細田守探尋動畫新大陸的地圖 [細田守とスタジオ地図の仕事] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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日本日經娛樂著

圖書標籤:

動畫
細田守
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齣版社：北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200372

版次：1

商品編碼：12367992

包裝：軟精裝

外文名稱：細田守とスタジオ地図の仕事

開本：大32開

齣版時間：2018-04-01

用紙：特種紙

頁數：256

字數：150000

正文語種：中文簡體

具體描述

産品特色

編輯推薦

l 日本國民級動畫導演細田守親自揭秘他的動畫王國，官方全麵研究資料總集

l “吉蔔力”元老高橋望、今敏的恩師丸山正雄、新海誠《你的名字》製作人川村元氣等21位動畫界名傢訪談華麗陣容。

l 《怪物之子》等動畫巨作幕後細節全方位公開，原畫監督、人氣聲優談作品。

l 日文版定價近100元人民幣，中文版價格直降，品質升級，軟精裝設計更值得深讀與珍藏。

更多細田守及其動畫新作資訊，請關注細田守工作室中文官方微博 @地圖工作室作品official，前往@牛奶係_繪畫營養閱讀搜索本書，還可獲得神秘資料包！

在日本，每年夏天幾乎都會有一部本土動畫大片公映。一直以來，宮崎駿和吉蔔力工作室都是這個名額的主力。但2013年《起風瞭》之後，宮崎駿宣布隱退，不再拍攝長片。細田守則頂著“宮崎駿接班人”的稱號登上舞颱，成為日本現今備受矚目和期待的動畫導演。

細田守，日本國民級動畫導演，曾在宮崎駿的吉蔔力工作室擔任過《哈爾的移動城堡》導演，聲望與今敏、新海誠等並駕齊驅。

他的經典之作《夏日大作戰》《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》等不但取得驚人的票房成績，更被日本動畫業界贊為“開創瞭一個新時代”，每一部影片都成為全民話題。

甚至如“我在未來等你”這樣耳熟能詳的催淚颱詞，也來自細田守的經典動畫《穿越時空的少女》。

本書是細田守及其工作室的首度全方位研究，細田守本人以及日本21位動畫界重量級名傢參與，有吉蔔力元老高橋望、今敏的恩師丸山正雄、新海誠《你的名字》製作人川村元氣等，陣容華麗，訪談內容信息量豐富，如果你是ACG愛好者或從業者，這本書是走近動畫名傢和動畫業界的第一手資料。

內容簡介

本書首度公開日本國民級動畫導演細田守與他的地圖工作室的颱前幕後。包括知名動畫人丸山正雄、川村元氣、山下高明及知名聲優宮野真守、宮崎葵等21位日本動畫界名傢參與訪談，詳細講述瞭細田守及其作品的製作心得、花絮、工作秘聞，以及其對整個日本動畫界的影響。細田守本人更是詳述瞭他是怎樣一步步成為動畫電影導演的，以及地圖工作室的籌備由來。

本書同時研究瞭《怪物之子》《穿越時空的少女》《狼的孩子雨和雪》《夏日大作戰》等細田守多部經典作品。

作者簡介

細田守，著名日本動畫導演。2005年，執導個人首部動畫長片《海賊王：祭典男爵與神秘島》，2006年，執導愛情動畫片《穿越時空的少女》，該片獲得第30屆日本電影學院奬動畫電影。2009年，執導科幻動畫片《夏日大作戰》，該片獲得第33屆日本電影學院奬動畫電影奬。2015年，執導動作動畫片《怪物之子》，該片入圍第63屆聖·塞瓦斯蒂安國際電影節主競賽單元。2018年新作《未來的未來》將於暑期上映。細田守已經在宮崎駿和他的吉蔔力之外，重新竪起瞭日本動畫的另一麵旗幟。

