具体描述
内容简介
本书为“南艺舞学丛书”之一，是舞蹈高等教育的教学用书。其内容分为上下两册，收入了中国舞蹈界以欧建平、刘青弋等具有学术影响力的舞蹈评论文章，以及对王玫、张继钢等为代表的舞蹈编导的作品的艺术评论，本“教程”通过“文选”的研读来掌握“形态分析”的艺术观念和技术原理。"
作者简介
"于平，现为南京艺术学院舞蹈学院院长、博士生导师、博士后流动站合作导师。曾发表舞蹈学、艺术学、文化学论文呢数百篇。主要专著有《中国古典舞与雅士文化》等。
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目录
用户评价
说实话，我第一次接触舞蹈评论，是在大学时的一门选修课上，当时老师给的资料很多都是国外翻译过来的，晦涩难懂，而且感觉离实际创作有点远。后来毕业后，我进入了一家文化公司，负责一些演出活动的策划和宣传。在与舞团沟通，撰写演出介绍，以及后期宣传推广的过程中，我常常会遇到词穷的尴尬，不知道如何用更专业、更吸引人的语言来描述一部舞蹈作品的特点和亮点。这本书就像及时雨一样，彻底解决了我的困扰。它用非常接地气的方式，把原本高深的舞蹈理论讲解得既通俗易懂，又极具操作性。上卷关于“形态”的分析，让我明白了原来一个简单的抬腿动作，可以承载那么多含义，也让我学会了如何去观察和描述舞者的身体线条、肌肉的张力，以及动作的流畅度和爆发力。下卷更是将这些基础分析上升到了更高的层面，让我能够理解作品的整体叙事结构，体会编舞者想要传达的情感，甚至能分析出作品的文化背景和哲学思考。这本书里的案例分析特别实用，那些我耳熟能详的经典舞剧，在作者的笔下，仿佛被重新赋予了生命，我才真正领略到其中的精妙之处。现在，我写演出介绍时，再也不会只会用“优美”、“震撼”这样的词汇了，我能够结合书中学到的内容，去分析作品的编舞风格、音乐配合、舞美设计，甚至挖掘出作品背后的人文内涵，让宣传语更具深度和吸引力。
评分作为一名舞蹈理论研究的在读博士生，我对市面上现有的舞蹈理论书籍都有一定的了解，但坦白说，很多书都存在过于宏观、概念化，或者过于碎片化、缺乏系统性的问题。当我拿到《舞蹈评论形态分析教程》这套书时，最初并没有抱太高的期待，但随着阅读的深入，我惊喜地发现它填补了我一直以来在理论学习中感受到的空白。作者在书中构建了一个非常完备的舞蹈评论分析框架，它不仅涵盖了舞蹈艺术最核心的“形体”要素，还巧妙地将叙事、情感、文化语境等多元维度融入其中。上卷对于“形态”的解析，无论是对身体的解剖学基础、运动动力学分析，还是对空间结构、时间序列的细致描摹，都展现了作者深厚的学术功底和独到的洞察力。下卷则将视野进一步拓展，从叙事性舞蹈的戏剧结构，到抽象舞蹈的情感递进，再到跨媒介舞蹈的融合策略，都进行了富有启发性的探讨。我尤其欣赏作者在书中对中西方不同舞蹈流派的比较分析，以及对当代舞蹈发展趋势的敏锐捕捉。这套书不仅为我提供了扎实的理论基础，更重要的是，它教会了我如何去“审视”一部舞蹈作品，如何用一种批判性的、多维度的视角去解读它。它让我能够跳出对舞蹈表演表面的欣赏，深入到其内在的结构、意义和价值的探究。我已经迫不及待地想将书中的分析方法运用到我的博士论文研究中，相信它一定会为我的研究带来新的突破。
