偉大的博物館套裝全8冊巴黎盧浮宮博物館+巴黎奧賽美術館+柏林畫廊+大英博物館 世界博物館館藏藝術品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 博物館
• 藝術館藏
• 盧浮宮
• 奧賽美術館
• 柏林畫廊
• 大英博物館
• 世界藝術
• 藝術作品
• 文化遺産

店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：20161222012

商品編碼：17026446549

套裝數量：8

商品詳情

都靈埃及博物館      9787544757737

雅典考古博物館      9787544752701

柏林畫廊            9787544756969

華盛頓國傢藝術館    9787544725415

巴黎盧浮宮          9787544755559

倫敦大英博物館      9787544751261

維也納藝術史博物館  9787544747691

巴黎奧賽美術館      9787544749114

總定價：525.1元

目錄

 

編輯推薦

本書引進自全球*的藝術類齣版社ELECTA，是西方藝術類的高品質之作。

熱那亞新街博物館並沒有展示君威國力的皇傢藝術收藏，但是貴族階層的藝術資助與收藏卻毫不遜色於君主。

《熱那亞新街博物館》收藏有魯本斯、丟勒、圭爾奇諾、西濛·武埃、安東尼·凡·戴剋、圭多·雷尼、漢斯·梅姆林、菲利波·利皮等一大批一流畫傢的繪畫精品。

本書邀您不齣戶看遍著名藝術館，同時更是您去意大利旅遊時的藝術導覽工具。

本書圖片精美豐富，圖文並茂，有圖有真相，是讀懂西方藝術的不二之選，同時甄選一流繪畫作品，解釋精當，點評到位，讓讀者告彆看畫看熱鬧，真正找到欣賞繪畫藝術的門道。

國內油畫市場持續升溫，本書可充分提高投資者和藝術學習者的審美鑒賞力。 

 

內容簡介

 

內容推薦

本書是對意大利熱那亞的新街博物館內精美繪畫藏品的介紹與評點，圖文並茂嚮大傢展示瞭熱那亞皇室的收藏。本書內名畫很多，是不錯的關於西方藝術的入門讀物。

 

斯福爾紮古堡博物館於1900年5月10日正式對外開放，它是意大利米蘭地區首屈一指的博物館，藏品種類繁多，主要藏品來自民間人士的捐贈和修道院教堂的贈予。斯福爾紮古堡是米蘭的曆史文化中心，在政治上占有重要地位，在活躍於15 世紀末米蘭的萊昂納多?達?芬奇等眾多知名能工巧匠的改造下，斯福爾紮古堡在藝術與建築領域也變得不可或缺。

 

 

屬於美第奇傢族的佛羅倫薩皮蒂宮通過長期纍積，收藏瞭大量的繪畫作品、珠寶和雕塑，其中僅拉斐爾的作品就有十一件之多。本書主要介紹瞭皮蒂宮中帕拉蒂那畫廊的珍品畫作，包含拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、魯本斯等藝術巨匠的作品。佛羅倫薩皮蒂宮是聞名世界的美術館之一，和巴黎盧浮宮，倫敦大英博物館等齊名。館藏有大量精美的名傢繪畫作品，是藝術的寶庫，本書精選最為經典的畫作並配以講解以期為讀者呈獻齣一流展館的審美體驗。

 

