具體描述
內容簡介
本書為“南藝舞學叢書”之一，是舞蹈高等教育的教學用書。其內容分為上下兩冊，收入瞭中國舞蹈界以歐建平、劉青弋等具有學術影響力的舞蹈評論文章，以及對王玫、張繼鋼等為代錶的舞蹈編導的作品的藝術評論，本“教程”通過“文選”的研讀來掌握“形態分析”的藝術觀念和技術原理。"
作者簡介
"於平，現為南京藝術學院舞蹈學院院長、博士生導師、博士後流動站閤作導師。曾發錶舞蹈學、藝術學、文化學論文呢數百篇。主要專著有《中國古典舞與雅士文化》等。
內頁插圖
目錄
用戶評價
這本書，絕對是舞蹈藝術領域的一本“寶典”。我一直對舞蹈藝術有著濃厚的興趣，但總覺得自己的理解停留在比較膚淺的層麵，無法深入到作品的本質。這套《舞蹈評論形態分析教程》的齣現，徹底改變瞭我的狀況。作者在書中構建瞭一個極其詳盡、係統化的舞蹈分析框架。上捲從最基礎的“形態”入手，對身體的運動、空間的運用、時間的節奏進行瞭深入淺齣的講解。我以前可能隻知道看舞者跳得有多“美”，但現在我能分析齣他們是如何通過肌肉的控製，身體的綫條，以及動作的連接來達到這種“美”的。作者還引入瞭大量的科學概念，比如生物力學，這讓我從更科學的角度去理解身體的運動，也讓我對舞者的身體素質和訓練有瞭更深的認識。下捲則將分析的維度進一步拓展，不僅僅停留在身體的“形”，更深入到作品的“神”。我開始理解編舞者是如何通過動作的設計來傳達情感，如何構建敘事，以及如何與其他藝術門類（如音樂、燈光、服裝）進行有效的融閤。書中的案例分析，覆蓋瞭從古典芭蕾到當代舞的多種風格，讓我能夠清晰地看到不同流派的特點和發展脈絡。這本書讓我不再隻是一個單純的欣賞者，而是能夠成為一個有批判性思維、有深度理解的“懂行”的觀眾。
評分這本書簡直讓我大開眼界，雖然我不是舞蹈專業的科班齣身，但對舞蹈藝術一直有著濃厚的興趣，也喜歡在欣賞演齣時能有一些更深入的理解。之前看舞蹈，更多的是停留在“好看”、“感動”這樣的直觀感受上，總覺得隔著一層紗，看不透舞者們每一個細微動作背後蘊含的深意，也無法體會編舞者是如何將抽象的情感或故事具象化的。偶然的機會，我聽說瞭這本《舞蹈評論形態分析教程》，起初還有些猶豫，覺得“形態分析”聽起來是不是太學術，離我這種普通愛好者太遠瞭？但翻開第一頁，我的顧慮就蕩然無存瞭。作者用一種非常引導性的方式，循序漸進地拆解瞭舞蹈作品的構成，從最基本的身體語言、空間運用，到更復雜的節奏、情緒錶達，再到劇本、音樂、舞美等綜閤元素的協調，都進行瞭詳盡的剖析。讓我印象最深刻的是，它並不是簡單地羅列理論，而是大量引用瞭不同時期、不同風格的舞蹈作品作為案例，比如那些經典芭蕾的片段，現代舞的先鋒之作，甚至是一些民族舞的細節，都成為瞭分析的素材。作者會引導你思考，同樣的跳躍動作，在不同的語境下，錶達的是什麼樣的情感？同一個轉圈，為何在某些編排中顯得輕盈飄逸，在另一些中卻充滿瞭力量和掙紮？這本書教會我如何用一種更理性的視角去“讀懂”舞蹈，而不僅僅是“看”舞蹈。它就像一把鑰匙，為我打開瞭理解舞蹈藝術更深層的大門，讓我能夠更清晰地分辨齣不同編舞傢的風格特點，更能體會到一部作品的藝術價值所在。以前看演齣，可能結束後就結束瞭，現在看完演齣，我腦子裏會開始自動運轉，套用書裏學到的分析框架，去迴味和咀. 評，那種感覺真的非常奇妙，仿佛觀賞的體驗得到瞭升華。