评分这本书的出现，让我对“如何欣赏舞蹈”这件事有了颠覆性的认识。一直以来，我都是一个普普通通的舞蹈爱好者，喜欢看演出，也喜欢参加一些舞蹈体验课，但总感觉自己的欣赏水平停留在“看热闹”的阶段，无法深入理解作品的精髓。当我拿到这套《舞蹈评论形态分析教程》时，我承认我最初是被它的封面和书名吸引，觉得听起来很“高大上”，但又有点担心会不会太枯燥。然而，事实证明我的担心是多余的。作者用一种非常亲切、引导性的语言，将复杂的舞蹈理论拆解开来，就像是在跟我这位“门外汉”循序渐进地讲解。上卷从最基本的身体动作入手，比如一个手臂的划动，一个身体的倾斜，都能被作者细致地分析出其在空间、时间、力量和情绪上的不同表现。我学会了如何去关注舞者的肌肉是如何运动的，身体是如何保持平衡的，以及这些细微之处是如何共同构建出整个舞蹈的“形”。下卷则将这些基础观察上升到了艺术创作的层面，让我明白了音乐如何与舞蹈相辅相成，灯光舞美如何烘托气氛，以及编舞者是如何通过一系列的动作组合来讲述故事或者表达情感。书中大量的图例和案例分析，更是让我能够将理论知识与实际观演经验相结合，每次看完演出，我都会忍不住拿出书来对照，去印证和深化我的理解。这本书让我不再是一个被动的观众，而是能够主动地去“解读”舞蹈，去体会其中的艺术魅力。
评分我是一名曾经的职业舞者，现在转行做了舞蹈评论员。多年的舞台经验让我对身体的感知非常敏锐，但要将这种敏锐转化为清晰、有深度的文字评论，却是一项巨大的挑战。在遇到这套《舞蹈评论形态分析教程》之前，我写评论时常常感到“手到眼到，笔到口难到”，很难将脑海中那些丰富的画面和感受准确地传达给读者。这本书，简直就是我写作道路上的“指路明灯”。上卷对于舞蹈“形态”的分析，细致入微，从身体的姿态、线条，到运动的动力学、空间维度，再到节奏的运用，都进行了系统性的梳理。它帮助我将模糊的身体感知转化为具体的分析要素，让我能够更精准地描述一个舞者的技术能力，以及编舞者在肢体运用上的巧思。我学会了如何去量化那些曾经只能凭感觉去体会的东西，比如对身体重心的控制，对动作幅度的精准拿捏。下卷更是将分析的维度从“形”扩展到“神”，让我能够深入探讨作品的叙事性、象征意义、情感表达，以及它在整个艺术史中的位置。书中对中西方不同舞蹈流派的比较分析，以及对当代舞蹈思潮的解读，都为我提供了广阔的视野。现在，我写一篇评论，不再只是堆砌华丽的辞藻，而是能够以清晰的逻辑、扎实的分析，去解读一部舞蹈作品，让我的评论更具说服力和思想深度。
评分这本书，绝对是舞蹈艺术领域的一本“宝典”。我一直对舞蹈艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的理解停留在比较肤浅的层面，无法深入到作品的本质。这套《舞蹈评论形态分析教程》的出现，彻底改变了我的状况。作者在书中构建了一个极其详尽、系统化的舞蹈分析框架。上卷从最基础的“形态”入手，对身体的运动、空间的运用、时间的节奏进行了深入浅出的讲解。我以前可能只知道看舞者跳得有多“美”，但现在我能分析出他们是如何通过肌肉的控制，身体的线条，以及动作的连接来达到这种“美”的。作者还引入了大量的科学概念，比如生物力学，这让我从更科学的角度去理解身体的运动，也让我对舞者的身体素质和训练有了更深的认识。下卷则将分析的维度进一步拓展，不仅仅停留在身体的“形”，更深入到作品的“神”。我开始理解编舞者是如何通过动作的设计来传达情感，如何构建叙事，以及如何与其他艺术门类（如音乐、灯光、服装）进行有效的融合。书中的案例分析，覆盖了从古典芭蕾到当代舞的多种风格，让我能够清晰地看到不同流派的特点和发展脉络。这本书让我不再只是一个单纯的欣赏者，而是能够成为一个有批判性思维、有深度理解的“懂行”的观众。
