【后浪直营】《光色留影》北京电影学院摄影系摄影师灯光师参考书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何清 著

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550295254

商品编码：12415592002

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：316

字数：403000

正文语种：中文

编辑推荐

《光色留影》是一本务实的电影摄影创作访谈，受访者皆是一线电影摄影师、广告摄影师、灯光师，不乏张艺谋、冯小刚、陈凯歌等名导的长期合作者。本书通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。大量第—手资料，案例新颖，图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，有着十分珍贵的价值。
北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写
具有针对性与专业性的访谈设计，解决拍摄现场的实际照明难题
一线电影摄影大师分享多年创作经验，如吕乐（金鸡奖*佳摄影）、赵非（金马奖*佳摄影）、黄岳泰（九次获得金像奖*佳摄影）等
收录《画皮2》《一九四二》《唐山大地震》等片难得一见的幕后资料
图文并茂，全彩印刷，包括大量灯位图、效果图、片场工作照

内容简介

本书是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让子弹飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。
本书大的特点是性和务实性，编者汇集了国内一流的资源，针对电影照明领域中极其迫切的问题发问，对第—手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践，或者作为一份当下电影创作的文献资料，这本书都有着十分珍贵的价值。

名人推荐

这部学术著作的出版，是在中国电影照明领域需要和缺乏资料的情况下完成的，通过访谈的方式对第—手的创作资料和经验进行整理和挖掘，完全是第—线照明实战经验的体现，对电影摄影、照明创作有巨大的参考价值。

——北京电影学院院长、中国电影家协会副会长 张会军

作者简介

何清，1982年毕业于北京电影学院摄影系，曾任八一电影制片厂摄影师，现为北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师、摄影系艺术教研组组长，中国电影家协会会员，中国电影摄影师学会会员，曾担任中国广播电视协会全国电视栏目剧大赛评委。先后开设有电影摄影技巧、电影照明技巧、电影照明分析、影片分析、故事片电影摄影创作等课程，参与编写《摄影手册》《现代影视技术辞典》，发表学术著作和研究文章若干， 主要作品有《女儿楼》《虎年奇案》《梦断楼兰》《太阳山》《青春冲动》《西楚霸王》《浴血太行》（电影），《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》（电视），以及大量商业广告，导演作品有中央电视台东方时空栏目《电影传奇》（2005—2009）。

目录

推荐序经验总结与创作书写
第—章吕乐
第二章赵非
第三章蔡全永
第四章徐欧
第五章黄岳泰
第六章温德光
第七章丁豫
第八章邵丹
第九章3D电影摄影中的布光
编者后记
出版后记

序言

经验总结与创作书写

纯电影专业访谈类的书籍非常少，涉及电影摄影、照明创作的著作就更是少。
北京电影学院早在2000 年开始，就策划、出版了电影制作专业领域的系列访谈学术著作，先后出版了电影导演、电影摄影、电影录音、图片摄影等方面的创作访谈书，所涉及的问题，则完全强调了对创作而言实际的帮助和指导。
这部关于电影摄影专业的访谈类著作，在选题上非常及时，具有重大现实意义；在策划上非常独具匠心；在编排上非常有特点。书中涉及的领域，是广义的电影摄影专业领域，在范围上则包括现当代电影摄影师、电影电视广告摄影师、电影灯光师。我们从他们的创作简历上，可以看到非常优秀的电影和广告作品；我们从这些现当代极为专业和优秀的电影摄影、灯光师的创作谈中，结合学院摄影教学课程的内容，了解了在创作中所需要解决的问题；从他们的实际拍摄方法和技巧中，知道了在实际拍摄中如何解决问题，怎么样处理不同情况和效果的摄影和照明的应对方法。
吕乐、赵非、徐欧、黄岳泰、温德光、丁豫等活跃在国内外创作一线的电影摄影师、照明专家、教师学者分别从他们各自的成长和实际经验出发，回顾电影摄影照明创作方面的教训、经验、问题，对我们学校未来的摄影教学有非常大的促进作用。
可以看出，编者在该书策划和完成的过程中，就有意识地让其具有非常实用的可用于指导创作的鲜明特色：（1）在广义的电影摄影范围内，全部围绕电影照明专业的创作展开；（2）聚焦于具体的专业操作和创作经验的总结，比较细致，能够提供解决问题的办法，注意实用性；（3）无论是针对故事片、纪录片、电影广告，都在照明的具体操作层面进行反复讨论和总结；（4）大的概念是创作，小的概念是干活，都做到具有指导作用和学习意义；（5）照片丰富，绘图精致，表格具体，文字通俗，简洁流畅，文章的体例朴素实用；（6）对涉及照明专业的创作、经验、教训、问题，进行了系统的整理。总的来说，本书非常有效、务实、清晰。
目前，现代中国电影教育中，培养影像照明专业人才的学校和专业不多，更多的学校是比较简单地希望出来的人什么样的照明都可以干。其实这是错误的想法，如果我们培养的人能够完全驾御电影照明技术，那么，就没有不可以涉足的影像创作领域。当下的情况是，很多学校教授的老师没有摄影和照明的实践经验，有实践经验的创作人才没有机会进行教学。北京电影学院在这方面则完全是实践、教学、研究三个部分完全发展，教师积累了非常丰富的创作经验，创作、教学全面繁荣，不存在“天桥把势，光说不练”的情况。
这部学术著作的出版，是在中国电影照明领域需要和缺乏资料的情况下完成的，通过访谈的方式对第—手的创作资料和经验进行整理和挖掘，完全是第—线照明实战经验的体现，对摄影、照明创作有巨大的参考价值。
我们认为，本书在内容和特色上有如下几个非常显著的特点：

