃杯或果酱瓶。使用玻璃杯便于清楚地了解水量的多少或是否需要清理污渣,方便花卉的保养保鲜。白色的插花容器适插所有类型、色调的花卉。手边若有一个令你喜爱的白色容器,你一定会经常用它来插花。至于插花容器的形状,一般来说设计简洁朴素的容器用着比较顺手,高脚容器或带手柄的容器也各具特色,插花时会凸显造型的独特韵味。
插花前要把花器洗干净,擦干净,把这个准备作为插花生活中的习惯。干净的插花容器、干净的水,才能营造出让人看上去舒适清爽的插花造型。
3.P80
白色花卉和白色容器
以大花冠的多瓣铁线莲为主花,与同色系的夏日花卉搭配。如果插花容器的器身比较高,就把花卉插的位置调低一点。容器与花卉的色调协调统一,才能使造型显得美观。
4.P104
晚秋之色
绽放在凉凉秋风中的圆锥绣球和商陆,拥有着赤红的花和叶。用带有近似色调的菊花与之搭配,可制成一件妙彩之作。
菊 10
商陆 3
圆锥绣球 3
1 在一法式仿古木钵中放置一个作为花筒的浅口玻璃杯,杯中置入用于固定花材的金属丝,并盛入约八分满的水。 2 将商陆的花叶顺着插花容器的边缘交叉插入,使之稳固。 3 在已插入花的花枝间再插入2枝圆锥绣球、3枝菊花,并使它们的花冠架搭在插花容器口的边缘。 4 交叠插入剩下的圆锥绣球和菊花。将色调较鲜艳的菊花插在作品的中后部,可使作品呈现出层次分明的纵深感。
用花的色彩来点缀人生
日本是位于亚洲东部的一岛国,有着独特的人文文化。插花是日本具有代表性的艺术之一,自古以来,这个岛国的人们就喜欢用各种各样的鲜花装饰他们的起居场所。改革开放以来,随着中日两国交流的日益频繁,两国的文化也越来越多地走进对方国家百姓的生活。日式插花作为一项富有艺术色彩的文化活动,自然也受到中国爱花人士的关注。
日式家居插花怎样选择花材、花器来打造造型?怎样用应季花材进行搭配,呈现花的自然美态?怎样科学地对花进行养护?……关于这些问题,日本著名花艺师平井和美试图在本书中为你一一解答。
平井女士的家居花艺风格在体现日式“和、静、雅、真”的花艺意境的同时吸取了西洋插花的设计元素和技法,崇尚自然,清新婉约。在本书中,她从球根花、枝条花、草本花三大类花材着手,从用具、花材、花器、造型、色彩、季节感等细节着眼,重点讲解了水仙、风信子、大丽花、玫瑰、绣球花、鸡冠花、菊等20种花作主花材的不同样式作品的插花要领,并附有花艺窍门等技巧传授,将自身多年研习日式花艺的心得以图文并茂的形式加以提炼,以飨读者。
平井女士是ikanika的创办者。以东京自由之丘“咖啡厅ikanika”的花艺大会为事业起点,在日本全国各地开设有花艺教室并举办花艺研讨会。此外还广泛地活跃在杂志、电视、广播等公共媒体领域。她提出:用花点缀生活,应选用应季花材。她遵循并重视“遵花态”这一原则,主张根据花的形状、色彩、姿态、大小比例等,选择合适的插花容器,尽可能将作品做得有层次感、动态感、比例感和缤纷感。
日本民族对生活环境美感的追求在本书中得到了体现,每一件花材,借助平井女士的手,都像被赋予了另一重生命力一样,成了一件件被誉称为“缤纷大合唱”的插花美作中的一员。快翻开这本书,跟着平井女士领略日式家居花艺之美吧!
拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,我感觉自己像是拥有了一张探索日式插花艺术宝藏的地图。我一直对日式插花那种简洁、自然,却又充满禅意的风格情有独钟,但一直苦于找不到一个系统性的入门指南。这本书,恰好填补了我的这一空白。它从最基础的花材选择、工具认识,到不同流派的风格特点,再到具体的造型技巧,都进行了非常详尽的阐述。我特别喜欢书中对“主枝”、“副枝”和“客枝”的讲解,这让我明白了日式插花构图的逻辑和层次感。它不仅仅是简单的堆砌,而是通过不同层次的枝叶花,来构建一个富有生命力的三维空间。书中大量的精美插图,每一张都堪称艺术品,而且讲解到位,让我能够清晰地看到作品的每一个细节。我不再是停留在“好看”的层面,而是能够理解“为什么好看”。书中还强调了“呼吸感”和“动感”的重要性,这让我认识到,好的插花作品,不仅仅是静态的,更应该能够传递出一种生命的力量和流动的美。阅读这本书,让我对插花有了全新的认识,它不仅仅是一门手艺,更是一种对自然、对生命的热爱和表达。我现在已经开始在家中尝试一些简单的插花,感觉生活也因此变得更加充满诗意。
评分《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,带给我的不仅仅是插花技巧的提升,更是一种全新的视觉和审美体验。一直以来,我对日式插花的印象停留在一些零散的图片上,觉得它很美,但总感觉离自己很遥远,不知道从何下手。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常温和且富有引导性的方式,将日式插花的奥秘一点点展现在我面前。我非常喜欢书中对“三主枝”(天、地、人)的详细解析,这让我明白了日式插花构图的灵魂所在。它不仅仅是简单的三根枝条的组合,而是承载着天地人之间的呼应与对话。书中通过大量的实例图,清晰地展示了如何运用这三主枝来构建画面的骨架,然后再用其他的花材和叶材来填充细节,形成一个有机的整体。我特别赞赏书中所倡导的“以花材本身的形态为美”的理念,这和很多强调堆砌和色彩浓烈的插花风格截然不同。它鼓励我们在选择花材时,去发现它们本身的姿态、纹理和生命力,然后在构图中恰当地展现出来。这不仅需要技巧,更需要一种敏锐的观察力和对自然的敬畏之心。阅读这本书,让我感觉自己不仅仅是在学习插花,更是在学习如何去“看”花,如何去“感受”花。书中的语言也十分优美,充满了诗意,读起来就像在品味一首关于自然的诗歌。
评分第一次翻开《和花.初识:日式插花造型入门》,就被它那股扑面而来的清新雅致所吸引。我一直觉得日式插花有一种独特的魅力,它不像西式插花那样奔放热烈,而是更加内敛、含蓄,仿佛蕴含着无尽的故事。这本书,恰好就是解读这份故事的一把钥匙。它非常系统地介绍了日式插花的几个主要流派,如生花、立花、自由花等,并对每个流派的风格特点、基本构成要素都进行了深入浅出的讲解。我尤其对书中关于“瓶花”和“碗花”的区分以及各自的插作要点感到新奇。它让我明白了,不同的花器,承载的花材和所要表达的意境也会有所不同。书中的图片质量非常高,每一幅作品都像是一件精致的艺术品,而且讲解到位,让我能够清晰地看到每一个细节的用心之处。最让我印象深刻的是,书中强调了“写景”的概念,即插花不仅仅是对花材的组合,更是对自然景致的一种提炼和再现。这让我的插花思维从单纯的“摆弄花”提升到了“意境营造”的层面。我开始思考,如何通过花材的疏密、高低、远近来模拟山川河流,或是春夏秋冬的某个瞬间。这种将插花上升到艺术创作的高度,让我觉得非常受启发。这本书真的让我对日式插花有了全新的认识,它不再是遥不可及的技艺,而是触手可及的艺术表达。