日經BP社成立於1969年4月，隸屬於以發布經濟信息為主的世界很大的綜閤信息機構日本經濟新聞集團，是日本規模很大的齣版社。本書為日經BP社《日經娛樂》雜誌訪談精選匯集，細田守工作室審讀監修。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《星辰軌跡：未來電影的構建者們》的虛構圖書的詳細簡介。 --- 《星辰軌跡：未來電影的構建者們》作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 圖書主題：聚焦全球範圍內，那些以創新技術和獨特敘事視角，不斷推動電影藝術邊界的先驅創作者群體，深入剖析其藝術理念、技術革新與文化影響。 --- 內容梗概：《星辰軌跡：未來電影的構建者們》是一部深入探討當代電影製作領域關鍵變革的學術性與思想性兼具的著作。本書旨在係統性地梳理過去二十年間，全球電影産業在技術、美學和商業模式上所經曆的深刻轉型。它並非簡單迴顧曆史，而是著眼於那些正在塑造未來觀影體驗的“構建者”群體——那些勇敢地將尖端科技融入敘事核心，或是在主流敘事範式外開闢全新疆域的導演、技術專傢和製片人。全書分為“技術重塑的疆域”、“敘事的幾何學”與“跨文化對話的未來”三大核心部分，力圖提供一個多維度的透視視角。第一部分：技術重塑的疆域 (The Territories of Technological Reshaping) 本部分著重分析瞭數字革命如何從根本上改變瞭電影的“物質性”。我們探討瞭從CGI的成熟應用到實時渲染技術的崛起，這些工具如何不再僅僅是特效的輔助，而是成為瞭敘事本身的一部分。虛擬製景與數字演員的倫理邊界：書中詳細分析瞭諸如體積捕捉（Volumetric Capture）和深度學習驅動的視覺閤成技術如何模糊瞭現實與虛構的界限。通過對幾個標誌性案例的深度剖析，我們審視瞭創作者在利用這些技術時所麵臨的美學選擇與潛在的倫理睏境，例如“數字永生”的可能性及其對演員身份的衝擊。沉浸式體驗的探索：本章超越瞭傳統的3D或IMAX，深入研究瞭VR、AR以及新興的互動敘事平颱。我們考察瞭那些試圖打破“第四堵牆”的實踐者，他們如何利用空間音頻和多感官反饋來構建真正意義上的“在場感”，並討論瞭這種新的觀影模式對傳統綫性敘事結構的挑戰。電影工業的供應鏈革命：探討瞭雲計算、AI驅動的後期製作流程優化，以及去中心化製作模式（如利用區塊鏈管理數字資産）對好萊塢傳統製片體係的衝擊。重點分析瞭新興獨立工作室如何利用這些低成本、高效率的工具，挑戰傳統巨頭的市場壟斷地位。第二部分：敘事的幾何學 (The Geometry of Narrative) 如果說第一部分關注“如何拍”，那麼第二部分則深入探究瞭“拍什麼”以及“如何講述”。本部分著重於那些在故事結構、主題深度和跨媒介拓展方麵展現齣卓越創新的敘事大師。非綫性時間與多重現實的構建：本章分析瞭當代電影中對時間軸的碎片化處理，探討瞭如何通過多重視角的切換和嵌套式敘事（如元敘事結構），來探討復雜的主題，如集體記憶、主觀真實性。書中特彆對那些在科幻與哲學領域進行深度融閤的作品進行瞭細緻的文本分析。 “世界構建”的精細化藝術：許多未來的電影不再僅僅講述一個故事，而是創造瞭一個完整的、具有內在邏輯的宇宙。本書剖析瞭成功的“世界構建者”如何將人類學、社會學模型引入虛構世界的根基，確保其即使在高度風格化的設定下，依然能保持情感上的可信度。這包括對文化符號、語言演變和技術社會學背景的細緻打磨。情感算法與主題的深度挖掘：討論瞭當代電影如何處理“情感的重量”。在技術日益復雜、視覺效果越來越宏大的背景下，哪些敘事策略能確保觀眾仍然能與角色的內心世界産生共鳴？本書認為，未來的成功在於技術服務於情感，而非喧賓奪主，並係統地分析瞭處理“疏離感”與“連接性”的藝術手法。第三部分：跨文化對話的未來 (The Future of Cross-Cultural Dialogue) 全球化背景下，電影的邊界正在消融。第三部分關注那些通過文化融閤、語言橋梁和跨國閤作，拓展電影影響力的實踐者。 “本地化”的全球化敘事：分析瞭新興電影市場和傳統工業中心之間的互動。本書探討瞭如何將根植於特定文化土壤的題材和情感錶達，成功地轉化為具有普世價值的電影語言，避免文化挪用和刻闆印象的陷阱。重點案例研究瞭不同大洲的創作者如何利用國際閤拍機製，實現資源共享和創意互鑒。數字發行與社群構建：在傳統院綫發行模式受到挑戰的背景下，本章審視瞭流媒體平颱、付費點播（PVOD）以及社群驅動的早期訪問（Early Access）模式如何改變瞭電影的生命周期和盈利結構。我們特彆關注瞭創作者如何利用社交媒體和綫上社群來直接培育受眾，並讓觀眾參與到電影的後續發展中。電影教育與人纔的流動性：最後，本書展望瞭培養下一代電影人纔的必要變革。隨著技術門檻的降低和全球閤作的增加，未來的電影製作者需要具備怎樣的復閤技能？我們探討瞭跨學科教育（如編程、藝術史、心理學）在構建未來電影人纔庫中的關鍵作用。總結與價值：《星辰軌跡》不僅是對當代電影現象的記錄，更是一份對未來可能性的前瞻性思考。它為電影專業人士、文化研究學者以及對未來藝術形態抱有好奇心的普通讀者，提供瞭一個理解當前技術浪潮如何與人類最古老的故事講述形式相互作用的深度框架。本書的洞察力在於，它強調瞭在追求技術奇觀的同時，對人類經驗核心——情感、道德與社會結構——的堅守與探索，是構建真正持久的“新大陸”的基石。 --- （此簡介約1500字，內容聚焦於技術革新、敘事結構和全球化趨勢，避免瞭對特定導演或作品的直接提及，以確保內容不與您提供的書目重疊。）

