青铜器与中国青铜时代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李伯谦 著

图书标签:

• 青铜器
• 中国青铜时代
• 考古学
• 历史
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• 艺术
• 古代文明
• 青铜文化
• 夏商周
• 中国古代史

出版社： 中国科学技术大学出版社

ISBN：9787312044434

版次：1

商品编码：12368048

包装：平装

丛书名： 铜文化书系

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：铜版纸

内容简介

铜是人类历史文化的重要载体。铜器的出现，成为人类进入文明社会的三大标志之一。世界各大文明都先后经历过青铜时代，但只有中华文明创造出青铜时代的别样辉煌，使人类青铜文化臻于鼎盛。铜以其独特的延展性、坚固性、耐腐蚀性成为一种比甲骨、竹简、锦帛、陶瓷更易于长久保存的文化载体。中国古代青铜器自诞生之初，就被赋予很多特殊内涵，远远超出其一般的实用功能，与当时的政治、经济、文化以及人们的思想与信仰等紧密联系在一起，成为一种独特的文化符号，烙印在中华文化的长河中。它夯实了中华文明的根基，对中华文明的发展和演进产生了非常深远的影响，与之相关的历史典故和传说，色彩斑斓，绚丽灿烂，也成为中华民族精神风貌的一种表征。

本丛书特邀请中国科学院、北京大学、中国科学技术大学、中国铸造学会、中国传统工艺研究会的业界dingji专家团队及铜陵市博物馆相关专家编撰本套“铜文化书系”。从宏观角度对中华铜文化的产生、发展及演变进行全面、系统的梳理，也从微观角度选取安徽铜陵这座中国铜文化历史发展缩影的城市为代表，发掘铜文化精华、弘扬铜文化精神。

《青铜器与中国青铜时代》以青铜器为主线，讲述中国古代青铜器从史前的“初步使用”发展到“寓礼于器”及再“回归世俗”的历史进程，以青铜时代的重要事件如王国崛起、族本结构、社会秩序、经典铜器等，讲述“道与器”“器与礼”的关系，揭示了青铜器与中华文化精神内核之间的联系。

作者简介

李伯谦，北京大学考古文博学院教授、博士生导师，教育部人文社会科学重点研究基地北京大学中国考古学研究中心主任、古代文明研究中心主任，兼任中国考古学会常务理事、中国殷商文化学会副会长。