评分《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,对我来说,与其说是一本教科书,不如说是一位充满智慧的老师,它引领我一步步走进了日式插花那神秘而迷人的世界。我一直以来都对日式插花的“不完美之美”和“瞬间之美”所着迷,觉得它蕴含着一种东方特有的哲学思考。这本书,恰如其分地解读了这种美学。它从最基础的花材认知、工具的运用,到具体的插作手法,再到更高层次的造型理念,都进行了极为细致的梳理。我尤其欣赏书中对“动静结合”和“疏密对比”的强调,这让我明白了为何日式插花能够如此简洁却又充满生命力。书中的图片质量非常高,每一幅作品都像是一幅精心构思的国画,而且配以深入浅出的讲解,让我能够从细节之处学习到大师们的匠心独运。我不再是盲目地模仿,而是开始理解每一个构图的逻辑,每一个花材摆放的意图。书中还提到了“尊重生命”的理念,即在插花过程中,要尽量展现花材本身的生命力,不强求,不雕琢,顺应自然。这让我觉得,插花不仅仅是一种艺术创作,更是一种与自然和谐相处,体悟生命真谛的方式。这本书真的让我对生活有了新的视角,也让我开始在日常生活中寻找和创造属于自己的“花之美”。
评分《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,如同一个温文尔雅的引路人,将我带入了日式插花那充满东方韵味的艺术世界。一直以来,我都觉得日式插花有一种难以言喻的魅力,它不追求繁复,却能在极简中蕴含着深厚的意境。这本书的出现,让我对这种魅力有了更深刻的理解。它非常系统地介绍了日式插花的几个基本要素,比如“三主枝”的构成,以及如何利用“间”来突出花材的美感。我尤其喜欢书中关于“错落有致”和“虚实相生”的讲解,这让我明白了为何看似简单的插花作品,却能给人带来如此丰富的视觉感受和心灵触动。书中的图片质量极高,每一张都像是一幅经过精心设计的画作,而且每一幅作品都配有详细的讲解,让我能够从细节之处学习到大师们的构思。我不再是盲目地模仿,而是能够理解其背后的逻辑和美学原理。书中还提到了“一花一世界”的哲学理念,这让我感觉插花不再仅仅是技巧的运用,更是一种与自然对话,体悟生命的过程。我开始尝试在家中运用书中所学,挑选一些当季的花材,去感受它们本身的姿态,然后试着用书中的构图原则去组合。虽然我的作品还远不能与书中的范例相比,但整个过程却让我感到前所未有的宁静和愉悦。这本书真的让我觉得,插花是一种修行,一种发现美、创造美的生活方式。
评分收到这本书,我真是太惊喜了!一直以来,我都对日式插花抱有浓厚的兴趣,但苦于找不到系统入门的资料,很多时候只能零散地在网上搜集一些图片和视频,感觉非常碎片化,难以形成完整的概念。这次拿到《和花.初识:日式插花造型入门》,简直像是找到了宝藏!书的装帧设计就很有日式的禅意和雅致,拿在手里就有一种宁静祥和的感觉。迫不及待地翻开,里面的内容更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何摆弄几枝花草,而是深入浅出地讲解了日式插花的哲学和美学理念。从最基础的花材选择、工具的认识,到不同流派的风格特点,再到具体的造型技巧,都有非常详尽的图文讲解。我尤其喜欢书中关于“间”(ma)的概念的阐述,这个词在日式美学中非常重要,也正是日式插花区别于其他插花艺术的关键所在。书中通过大量的实例,生动地展示了“间”是如何在构图中体现出来,如何通过留白来突出花材的姿态美和生命力。对于我这样刚入门的读者来说,这种循序渐进、由表及里的讲解方式,让我能够更好地理解日式插花的精髓,而不是停留在表面的技巧层面。而且,书中的图片质量非常高,每一张都像是一幅精心构图的艺术品,让我看得如痴如醉,也给了我极大的灵感。这本书真的让我觉得,插花不只是一门技艺,更是一种生活态度,一种与自然对话的方式。
评分拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,感觉像是打开了一扇通往宁静与和谐世界的大门。一直以来,我都对日式插花那种简洁、内敛却又充满生命力的美感所吸引,总觉得它蕴含着一种东方哲学式的智慧。这本书恰好满足了我对这种美学的好奇心。它的内容设计得非常巧妙,从最基础的“道”(do)——插花之道,到具体的“枝、叶、花”的搭配原则,再到不同季节、不同花材的运用,都进行了细致的梳理。我特别欣赏书中关于“高低错落”、“疏密有致”等构图原则的讲解,这让我明白了为什么日式插花看起来如此自然,却又处处体现着匠心。书中不仅仅提供了大量的范例图片,更重要的是,它解释了每一个范例背后的思考过程和设计理念。比如,它会告诉你为什么选择某种特定角度的枝条,为什么要在某个位置留白,以及这些选择如何最终营造出一种动态的平衡和生命气息。对于我这个在插花领域尚属新手的人来说,这种“知其然,更知其所以然”的学习过程,极大地提升了我对插花的理解深度。而且,书中在介绍花材时,也兼顾了常见与特殊的花材,这让我感到非常实用,即便是在普通的市场,也能找到一些合适的材料来尝试。翻阅这本书,不仅是一种知识的获取,更像是一种心灵的洗涤,让我暂时抛却外界的喧嚣,沉浸在花草的低语和线条的韵律之中。
