肖邦钢琴作品全集27 圆舞曲B 身后出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

扬·艾凯尔，巴维尔·卡明斯基 著，[波] 扬?艾凯尔，巴维尔?卡明斯基 编，芝汀 译

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 圆舞曲
• 古典音乐
• 音乐
• 艺术
• 乐谱
• 身后作品
• 19世纪音乐
• 浪漫主义音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514831

版次：1

商品编码：12380952

包装：平装

开本：8

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

·“肖邦国际钢琴比赛”推荐用书；

·由扬艾凯尔编订；

·考据详实严谨，版本可信度高，解开许多不为人知的历史谜团；

·第三辑为肖邦身后出版遗作，越来越多的作品被世界钢琴界认知和重视。

内页插图

目录

《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》 献给每一位热爱钢琴艺术的探索者 这部汇集了路德维希·凡·贝多芬全部三十五首钢琴奏鸣曲的权威版本，是钢琴文献中不可或缺的瑰宝。它不仅是技术技巧的试金石，更是人类精神在键盘上最深刻的哲学沉思与情感表达的载体。本全集旨在为演奏者、研究者以及所有古典音乐爱好者提供一个全面、严谨且富有洞察力的阅读和学习平台。 一、 时代的脉搏与精神的史诗 贝多芬的钢琴奏鸣曲，常被称为“钢琴的《新约全书》”，横跨了古典主义晚期向浪漫主义早期过渡的剧烈变革时期。从早期的海顿和莫扎特风格的继承与发展，到中期作品中英雄气概与戏剧性冲突的爆发，再到晚期作品中对形式的突破、对精神深度和纯粹性的追求，这三十五部奏鸣曲清晰地勾勒出贝多芬自我革新与超越的艺术轨迹。 第一阶段：奠基与探索（Op. 2 至 Op. 14） 早期的奏鸣曲，如广为人知的《悲怆》（Op. 13）和《月光》（Op. 27 No. 2），展现了作曲家对传统奏鸣曲结构（呈示部、发展部、再现部）的精湛掌握。然而，即便在这些早期作品中，贝多芬也已开始注入他独特的情感张力与结构上的创新。例如，《悲怆》中的柔板乐章，其旋律的咏叹调特质已预示着未来浪漫主义的倾向。本卷详细考量了这些作品在维也纳古典乐派语境下的地位，解析了其在和声运用和对位处理上的精妙设计。 第二阶段：巅峰与英雄主义（Op. 22 至 Op. 57） 中期作品是贝多芬艺术思想的集中爆发期。标志性的《热情》（Op. 57）和《华德斯坦》（Op. 53）将奏鸣曲的形式推向了前所未有的力度和速度极限。它们不再仅仅是贵族沙龙的娱乐，而是对崇高理想、个人抗争与胜利的颂歌。 本全集特别对《热情》的终曲乐章进行了详尽的技术分析，阐释了其如何通过持续的十六分音符的动力与严格的结构逻辑，营造出无与伦比的激情。同时，对于《牧歌》（Op. 81a）这样带有明确叙事色彩的作品，我们深入挖掘了其“告别”、“缺席”、“重逢”三段式结构与音乐语言的完美契合。 第三阶段：超越时空的沉思与超越（Op. 101 至 Op. 111） 晚期奏鸣曲是贝多芬献给人类精神文明的最高礼物。在这些作品中，作曲家彻底挣脱了传统束缚。奏鸣曲的传统结构被溶解、重塑，取而代之的是深邃的内省、复调的复杂性以及对古老艺术形式（如赋格）的回归与创新。 《降B大调奏鸣曲》（Op. 106, “槌子键”）：这部被公认为最宏大、最困难的奏鸣曲，其巨大的篇幅和对演奏家体力的极限要求，体现了贝多芬对钢琴表现力的彻底挖掘。