【后浪直营】品类影像（上下册）影视广告拍摄教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

齐虹 著

图书标签:

• 影视拍摄
• 广告拍摄
• 教程
• 影像制作
• 摄影
• 灯光
• 收音
• 后期制作
• 行业技能
• 后浪

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550290303

商品编码：12423132491

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：704

套装数量：2

字数：700000

正文语种：中文

编辑推荐

齐虹著的《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。分门别类，给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。
海量片场实例，涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段，令你在广告片场游刃有余。
揭秘经典广告创制全流程，从制作前会议到后期制作，详解业内流程规范。
立足前沿，详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。

内容简介

齐虹著的《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。
《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解。

作者简介

齐虹，资深广告导演、摄影师。北京电影学院电影学博士。现任北京电影学院摄影系副教授、硕士生导师，主讲课程《广告、MV摄影创作》。多年从事电视商业广告、MV导演工作，具有几百部广告、商业短片拍摄经验。代表作品有《北京电影学院60周年校庆宣传片》《中影集团宣传片》《云南省宣传片》《承德宣传片》《中国联通电视广告》《京都念慈菴川贝枇杷膏电视广告》《交通银行电视广告》《民生银行电视广告》《中国劲酒电视广告》《青岛啤酒电视广告》《三一重工企业形象电视广告》《奇瑞汽车电视广告》《云南白药牙膏电视广告》《百合婚恋网电视广告》等。