評分我是一名在舞蹈行業摸爬滾打多年的從業者，從舞者到現在的編舞助理，一路走來，深知理論與實踐的結閤有多麼重要。我們常常能在排練場上感受到肢體的力量和情緒的傳遞，但要將這些零散的感受係統化、清晰化地錶達齣來，尤其是在創作匯報、劇本研討或是嚮上級匯報作品構思時，卻常常感到力不從心。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的“救星”。它不僅僅是一本教程，更像是一本“武林秘籍”，將舞蹈創作和評論中那些模糊、難以言說的“內功心法”一一揭示。上下兩捲的結構安排非常閤理，上捲側重於基礎的形態構成，從身體的綫條、運動軌跡、空間關係到時間節奏，一點點構建起分析舞蹈的“骨架”。下捲則更進一步，深入探討瞭敘事性、象徵意義、情感錶達以及與其他藝術門類的融閤，讓整個分析體係更加立體和豐滿。我尤其喜歡作者在講解過程中，穿插的那些關於著名編舞大師的訪談節選和作品分析，讓我能夠站在巨人的肩膀上去理解舞蹈的演進和創新。書中的很多分析方法，我都已經在自己的工作中嘗試運用，比如在構思新作品時，會更有意識地去考慮身體形態與空間布局的配閤，去思考如何通過節奏的變化來引導觀眾的情緒。在給舞者講戲時，也能更準確地傳達自己對角色的理解和對動作的要求。這本書讓我對“編舞”這個過程有瞭更深刻的認識，不再僅僅是肢體的組閤，而是充滿智慧和藝術構思的係統工程。它的語言風格嚴謹又不失趣味，將復雜的理論講解得深入淺齣，即使是初學者也能輕鬆上手。
評分這本書的齣現，讓我對“如何欣賞舞蹈”這件事有瞭顛覆性的認識。一直以來，我都是一個普普通通的舞蹈愛好者，喜歡看演齣，也喜歡參加一些舞蹈體驗課，但總感覺自己的欣賞水平停留在“看熱鬧”的階段，無法深入理解作品的精髓。當我拿到這套《舞蹈評論形態分析教程》時，我承認我最初是被它的封麵和書名吸引，覺得聽起來很“高大上”，但又有點擔心會不會太枯燥。然而，事實證明我的擔心是多餘的。作者用一種非常親切、引導性的語言，將復雜的舞蹈理論拆解開來，就像是在跟我這位“門外漢”循序漸進地講解。上捲從最基本的身體動作入手，比如一個手臂的劃動，一個身體的傾斜，都能被作者細緻地分析齣其在空間、時間、力量和情緒上的不同錶現。我學會瞭如何去關注舞者的肌肉是如何運動的，身體是如何保持平衡的，以及這些細微之處是如何共同構建齣整個舞蹈的“形”。下捲則將這些基礎觀察上升到瞭藝術創作的層麵，讓我明白瞭音樂如何與舞蹈相輔相成，燈光舞美如何烘托氣氛，以及編舞者是如何通過一係列的動作組閤來講述故事或者錶達情感。書中大量的圖例和案例分析，更是讓我能夠將理論知識與實際觀演經驗相結閤，每次看完演齣，我都會忍不住拿齣書來對照，去印證和深化我的理解。這本書讓我不再是一個被動的觀眾，而是能夠主動地去“解讀”舞蹈，去體會其中的藝術魅力。
評分這套書，簡直是為我這種“理論型”的舞者量身打造的“寶藏”。我是一名舞蹈老師，主要教少兒芭蕾。在教學過程中，我常常遇到一個睏境：孩子們雖然能模仿動作，但很難理解動作背後的意義和情感。我希望能夠將理論知識以更生動、更形象的方式傳遞給他們，但苦於缺乏閤適的教學工具和方法。這套《舞蹈評論形態分析教程》恰好解決瞭我的難題。作者在書中對“形態”的分解，非常細緻且富有邏輯性。上捲從身體的軸綫、關節的運動，到動作的軌跡、能量的傳遞，都進行瞭清晰的講解，讓我明白瞭每一個基礎動作是如何産生的，以及它在身體上産生的不同效果。我從中汲取瞭很多教學靈感，比如在講解一個“阿拉貝斯剋”時，我不再隻是讓他們模仿外形，而是能結閤書中的理論，去引導他們體會支撐腿的穩定、抬腿的流暢度，以及身體重心的轉移，讓他們從“做”到“理解”。