本版详细对比了不同历史时期对“槌子键”踏板使用的理解，尤其关注了其赋格终曲的结构逻辑。 《C小调第三十一奏鸣曲》（Op. 110）：这部作品以其近乎完美的抒情性和对清唱风格的运用而著称。本导读特别聚焦于其第二乐章中那个充满讽刺与戏谑的活泼间奏曲，以及终曲中柔弱而坚定的宣叙调与缓慢的复活式赋格的对比，揭示了其在面对死亡与永恒时的哲学态度。 《C小调第三十二奏鸣曲》（Op. 111）：这部作品的终曲——一段不可思议的“颤音变奏曲”，是钢琴文学中最神秘而超验的篇章。本全集用大量的篇幅分析了贝多芬如何通过极简的主题和不断升高的音区、更密集的节奏变化，最终达到一种脱离尘世的、纯粹精神性的体验，这已远远超出了任何同时代作曲家的想象。 二、 版本考据与演奏实践 本全集严格依据首版乐谱、贝多芬亲笔手稿的可靠副本进行校订，并参考了重要历史版本（如布索尼版、理查德·考夫曼版等）的注释，力求还原贝多芬意图的最真实面貌。 重点关注的细节包括： 1. 速度术语的精确解读： 探讨了诸如 Allegro con brio, Adagio molto e cantabile, Hammerklavier 等术语在19世纪初期的实际含义，而非现代速度的刻板套用。 2. 踏板指示（Pedal）： 贝多芬的踏板指示稀少，本版结合当时的钢琴特性（如早期的方形音板结构）和作曲家的音响理念，对那些缺失踏板标记但暗示了连贯性的段落，提供了审慎的演奏建议。 3. 装饰音的演奏： 对三连音、颤音、回音等装饰音的处理方式，提供了古典主义向早期浪漫主义过渡时期的权威性解释。 三、 对后世的影响 贝多芬的奏鸣曲是后世浪漫主义作曲家（如舒曼、勃拉姆斯、李斯特）取之不尽的源泉。从李斯特对技巧的狂热推崇，到勃拉姆斯在三声部对位中对贝多芬的致敬，再到德彪西对《月光》的微妙感知，这部全集构成了西方音乐语汇发展的基础框架。 本书特点总结： 详尽的乐曲结构分析： 逐一解构三十五部奏鸣曲的宏观布局与微观织体。 深入的和声与对位研究： 揭示贝多芬如何运用和声的冲突与解决来推动戏剧发展。 历史演奏背景考证： 结合当时乐器特点和演奏传统，指导现代演奏实践。 权威的校订版本： 基于最可靠的原始资料，确保音符的准确性。 阅读和研习本《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》，不仅是掌握一套曲目，更是与一位音乐巨匠进行跨越时空的对话，体验其在生命不同阶段对人类情感、自然力量与形而上学问题的深刻探求。这是一部值得所有钢琴人穷尽一生去学习、去演奏的经典。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑，简直是送给肖邦爱好者的终极礼物！作为一名资深的肖邦迷，我一直以来都在寻找能够让我眼前一亮、带来全新感受的肖邦圆舞曲专辑，而《肖邦钢琴作品全集27 圆舞曲B身后出版》无疑达到了我的期待，甚至远远超越。专辑的选曲非常独到，我一直对那些不那么“出名”但同样充满艺术价值的圆舞曲情有独钟，而这张专辑恰好满足了我这个愿望，它所收录的曲目，在保留了肖邦圆舞曲一贯的优雅和浪漫的同时，又展现出了一种更加深邃、更加内敛的情感张力。演奏者的技巧无可挑剔，每一次触键都充满了音乐性，他对速度和力度的把控简直炉火纯青，能够将肖邦音乐中的精髓表现得淋漓尽致，让人听了仿佛置身于19世纪的华沙。我特别喜欢专辑中对一些力度变化的处理，那种起伏跌宕，如同波涛般层层推进，却又始终保持着一种贵族般的矜持，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！肖邦的圆舞曲，尤其是B小调的那些，简直是我的心头好。每一次翻开，都能被那独特的忧伤与浪漫所深深吸引。