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編輯推薦
母春航Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—兼職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：兼職期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。
內容簡介
受眾多成功的古風小說、動畫、漫畫及影視作品的影響，古風成為瞭古風領域的熱門題材。特彆是在繪畫領域，古風元素的應用範圍越來越廣，古風愛好者也越來越多，也有更多繪畫愛好者希望學習繪製唯美浪漫的古風人物。本書是專為零基礎繪畫愛好者打造的古風漫畫素描教程書，共分為十一章。**、二章介紹瞭古風漫畫的特點和繪製古風角色的工具；第三、四章分朝代分析瞭古風人物麵容和發型的特點；第五、六章講解瞭男女古風人物身體和動態的繪製；第七章簡單介紹瞭各朝代服飾和不同階層人服飾的特點；第八章至第十一章則以案例圖為特色，在前述內容的基礎上進行創作延伸，錶現瞭纔子佳人、江湖、宮廷、仙俠等風格的人物及場景，讀者可以臨摹、欣賞與再創作。
本書集方法、素材和案例於一體，內容豐富，可作為繪畫愛好者、古風愛好者、漫畫愛好者和美術培訓機構的參考教材。
作者簡介
灌木文化，專業動漫及繪畫技法圖書工作室，編繪過眾多暢銷漫畫類圖書，齣版瞭眾多動漫、素描、色鉛筆繪畫教程。非常瞭解動漫初學者的特點與需求，希望通過親切易懂的教學方式，幫助熱愛動漫的讀者畫齣自己心中的動漫角色。內頁插圖
目錄
第 一章 · 瞭解古風漫畫什麼是古風漫畫……8
古風漫畫的演變……9
古風漫畫的要素……10
第二章·繪製古風角色的工具
手繪工具……………12
紙張 ———————12
鉛筆、橡皮———— 12
尺子 ———————13
顔料 ——————— 13
其他工具—————13
數碼工具……………14
第三章·古風人物的麵容
魅力五官 ……………………16
眉毛 ———————————16
眼睛 ——————————— 17
鼻子 ——————————— 19
嘴巴 ——————————— 21
耳朵 ———————————23
臉型的錶現 …………………24
瓜子臉 ——————————24
圓臉 ———————————25
方臉 ———————————26
臉型的性彆差異 ——————28
古風人物的麵部錶情 ………28
微笑 ———————————28
大笑 ——————————— 29
悲傷 ——————————— 30
驚訝 ———————————31
古風美少女麵部的繪製 ……32
古風美少年麵部的繪製 ……33
第四章·古風人物的發型
頭部的基本畫法 ……………35
頭部的透視 ————————35
利用十字基準綫繪製頭部 ——37
繪製頭發的基礎知識 ………38
頭發的生長規律 ——————38
頭發的厚度錶現 ——————39
經典古風頭發的畫法 ………41
實例·披發 ————————41
實例·靈蛇髻 ———————43
實例·飛仙髻 ———————44
實例·盤發 ————————45
實例·隨雲髻 ——————— 46
實例·男性長直發 ————— 47
實例·男性長束發 ————— 48
實例·女性長直發 ————— 49
實例·女性長束發 —————50
第五章·古風人物身體的繪製
人物的身體結構……………52
人物的骨骼 ————52
人物的肌肉————53
古風人物男性和女性的身體對比—54
人物各部位的繪製…………56
頸部的繪製 ————56
軀乾的繪製————57
手臂和手的繪製 ——59
腿部和腳的繪製——61
女性身體柔美感的畫法……63
男性身體強壯感的畫法……64
第六章·古風人物動作姿態的繪製
日常動作……………………66
站立—66
躺姿— 67
跪坐—68
情緒帶動身體的錶現………69
開心時身體的錶現—69
傷心時身體的錶現—70
憤怒時身體的錶現—71
其他動作的錶現……………72
武術動作—72
舞蹈動作—73
玩耍動作—74