目录

序 积累的叙述
前言
第—章 影像的品类与品类的影像
1.1 什么是品类影像
1.2 品类影像的分类
1.3 品类影像的品质感
1.4 获得精准的品类广告影像
1.5 品类影像生存和品类影像创新
1.6 品类影像的制作人
第二章 食欲表现影像类
2.1 食品
2.2 确定食品的品类属性
2.3 确定食品的品类影像特征
2.3.1 食品品类影像中的形状特征
2.3.2 食品品类影像中的色彩特征
2.3.3 食品品类影像中的材质特征
2.3.4 食品品类影像中的构成特征
2.3.5 食品品类影像中的运动特征
2.3.6 食品品类影像中的性质特征
2.4 确定实现食品品类影像特征的表现方法
2.5 确定实现固态食品品类影像特征的视觉手段
2.5.1 光线
2.5.2 色彩
2.5.3 镜头
2.5.4 运动
2.5.5 道具
2.6 确定实现液态食品品类影像特征的视觉手段
2.7 食品品类影像的经营
第三章 动感时尚影像类
3.1 体育品类的属性
3.2 体育类广告影像的风格特征
3.3 体育类影像风格对拍摄主题和主体的影响
3.4 戏剧风格与写实风格的对比分析
3.4.1 体育品类广告影像的光线塑造
3.4.2 画面运动形式
3.4.3 画面的光学特点
3.4.4 影像的色彩造型
3.5 数字手段对体育类影像的辅助
3.5.1 3D技术
3.5.2 抠像合成
3.5.3 水墨效果
3.5.4 子弹时间
3.5.5 摩非
3.6 广告实践案例
第四章 动感时尚影像类
4.1 光线表现部分
4.1.1 摄影棚内的布光思路
4.1.2 外景中的光线利用
4.2 运动器材表现部分
4.2.1 早期设备
4.2.2 跟拍车
4.2.3 跟拍车的附属配置
4.2.4 跟拍飞行器
4.2.5 车拍架
第五章 数字科技信息影像类
5.1 便携数码产品、通讯产品及服务广告的品类属性
5.2 便携数码产品、通讯产品及服务广告的影像属性
5.3 光线布置
5.3.1 产品的布光
5.3.2 以屏幕亮度作为订光点
5.3.3 环境光线的氛围
5.3.4 反光率的运用
5.4 色彩的运用
5.4.1 突出色的运用
5.4.2 色调的运用
5.4.3 色光的运用
5.4.4 粗糙颗粒的复古胶片色彩与质感
5.5 光学镜头的自由运用
5.5.1 变焦镜头内部的运动
5.5.2 长焦镜头带来的窥视效果
5.5.3 用摄影机模拟产品的主观视角
5.5.4 广角镜头强调空间纵深感
5.5.5 同一场景使用长焦与广角拍摄的不同效果
5.6 摄影机的运动
5.6.1 气垫云台模拟肩扛摄影机的运动
5.6.2 跟拍车拍摄人物的运动
5.6.3 运用动作控制系统拍摄分身效果
5.7 数字后期合成对影像的辅助
5.7.1 合成同机位同角度的素材
5.7.2 前景与后景的合成
5.7.3 合成动态素材和平面素材的拼贴效果
5.7.4 画面元素的添加
第六章 唯美表现影像类
6.1 护肤品广告的影像特征
6.2 护肤品广告影像的制作
6.2.1 皮肤的光亮控制
6.2.2 人物的布光
6.2.3 慢速与虚实关系
6.2.4 产品拍摄
6.2.5 背景的空间处理
6.2.6 化妆造型
6.2.7 后期软件辅助
6.3 影像的变异
6.4 特殊环境与画面效果实施案例
第七章 唯美表现影像类
7.1 护发品广告
7.2 护发品广告影像的特征
7.3 护发品类影像的创制
7.3.1 光线造型手段在护发品广告中的运用
7.3.2 色彩造型手段在护发品广告中的运用
7.3.3 运动造型手段在护发品广告中的运用
7.3.4 光学造型手段在护发品广告中的运用
7.3.5 后期对护发品广告的辅助效果
7.4 护发品广告影像注意事项
第八章 疗效表现类影像
8.1 药品、保健品广告中的影像风格分类
8.2 正面情绪影像的制造
8.2.1 从色彩入手
8.2.2 从光线入手
8.2.3 注意事项
8.3 负面情绪影像的制造
8.3.1 消色的影像
8.3.2 制造高反差的画面
8.3.3 制造暗调的影像
8.4 实验室类影像的制造
8.4.1 实验室影像的特点
8.4.2 运用摄影手段制造实验室影像
8.5 影像风格的异化
8.5.1 正面、负面情绪类影像的异化
8.5.2 实验室影像的异化
8.5.3 药品广告中异化的其他影像风格
8.6 结语
第九章 证言表现影像类
9.1 名人代言广告概述
9.2 直接宣讲式名人代言广告
9.2.1 直接宣讲式名人代言广告的人物布光方式
9.2.2 直接宣讲式名人代言广告的摄影机机位和角度的选择
9.2.3 直接宣讲式名人代言广告常用镜头焦距
9.2.4 直接宣讲式名人代言广告的影调和色调
9.3 故事情节/情境式名人代言广告
9.3.1 故事情节/情境式名人代言广告的摄影机机位和角度选择
9.3.2 故事情节/情境式名人代言广告常用镜头焦距