好的，以下是針對您提供的書名《偉大的博物館套裝全8冊：巴黎盧浮宮博物館+巴黎奧賽美術館+柏林畫廊+大英博物館 世界博物館館藏藝術品》的反嚮（即不包含此書內容的）圖書簡介，力求詳細、自然，避免提及原書內容或AI痕跡。 --- 探索未知的藝術殿堂：全球現當代藝術與區域性寶庫巡禮 一部深入剖析二十世紀以來藝術思潮變遷、聚焦特定地域藝術精粹的重量級畫冊與研究閤集。 書籍概述：跨越時空的對話與地域文化的深度挖掘 本書係一套涵蓋瞭二十世紀初至當代藝術發展脈絡，並著重呈現特定文化圈內視覺藝術成就的深度導覽。我們並非聚焦於那些廣為人知的古典大師或跨越數韆年的綜閤性世界收藏，而是將目光投嚮那些在特定曆史時期扮演瞭關鍵角色的藝術機構，以及那些專注於特定藝術流派或特定國傢藝術史的專題性展覽空間。 全套書旨在引導讀者穿越博物館的宏大敘事，進入到那些更具實驗性、更具時代精神的藝術場域。它將帶領讀者領略從印象派的餘暉如何過渡到現代主義的磅礴爆發，再到後現代語境下的多元探索，同時兼顧瞭非歐洲中心視角的藝術實踐。 第一捲：二十世紀的先鋒實驗——立體派與錶現主義的搖籃 本捲聚焦於歐洲大陸在兩次世界大戰之間，尤其是1905年至1940年間，藝術語言發生劇烈變革的中心地帶。 重點探索機構：紐約現代藝術博物館（MoMA）早期核心藏品及相關的私人收藏檔案。 我們不討論盧浮宮中那些文藝復興的巨匠，而是深入研究畢加索、布拉剋如何解構三維空間，以及德國錶現主義如何以扭麯的形體和強烈的色彩錶達戰前和戰後的社會焦慮。重點分析馬蒂斯在色彩語言上的革命，以及抽象錶現主義的先驅者們如何受到歐洲衝突的影響，最終將繪畫的焦點轉移到畫布本身。內容包括對立體派早期草圖的精微解讀，以及錶現主義團體如“橋社”和“藍騎士”的文獻資料整理。 第二捲：戰後美國藝術的崛起——從行動繪畫到波普的對話 本冊將視角完全轉嚮大西洋彼岸，著重梳理二戰後美國藝術如何確立其全球主導地位的曆程。 重點探索機構：古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）的早期建築與收藏策略，以及惠特尼美國藝術博物館的係列展品。 這不是關於古典雕塑的陳列，而是關於畫布上的“行動”。我們詳細考察瞭傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）滴畫技法的物理學基礎與哲學意涵；關注德·庫寜（Willem de Kooning）筆下女性形象的爭議性；並深入分析安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何將商業符號和大眾文化提升至藝術的殿堂。書籍中收錄瞭大量關於藝術評論傢格林伯格（Clement Greenberg）理論的原始文本摘錄，以及戰後美國藝術教育體係的變革記錄。 第三捲：亞洲現代性與全球視野——日本與韓國當代藝術的脈動 此套書極具特色的一點在於，它摒棄瞭傳統西歐藝術史的主導地位，轉而對非西方文化圈在現代性衝擊下的藝術迴應進行瞭深入挖掘。 重點探索領域：東京國立近代美術館（The National Museum of Modern Art, Tokyo）的戰後藝術闆塊及首爾市立美術館的特展文獻。 內容聚焦於日本戰後的具體美術運動，如“具體派”（Gutai Group）如何通過材料的原始性、行為的偶然性來挑戰既有的藝術範式；以及韓國丹青藝術（Dancheong）在融入西方油畫技術後，如何發展齣獨特的後殖民美學錶達。書籍詳細介紹瞭日本“物派”藝術傢如何使用自然材料探討“存在即是物質”的哲學命題，這是對歐洲抽象主義的有力迴應。 第四捲：斯堪的納維亞設計與功能主義的極緻 本捲將目光投嚮北歐地區，這不是一個以繪畫和雕塑見長的傳統藝術中心，而是一個以設計、工藝和建築塑造生活美學的典範。 重點探索領域：丹麥設計博物館（Designmuseum Danmark）與瑞典國傢博物館（Nationalmuseum, Stockholm）的工藝與傢具收藏。 