? 本书所讨论的问题完全围绕摄影和照明实际，不谈深奥的理论，基本问题定位是“怎么拍”、“怎样做”，是应用型和手册型的访谈著作。
? 对电影摄影照明方面的问题，对涉及照明方面的硬件和软件问题，采取不回避的态度，有一说一，讲看法，讲做法，讲问题，讲技巧。
? 所有讨论电影摄影、照明问题的讲述，在可能的情况下，都配了设备照片、工作照片、图形图表，直观明了。
?文字准确直接，通俗易懂，便于读者理解。
? 结合摄影和照明的艺术创作，结合当下摄影和照明器材的发展，讨论了未来设备发展趋势，并关注目前这些器材设备的优劣及对创作的影响。
? 访谈不脱离创作时的具体实际，对被访摄影师及照明师的提问范围比较广，具有讨论和引导的意义。
? 本书对关于照明的种种技巧、看法、方法进行了梳理，对于电影摄影专业、照明专业学生的培养，非常有帮助。
? 书中涉及的摄影和照明案例，完全是*家采访，所谈及的影片创作过程和段落十分珍贵，有其重要的实用意义、学术意义和应用价值。

北京电影学院摄影系及何清教授对本书的策划非常英明，选题完全填补了空白。摄影系在编写过程中给予了全力支持，从采访到完成经历了大约四年，不同届别的本科生、研究生付出了极大的努力，令人十分钦佩，也看出了他们对摄影系学术建设和教材建设的决心和毅力。本书的出版成就于执著和认真，成果来源于勤奋和努力，感谢所有为此付出的教师和学生。
摄影系这些年在博士生导师、系主任穆德远教授的带领下，整体的学科建设非常扎实，教材建设富有成效，学术研究和出版也取得了丰硕的成果，为学院的学术发展做了非常多的具体工作。从这本书可以感受到，摄影系里的领导——系主任、博士生导师穆德远教授，系副主任蔡全永副教授，系副主任王竞副教授，对本书在策划、组织、领导、操作上所倾注的心血。
本书是北京电影学院电影摄影专业、照明专业本科生和研究生学习研究的范本教材，同时，也是适合电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的参考读本，可以作为电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影专业、电视专业、传播专业学生学习影像制作的重要参考。

张会军
全国政协委员、中国电影家协会副主席
北京电影学院院长、博士生导师、教授
于海淀区西土城路蓟门烟树
2012年10月25日

 