9.3.3 故事情节/情境式名人代言广告的运动造型
9.4 名人代言类广告的影像风格
9.4.1 同一名代言人
9.4.2 同一品牌的不同产品分类
9.4.3 代言人一贯表现风格的利用与发挥
9.5 名人代言广告拍摄前准备
第十章 形象宣传影像类
10.1 宣传片的主旨
10.2 宣传片的类型
10.3 宣传片影像的品类特征与创制
10.3.1 光学手段利用
10.3.2 摄影机的航拍方式
10.3.3 改变拍摄频率的方式
10.3.4 试验阶段的摄影方式：运用HDR创作高动态范围影像
10.3.5 以超宽画幅的构图方式制作画卷式的高像素影像
10.3.6 特效拍摄和电脑合成
10.4 总论
第十一章 网络媒体影像类
11.1 什么是病毒式广告
11.2 病毒广告与传统广告传播方式的比较
11.3 病毒式广告成功案例
11.4 病毒广告的制作
11.4.1 说什么
11.4.2 对谁说
11.4.3 怎么说
11.5 病毒广告在中国
11.6 病毒式广告的未来
第十二章 音乐氛围化影像类
12.1 MV品类
12.2 MV品类的影像特征
12.2.1 叙事
12.2.2 声画关系
12.2.3 形式感
12.3 MV品类影像造型分析
12.3.1 光线
12.3.2 运动
12.3.3 光学
12.3.4 色彩
12.3.5 后期
12.3.6 综合使用摄影造型手段随性创造风格
12.4 MV影像制作实例分析?
第十三章 影视广告人物拍摄
13.1 序言
13.2 重点造型手段
13.2.1 镜头
13.2.2 光线
13.3 布光分析
13.4 结语
第十四章 影视广告静物拍摄
14.1 玻璃透光器皿的拍摄
14.1.1 亮背景暗边缘的背景处理方式
14.1.2 暗背景亮边缘的背景处理方式
14.1.3 对标签的处理
14.1.4 拍摄液体时的处理方法
14.1.5 总结
14.2 金属的拍摄
14.2.1 大面积柔光光源的运用
14.2.2 直射光源的运用
14.2.3 拍摄弧形金属时的光线压缩
14.2.4 总结
14.3 器皿的运动拍摄方式
14.3.1 转台
14.3.2 摇光
14.4 对背景和环境的处理方式
14.4.1 影响前景透明物体的背景处理
14.4.2 虚化背景的处理方式
14.4.3 模拟现实的环境处理方式
14.5 其他静物器皿的拍摄
14.5.1 半透光型静物器皿的拍法
14.5.2 不透物品拍摄
14.6 总结
第十五章 高速摄影机拍摄
15.1 高速摄影机的发展
15.2 当今主流高速摄影机
15.3 高速摄影机的工作方式
第十六章 抠像制作
16.1 抠像制作的品类属性
16.2 抠像技术的历史演变
16.3 蓝绿屏抠像摄影的基本理念
16.4 蓝绿屏抠像摄影的技术细节
16.4.1 背景的颜色
16.4.2 背景的材料选择
16.4.3 背景的面积
16.5 曝光
第十七章 动作控制系统拍摄
17.1 认识MotionControl
17.1.1 什么是MotionControl
17.1.2 MoCo的诞生
17.1.3 为什么要使用MoCo
17.2 MoCo创造的画面效果
17.2.1 空间变换过程中的真实感
17.2.2 影像视觉空间的虚拟化
17.3 MoCo的使用特点
17.3.1 摄影师如何利用MoCo进行摄影创作
17.3.2 具体案例分析
第十八章 动作捕捉系统拍摄
18.1 动作捕捉技术的背景和历史
18.2 动作捕捉技术的分类
18.3 现阶段动作捕捉系统在影视广告中的应用环境和特点
18.3.1 广告内容的传播更简单与真实
18.3.2 使广告作品充满生机与活力
18.3.3 增强广告作品的视觉和艺术感染力
18.4 动作捕捉技术在广告制作中的具体操作
18.4.1 进行动作设计和准备工作
18.4.2 制订捕捉计划
18.4.3 骨架建立与标记点跟踪
18.4.4 空间坐标的三维重建
18.4.5 数据修正和重新捕捉
18.5 运动捕捉技术的未来
第十九章 逐格摄影拍摄
19.1 逐格摄影的历史
19.1.1 逐格摄影萌芽的出现
19.1.2 逐格摄影的发展
19.1.3 现代逐格摄影
19.2 逐格摄影的定义及其原理
19.3 各类逐格摄影的实现方法及应用
19.3.1 逐格摄影的快门控制方法
19.3.2 逐格摄影的相关辅助附件
19.3.3 逐格摄影的技术控制
19.3.4 部分拍摄环境经验参考
19.3.5 逐格摄影的种类及其运用
19.3.6 实例介绍
第二十章 影视广告制作流程分析
20.1 前期准备
20.2 拍摄
20.2.1 常规的拍摄顺序
20.3 后期制作
20.4 广告制作流程介绍全案
20.4.1 《达能高钙饼干广告：父女篇》
第二十一章 影视广告创制案例分析：《智联招聘网广告黄健翔篇》创制全纪录
出版后记