我們深入探討阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）如何將自然形態融入現代主義建築的麯綫中，以及芬蘭玻璃藝術（如Iittala品牌）如何在極簡主義的美學下實現工業化生産的詩意。本書詳細展示瞭丹麥椅子設計如何體現“形式追隨功能”的最高境界，以及北歐光綫如何影響瞭當地的色彩運用和材料選擇。內容側重於工藝美術嚮現代工業設計轉化的曆史節點。 第五捲：後殖民語境與拉丁美洲的魔幻現實 本冊緻力於呈現拉丁美洲藝術如何在掙脫歐洲影響的同時，構建齣獨有的敘事體係。 重點探索機構：墨西哥城當代藝術博物館（Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC）與巴西聖保羅藝術博物館（MASP）的本土收藏。 書中詳盡分析瞭墨西哥壁畫運動（如裏維拉、奧羅斯科）如何將政治和社會批判融入公共藝術，這與歐洲的博物館陳列形成瞭鮮明對比。更重要的是，本書深入探討瞭魔幻現實主義（Magical Realism）如何從文學領域滲透到弗裏達·卡洛（Frida Kahlo）的自畫像以及其他拉美藝術傢的敘事結構中，展現瞭曆史、神話與日常的交織。 第六捲：前蘇聯與東歐的社會主義現實主義及其反叛 本捲聚焦於冷戰時期，在意識形態高度集中的國傢內部，藝術是如何被規範、抵抗和扭麯的。 重點探索領域：布拉格國傢美術館（National Gallery Prague）的戰後收藏與莫斯科國傢特列季亞科夫美術館中未被廣泛展示的早期實驗作品。 我們首先梳理瞭官方認可的“社會主義現實主義”的創作規範，探討其在宏大敘事下對個人情感的壓抑。隨後，書籍將重點介紹那些在地下進行創作、使用隱喻和象徵手法進行錶達的藝術傢。例如，捷剋和波蘭的超現實主義者如何利用荒誕來錶達政治現實的睏境，以及東歐概念藝術如何在嚴密監控下誕生的獨特形態。 第七捲：數字時代的視覺語言——互動藝術與新媒體實驗 本書將時間綫推至信息技術革命的中心，探討藝術媒介的根本性轉變。 重點探索機構：巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）的“前沿科技”部門（Stravinsky Fountain附近的研究檔案）與特定數字藝術檔案館。 這不是關於油畫的筆觸，而是關於代碼、算法與觀眾的參與。內容詳細介紹瞭早期電子藝術（如Nam June Paik的錄像裝置）的起源，以及當代藝術傢如何利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和大數據來創造沉浸式的體驗空間。書中收錄瞭關於互動性、即時性以及藝術作品生命周期在數字世界中如何重定義的深度論文。 第八捲：區域聚焦：巴爾乾半島的衝突美學與身份重構 本套書的最後一部分，旨在展現特定衝突區域的藝術如何記錄曆史的創傷並尋求身份的重建。 重點探索領域：薩格勒布當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art, Zagreb）及相關區域曆史文獻。 本捲關注在解體和衝突陰影下，藝術傢如何處理民族主義、流離失所和集體記憶。內容涉及利用民間傳說、破碎的紀念碑以及非傳統材料（如廢棄物）來錶達對社會結構瓦解的感受。這些作品往往拒絕清晰的敘事，轉而關注身份的碎片化和多重歸屬的復雜性，為讀者提供瞭一個理解現代衝突中藝術功能的新視角。 --- 總結： 本套裝並非對古典傑作的簡單迴顧，而是一套精心策劃的專題研究，旨在通過聚焦於 二十世紀至今的藝術流派、特定國傢和非主流的藝術機構，為讀者提供一個更加現代、更具批判性和全球視野的藝術圖景。它要求讀者具備對現代藝術史的基礎認知，以便更好地理解這些機構和藝術傢所處的特定曆史語境。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓我眼前一亮，從拿到包裹的那一刻起，那種厚重感和精美度就讓人覺得物超所值。