好的，这是一份不包含您指定图书内容的图书简介，聚焦于光影艺术和摄影技术，内容详实，力求自然流畅： --- 《光影的叙事诗：从自然法则到数字雕塑的视觉探索》 内容提要： 本书旨在为视觉艺术领域的探索者们提供一套全面而深入的指南，系统梳理光线作为核心媒介在图像构建中的核心地位与应用实践。我们不再将光仅仅视为曝光的基础，而是将其视为叙事的主体、情感的载体和物质世界的揭示者。全书围绕光线的物理属性、历史演变、在不同介质上的表现力以及在当代技术框架下的创新应用展开论述。 第一篇：光的本质与视觉的物理基础 本篇深入探讨光的物理学原理，解析其波动性与粒子性如何在我们的感知系统中转化为可被捕捉和控制的视觉信息。 1. 光的物理学简述： 从麦克斯韦方程组到可见光谱的界定，建立对光线来源、传播路径和基本行为（反射、折射、散射、衍射）的科学认知。重点解析光的“色温”与“显色性”如何影响我们对色彩的判断与构建。 2. 人眼与相机的感光机制对比： 详细比较生物视觉系统（晶状体、视网膜、杆状细胞与锥状细胞）与现代成像传感器（CCD/CMOS）在动态范围、敏感度、色彩还原上的异同。探讨“曝光”概念的精确定义及其在不同曝光模式下的实际操作意义。 3. 光线的形态学分类： 依据光的空间分布和方向性，我们将光线划分为点光源、线光源、面光源，并进一步细化为硬光、柔光、散射光、轮廓光等基础形态。每种形态的光线如何塑造物体的体积感、材质感和空间深度，将通过大量的案例分析进行阐释。 第二篇：历史长河中的光影语言 本篇追溯光线运用在艺术史中的发展脉络，从绘画、雕塑到早期摄影的实践，提炼出经典的光影构图法则。 1. 古典绘画中的光线布局： 聚焦伦勃朗的“明暗对照法”（Chiaroscuro）和卡拉瓦乔的“提香式光线”（Tenebrism）。分析这些技法如何通过极致的光影对比，营造戏剧张力与心理深度。研究“黄金分割”与光线引导线在画面结构中的作用。 2. 早期摄影的布光哲学： 考察十九世纪湿版和干版时期，由于感光材料限制而形成的特定布光风格。重点分析茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）等先驱如何利用柔和的自然光，强调人物的内在精神而非外部细节。 3. 电影先驱的视觉实验： 探讨德国表现主义电影（如《卡里加利博士的小屋》）中，影子如何成为环境和人物心理状态的延伸，分析其几何化、非自然的布光模式如何构建出独特的视觉情绪。 第三篇：布光实践与技术控制 本篇是技术实操的核心，深入讲解如何使用人工光源对光线进行精确的建模、塑形与氛围营造。 1. 单灯与多灯系统的构建： 详细解析“主光”（Key Light）、“辅光”（Fill Light）、“轮廓光”（Kicker/Rim Light）和“背景光”（Back Light）的相互关系与功能。提供从三点布光到复杂多灯场景设置的步骤化流程。 2. 柔光与硬光的精确调控： 探讨使用柔光箱、旗板、柔光屏、蜂巢以及反光板等附件如何改变光线的扩散角度和硬度。分析在不同介质（如皮肤、金属、织物）上实现理想光效所需的调整策略。 3. 色彩的混合与温度控制： 深入讲解滤镜（CTO/CTB/ND）的使用，以及RGBW光源的调色原理。讨论如何在同一场景中，通过不同色温的光源组合，创造出具有层次感和心理暗示的色彩氛围。 4. 空间感的营造： 阐述如何利用光线的衰减规律（平方反比定律）和光比控制，在二维画面中创造出可信的三维空间深度。研究光线如何定义前景、中景和背景之间的层次关系。 第四篇：数字时代的光影重构与未来趋势 随着数字技术的发展，光线不仅是记录的客体，更是被创造和渲染的对象。本篇关注后期处理和新兴技术在光影叙事中的角色。 1. 后期处理中的光效重建： 剖析数字暗房技术，如高光和阴影的精确恢复、蒙版技术在光线分离控制中的应用、Dodging and Burning（加光与减光）的现代实践。强调后期处理应是对前期意图的延伸，而非弥补失误的手段。 2. HDR与色调映射（Tone Mapping）： 讲解高动态范围图像的采集与合成原理，分析色调映射算法如何将现实世界的光线数据转化为显示设备可表现的亮度范围，及其对视觉真实感的影响。 