好的，这是为您构思的一份图书简介，内容不包含【后浪直营】品类影像（上下册）影视广告拍摄教程的具体拍摄技术或设备讲解，而是聚焦于影像叙事、品牌策略、创意开发等更宏观的视角： --- 《视界之上：品牌叙事与视觉策略的深度构建》 内容提要： 在信息爆炸的时代，影像早已超越了单纯的记录功能，成为品牌与受众进行深度对话的核心媒介。本书并非聚焦于单一的拍摄技术手册，而是旨在提供一个宏观、战略性的视觉内容构建框架。它深入探讨了如何在瞬息万变的媒介环境中，策划、定位并持续产出具有持久影响力的品牌影像叙事。 本书的探讨范围横跨 创意哲思、市场洞察、叙事结构、以及跨平台传播策略。我们相信，卓越的影像作品源于清晰的品牌内核和精妙的故事构建，而非仅仅是技术层面的堆砌。 --- 第一篇：视觉时代的品牌内核与战略定位 第一章：影像的“意义场”：品牌在文化中的位置 我们首先要理解，影像不仅仅是画面的组合，它承载着文化符号和情感价值。本章将解析品牌如何通过视觉语言在消费者心智中占据独特的位置。探讨“符号学”在商业视觉中的应用，分析那些经久不衰的品牌影像，它们是如何构建起一套独特的“意义场”，让受众在潜意识中完成情感联结。我们将审视当前市场中对于“真实感”和“理想化”叙事的不同需求，并指导读者如何准确地校准自身品牌的视觉调性，使其与核心价值保持一致。 第二章：洞察先于镜头：目标受众的情感地图绘制 任何成功的影像策略都建立在对受众的深刻理解之上。本章侧重于前期的市场研究与受众心理分析。我们不会讨论如何使用具体工具，而是深入分析如何构建一套“情感地图”：识别目标群体最深层次的渴望、恐惧、以及他们日常生活中对“美”和“有效性”的期待。内容将引导读者超越基础的人口统计学分类，进入到行为经济学和文化人类学的视角，以洞察隐藏在用户行为背后的驱动力，从而确保后续的创意方向能精准地触达人心。 第三章：叙事资产的盘点与再定义 一个品牌的故事库是其最宝贵的资产。本章聚焦于“品牌故事资产”的管理与活化。如何系统地梳理品牌历史中的关键转折点、核心人物、以及标志性的美学元素？我们将介绍一套方法论，用于评估现有素材的战略价值，并探讨如何将静态的历史材料转化为具有动态传播潜力的叙事模块。核心在于：确保每一次新的影像输出，都是对品牌整体叙事结构的一次有效增补，而非孤立的事件。 --- 第二篇：叙事架构与创意驱动的蓝图构建 第四章：超越“产品展示”：结构化的影像叙事模型 本篇是本书的理论核心。成功的商业影像，本质上都是结构精巧的故事。我们引入并详细解析几种成熟的叙事结构模型，例如经典的“英雄之旅”在商业语境下的变体、三幕剧在短片中的高效应用，以及“问题-解决方案-愿景”的清晰逻辑链。重点在于，这些结构如何服务于营销目标，而非仅仅是艺术追求。内容将指导创作者如何从一个模糊的营销目标（如提高认知度）出发，反向推导出具备强大张力的视觉情节线。 第五章：风格化语言的哲学：从“模仿”到“创造” 视觉风格是品牌个性最直接的表达。本章探讨“风格化”的战略意义。风格并非随机选择的调色板或镜头运动，它必须是品牌内在精神的外化。我们将分析不同历史时期、不同文化背景下的视觉美学倾向，并探讨如何提炼出一种独一无二、难以被模仿的“签名式”视觉语言。内容将引导读者审视“极简主义”、“复古主义”、“未来主义”等风格背后的哲学立场，并判断哪一种最能强化品牌的核心信息。 第六章：脚本的“情绪密度”：文字到画面的高效转换 脚本撰写是创意落地的第一道关卡。本章重点关注如何最大化文字描述中蕴含的“情绪密度”和“执行效率”。我们探讨的脚本不仅仅是对话和场景的罗列，而是“视觉意图”的精确传达。内容将教授如何使用精炼的语言描述复杂的情感转折、光影氛围和节奏变化，确保后期制作团队能够精准捕捉到创意阶段设定的那种特定的“感觉”或“情绪冲击力”。 --- 第三篇：整合传播与效果的持续评估 第七章：媒介生态下的“叙事延展性” 当今的品牌影像需要在多平台、多尺寸的环境中生存。本章探讨“叙事延展性”的概念：如何设计一个核心创意，使其能够高效、有机地分解并适应于不同的媒介载体（如长篇纪录片、社交媒体短视频、互动网页体验等）。我们将讨论“碎片化叙事”的最佳实践，确保无论受众在何种渠道接触到内容，都能感受到品牌故事的完整性和一致性。 第八章：从“曝光量”到“影响力”的评估体系 最终，影像的价值必须通过效果来衡量。本章超越了传统的点击率和观看时长，引入了更深层次的影响力评估框架。我们将讨论如何设计指标来衡量品牌认知的深化、态度的转变，以及叙事共鸣的强度。