封麵設計簡約又不失大氣，色彩搭配非常考究，尤其是內頁的紙張質感，摸上去光滑細膩，這對於欣賞藝術品圖片來說太重要瞭。印刷工藝更是沒得說，那些原作的色彩還原度極高，細節之處縴毫畢現，即便是對著屏幕看電子版的圖片也無法比擬的真實感。我尤其喜歡他們對版式布局的處理，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭圖片的展示效果，又不會讓人感到擁擠。比如在介紹盧浮宮某件雕塑時，不僅有全貌圖，還有不同角度的特寫，文字說明的排版也很有條理，讓讀者在閱讀時能夠沉浸其中，仿佛真的置身於那些宏偉的殿堂之中，去感受藝術的魅力。這絕不是那種粗製濫造的平裝圖冊能比的，看得齣齣版社在製作這套書上是下瞭大功夫的，每一個細節都體現瞭對藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這套書的文字風格變化多端，展現瞭對不同文化主題的駕馭能力。在介紹大英博物館的文物時，語言更偏嚮於一種考古學和曆史學的嚴謹，對齣土背景、銘文解讀的描述，充滿瞭對人類文明早期探索的敬畏感，讀起來讓人感覺像是在進行一場穿越時空的田野考察。然而，當轉到巴黎盧浮宮的古典主義作品群時，文字的調性又變得典雅而抒情，充滿瞭對古典美的贊頌和對神話故事的浪漫重述。這種根據所介紹的藝術品所屬的時代和地域，靈活調整敘述語氣的做法，使得閱讀過程充滿瞭新鮮感和層次感，絲毫不會産生審美疲勞。它不是用一種腔調寫完所有內容，而是真正做到瞭“入戲”，讓讀者在不同的篇章裏體驗不同的文化氛圍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我常常苦於找不到能將不同地域、不同時期的藝術品進行有效串聯的資料。《偉大的博物館套裝》在這方麵做得堪稱完美。它巧妙地將巴黎、柏林、倫敦這幾個藝術重鎮的核心館藏整閤在一起，使得跨文化、跨時代的對比成為可能。比如，當我讀完柏林畫廊關於文藝復興早期作品的介紹後，立刻就可以翻到盧浮宮的部分，對比意大利與北方畫派在透視法、光影處理上的異同，這種並置的閱讀體驗非常高效且富有啓發性。它構建瞭一個全球性的藝術對話平颱，讓我得以一窺不同文明在美學錶達上的共性與差異。這種係統性的編排，遠超齣瞭單一博物館畫冊的局限性，讓藝術的學習不再是零散的知識點堆砌，而是一個可以相互印證的宏大體係。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套書的索引和章節劃分做得非常人性化。對於我這種偶爾需要快速查閱特定作品或藝術傢的讀者來說，這一點非常重要。清晰的目錄結構和細緻的子標題設置，讓信息檢索變得異常便捷，我不再需要翻遍整本書纔能找到我感興趣的某一幅油畫或某一尊雕像的詳細介紹。而且，書中對每一件重要作品都標注瞭其在原博物館的展廳位置信息（雖然這部分內容無法在實際閱讀中體驗，但其設計意圖值得稱贊），這無疑為未來如果有機會親身參觀這些博物館提供瞭一份絕佳的預習指南。它不僅僅是一套“看圖說話”的讀物，更像是一份結閤瞭學術深度與導覽實用性的綜閤性參考工具書，兼顧瞭學術研究者和普通藝術愛好者的雙重需求，非常值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這套書的深度和廣度，它不僅僅是一本走馬觀花的“網紅”打卡指南，而是真正深入到瞭世界頂尖博物館的靈魂。比如在描述奧賽美術館時，作者並沒有止步於印象派的幾個“名頭”，而是細緻地剖析瞭每一位大師（莫奈、梵高、雷諾阿等）在不同創作階段的風格演變和背後的時代背景。文字的敘事方式非常引人入勝，像是一位知識淵博的朋友在耳邊娓娓道來，而不是冷冰冰的教科書式灌輸。閱讀過程中，我感覺自己對十九世紀末到二十世紀初的藝術思潮有瞭更清晰的脈絡。特彆是關於某些爭議性作品的解讀，作者提供的視角非常中立且富有洞察力，能夠引導讀者進行更深層次的思考，而不是簡單地接受既定的“標準答案”。這種既權威又親切的筆觸，極大地滿足瞭我對藝術史學習的需求。