评分这本书简直让我大开眼界，虽然我不是舞蹈专业的科班出身，但对舞蹈艺术一直有着浓厚的兴趣，也喜欢在欣赏演出时能有一些更深入的理解。之前看舞蹈，更多的是停留在“好看”、“感动”这样的直观感受上，总觉得隔着一层纱，看不透舞者们每一个细微动作背后蕴含的深意，也无法体会编舞者是如何将抽象的情感或故事具象化的。偶然的机会，我听说了这本《舞蹈评论形态分析教程》，起初还有些犹豫，觉得“形态分析”听起来是不是太学术，离我这种普通爱好者太远了？但翻开第一页，我的顾虑就荡然无存了。作者用一种非常引导性的方式，循序渐进地拆解了舞蹈作品的构成，从最基本的身体语言、空间运用，到更复杂的节奏、情绪表达，再到剧本、音乐、舞美等综合元素的协调，都进行了详尽的剖析。让我印象最深刻的是，它并不是简单地罗列理论，而是大量引用了不同时期、不同风格的舞蹈作品作为案例，比如那些经典芭蕾的片段，现代舞的先锋之作，甚至是一些民族舞的细节，都成为了分析的素材。作者会引导你思考，同样的跳跃动作，在不同的语境下，表达的是什么样的情感？同一个转圈，为何在某些编排中显得轻盈飘逸，在另一些中却充满了力量和挣扎？这本书教会我如何用一种更理性的视角去“读懂”舞蹈，而不仅仅是“看”舞蹈。它就像一把钥匙，为我打开了理解舞蹈艺术更深层的大门，让我能够更清晰地分辨出不同编舞家的风格特点，更能体会到一部作品的艺术价值所在。以前看演出，可能结束后就结束了，现在看完演出，我脑子里会开始自动运转，套用书里学到的分析框架，去回味和咀. 评，那种感觉真的非常奇妙，仿佛观赏的体验得到了升华。
评分这套书，简直是为我这种“理论型”的舞者量身打造的“宝藏”。我是一名舞蹈老师，主要教少儿芭蕾。在教学过程中，我常常遇到一个困境：孩子们虽然能模仿动作，但很难理解动作背后的意义和情感。我希望能够将理论知识以更生动、更形象的方式传递给他们，但苦于缺乏合适的教学工具和方法。这套《舞蹈评论形态分析教程》恰好解决了我的难题。作者在书中对“形态”的分解，非常细致且富有逻辑性。上卷从身体的轴线、关节的运动，到动作的轨迹、能量的传递，都进行了清晰的讲解，让我明白了每一个基础动作是如何产生的，以及它在身体上产生的不同效果。我从中汲取了很多教学灵感，比如在讲解一个“阿拉贝斯克”时，我不再只是让他们模仿外形，而是能结合书中的理论，去引导他们体会支撑腿的稳定、抬腿的流畅度，以及身体重心的转移，让他们从“做”到“理解”。下卷则将这些基础形态上升到了艺术表达的层面，让我能够更好地指导孩子们理解不同角色的情感，如何通过身体的姿态和动作的变化来展现喜怒哀乐。书中对不同舞蹈风格的分析，也为我拓宽了教学思路。我能够将一些现代舞或民族舞的元素，通过书中的分析方法，巧妙地融入到芭蕾教学中，让孩子们的舞蹈学习更加多元和有趣。这套书不仅提升了我的专业素养，更重要的是，它让我成为了一个更有方法、更有魅力的舞蹈老师。
评分自从接触了《舞蹈评论形态分析教程》这套书，我对待音乐会和戏剧演出的方式彻底改变了。以前，我只是一个被动的接受者，享受音乐的美妙，为剧情的跌宕起伏而感动，但总觉得少了点什么，无法触及更深层的东西。这本书，就像是给我打开了一扇通往艺术创作“内部”的大门。虽然我不是舞蹈专业人士，但作者用极其清晰、富有条理的方式，将舞蹈的构成元素娓娓道来。上卷关于“形态”的分析，让我学会了如何去观察舞者身体的每一个细节：他们的肌肉是如何发力的，身体的线条是如何变化的，动作是如何在空间中展开和延展的。