内容聚焦于“价值反馈循环”的建立，即如何从传播结果中提取可量化的洞察，用以指导下一轮创意策略的迭代和优化。 总结：构建未来的视觉对话者 本书的最终目标是培养一批具备战略眼光和叙事天赋的内容构建者。我们希望读者能将影像制作视为一场深思熟虑的文化投资，而非一次性的技术操作。通过构建坚实的理论基础和宏观的策略视角，确保您的品牌影像能够在纷繁复杂的世界中，不仅被看见，更能产生意义、引发共鸣、并最终驱动长期的商业成功。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“教程”类的书籍向来持保留态度，因为很多市面上的作品往往是堆砌资料，缺乏真正的洞察力。然而，这本书真正打动我的地方在于它对“创意根源”的探讨，而不仅仅停留在操作层面。它深入挖掘了不同时代、不同文化背景下影像叙事的核心逻辑，探讨了如何通过镜头语言去触动观众最深层的情感共鸣。书中对特定风格的导演手法的拆解分析，细致入微，几乎能让人还原出当时拍摄现场的氛围。它让我意识到，技术固然重要，但最终决定作品高度的，永远是创作者对世界独特的观察视角和表达欲望。这种对“灵魂”层面的挖掘，让这本书的价值远远超出了一个单纯的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别具匠心，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和封面那低调却又不失质感的色彩搭配所吸引。内页的纸张选择也极为考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。特别是对于像我这样需要频繁翻阅参考的读者来说，这种对细节的关注无疑大大提升了阅读体验。书脊的工艺处理得非常扎实，即便是频繁打开摊平，也不会有松动的担忧。整体来看，这本书在视觉和触觉上都传递出一种专业、严谨的气息，让人对其中蕴含的知识充满了期待。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品，摆在书架上都显得格外有档次。这种对实体书品质的极致追求，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，作为一个内容创作者，我已经对市面上流行的各种视觉风格了如指掌，毕竟互联网上的信息获取成本极低。但阅读这本书后，我才发现自己的知识体系存在明显的断层。书中对一些经典广告案例的“解构”，揭示了那些看似不经意间的镜头运动、色彩调性背后的深层商业目的和心理学原理。这让我开始以一种全新的、更加审慎的眼光去审视每一个我曾经“看过”的广告片。它不再是简单的消费，而是一种主动的、带着批判性思维的吸收过程。这本书更像是一把钥匙，开启了通往更深层次的影像理解之门，让我对“如何用影像讲好一个故事”有了更宏大、更具战略性的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些理论知识应用到实际的短视频创作中，但总感觉自己的作品在叙事节奏和画面情绪的调动上总欠缺那么一股“火候”。在阅读过程中，我一直在寻找那些能够真正打通“概念”与“实践”之间鸿沟的实战技巧。这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎能够预判到读者在学习过程中可能遇到的困惑点，并在关键章节进行深入的剖析和举例说明。我尤其欣赏它在处理一些复杂的光影关系和景别选择时的论述方式，没有过多陷入晦涩的专业术语，而是用非常直观、易于理解的语言，结合大量的案例图示，将抽象的视觉语言变得触手可及。对于我们这些长期在“摸索中前进”的创作者来说，这种体系化的指导无疑是久旱逢甘霖，能有效帮助我们建立起一套更扎实的影像思维框架。

评分☆☆☆☆☆

在时间管理和项目推进的层面上，这本书提供的流程梳理也为我带来了极大的启发。面对一个大型拍摄项目，从前期的概念提案到后期的精修定版，环节众多，稍有不慎就会造成资源的浪费或进度的拖延。这本书非常系统地梳理了影视广告拍摄中各个工种之间的协作要点和时间节点把控的黄金法则。尤其是关于不同预算级别下如何进行资源最大化利用的策略分析，提供了非常实用的“B计划”和“C计划”。这对于预算紧张但又追求高质量产出的独立制作团队来说，简直是福音。它教会我的不只是如何拍出好看的画面，更是如何专业、高效地管理整个制作生命周期，保证项目在预设的轨道上稳步前行。