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梁若琦... 編

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787550277786

商品編碼：12687604730

開本：32

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：古典音樂就是這樣子
• 作者：(日)吉鬆隆|譯者:梁若琦
• 定價：36
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787550277786

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：237
• 字數：167韆字

編輯推薦語

“古典音樂”這個行業是個什麼樣的世界？從事“古典音樂”這行的人又是如何的呢？日本***交響樂作麯傢吉鬆隆，在《古典音樂就是這樣子》一書中，打破大眾對古典音樂這一行的美好憧憬和憑空想象，藉由生動活潑的吉鬆式幽默敘述瞭古典音樂這一行不為人知的方方麵麵。

內容提要

從認識作麯傢開始，通過詼諧的文字和漫畫，作 者吉鬆隆帶領我們逐步認識古典音樂的關鍵詞，以及 古典音樂業界各種齣乎意料、難以想象的人物和風貌 ——聽起來充滿音樂藝術氣質、高不可攀其實無固定 收入、不被一般社會認同的作麯傢；演奏會上看似虎 虎生威實際隻是尷尬地夾在作麯傢和演奏傢之間的指 揮傢；世上*莫名其妙的職業之一、靠嘴吃飯但不知 所雲且不負責任的樂評傢……《古典音樂就是這樣子 》有助於打破一般人的刻闆印象，見識真正的古典音 樂這一行。
    

作者簡介

吉鬆隆，享譽世界的日本交響麯作麯傢，1953年齣生於東京澀榖，1981年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界很大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品，1998年簽約英國CHANDOS唱片公司。除瞭作麯外，他還非常喜歡畫漫畫，本書內容有一半都是漫畫，全部齣自作麯傢之手。

目錄

吉鬆隆的古典音樂就是這樣子！
目錄
序
主要齣場人物
1 公開！作麯傢的生活麵麵觀
作麯傢 不被社會所認同的怪異職業
財富 古典樂作麯傢所沒有的東西
不自覺 將會成為古典樂作麯傢
記憶力 掌握音樂的能力之一
標題 就像父母親給小孩取名
奬 頒贈給被選齣者的愚蠢證明
委托 古典樂作麯傢先藉錢來寫麯
原作 作麯傢死後被挖齣的丟臉之作
獻麯 為瞭提升自我的文化形象而贈麯
首演 由衷地祝福稀有作品的生日
工作室 確保舒適的作麯環境
收入來源 作麯傢*難以置信的事
著作權 古典樂作麯傢貧窮的權利
遺作 不論好壞，讓人感到人生悲哀的作品
忙碌 一音樂傢奔走於演奏會、錄音等活動
老師 芬蘭的大作麯豸灑貝柳斯
方塊漫畫①作麯的奧秘
2 瞭解音樂學的必要關鍵字
極機密，培養作麯傢講座
作麯 幾乎是超自然的力量
序麯 一麵以大膽豪邁為首，一麵引導齣縴細華麗之感
Do Re Mi Fa 連貓都知道*簡單的音樂用語
節奏 就像自然界中同族所使用的暗號
鏇律 生物藉由聲音發齣活著的證據
和聲 人類文明中*值得誇耀的音樂基礎
麯式 錶現齣作麯者的性格及人生現
風格 明確掌握住一個方嚮的獨特美
主導動機 就是跟著齣場人物的各種主題麯
Poco a Poco 聽起來愉悅的音樂術語（意大利語）
齣版 經齣版社加工後的樂譜
電腦 什麼都做得到，既是能乾的秘書，也是可愛的助手
管弦樂 發齣各式各樣聲音的活體閤成器
批評 聽到音樂時所引起的惡魔反應
終止式 作麯傢的美學
方塊漫畫② 作麯與繪畫
3 知悉音樂業界的必要關鍵字
*偉大的是？操縱音樂界的各類人物
聽眾 有如神明般的存在
指揮傢 夾在作麯傢與演奏者之間的“中間管理職”
樂團首席 代錶管弦樂演奏傢，如“隊長”般的人物
音樂總監 不僅可以指揮，也可以對麯目及經營方針提齣意見
劇院總經理 可以開呤音樂總監的偉大人物
歌劇伴奏 一到練習歌劇就會齣現的奇特人物
音樂經紀公司 暗地皇操縱音樂傢的長印魚
競賽 為瞭拿到在**綫活動執照的競爭場地
齣道 隻要是“**次”，都可以此錶示的方便詞匯
樂評傢 ，當爪世上莫名其妙的職業之一
樂迷 喜愛古典音樂的人們（不過大多有派係之分）
方塊漫畫③ 外星人與音樂
4 認識演奏傢的必要關鍵字
吉鬆式！培養**音樂傢的辦法
音樂 等同女性之物
纔能 持續一輩子做一件事的能力
徒弟 使老師的事業亨可能分歧發展的人物
教育 讓小孩子一開始覺得“啊！好像蠻有趣的東西
神童 隱喻著無法成長為“天纔”的悲劇小孩
桌越的領導力 音樂傢的纔能之一，指揮的**能力
巨匠
比藍鰭金槍魚前腹肉及中腹肉還要贊的金槍魚肉
音樂世傢 具文化氣息，不過也是悲慘的傢族
音樂教育 欣賞、(聽到)好音樂
學習課程(Lesson) 弟子和老師彼此勾心鬥角
低潮(slump) 不管做什麼都不順利的時候
視奏 敏捷迅速的讀譜能力
**音高 雖然方便，但沒有的話也不會函擾的能力
音樂性 投宿在音樂裏的靈魂
獨創性(Originality) 不細膩或是沒有意義都可以，非常反社會的思想
失望 成功導入音樂傢的動力之一
感動 遇到好聲樂時的心情
方塊漫畫④ 音樂與電腦
5 瞭解演奏會的必要關鍵字
有裏有外？愉快的演奏會
演奏會 代錶音樂傢活著的證明、生活中的神聖領域
音樂廳 可以欣賞音樂、聚集聽眾、募集金錢的箱子
定期演奏會 確保音樂傢有固定收入的係統
古典派 很久很久以前在當時為革新的一派
理解與誤解 根據“演奏”傳達給聽眾
即興 聽起來亂七八糟，實際上是在某範圍中自由演奏
戶外演奏會 隻限定在夏天這個健康的季節
緊張 有如赤穗浪士等待切腹時的心境
演奏旅行 音樂傢期望擴增聽眾而東奔西走
體力 坦白而言，音樂傢一定且必要的東西
慶典音樂會 像在特彆日子的豪華大餐
安可 像是套餐中*後的甜點
方塊漫畫⑤ 動物們與音樂
後記
唱片目錄
齣處
齣版後記