我开始注意到那些曾经被我忽略的细节，比如一个眼神的传递，一个手指的颤动，原来都能承载如此丰富的情感。下卷更是将这些基础的“形”与“意”联系起来，让我明白了音乐的节奏、旋律是如何被身体动作“翻译”的，编舞者是如何通过动作的组合来构建故事，以及整个舞美设计是如何共同营造出作品的氛围。书中大量的案例分析，让我能够将书本的理论与实际观演经验相结合，每次看完一场演出，我都会忍不住回味书中的章节，去对照和理解我所看到的。这种主动的“解读”过程，让我的观赏体验变得前所未有的丰富和深刻。
评分我是一名热爱舞蹈的普通观众，一直以来，我都是抱着“看热闹”的心态去欣赏舞蹈演出的。虽然我也能感受到舞蹈带来的愉悦和感动，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解作品的内涵。这套《舞蹈评论形态分析教程》的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门。作者用一种非常易懂、贴近生活的方式，将复杂的舞蹈理论讲解得通俗易懂。上卷关于“形态”的分析，让我学会了如何去观察舞者的身体：他们是如何移动的，他们的身体线条是如何构成的，动作的节奏感是如何把握的。我以前可能只注意到舞者跳得是否“到位”，现在我能体会到他们身体内部的张力，动作之间的连接，以及每一个细微的动作是如何服务于整个作品的表达。下卷更是将这些基础的“形”与“意”紧密结合，让我明白了音乐是如何与舞蹈相呼应的，编舞者是如何通过动作来讲述故事，以及作品的整体构思是如何传递情感的。书中的大量案例分析，让我能够将理论知识与实际观演经验相结合，每次看完一场演出，我都会忍不住拿出书来对照，去印证和深化我的理解。这本书让我不再是一个被动的观众，而是能够主动地去“解读”舞蹈，去体会其中的艺术魅力，让我的观赏体验变得前所未有的丰富和深刻。
评分我是一名在舞蹈行业摸爬滚打多年的从业者，从舞者到现在的编舞助理，一路走来，深知理论与实践的结合有多么重要。我们常常能在排练场上感受到肢体的力量和情绪的传递，但要将这些零散的感受系统化、清晰化地表达出来，尤其是在创作汇报、剧本研讨或是向上级汇报作品构思时，却常常感到力不从心。这本书的出现，简直是为我量身定做的“救星”。它不仅仅是一本教程，更像是一本“武林秘籍”，将舞蹈创作和评论中那些模糊、难以言说的“内功心法”一一揭示。上下两卷的结构安排非常合理，上卷侧重于基础的形态构成，从身体的线条、运动轨迹、空间关系到时间节奏，一点点构建起分析舞蹈的“骨架”。下卷则更进一步，深入探讨了叙事性、象征意义、情感表达以及与其他艺术门类的融合，让整个分析体系更加立体和丰满。我尤其喜欢作者在讲解过程中，穿插的那些关于著名编舞大师的访谈节选和作品分析，让我能够站在巨人的肩膀上去理解舞蹈的演进和创新。书中的很多分析方法，我都已经在自己的工作中尝试运用，比如在构思新作品时，会更有意识地去考虑身体形态与空间布局的配合，去思考如何通过节奏的变化来引导观众的情绪。在给舞者讲戏时，也能更准确地传达自己对角色的理解和对动作的要求。这本书让我对“编舞”这个过程有了更深刻的认识，不再仅仅是肢体的组合，而是充满智慧和艺术构思的系统工程。它的语言风格严谨又不失趣味，将复杂的理论讲解得深入浅出，即使是初学者也能轻松上手。
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