这次的《肖邦钢琴作品全集27 圆舞曲B身后出版》听起来就充满了故事感，名字本身就让人浮想联翩。我特别期待它在编排和选曲上能给我带来一些惊喜，或许会有一些不那么常见却同样动人的作品收录其中？要知道，肖邦留下的圆舞曲虽不至于繁多，但每一首都有其独特的魅力，有些在演奏会上听得多了，反倒有些“审美疲劳”，希望能在这本书里发现一些“遗珠”。而且，“身后出版”这个词，总是带着一种时间的沉淀感，仿佛是作曲家留给后人的珍贵礼物，让人在聆听的同时，也能感受到一种历史的回响。我是一个对乐谱的印刷质量要求很高的人，清晰的指法标注、准确的音符，以及耐翻阅的书页，这些都是我非常看重的。希望这本《肖邦钢琴作品全集27》能在这方面做到尽善尽美，让我在练习和演奏时更加得心应手，不被繁琐的排版所干扰，能更纯粹地沉浸在肖邦那如诗如画的音乐世界里。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我简直迫不及待地想要翻阅。作为肖邦的忠实粉丝，尤其是对他的圆舞曲情有独钟，听到“圆舞曲B”就立刻被吸引了。《肖邦钢琴作品全集27 圆舞曲B身后出版》这个名字，让我对其中的内容充满了好奇。我一直觉得，肖邦的圆舞曲是他音乐中最具个人色彩的部分，充满了他细腻的情感和优雅的姿态，时而欢快，时而忧伤，时而又带着一丝难以言喻的乡愁。我特别期待这本书能够收录一些我不太熟悉的圆舞曲，而且“B身后出版”这个标签，似乎暗示着这些作品可能是在他去世后才被发掘或整理出来的，那会不会意味着它们更加纯粹、更加贴近他本真的创作状态呢？我是一个喜欢自己钻研乐谱的乐迷，所以对乐谱的排版、字体大小、清晰度都有一定的要求。希望这本书的印刷质量能够达到我的标准，能够让我在练习时更加方便，减少不必要的困扰，更专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《肖邦钢琴作品全集27 圆舞曲B身后出版》真的太惊喜了！我一直以来都非常喜欢肖邦的圆舞曲，觉得它们是肖邦音乐中最具生活气息、也最能触动人心的部分。这本书的名字本身就充满了故事感，“B身后出版”这几个字，让我对里面的内容充满了遐想，仿佛是肖邦留给世界的另一份珍贵遗产，等待着我去发掘。我一直觉得，肖邦的圆舞曲，虽然很多都是为社交场合创作的，但其中却蕴含着他丰富的情感世界，有欢笑，有泪水，有对祖国的思念，也有对爱情的憧憬。我特别期待在这本书里，能够看到一些我不太熟悉的圆舞曲，或者是一些具有独特诠释的版本，能够让我对肖邦的音乐有更深入的理解。作为一名钢琴爱好者，我对乐谱的清晰度和排版设计也有一定的要求，希望这本书在这一点上能够让我满意，让我在练习的时候能够事半功倍，更专注于音乐本身的表达。

评分☆☆☆☆☆

这张CD简直就是一场听觉盛宴！我通常对肖邦的圆舞曲情有独钟，尤其是那些带着一丝忧伤和怀旧气息的作品。这张《肖邦钢琴作品全集27 圆舞曲B身后出版》的标题就足够吸引我了，"B身后出版"这几个字，总让人联想到一种跨越时空的对话，仿佛穿越回了那个时代，与肖邦本人进行着灵魂的交流。这张专辑的选曲非常有品味，不仅仅是那些耳熟能详的经典，更包含了一些相对冷门却同样惊艳的作品，比如那首让我心心念念的降B小调圆舞曲，它不像其他作品那样光芒四射，却有着一种更加内敛、深沉的情感，听得人百转千回。演奏者的技巧无疑是顶尖的，每一个音符都处理得恰到好处，既有力量又不失细腻，仿佛能听到钢琴在低语，诉说着一段段往事。尤其是那些颤音的处理，简直绝了，如同丝绸滑过指尖，酥麻而又充满质感。我喜欢的是，这张专辑并没有刻意去制造戏剧化的效果，而是用一种更加自然、真挚的方式去呈现肖邦的音乐，让听众能够真正体会到作品本身的情感深度。