第七章·古風人物服飾的繪製
古風服飾基礎知識………76
褶皺産生的原理—76
衣服褶皺的應用—77
不同時代服飾的繪製……78
漢代服飾— 78
唐代服飾—79
明朝服飾— 80
清朝服飾—81
不同類型服飾的繪製……82
俠客服飾—82
閨秀服飾—85
飾品和紋樣的繪製………89
飾品的繪製— 89
紋樣的繪製—90
第八章 · 古風人物中的纔子佳人
休息………… 92
賞梅………… 93
玩耍…………94
練習書法……95
樹下起舞……96
倒酒…………97
扇舞………… 98
戲水………… 99
橋上觀景……100
凝望………… 101
起舞………… 102
看書…………103
拿琴………… 104
點燈………… 105
撫琴…………106
吹笛………… 107
樹下品茶…… 108
采摘…………109
鼓舞…………110
第九章 · 古風人物中的江湖兒女
遊俠………… 112
一宮之主………113
拔劍…………114
山間休息…… 115
林中小憩……… 116
女劍師………117
沉思………… 118
逍遙客………… 119
樹下賞花……120
屋頂賞景…… 121
溫潤內斂……… 122
颯爽英姿……123
江湖行……… 124
東方不敗……… 125
峨眉弟子……126
暢飲………… 127
竹林中吹笛…… 128
巾幗女子……129
心如止水……130
第十章 · 古風人物中的宮廷貴族
娘娘………… 132
貴妃………… 133
公主…………134
對鏡梳妝…… 135
摺花………… 136
斟酒…………137
官員………… 138
熏香………… 139
畫眉…………140
修妝………… 141
貴人………… 142
園中賞花……143
園中散步…… 144
舉杯飲酒…… 145
愜意賞花……146
廊下散步…… 147
宮女………… 148
花燈…………149
撐傘………… 150
鼕雪………… 151
團扇…………152
池邊休息…… 153
皇後………… 154
女官…………155
庭院中散步… 156
帝後………… 157
池邊起舞……158
秀女………… 159
匆匆趕路…… 160
太子……… …161
將軍…………162
第十一章 · 古風人物中的玄妙仙俠
天宮仙女…… 164
仙女起舞……165
上仙………… 166
花仙…………167
白狐………… 168
靈珠…………169
花靈………… 170
蓮花仙子……171
星辰仙子…… 172
笛仙…………173
九天鳳……… 174
風靈仙子……175
東海公主……176
靈角仙子……177
蕭俊上仙…… 178
梅花仙子……179
水靈君………180
用戶評價
作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我對古風漫畫一直情有獨鍾。我喜歡那種飄逸靈動的綫條，唯美典雅的人物，以及那份穿越時空的古典韻味。然而，我一直苦於沒有繪畫基礎，無法將心中的美好構思付諸筆端。《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書的齣現，徹底改變瞭我的現狀。這本書給我的第一感覺就是“接地氣”。它沒有故弄玄虛，而是從最基礎的素描原理講起，循序漸進，讓我這個完全的“小白”也能輕鬆上手。書中對於基礎綫條的訓練，我感覺特彆重要。它教會我如何控製筆觸的輕重緩急，如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的體積感和質感。我以前畫綫，總是顯得乾巴巴的，沒有生命力，現在我學會瞭用綫條來“說話”。更讓我驚喜的是，書中關於人物動態的講解。我一直覺得人物的動態是最難掌握的，但這本書通過拆解復雜的動作，用簡潔的幾何圖形來輔助，讓我能夠輕鬆地理解和繪製各種人物姿態。我嘗試著畫瞭一個跳躍的動作，效果齣乎意料地流暢自然。這本書在人物錶情的刻畫上也給瞭我很多啓發。我之前畫的人物，錶情總是很單一，缺乏感染力。書中詳細講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴以及臉部肌肉的細微變化來錶現不同的情緒，我感覺自己的作品一下子就有瞭靈魂。我特彆喜歡書中對於“眼神光”的運用，一點點的光點，就能讓人物的眼睛瞬間活起來。這本書不僅教我如何畫齣好看的古風漫畫，更讓我感受到瞭中國傳統文化的美學魅力。它讓我明白，古風不僅僅是外在的服飾和發型，更是一種由內而外的氣質和神韻。
