拉丁语声乐作品集（3）——男高音歌曲精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建一 著，张建一 编

图书标签:

• 古典音乐
• 声乐
• 拉丁语
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• 艺术歌曲
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• 选集
• 欧洲古典音乐
• 声乐作品
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314540

版次：1

商品编码：12378187

包装：平装

开本：8

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

内页插图

目录

跨越时空的吟唱：文艺复兴与巴洛克早期欧洲声乐作品精选 本书收录了一系列精选自文艺复兴鼎盛时期至巴洛克早期（约1550年至1650年）的欧洲声乐作品。 这段时期是西方音乐史上一个极其重要的转折点，复调音乐技巧达到了新的高峰，同时人声表达的情感深度和戏剧性也日益增强。本书的选材兼顾了不同地域、不同体裁的代表性作品，旨在为研究者、表演者和音乐爱好者提供一个全面而深入的视角，领略那个时代声乐艺术的魅力与变迁。 第一部分：盛期文艺复兴的完美与和谐 本书的第一部分聚焦于文艺复兴晚期，特别是以意大利和尼德兰学派为代表的合唱与室内声乐。这一时期的音乐以其清晰的织体、精妙的对位和对文本的细致处理而闻名。 1. 罗马乐派的虔诚与庄严：帕莱斯特里那（Palestrina）的典范 我们将深入探究乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那的弥撒曲与经文歌选段。这些作品是“罗马乐派”的巅峰体现，其音乐语言达到了近乎完美的平衡——既能清晰地呈现拉丁文文本的神圣意义，又通过平稳流畅的旋律线和严谨的复调技法，营造出一种超越世俗的宁静感。重点分析其“模仿手法”（Imitation）的运用，尤其是在复杂四部或五部声部中如何保持织体清晰度，避免声部间的相互遮蔽。 2. 威尼斯乐派的多彩与宏大：圣马可教堂的辉煌 与罗马的内敛不同，本书收录了安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）和乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）在威尼斯圣马可大教堂创作的“多合唱团”（Policoral）作品的精要片段。这些作品展现了文艺复兴晚期向巴洛克过渡的先声——对空间声响的巧妙运用。通过分析它们在不同合唱团（Coro Spezzato）之间进行的对话、交替与和声的辉煌叠加，读者将能体会到这种“空间音乐”对后世歌剧与协奏曲的深远影响。 3. 法国香颂与意大利假面剧：世俗音乐的活力 世俗音乐部分，我们选取了奥兰多·迪·拉索（Orlande de Lassus）的香颂（Chanson）和雅克·阿卡德尔特（Jacques Arcadelt）的意大利式牧歌（Madrigal）片段。这些作品不再局限于宗教文本，而是充满了对爱情、自然与享乐的描绘。重点在于分析作曲家如何运用“文字描绘”（Word Painting）技巧——例如，用高音区表现“火焰”，用下行音型表现“叹息”——使音乐与诗歌的意象紧密结合，展现出世俗音乐日益增强的表现力。 第二部分：巴洛克曙光中的情感张力 进入十七世纪初期，音乐的焦点开始从集体性的复调转向个体的情感表达。单音音乐（Monody）的兴起，为日后歌剧的诞生铺平了道路。 1. 早期歌剧与“新音乐”（Seconda Prattica） 本部分重点解析了佛罗伦萨“卡梅拉塔”（Camerata）思潮的影响下产生的早期歌剧咏叹调雏形——宣叙调（Recitative）和抒情咏叹调（Aria Da Camera）。我们将分析克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在《奥菲欧》等早期作品中，如何运用清晰的旋律线、和声的突变以及强烈的对位手法（在宣叙调后插入的“情感强调”部分），来驱动戏剧冲突。这里的声乐线条强调了个体情感的即时表达，而非文艺复兴时期平均分配的复调织体。 2. 意大利单音牧歌（Madrigale Concerato）的激情 与文艺复兴晚期的牧歌相比，巴洛克早期的“协奏式牧歌”更具张力。朱利奥·卡契尼（Giulio Caccini）和卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）的作品提供了研究极端和声与戏剧性表达的绝佳样本。杰苏阿尔多的作品，尤其以其大胆的和声进行（涉及大量的不协和音与半音阶色彩），直接服务于文本中极度痛苦、绝望或狂喜的情感状态，展示了音乐家如何为表达强烈个性而挑战既有的和声规则。 3. 北欧的清唱剧与圣乐的演变 走出意大利的中心，本书还考察了德国地区在虔诚派影响下声乐作品的演变。我们将看到像迈克尔·普雷托留斯（Michael Praetorius）这样的作曲家，如何将传统德语圣歌（Chorale）与意大利的“协奏”精神相结合，创造出更具动感和感染力的宗教音乐形式。这些作品为巴赫时代的清唱剧奠定了坚实的基础，体现了宗教音乐在保持传统与拥抱新技法之间的张力。 总结与技法展望 本书最终导向对声乐技巧的深度理解：从文艺复兴对气息控制、清晰发音（尤其是拉丁语或古法语文本）的要求，到巴洛克早期对“装饰音”（Ornamentation）和即兴发挥的需求。