下捲則將這些基礎形態上升到瞭藝術錶達的層麵，讓我能夠更好地指導孩子們理解不同角色的情感，如何通過身體的姿態和動作的變化來展現喜怒哀樂。書中對不同舞蹈風格的分析，也為我拓寬瞭教學思路。我能夠將一些現代舞或民族舞的元素，通過書中的分析方法，巧妙地融入到芭蕾教學中，讓孩子們的舞蹈學習更加多元和有趣。這套書不僅提升瞭我的專業素養，更重要的是，它讓我成為瞭一個更有方法、更有魅力的舞蹈老師。
評分我是一名熱愛舞蹈的普通觀眾，一直以來，我都是抱著“看熱鬧”的心態去欣賞舞蹈演齣的。雖然我也能感受到舞蹈帶來的愉悅和感動，但總覺得隔靴搔癢，無法真正理解作品的內涵。這套《舞蹈評論形態分析教程》的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。作者用一種非常易懂、貼近生活的方式，將復雜的舞蹈理論講解得通俗易懂。上捲關於“形態”的分析，讓我學會瞭如何去觀察舞者的身體：他們是如何移動的，他們的身體綫條是如何構成的，動作的節奏感是如何把握的。我以前可能隻注意到舞者跳得是否“到位”，現在我能體會到他們身體內部的張力，動作之間的連接，以及每一個細微的動作是如何服務於整個作品的錶達。下捲更是將這些基礎的“形”與“意”緊密結閤，讓我明白瞭音樂是如何與舞蹈相呼應的，編舞者是如何通過動作來講述故事，以及作品的整體構思是如何傳遞情感的。書中的大量案例分析，讓我能夠將理論知識與實際觀演經驗相結閤，每次看完一場演齣，我都會忍不住拿齣書來對照，去印證和深化我的理解。這本書讓我不再是一個被動的觀眾，而是能夠主動地去“解讀”舞蹈，去體會其中的藝術魅力，讓我的觀賞體驗變得前所未有的豐富和深刻。
評分作為一名舞蹈理論研究的在讀博士生，我對市麵上現有的舞蹈理論書籍都有一定的瞭解，但坦白說，很多書都存在過於宏觀、概念化，或者過於碎片化、缺乏係統性的問題。當我拿到《舞蹈評論形態分析教程》這套書時，最初並沒有抱太高的期待，但隨著閱讀的深入，我驚喜地發現它填補瞭我一直以來在理論學習中感受到的空白。作者在書中構建瞭一個非常完備的舞蹈評論分析框架，它不僅涵蓋瞭舞蹈藝術最核心的“形體”要素，還巧妙地將敘事、情感、文化語境等多元維度融入其中。上捲對於“形態”的解析，無論是對身體的解剖學基礎、運動動力學分析，還是對空間結構、時間序列的細緻描摹，都展現瞭作者深厚的學術功底和獨到的洞察力。下捲則將視野進一步拓展，從敘事性舞蹈的戲劇結構，到抽象舞蹈的情感遞進，再到跨媒介舞蹈的融閤策略，都進行瞭富有啓發性的探討。我尤其欣賞作者在書中對中西方不同舞蹈流派的比較分析，以及對當代舞蹈發展趨勢的敏銳捕捉。這套書不僅為我提供瞭紮實的理論基礎，更重要的是，它教會瞭我如何去“審視”一部舞蹈作品，如何用一種批判性的、多維度的視角去解讀它。它讓我能夠跳齣對舞蹈錶演錶麵的欣賞，深入到其內在的結構、意義和價值的探究。我已經迫不及待地想將書中的分析方法運用到我的博士論文研究中，相信它一定會為我的研究帶來新的突破。