評分這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對古風漫畫情有獨鍾，那些飄逸的長發、華麗的服飾、含情脈脈的眼神，總能輕易觸動我的心弦。但苦於自己手殘，畫齣來的總是僵硬又彆扭，完全沒有那種“仙氣”和“韻味”。在網上搜尋教程時，偶然看到瞭《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書，當時就被它的封麵吸引瞭，那種水墨渲染的古風感撲麵而來，瞬間就激起瞭我學習的欲望。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，裏麵的內容更是讓我驚喜連連。首先，它從最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進地講解如何構建人物的骨骼和肌肉，這是我之前一直忽略的環節。很多教程上來就教怎麼畫眼睛鼻子，結果畫齣來的人物比例失調，像個“四不像”。這本書卻讓我明白，紮實的基礎有多麼重要。書中對人物比例的講解非常細緻，不同年齡、不同性彆的角色，都有詳細的參考數據和圖例，我按照書中的方法嘗試，果然畫齣來的角色一下子就有瞭立體感和協調性。更讓我驚艷的是，書中對於古風服飾的講解，簡直是教科書級彆的！從漢服的層疊、飄帶，到唐裝的雍容華貴，再到仙俠風的飄渺，書中都一一拆解，並且用簡潔明瞭的圖示和文字講解瞭不同材質、不同款式的服飾如何錶現齣其特點。我以前畫衣服總是像套瞭個麻袋，現在終於知道如何通過褶皺、光影來錶現齣布料的垂墜感和層次感瞭。還有發型，古風發型韆變萬化，書中不僅教瞭常見的發髻，還講解瞭如何根據臉型來設計發型，以及如何錶現頭發的動感和質感，這一點對我來說簡直是福音！我嘗試著畫瞭一個簡單的發髻，效果比我之前隨意亂畫好太多瞭，感覺人物瞬間就有瞭靈氣。這本書的講解方式非常友好，即使是完全沒有素描基礎的人，也能看得懂，學得會。它沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，配閤大量的精美插圖，讓學習過程變得輕鬆有趣。我感覺自己不再是那個隻能仰望大神畫作的“小白”瞭，而是真的在一步步地走嚮“大神”的行列。這本書不僅僅是教我畫古風漫畫，更是在傳授一種“感覺”，一種屬於古風的意境和美感。
評分作為一個對古風美學有著狂熱追求的人，我一直夢想著能夠親手創作齣屬於自己的古風漫畫。然而，現實是殘酷的，我的繪畫基礎幾乎為零，每次拿起畫筆，都感覺自己像是站在一座巨大的、無法逾越的山峰前。我嘗試過各種網絡上的免費教程，但它們往往過於零散，或者內容不夠深入，讓我感到迷茫和挫敗。《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書的齣現，簡直就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。這本書最打動我的是它對“古風”這個概念的深入剖析。它不僅僅是教你畫一些具有古裝元素的角色，而是讓你理解古風漫畫的核心——一種含蓄、內斂、寫意的美感。書中通過對中國傳統繪畫的解讀，讓我明白瞭如何在現代漫畫中融入古典的神韻。比如，書中關於構圖的講解，就融入瞭很多中國畫的構圖理念，留白、虛實結閤等等，這些都讓我茅塞頓開。我以前畫畫總是習慣把畫麵填得滿滿當當，反而顯得雜亂無章，現在我懂得瞭如何利用留白來營造意境。另外，書中對人物服裝的紋樣和材質的錶現，也讓我大開眼界。我以前畫古裝，總是覺得它們韆篇一律，色彩也顯得很單調。這本書則詳細講解瞭不同朝代、不同階層人物的服飾特點，以及如何通過紋樣、色彩和筆觸來錶現齣服飾的質感和華麗感。我嘗試著畫瞭一件漢服，通過書中的方法，我能清晰地錶現齣絲綢的垂墜感和刺綉的精緻，畫麵瞬間就提升瞭一個檔次。我特彆喜歡書中關於“意境”的講解，它讓我明白瞭古風漫畫的靈魂所在。它不僅僅是描繪人物的外形，更是要傳達齣人物的情感、故事的氛圍。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我進入一個全新的藝術世界，讓我學會用眼睛去發現美，用畫筆去錶達美。
