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店铺： 慢步人生图书专营店

出版社： 成都地图出版社

ISBN：9787555703334

商品编码：12574270484

包装：平裝

开本：16

出版时间：2016-07-01

用纸：轻型纸

套装数量：8

翰墨丹青：中国书法艺术的传承与探索 一、 笔墨之境：探寻汉字书写的灵魂 本书并非一本针对特定书法流派或练习工具的指导手册，而是对中国书法艺术精神内核的深度挖掘与哲学思考。它旨在带领读者穿越时空的界限，领略历代书家在笔墨间倾注的生命力、人格魅力与文化担当。 第一部分：源流与气韵——从甲骨到魏碑的演变 本篇着重梳理中国文字自萌芽之初，如何通过书写载体的变化（甲骨、钟鼎、竹简、缣帛）逐渐形塑其结构与章法。我们不专注于具体的楷书“颜体”、“柳体”的细微笔法，而是探讨这些风格背后的时代精神。 文字的起源与载体革新： 探讨在没有标准化书写工具的时代，人们如何顺应自然材料（刀刻、刻凿、书写）来塑造横竖撇捺的雏形。重点分析秦汉时期“书同文”政策对字体规范化的影响，以及隶书的诞生如何标志着古朴向成熟书体的过渡。 魏晋风度的精神内核： 深入剖析魏晋时期，书法如何从单纯的实用工具，上升为人格精神的外化载体。着重分析“二王”（王羲之、王献之）的开创性贡献，并非拘泥于某一帖的结构模仿，而是解析其“自然”、“天真”的书写哲学。探讨魏碑（如《龙门二十品》）那种雄强、朴拙的力量感，它们如何为后世楷书的端庄奠定坚实基础。 第二部分：格律与意境——经典楷书的结构解析 本部分超越了针对初学者的“描红”或“照猫画虎”，而是从更高维度的结构美学来审视楷书的艺术成就。我们不提供速成口诀，而是提供一套成熟的、可供深入研究的结构分析框架。 中宫的经营与气脉的贯通： 楷书的精髓在于“立极”——找到字体的视觉中心。本章详细解析不同书家（如唐代诸家）在处理中宫收紧、四面舒展时的微妙平衡。探讨笔画之间的“呼应”关系，即如何让一字之内的笔画相互联系、形成有机的生命体。 楷书的法度与变奏： 针对楷书的“法度森严”，本章探讨了如何在既定规则下实现个性化表达。例如，分析欧阳询楷书的险峻侧硬与颜真卿楷书的浑厚博大，其根本差异在于作者对“骨力”与“肉感”的理解不同。我们侧重于解析其“骨架”的搭建逻辑，而非肌肉的涂抹。 章法的布局艺术： 书法作品的整体呈现是作品的生命力所在。本章研究“行气”、“墨韵”在整篇作品中的作用。如何通过字距、行距的微妙变化，引导读者的视线流动，使通篇作品达到“一气呵成”的艺术效果。 第三部分：行草的自由与内在的律动 如果说楷书是书家的“立身之本”，那么行草则是其“性情流淌”的艺术空间。本部分将引导读者进入更自由的创作领域。 行书的实用与审美结合： 探讨行书作为一种介于楷书和草书之间的字体，如何在日常应用中保持其审美价值。分析王羲之《兰亭序》中“今草”与楷意的融合，如何做到“不滞不乱，自然天成”。重点在于笔画连带时的“提按”转换，而非简单的笔画相连。 章草与今草的内在区别： 辨析章草（隶意未减）与今草（纯粹的连笔）在结构上的差异。深入研究张旭、怀素等“狂草”大家的创作心态，他们是如何利用笔墨的“飞白”、“枯湿”来表达激越情感的。这里关注的是“势”的运用，即如何通过线条的粗细变化和速度控制，创造出视觉上的动感和张力。 第四部分：书道与修身——传统精神的现代回响 本书的最终目的，是探讨书法艺术如何服务于现代人的精神需求，而非仅仅作为一种古老的技能传承。 文人情怀与书写心态： 探讨“书为心画”的理念。优秀的书法作品必然是书写者心境的真实反映。本章引导读者思考，在快节奏的现代社会中，如何通过专注的抄写和临摹，实现内心的宁静与自我的沉淀。 工具与材料的哲学： 简要探讨笔、墨、纸、砚（文房四宝）的物质特性如何反作用于书写者的创作过程。例如，不同产地的宣纸对墨色的洇化影响，以及毛笔毫性对方寸笔触的决定性作用。这不是关于购买指南，而是关于理解材料的“脾性”。 结语：面向未来的传承 本书不提供速成的捷径，它倡导的是一种系统性、研究性的学习态度。真正的书法学习，是对中国文化精髓的体悟过程。它要求学习者以谦卑的心态去尊重历史的积淀，以探索的精神去理解艺术的规律，最终达到“不囿于形，而得其神”的境界。阅读本书，将是一场深入中国传统审美殿堂的学术漫游。