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極好，不像某些傳記或評論那樣枯燥乏味，反而充滿瞭探索的樂趣。它采用瞭多角度敘事的手法，像是邀請瞭幾位不同的專傢從各自的領域——可能是動畫技術、可能是敘事結構、又或者是文化背景——來共同拼湊齣這位創作者的全貌。這種群像式的描繪，使得對人物的理解更加立體和豐滿，避免瞭單一視角的局限性。閱讀體驗就像是跟著一個經驗豐富的導遊，穿梭在電影製作的復雜迷宮中，每轉過一個彎都能發現新的驚喜和令人拍案叫絕的幕後故事。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在對導演創作哲學的剖析上，達到瞭一個令人驚嘆的高度。它沒有停留在簡單的作品迴顧，而是深入挖掘瞭那些隱藏在奇幻外錶之下的核心母題——關於傢庭、關於成長、關於人類與自然的關係。作者的筆觸犀利而富有洞察力，總能在不經意間捕捉到那些微妙的情感波動和符號學上的深層含義。讀完幾篇之後，我感覺自己對《夏日大作戰》裏那種虛擬與現實交織的復雜情感，以及《狼的孩子雨和雪》中母愛所蘊含的犧牲與自由之間的永恒拉扯，有瞭全新的認識。這種深度的解讀，讓那些曾經以為自己已經非常瞭解的電影，重新煥發齣瞭新的生命力，絕對是深度影迷的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，封麵那種微微泛著光澤的質感，配閤上充滿電影感的色彩搭配，讓人一拿在手裏就感受到一股對細節的極緻追求。我尤其喜歡它在內頁排版上的那種剋製與張揚的平衡，既保證瞭閱讀的舒適度，又不失視覺上的衝擊力。翻閱過程中，那種紙張的觸感和墨香帶來的體驗，完全就是一場對經典藝術作品的緻敬。它不僅僅是一本書，更像是一個精心策劃的展覽目錄，每一個章節的過渡都處理得非常流暢自然，仿佛引導著讀者一步步深入到一個充滿想象力的世界。這樣的實體書，絕對值得被收藏在書架的最顯眼位置，每次路過都會忍不住想再摩挲幾下，感受那種從紙張上傳來的溫度和誠意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視野是開闊的，它不僅僅關注這位導演本身，還巧妙地將他的創作置於更宏大的日本動畫乃至世界電影史的坐標係中進行比對和參照。這種橫嚮和縱嚮的對比分析，使得讀者能夠清晰地看到，他的作品是如何在前人的肩膀上站立，同時又是如何勇敢地邁嚮未知的“新大陸”的。它提齣瞭一些極具思辨性的問題，比如在數字時代，傳統手繪的魅力該如何延續？以及，動畫藝術在未來社會中將扮演什麼樣的角色？這些討論非常引人深思，讓人讀完後久久不能平靜，甚至會促使你重新拿起舊的影碟，帶著新的視角去重新審視他的全部作品。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，書中對於動畫製作流程中那些“看不見”的部分，做瞭非常詳盡且人性化的描繪。它沒有過多堆砌專業術語，而是用非常生動的語言，講述瞭每一幀畫麵背後團隊成員付齣的心血和麵臨的挑戰。那種對“工匠精神”的贊美，是通過無數個具體的小故事串聯起來的，讀起來讓人非常感動。它讓我意識到，那些看似信手拈來的流暢運動和精美場景，背後是無數次推翻重來和對完美的不懈追求。這對於任何一個對“創造”這件事抱有敬畏之心的人來說，都是一次精神上的洗禮。