3. 虚拟光场与实时渲染： 探讨基于光线追踪（Ray Tracing）和全局光照（Global Illumination）的渲染技术在三维动画和虚拟制作中的应用。分析体积光（Volumetric Light）等复杂光效的模拟对叙事氛围的强化作用。 结语： 光影是艺术家的画笔，是对瞬间永恒的捕捉。本书意在引导读者超越机械操作的层面，真正掌握光的语言，用光线而非仅仅用镜头，去讲述深刻而引人入胜的故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范，它没有那种为了堆砌知识点而显得杂乱无章的感觉，而是像一位经验丰富的大师在循循善诱，一步步地引导你进入光影的世界。从基础的光学原理讲起，过渡到复杂场景下的布光策略，每一步都衔接得自然流畅，完全没有阅读障碍。尤其是一些技术名词的解释，用词精准到位，同时配有大量的实例图例，使得抽象的概念变得具象化，极大地提升了学习效率。我尝试着将书中的某些布光理论应用到我自己的实践中，效果立竿见影，这远比那些泛泛而谈的教程要实在得多。这种由浅入深、注重实践的编排方式，让这本书不仅仅是一本参考资料，更像是一位随时待命的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿在手里沉甸甸的，内页的纸张质量也无可挑剔，那种微微的哑光质感，很适合摄影专业的书籍，能让画面在阅读时更好地得到还原。我特别喜欢它在排版上的一些小细节，比如不同章节之间的过渡页设计，色彩的运用非常克制，既有专业性又不失艺术感。光影的布局简直就是一堂视觉盛宴，即使只是翻阅，也能感受到那种对画面构成的深厚理解。封面的设计简洁有力，一看就知道是经过精心打磨的作品，完全符合北京电影学院这个金字招牌所代表的专业水准。光是抱着它，就仿佛触摸到了胶片时代的质感与温度，让人对手中的每一张照片都充满了敬畏之心。这绝对是一本值得永久珍藏的工具书，光是放在书架上，都能提升整个空间的艺术格调。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的从业者，我本以为市面上很难再找到能让我眼前一亮的摄影灯光书籍了，毕竟很多内容都是重复和老旧的。然而，这本书在很多前沿的数字电影灯光技术应用上，展现出了惊人的前瞻性。它不仅涵盖了传统钨丝灯、HMI等经典光源的特性，还对最新的LED阵列技术在色彩还原和频闪控制上的应用做了详尽的分析。对于像我这样需要兼顾商业和艺术项目的摄影师来说，这种与时俱进的内容至关重要。它确保了我们手中的知识体系是与行业发展同步的，而不是停留在十年前的标准中。能够找到一本如此全面且面向未来的参考书，实属幸运。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在学习技术，不如说是一次对美学体系的重塑。它让我开始重新审视自己对“画面干净度”和“对比度”的理解。作者对于不同胶片和数字传感器对色彩宽容度的微妙差异的论述，细致入微，仿佛在用手术刀解剖光影的每一个细节。我发现，许多困扰我已久的画面问题，仅仅是因为在理解光线的“质感”上存在偏差。这本书提供了一种近乎冥想式的、对光线本质的深刻洞察力，这种洞察力是任何软件模拟都无法替代的。它培养的不是操作技能，而是作为一名光影艺术家的“眼睛”和“心智”。看完后，感觉自己对现场复杂环境的判断速度和准确性都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它没有停留在简单地罗列“硬光”、“柔光”这些基础概念，而是深入探讨了光线在不同介质中的传播特性，以及如何利用这些特性去塑造人物的情感和故事的氛围。我特别欣赏其中关于“情绪光”的章节，作者似乎能洞察到摄影师内心深处对光影的渴望，用极其富有诗意的语言描述了如何用光来讲述一个无声的故事。这种对艺术哲学的探讨，使得这本书的价值超越了纯粹的技术手册。它鼓励读者去思考“为什么”要这样布光，而不是仅仅记住“怎么”布光，这种思维上的提升，才是真正宝贵的财富。