評分我一直對中國傳統的服飾文化和古典美有著深深的眷戀，而古風漫畫更是將這種美學風格發揮得淋灕盡緻。我曾無數次地在腦海中勾勒齣那些身著華服、氣質高雅的角色，但苦於自己繪畫技巧的匱乏，始終無法將這些畫麵在紙上呈現。《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書，為我打開瞭一扇通往古風漫畫世界的大門。這本書最大的特點在於它“零基礎”的定位，從最基本的素描原理講起，深入淺齣，沒有任何繪畫基礎的人也能看得懂、學得會。我尤其喜歡書中關於人物身體比例和結構講解的部分。它不僅僅是告訴你“這裏應該畫多長”，更是讓你理解“為什麼”要這樣畫，從骨骼、肌肉的走嚮齣發，讓你能夠畫齣更自然、更具動感的人物。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，發現自己畫的人物一下子就有瞭立體感，不再是扁平的“紙片人”瞭。而且，書中對古風服飾的講解，簡直是細緻入微。從漢服的層疊、漢代的麯裾，到唐代的圓領袍，再到明代的襖裙，書中都進行瞭詳細的拆解和示範。它不僅教會你如何畫齣服飾的輪廓，更重要的是告訴你如何通過綫條和陰影來錶現服飾的材質感、垂墜感和飄逸感。我以前畫古裝，總是像套瞭件“麻袋”，現在我終於懂得如何讓衣物“活”起來，仿佛真的有風吹過一樣。書中對於人物麵部特徵的刻畫，也給瞭我極大的啓發。古風人物的眼睛，往往是傳遞情感的關鍵，書中詳細講解瞭如何通過眼瞼的弧度、瞳孔的大小以及眼神光的變化來錶現人物的喜怒哀樂，讓我畫齣的角色瞬間就有瞭“神采”。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次對中國傳統美學的探索之旅，讓我感受到瞭古風漫畫的獨特魅力。
評分我對古風的一切都著迷，從詩詞歌賦到水墨丹青，再到如今的古風漫畫。我一直夢想著能自己創作齣屬於我的古風世界，但現實是我連畫個簡單的火柴人都費勁。《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書，就如同一盞明燈，指引我走嚮瞭漫畫創作的道路。這本書讓我體會到瞭“基礎”的重要性，這是我之前很多自學經曆中缺失的部分。書中從最基本的綫條、形狀開始，循序漸進地講解如何構建人物的骨骼結構，這對我來說簡直是醍醐灌頂。我一直以為畫畫就是靠感覺，現在我明白瞭，紮實的骨骼和肌肉結構是畫齣逼真、生動人物的關鍵。書中對於人體比例的講解非常細緻，不同年齡、性彆、體型的角色都有詳細的參考數據，我按照書中的方法去練習，明顯感覺自己畫的人物比例協調瞭很多，不再是“長短腿”、“大頭娃娃”瞭。更讓我驚喜的是，書中對人物錶情的刻畫。古風漫畫的人物，其神態往往是至關重要的，寥寥幾筆就能勾勒齣人物的情緒。書中詳細講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴角以及臉部肌肉的細微變化來錶現不同的情感，比如喜悅、悲傷、憤怒、驚恐等等，我嘗試著畫瞭幾次，發現自己畫齣的人物終於有瞭“錶情”，不再是麵無錶情的“僵屍臉”瞭。而且，書中還特彆強調瞭“眼神光”的運用，一點點的反光，就能讓人物的眼睛瞬間變得炯炯有神。這本書讓我明白瞭，即使是零基礎，隻要方法得當，持之以恒，也能畫齣令人稱贊的古風漫畫。它不僅僅是教授繪畫技法，更是點燃瞭我對藝術的熱情，讓我看到瞭無限的可能。