通过对比不同体裁中人声（无论是独唱还是合唱）在织体、和声色彩和情感负载上的差异，读者将能够清晰地勾勒出从对位艺术的严谨典雅，迈向对个体情感的宏大叙事的关键性历史进程。 本书适合对象： 古乐演奏者、声乐专业学生、音乐史研究人员，以及所有对欧洲早期键盘以上音乐时期声乐艺术感兴趣的听众。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试试看的心态买的这本《拉丁语声乐作品集（3）——男高音歌曲精选》，没想到它竟然带来了如此惊喜！我平时对古典音乐的了解不算太深，但对男高音那种浑厚而又充满爆发力的声音情有独钟。这本书的内容，完全超出了我的预期。它仿佛是一个精心策划的音乐旅程，带领我穿越时空，去感受那些来自不同时代、不同作曲家的热情与沉思。我最欣赏的是，这本书并没有选择那些过于冷门或者晦涩的作品，而是挑选了一些既有艺术价值，又相对容易引起听众共鸣的经典曲目。我能从中听到许多脍炙人口的旋律，但经过男高音的独特演绎，又呈现出了一种全新的生命力。书中的编排也很用心，能够让我在欣赏歌剧选段的同时，也能接触到一些更具个人色彩的艺术歌曲。每当我心情低落时，都会翻开这本书，让那些充满力量和情感的歌声来治愈我的心灵。这不仅仅是一本音乐书籍，更像是一位知心的朋友，总能在最需要的时候，给予我最温暖的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对具有异域风情的音乐充满了好奇，而拉丁语歌曲的魅力更是让我难以抗拒。这本《拉丁语声乐作品集（3）——男高音歌曲精选》正好满足了我对这份渴望。它就像一本浓缩的音乐宝典，将拉丁语声乐的精华浓缩其中，并通过男高音这一极具表现力的嗓音加以呈现。我被书中那些充满激情与浪漫的旋律深深打动，仿佛能够感受到那片土地上人民的奔放与热情。书中的一些作品，带有浓郁的历史感和文化底蕴，让我有机会去了解不同时期拉丁语音乐的发展脉络。我特别欣赏那些能够展现男高音丰富情感层次的作品，无论是深情的倾诉，还是激昂的呼唤，都能通过歌声被淋漓尽致地表达出来。这本书不仅拓展了我的音乐视野，更让我对拉丁语文化有了更深的理解。每一次翻阅，都像是在探索一个充满未知与惊喜的音乐世界，总能发现新的亮点，获得新的感悟。这无疑是一本值得反复品味和珍藏的音乐佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对于声乐作品的挑选有着近乎严苛的标准，而这本《拉丁语声乐作品集（3）——男高音歌曲精选》则让我眼前一亮。它所收录的曲目，在艺术性和演唱技巧性上都达到了相当的高度。这些作品不仅能够展现男高音嗓音的华丽与张力，更能考验演唱者对意大利语（或其他拉丁语系语言）发音、吐字以及情感表达的精准把握。我特意研究了几首难度系数较高的作品，发现它们在旋律的起伏、节奏的变化以及音区的跨度上都极具挑战性，同时也为演唱者提供了广阔的艺术发挥空间。书中对乐谱的排版设计也相当合理，易于阅读和理解，这对于需要花费大量时间练习的声乐学习者来说，无疑是极大的便利。我尝试着去演唱其中的几段，深切地感受到了作曲家在创作时对男高音这一声部的独特思考，以及如何通过音乐将人性的各种复杂情感淋漓尽致地展现出来。这本书不仅是学习和表演的宝贵资源，更是一部值得深入研究的拉丁语声乐史的缩影，为我理解和掌握这一重要的声乐分支提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的歌剧爱好者，尤其痴迷于男高音的表演。当我看到《拉丁语声乐作品集（3）——男高音歌曲精选》这本书时，便立刻被其封面和名称所吸引。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现其中的选曲非常有深度和广度。它不仅囊括了一些歌剧中的经典男高音咏叹调，如那些表达爱情的炽热、复仇的决心，亦或是英雄的壮志豪情，还收录了一些不那么为人熟知，但同样极具艺术价值的声乐作品。我尤其喜欢其中一些表达宗教情怀的作品，男高音的声音在这些音乐中显得格外纯净和神圣，仿佛能将听者带入一个超脱尘世的境界。书中的乐谱标注清晰，对于我这种平时喜欢研究乐谱的听众来说，能够更好地理解作曲家的意图和演唱者的处理方式。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够更深入地了解男高音声部的魅力，以及拉丁语歌曲在声乐艺术中所占据的重要地位。每次阅读这本书，都仿佛置身于一场盛大的音乐会，感受着男高音那震撼人心的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为每一个热爱男高音的灵魂量身定做的！我一直对拉丁语歌曲中那种深沉而又充满力量的演绎方式情有独钟，而这本《拉丁语声乐作品集（3）——男高音歌曲精选》恰恰满足了我对这份情感的极致追求。从翻开第一页的那一刻起，我就被那些旋律深深吸引。这里的选曲绝非随意拼凑，而是经过了精挑细选，每一首都蕴含着作曲家细腻的情感和对人声的深刻理解。那些高亢而又充满戏剧性的咏叹调，或是低沉而充满叙事感的艺术歌曲，都通过男高音独特的嗓音得到了最完美的诠释。我尤其喜欢其中几首那些以宗教题材为背景的作品，在男高音那如同穿透云霄的歌声中，我仿佛能感受到神圣的庄严与内心的宁静。同时，也有一些充满世俗情感的曲目，将爱情的甜蜜、离别的忧伤，甚至是人生的哲思，都通过歌声娓娓道来，让人回味无穷。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往拉丁语声乐世界的大门，让我沉醉其中，流连忘返。音符与文字的交融，在男高音的演绎下，化作了一场听觉的盛宴，每一次聆听都带来新的感动和思考。