唐际根，中国社会科学院考古研究所首席研究员、博士生导师，靠前古物古迹理事会专家；国家文物局中国文化遗产委员会专家；中国社会科学院古代文明中心专家委员会委员。

内页插图

目录

好的，为您呈上一份关于一部名为《玉器之美：从新石器时代到清代》的图书简介。 --- 《玉器之美：从新石器时代到清代》 内容简介 玉，在中国文化中拥有超越物质本身的崇高地位。它不仅是珍贵的矿石，更是“仁、义、智、勇、洁”等儒家道德标准的化身，是沟通天地、彰显礼制、寄托精神信仰的媒介。本书《玉器之美：从新石器时代到清代》旨在以宏大的时间跨度，系统而深入地梳理和解读中华文明中玉器的演变脉络、工艺技术、文化内涵及其审美特征，为读者构建一幅全面而精妙的中国玉器发展史画卷。 本书的结构清晰，按时间顺序展开，涵盖了从史前文明的萌芽到清代玉器工艺的巅峰。 第一部分：玉器的曙光——新石器时代的礼仪与信仰（约公元前10000年—前2000年） 本部分聚焦于中华大地早期先民对玉石的初次认识与使用。从红山文化、良渚文化到龙山文化，玉器的出现标志着社会复杂性的增强。我们详细考察了这些时期最具代表性的器形：用于祭祀与仪式的“玉琮”、“玉璧”、“玉璜”，以及象征身份与权力的玉玦、玉戚。特别地，本书深入分析了良渚文化玉器上神秘而复杂的“神人兽面纹”，探讨其可能代表的原始宇宙观和巫术信仰。此阶段的玉器制作技术尚处初级阶段，依赖于解玉砂和简单的砣具，但其形制的设计已蕴含了后世礼制精神的雏形。 第二部分：礼制的铸就——夏商周三代的等级与权力象征（约公元前21世纪—前256年） 进入青铜时代，礼乐制度的建立对玉器的使用产生了决定性影响。玉器不再仅仅是宗教用品，更是森严等级制度的具象体现。《周礼》中对不同规格玉器的使用有着严格规定，本书对此进行了详尽的梳理。 在商代，玉器工艺在琢玉技术上取得了显著进步，如双孔钻孔技术和浅浮雕的运用。这一时期的玉器（如玉戈、玉璜）常常与青铜器同出，显示了王权神授的观念。 周代是玉器制度化的关键时期。玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉琥、玉璜“六器”的组合，被确立为祭祀天地四方的标准礼器。本书详细分析了玉器如何被赋予“德”的内涵——“君子比德于玉焉”。此外，对逝者随葬玉器的使用，如“玉琀”、“玉衣”的早期形态，也进行了专门的考证，揭示了早期对尸体防腐和灵魂不灭的朴素信仰。 第三部分：百家争鸣与技术革新——春秋战国时期的世俗化与艺术化（约公元前770年—前221年） 春秋战国时期，周礼崩坏，礼器制度逐渐松动，玉器开始走向世俗化和高度的艺术化。这一时期的玉器摆脱了僵硬的宗教礼仪束缚，成为贵族日常佩饰和表达个人情操的重要载体。 本书重点阐述了“谷纹”的盛行、“螭龙纹”的繁复化，以及“线刻”技法的精进。尤其是湖北随州曾侯乙墓出土的玉器群，展示了楚文化瑰丽奇特的艺术风格，如对人兽合体形象的偏爱。透雕、镂空等高难度技术开始广泛应用，玉器已成为衡量匠人技艺高下的试金石。我们还探讨了和田玉料（子玉）的稳定输入，以及如何影响了局部地区的审美风尚。 第四部分：大一统下的规范与创新——秦汉魏晋时期的玉器（约公元前221年—公元420年） 秦汉时期，中央集权的确立对玉器产生了双重影响：一方面，礼制用玉被进一步规范化和国家化；另一方面，随着帝国疆域的扩大，玉料来源更加丰富，对玉器的实用性和装饰性需求激增。 本书详细研究了汉代玉器的两座高峰：一是用于丧葬的“金缕玉衣”，解析其制作工艺和等级划分；二是世俗化生活中的玉佩、玉带钩和画像玉。汉代玉器追求温润细腻的质感，注重线条的流畅性，与战国时期的锐利感形成对比。魏晋南北朝时期，受玄学和佛教影响，玉器装饰题材开始出现新的变化，但总体而言，此阶段玉器风格趋向内敛与写实。 第五部分：复兴与多元——隋唐宋元的世相百态（约公元581年—1368年） 隋唐盛世，国力强盛，文化开放包容，玉器工艺达到了一个新的高峰。唐代玉器以其大气磅礴的风格和对异域文化的吸收而著称，玉壶、玉带板等生活用器大量出现，线条饱满，气势恢宏。 宋代，文人审美品味占据主导，玉器审美转向含蓄、精巧、雅致，强调玉料本身的温润之美，注重“素雅”之风。宋代仿古玉的流行，显示出对前代典章制度的追溯与礼敬。元代，随着蒙古族入主中原，玉器艺术融入了更多草原民族的审美元素，但同时也继承和发展了宋代的精湛技术。 第六部分：集大成与工艺的极致——明清两代的皇家气象（约公元1368年—1911年） 明清两代，特别是清代，是中国玉器史上的集大成时期，宫廷玉作坊（如清宫如意馆）的规模和技术达到了前所未有的高度。 明代玉器注重厚重感和结构感，仿古与仿生活器物并行发展。清代，康熙、乾隆时期是玉器制作的黄金时代。本书将着重分析乾隆时期对新疆和田玉料的大规模征用和使用，以及由此催生的“痕都斯坦”风格玉器。