评分拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,我感觉像是得到了一把开启日式插花艺术大门的钥匙。一直以来,我都对日式插花那种追求自然、简洁、并蕴含深厚意境的美学风格所吸引,但总是觉得它非常高深,不知从何下手。这本书,以一种非常温和且系统的方式,将日式插花的奥秘娓娓道来。我特别喜欢书中对“三主枝”构图原理的详细讲解,它让我明白了日式插花如何通过最基本的结构,就能营造出富有生命力的动态和平衡。书中的插图质量非常高,每一幅作品都像是一件精雕细琢的艺术品,而且附带的文字讲解,能够帮助我理解作品的构思、花材的选择以及最终想要传达的意境。我不再是仅仅停留在“好看”的层面,而是能够更深入地理解其美学内涵。书中还提到了“季节感”在插花中的重要性,以及如何通过花材的选择来体现不同季节的特色,这让我对插花有了更深刻的理解。我甚至开始尝试在家中运用书中所学,挑选一些当季的花材,去感受它们本身的姿态,然后尝试去运用书中的构图原则。整个过程让我感到前所未有的平静和愉悦,也让我对生活有了更深的感悟。这本书真的让我觉得,插花不仅是一门技艺,更是一种与自然和谐相处的生活方式。
评分拿到《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,我感觉自己仿佛踏入了日式插花的神秘殿堂,每一个页面都充满了惊喜和启迪。我一直以来都对“少即是多”的东方美学推崇备至,而日式插花正是这种美学的极致体现。这本书的内容,从最基础的花材识别、工具介绍,到具体的插作手法,再到更深层次的造型理念,都梳理得井井有条。我特别喜欢书中对“姿”、“态”、“势”三个概念的讲解。它让我明白,日式插花不仅仅是追求花朵的鲜艳,更是要展现花材本身的生长姿态,以及通过构图来表现一种生命的力量和动态。书中列举了许多经典的日式插花作品,并对它们的构图、花材选择、以及所传达的意境进行了详细的解读。这对于我这种初学者来说,简直是学习的宝典。我不再是囫囵吞枣地看图片,而是能够理解每一处安排的用心,每一个留白的意义。而且,书中还提到了“天地人”的和谐统一,以及“季节感”在插花中的重要性,这些都让我对插花有了更宏观、更深刻的理解。我甚至开始在家中尝试一些简单的插花,不再是随意地将花插进瓶子里,而是尝试去思考它的“姿”与“态”。这本书不仅仅是传授技术,更是唤醒了我内心深处对自然美和生活艺术的追求。
评分《和花.初识:日式插花造型入门》这本书,对我来说,不仅仅是一本插花教材,更是一次心灵的洗礼和对美的重新发现。我一直对日式插花的“侘寂”美学和“自然主义”理念非常着迷,觉得它有一种独特的宁静和深刻。这本书,恰好完美地诠释了这些理念。它从最基础的花材挑选、工具使用,到各个主要流派的特点,再到具体的插作手法,都进行了非常细致的讲解。我特别欣赏书中关于“留白”的艺术,以及如何通过“疏密”和“高低”的对比来营造空间的层次感。这让我明白了,日式插花之所以能够如此简洁而富有韵味,正是因为它懂得“少即是多”的道理。书中的图片质量极高,每一幅作品都像是一首无声的诗,而且附带的讲解,能够让我深入理解作品背后的设计思路和哲学思考。我不再是机械地模仿,而是开始学会去“读懂”花,去感受花材本身的生命力。书中还提到了“尊重花材的自然形态”,这让我认识到,最好的插花,是能够展现花材本身的美,而不是强行改变它们。这本书不仅提升了我的插花技巧,更重要的是,它改变了我对美的认知,让我学会用一种更平和、更感恩的心态去感受生活中的美好。
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