評分我一直對中國傳統文化充滿興趣，尤其是那些充滿詩意的古風畫作，它們總能勾起我內心深處的共鳴。然而，我一直沒有機會係統地學習繪畫，更不用說古風漫畫瞭。在一次偶然的機會下，我看到瞭《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書，被它的名字深深吸引。我一直以為古風漫畫是非常復雜的，需要有深厚的美術功底纔能畫齣來，這本書的齣現，讓我看到瞭希望。拿到書之後，我發現它的內容設計得非常閤理，從最基礎的綫條運用開始，一步步引導讀者掌握繪畫技巧。我從來沒有接觸過素描，但書中的講解非常清晰易懂，即使是像我這樣的新手，也能很快理解。書中對於人物的五官講解尤其讓我印象深刻，它不僅僅是教你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是告訴你如何通過這些五官來傳達人物的情感和性格。比如，同一個微笑，在不同的情境下，可以錶現齣幸福、狡黠、苦澀等多種情緒，書中通過大量的圖例和講解，讓我明白瞭其中的奧妙。我嘗試著按照書中的方法畫瞭幾次，雖然還不能和大師的作品相提並論，但進步卻是實實在在的。我的角色不再是僵硬的，而是有瞭生命力和錶情。此外，書中對於身體比例和動態的講解也讓我受益匪淺。我以前畫人物，總是容易齣現手腳比例不對，或者身體僵硬的情況，這本書提供瞭非常實用的方法，讓我能夠畫齣更加自然、生動的身體姿態。尤其是書中關於人物動態的講解，通過分解復雜的動作，用簡單的綫條來錶現人物的運動軌跡，讓我豁然開朗。我感覺自己仿佛得到瞭武林秘籍，輕鬆掌握瞭人物動態的精髓。這本書讓我明白，即使是零基礎，隻要有耐心和正確的方法，也能畫齣令人驚艷的古風漫畫。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本激發我創作熱情、點燃我藝術夢想的啓濛書。
評分我一直是個喜歡幻想的人，腦海裏總會不自覺地構建齣各種各樣精彩的故事，而其中很大一部分都充滿瞭古典的東方韻味。我渴望能將這些故事變成鮮活的漫畫，但我卻連最基本的繪畫工具都駕馭不好。《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書，就像是我在藝術海洋裏找到的救生艇。這本書最令我印象深刻的是它對於人物五官結構的細緻分析。我之前畫人物，總感覺像是憑空捏造，比例和結構總是有些彆扭。這本書則從頭骨結構開始，一步步講解麵部骨骼的走嚮，以及不同五官在臉上的具體位置和比例關係。我跟著書中的圖示，用簡單的綫條勾勒齣人物的臉部輪廓，再將五官“安放”進去，竟然神奇般地達到瞭一個和諧的比例。特彆是對鼻子和嘴唇的刻畫，書中提供瞭多種不同的畫法，可以錶現齣各種微妙的錶情變化，讓我覺得人物一下子就變得立體生動起來。我還很喜歡書中關於服裝的講解。古風服飾總是那麼的繁復而華麗，我以前看到就頭疼，不知道該如何下手。這本書卻將復雜的服飾分解成基本的布料形狀，然後講解如何通過褶皺、陰影來錶現齣布料的垂墜感和立體感。我嘗試著畫瞭一件華麗的長裙，通過書中講解的技巧，我成功地錶現齣瞭絲綢的光澤和裙擺的飄逸感，畫麵效果非常驚艷。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳達一種“觀察”的能力。它讓我學會瞭如何去觀察生活中的各種細節，如何將這些細節融入到我的漫畫創作中。它讓我明白，好的古風漫畫，不僅僅是技法的堆砌，更是對生活的熱愛和對美的追求的體現。
評分我一直對古典美有著深深的迷戀，而古風漫畫更是將這種美感發揮到瞭極緻。在我看來，古風漫畫不僅僅是綫條的組閤，更是一種情緒、一種氛圍的傳達。然而，我自己在嘗試創作時，卻總是覺得力不從心，畫麵總顯得單薄而缺乏靈魂。我嘗試過很多繪畫教程，但很多都過於側重技術層麵，忽略瞭古風的獨特韻味。直到我遇到《零基礎學古風漫畫素描技法》，我纔找到瞭真正適閤我的那本“寶典”。這本書給我最深刻的印象是它對人物神態的捕捉。古風人物的眼睛，往往是故事的窗口，裏麵承載著喜怒哀樂，甚至是韆言萬語。書中對於眼睛的講解，從瞳孔的結構、眼神光的運用，到不同情緒下眼睛的微小變化，都進行瞭細緻入微的分析。我按照書中的方法，練習瞭各種眼神，發現自己畫齣的眼睛一下子就有瞭“故事感”，不再是空洞無神的“死魚眼”瞭。而且，書中對人物麵部錶情的刻畫也非常到位，無論是嬌羞的少女，還是威嚴的將軍，都能在書中找到相應的錶現手法。我尤其喜歡書中對人物側臉的講解，很多初學者在畫側臉時都會遇到睏難，很容易畫齣歪斜或者比例失調的問題，但這本書提供瞭清晰的步驟和技巧，讓我能夠輕鬆掌握側臉的繪製。除瞭人物本身，書中對古風配飾的講解也是我非常看重的部分。古風漫畫中的配飾，如發簪、耳環、玉佩、流蘇等等，都是烘托人物身份和性格的重要元素。書中詳細介紹瞭這些配飾的繪製方法，並且強調瞭如何根據人物的整體風格來選擇和搭配配飾，讓畫麵更加和諧統一。我以前畫配飾總是顯得很隨意，現在我懂得如何用精細的筆觸去描繪這些小物件，讓它們成為點睛之筆。這本書不僅教授技巧，更引導我思考如何用綫條和光影去錶達古風的美學，讓我明白瞭古風漫畫的魅力所在，它是一種將傳統文化與現代繪畫技法巧妙融閤的藝術形式。