乾隆皇帝对玉器的狂热直接推动了玉雕技术的革命性进步，例如“巧色雕”、“多层次镂空”等复杂技法被炉火纯青地掌握。此时期的玉器不仅是工艺品，更是皇权至上、富贵安康的象征，题材极其丰富，涵盖山水、人物、花鸟、陈设件等方方面面。 总结与展望 本书最后总结了中国玉器数千年发展中不变的核心精神——对“德”的追求和对理想人格的寄托。通过对不同时代玉器的比较研究，读者将能够清晰地看到技术进步如何服务于文化表达，以及社会变迁如何重塑审美取向。 《玉器之美》不仅是一部艺术史著作，更是一部渗透着中华民族审美哲学和精神信仰的厚重史诗。它将引导读者超越材质的藩篱，去品味那份独属于东方文明的温润与厚德。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量简直是教科书级别的典范。我以前看很多关于古代艺术和技术的书，总是为图文分离、图片模糊不清而感到遗憾。但在这本书里，每一张高清的青铜器照片都仿佛触手可及，纹饰的细节、铸造的粗粝感，甚至年代久远留下的锈蚀斑驳，都清晰可见。更值得称赞的是，许多图片都附有精确的比例尺和不同角度的特写，这对于研究器物的形制和工艺来说，提供了无可替代的视觉参照。我花了好长时间对比了几件不同时期鼎和簋的形制差异，那些微妙的口沿变化和足部的设计，在高质量的图片下被放大，使得抽象的文字描述变得具象化。可以说，这本书的图录部分，本身就构成了一部独立的、极具价值的视觉档案。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在论证观点时所展现出的那种审慎和开放的态度。在很多关键的历史节点和器物断代问题上，作者并没有急于给出“标准答案”，而是清晰地梳理了学界不同的主流观点，并理性地分析了每种说法的依据和局限性。这种不盲从、敢于提出疑问的治学精神，对于我这样渴望深度思考的读者来说，无疑是极具启发性的。它教会我，历史研究并非一锤定音，而是一个持续探索和修正的过程。在阅读关于神权与王权交织的章节时，那种对礼器在政治仪式中作用的深刻洞察，尤其令人信服，它让我们明白，那些精美的青铜器不仅仅是工具或装饰品，更是维系早期社会秩序与意识形态的强大载体。这种多维度的解读，极大地丰富了我们对那个时代的认知深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴的纹理和深沉的色调，一下子就把人拉回了那个遥远的青铜时代。拿到手里，厚重而扎实的感觉，立刻让人对内容充满了期待。我特喜欢扉页上的那种复古字体，印刷的清晰度和纸张的质感都非常考究，看得出出版方在制作上的用心。这绝不是那种随便印印就糊弄读者的普通读物，它更像是一件精心打磨的艺术品。内容方面，虽然我还没来得及深读，但仅仅是浏览目录和章节标题，就能感受到作者在资料收集上的浩瀚和严谨。那些关于礼器、兵器以及日常用具的分类介绍，配上精美的拓片和实物照片，简直让人迫不及待想沉浸其中，去探寻那些失落的文明印记。我甚至忍不住在书店里翻阅时，就想立刻买回家，放在书架上，时不时地摩挲一下，感受这份沉甸甸的历史重量。这种实体书的体验，是任何电子阅读都无法替代的，它提供了一种更具仪式感和触感的知识接触方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当到位，读起来丝毫没有传统学术著作那种枯燥乏味的通病。作者仿佛是一位技艺高超的导游，带着我们穿越时空，不是生硬地罗列年代和器物，而是将它们置于当时的社会背景、宗教信仰乃至日常生活之中进行剖析。比如，关于青铜冶铸技术的演变，作者没有停留在化学成分的分析上，而是生动地描绘了匠人们如何从偶然的发现，逐步发展出复杂精密的失蜡法，这种叙事手法极大地降低了非专业读者的阅读门槛，让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的、充满烟火气的往事。特别是有些章节探讨器物上铭文的解读，那种抽丝剥茧、层层递进的推理过程，读起来酣畅淋漓，让人忍不住拍案叫绝，仿佛自己也参与了一场考古的解谜游戏。这种将专业性与故事性完美结合的叙述方式，是很多同类书籍难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

从宏观的文化史角度来看，这本书成功地构建了一幅横跨数个世纪的壮阔画卷。它不仅关注了那些出土的器物本身，更致力于挖掘其背后的文化心理和社会结构。作者将青铜技术的飞跃，提升到了文明成熟度的标志层面去探讨，清晰地阐释了“礼崩乐坏”的历史阶段是如何通过青铜器使用规范的松动来体现的。这种由物及人、由器及道的思考路径，让人对“文明”二字的理解上升到了一个新的层次。读完后，我不再仅仅把青铜器看作是博物馆里的古董，而是理解了它们是如何塑造了早期华夏民族的集体身份认同，如何搭建起了早期国家的权力基础，这种深刻的历史穿透力，是这本书最宝贵的价值所在。