评分☆☆☆☆☆

这套书，说实话，我拿到手的时候，心里就踏实了一大半。我一个刚退休的老头子，想拾起年轻时没时间练的爱好，对着电脑屏幕敲敲打打可没那份静心。我更喜欢那种指尖触碰到纸张、墨水洇开的真实感。这套《送毛笔》的组合，简直是为我这种“门外汉”量身定做的。尤其是它包含了颜体、柳体、赵体和欧体这四大名家的精髓，一下子就把我带入了书法艺术的殿堂。我本来对这些字体只停留在“认识”的层面，但打开书后，那些历史上的大家风范跃然纸上，那种骨力、那种结构美，隔着纸张都能感受到。练习册的设计非常人性化，光是临摹的那个格子和参考字的大小，就看得出是下过功夫的。我试着按照它的步骤，从最基础的执笔姿势开始，一点点调整呼吸和运力，发现几个小时下来，手腕酸是酸，但心里头却是满满的成就感。这个“零基础速成”的定位，一点都不夸张，它真的把复杂的书法入门过程，拆解成了可执行的小步骤，不像有些教材，上来就是一堆理论，让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我把这套字帖带到社区的书法角去给其他同好们看了，大家反响都很热烈，特别是对它覆盖的字体广度感到惊讶。很多人都是专攻一种字体，但想要领略书法全貌，就得集齐好几家。这套书相当于一次性提供了一个高质量的“名家集萃”。我个人对颜体的厚重圆润情有独钟，但这套书里，柳体的秀逸骨感同样讲解得丝丝入扣。这说明编者对不同书体的理解是深入且全面的，而不是简单地复制粘贴范本。对于想快速入门，同时又不想未来走弯路的朋友来说，这套书提供了一个非常扎实的起点。它教会的不是一时的“好看”，而是长久的“规范”，这对于任何想把书法坚持下去的人来说，才是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

自从家里添了这套字帖后，我那原本堆满灰尘的书房，突然有了一种肃穆又充满生机的气息。我妻子说我最近气色都变好了，因为练字的时候需要高度集中精神，完全沉浸其中，连她喊我吃饭都要喊两遍。这套书的精妙之处在于它的“实战性”。它不像有些字帖只是简单地印着范本让你照着写，它似乎在“手把手”地教你每一个笔画的提按顿挫。我尤其喜欢它在讲解不同字体风格转换时的细微差别。比如，颜体的雍容大气和柳体的清瘦劲健，通过不同的范例对比，我能明显感觉到毛笔在纸面上应该施加的力度是不同的。对于入门者来说，最大的障碍就是“不得要领”，总觉得写出来的字形不对味。但这本书通过大量的范例和结构解析，让我很快找到了重心和平衡感。而且，赠送的那几支毛笔质量也相当不错，笔锋弹性适中，非常适合新手练习控制力道，不至于一上来就因为工具太差而打击积极性。

评分☆☆☆☆☆

我前阵子还特意找了以前学书法的朋友交流了一下，他看了我用的这套字帖后，也忍不住称赞了一番。他提到，很多成人书法教材过于追求“学理”而忽略了“手感”，导致学员总是纸上谈兵。但这套书完全反其道而行之，它更注重“肌肉记忆”的培养。你不用去深究欧阳询写这句话时的心境如何，而是要先学会他笔下的那个“点”应该怎么落下，那个“横”应该怎么收锋。这种由表及里，从技法到神韵的递进过程，对时间有限的现代人来说极其友好。我感觉自己每写完一页，都能看到自己前一页的进步，这种即时反馈是非常重要的驱动力。而且，全套八册的内容编排逻辑性很强，从基础笔画到独体字，再到简单的合体字，循序渐进，让我完全没有“学不下去”的压力感，只是单纯地享受“写”的过程。

评分☆☆☆☆☆

说真的，市面上书法字帖鱼龙混杂，很多都是印刷粗糙，墨色发灰，临摹起来很费劲，眼睛容易累。但打开这套《送毛笔》字帖时，那种清晰的墨迹和纸张的质感，一下子就让人觉得物超所值。那些范字仿佛刚从碑帖上拓印下来一样，黑白分明，细节清晰可见。我试着用不同的墨水去搭配练习，发现即便是最普通的自来水笔，只要严格按照字帖上的笔法去模仿，写出来的字也比我之前“瞎写”的要漂亮得多。我最欣赏的是，它没有把“速成”变成一种浮躁的口号，而是通过科学的课程安排，让你在短时间内建立起对传统楷书结构的正确认知。比如，它对赵体那种灵动秀逸的线条是如何通过笔锋的侧转来实现的，讲解得非常到位，让我从视觉上的模仿，逐渐过渡到了理解结构背后的力学原理。