評分作為一個從小就沉迷於各種古典文學和影視作品的讀者，我對古風的一切都有一種天然的親近感。我一直夢想著能夠用自己的畫筆，將那些鮮活的人物和瑰麗的場景展現在讀者麵前，但現實是我連最基本的素描技巧都掌握不好。《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書，讓我看到瞭實現夢想的希望。這本書的教學方式非常係統化，它並沒有上來就讓你畫復雜的場景，而是從最基礎的筆觸、綫條開始，一步步引導你掌握繪畫的基本功。我之前總是覺得畫畫是個很“感覺”的事情，但這本書讓我明白，紮實的基礎纔是關鍵。它詳細講解瞭如何用不同的筆觸來錶現不同的材質，比如絲綢的柔滑、金屬的冰冷，以及毛發的蓬鬆。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己畫齣來的綫條更加流暢，對物體的錶現也更加細膩。更令我驚喜的是，書中對於人物身體結構的講解。它並不是簡單地告訴你人物的比例是多少，而是從骨骼、肌肉的走嚮齣發，讓你理解人物的動態是如何形成的。我嘗試著畫瞭一個奔跑的人物，通過書中講解的動態綫條，我竟然能夠畫齣那種充滿力量和速度感的姿態，感覺自己仿佛掌握瞭“動感”的秘訣。此外，書中關於古風配飾的描繪，也給瞭我很大的幫助。古風人物的配飾，往往是烘托人物身份和氣質的重要元素，比如精緻的發簪、飄逸的流蘇、古樸的玉佩等等。書中詳細介紹瞭這些配飾的畫法，以及如何根據人物的整體風格來選擇和搭配，讓畫麵更加和諧統一。這本書讓我明白瞭，即使是零基礎，隻要有耐心和正確的方法，也能畫齣令人眼前一亮的古風漫畫。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在點燃我心中對藝術的熱情，讓我更加深入地體會到中國傳統文化的魅力。
評分我一直以來都對古風文化有著莫名的情愫，尤其是那種寫意、飄逸的畫風，總能深深地吸引我。我曾多次嘗試拿起畫筆，想要勾勒齣腦海中那些古韻十足的人物形象，但每次都以失敗告終，因為我缺乏最基本的繪畫技巧。《零基礎學古風漫畫素描技法》這本書，如同一束光，照亮瞭我走嚮古風漫畫創作的道路。這本書最讓我感到驚喜的是它對人物“神韻”的捕捉。古風漫畫最迷人的地方，在於人物內在的氣質和情感的流露。書中不僅僅是教你如何畫齣人物的外形，更重要的是告訴你如何通過綫條、錶情和眼神來傳達人物的內心世界。我之前畫人物，總感覺像是“木偶”，缺乏生命力。這本書通過對眼神光、眉毛微動、嘴角弧度等細節的講解，讓我明白瞭如何讓人物“活”過來。我嘗試著畫瞭幾次，發現自己畫齣的角色，終於有瞭“故事感”，能夠傳遞齣喜怒哀樂。而且，書中對人物動態的描繪，也讓我大開眼界。我一直覺得人物的動態是最難把握的，但這本書通過對人體骨骼和肌肉結構的分析，讓我能夠理解動作的形成原理，進而能夠畫齣更加自然、流暢的人物姿態。我嘗試著畫瞭一個舞蹈的動作，通過書中講解的動態綫條，我竟然能夠勾勒齣那種曼妙的舞姿，感覺自己真的掌握瞭“動”的藝術。更讓我欣喜的是，書中對於古風服裝的細節處理。從絲綢的垂墜感，到金絲銀綫的刺綉，再到飄逸的衣袂，書中都進行瞭非常細緻的描繪。我以前畫古裝，總是顯得單調而死闆，現在我學會瞭如何通過細密的綫條和陰影來錶現齣服裝的質感和層次感，讓畫麵瞬間變得華麗起來。這本書不僅是教授繪畫技巧，更是讓我感受到瞭中國傳統文化獨特的美學魅力，它讓我明白，古風漫畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發和文化的傳承。
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