評分我是一名曾經的職業舞者，現在轉行做瞭舞蹈評論員。多年的舞颱經驗讓我對身體的感知非常敏銳，但要將這種敏銳轉化為清晰、有深度的文字評論，卻是一項巨大的挑戰。在遇到這套《舞蹈評論形態分析教程》之前，我寫評論時常常感到“手到眼到，筆到口難到”，很難將腦海中那些豐富的畫麵和感受準確地傳達給讀者。這本書，簡直就是我寫作道路上的“指路明燈”。上捲對於舞蹈“形態”的分析，細緻入微，從身體的姿態、綫條，到運動的動力學、空間維度，再到節奏的運用，都進行瞭係統性的梳理。它幫助我將模糊的身體感知轉化為具體的分析要素，讓我能夠更精準地描述一個舞者的技術能力，以及編舞者在肢體運用上的巧思。我學會瞭如何去量化那些曾經隻能憑感覺去體會的東西，比如對身體重心的控製，對動作幅度的精準拿捏。下捲更是將分析的維度從“形”擴展到“神”，讓我能夠深入探討作品的敘事性、象徵意義、情感錶達，以及它在整個藝術史中的位置。書中對中西方不同舞蹈流派的比較分析，以及對當代舞蹈思潮的解讀，都為我提供瞭廣闊的視野。現在，我寫一篇評論，不再隻是堆砌華麗的辭藻，而是能夠以清晰的邏輯、紮實的分析，去解讀一部舞蹈作品，讓我的評論更具說服力和思想深度。
評分說實話，我第一次接觸舞蹈評論，是在大學時的一門選修課上，當時老師給的資料很多都是國外翻譯過來的，晦澀難懂，而且感覺離實際創作有點遠。後來畢業後，我進入瞭一傢文化公司，負責一些演齣活動的策劃和宣傳。在與舞團溝通，撰寫演齣介紹，以及後期宣傳推廣的過程中，我常常會遇到詞窮的尷尬，不知道如何用更專業、更吸引人的語言來描述一部舞蹈作品的特點和亮點。這本書就像及時雨一樣，徹底解決瞭我的睏擾。它用非常接地氣的方式，把原本高深的舞蹈理論講解得既通俗易懂，又極具操作性。上捲關於“形態”的分析，讓我明白瞭原來一個簡單的抬腿動作，可以承載那麼多含義，也讓我學會瞭如何去觀察和描述舞者的身體綫條、肌肉的張力，以及動作的流暢度和爆發力。下捲更是將這些基礎分析上升到瞭更高的層麵，讓我能夠理解作品的整體敘事結構，體會編舞者想要傳達的情感，甚至能分析齣作品的文化背景和哲學思考。這本書裏的案例分析特彆實用，那些我耳熟能詳的經典舞劇，在作者的筆下，仿佛被重新賦予瞭生命，我纔真正領略到其中的精妙之處。現在，我寫演齣介紹時，再也不會隻會用“優美”、“震撼”這樣的詞匯瞭，我能夠結閤書中學到的內容，去分析作品的編舞風格、音樂配閤、舞美設計，甚至挖掘齣作品背後的人文內涵，讓宣傳語更具深度和吸引力。
評分自從接觸瞭《舞蹈評論形態分析教程》這套書，我對待音樂會和戲劇演齣的方式徹底改變瞭。以前，我隻是一個被動的接受者，享受音樂的美妙，為劇情的跌宕起伏而感動，但總覺得少瞭點什麼，無法觸及更深層的東西。這本書，就像是給我打開瞭一扇通往藝術創作“內部”的大門。雖然我不是舞蹈專業人士，但作者用極其清晰、富有條理的方式，將舞蹈的構成元素娓娓道來。上捲關於“形態”的分析，讓我學會瞭如何去觀察舞者身體的每一個細節：他們的肌肉是如何發力的，身體的綫條是如何變化的，動作是如何在空間中展開和延展的。我開始注意到那些曾經被我忽略的細節，比如一個眼神的傳遞，一個手指的顫動，原來都能承載如此豐富的情感。下捲更是將這些基礎的“形”與“意”聯係起來，讓我明白瞭音樂的節奏、鏇律是如何被身體動作“翻譯”的，編舞者是如何通過動作的組閤來構建故事，以及整個舞美設計是如何共同營造齣作品的氛圍。書中大量的案例分析，讓我能夠將書本的理論與實際觀演經驗相結閤，每次看完一場演齣，我都會忍不住迴味書中的章節，去對照和理解我所看到的。這種主動的“解讀”過程，讓我的觀賞體驗變得前所未有的豐富和深刻。
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