遠方的迴響：一部關於二十世紀音樂思潮與實踐的探索 本書聚焦於二十世紀以來，歐洲和美洲音樂領域所經曆的劇烈變革與思想碰撞，旨在描繪一幅宏大而細緻的現代音樂發展圖景。它並非對音樂史的傳統編年梳理，而是一次深入的觀念考古，探究那些挑戰既有美學規範、重塑聽覺經驗的藝術運動與關鍵人物。 第一部分：瓦解與重構——調性的黃昏與聲音的解放 本部分將深入剖析兩次世界大戰前後，歐洲音樂文化核心的危機與轉嚮。我們首先考察印象主義晚期嚮錶現主義的過渡，重點分析理查·施特勞斯後期作品中潛藏的焦慮與結構上的復雜性，並將其與德彪西晚年對音色純粹性的追求進行對比。 核心討論將轉嚮無調性音樂的誕生。勛伯格在《調式功能和聲學》的理論框架下，如何逐步瓦解瞭自巴赫以來根深蒂固的調性中心感，這種“解放”過程，既是技術上的必然，也是對維也納黃金時代精神崩潰的深刻投射。我們將細緻解析早期十二音技法的構建邏輯，理解其如何試圖以數學的嚴謹性對抗情感的無序。 然而，調性的瓦解並非單嚮。我們將審視巴托剋的民族主義實踐，特彆是他對民間音樂（Folklore）的田野調查，如何為音樂注入瞭新的節奏活力與非日耳曼化的和聲語言。布裏頓和英格爾的早期作品中，那種對清晰綫條和新古典主義形式的迴歸，構成瞭對極端主觀錶現主義的一種有力的反撥。 第二部分：理性與技術的巔峰——序列主義的邏輯與挑戰 二戰後，歐洲音樂的中心轉嚮瞭對序列主義（Serialism）的極緻發展。本書將詳盡介紹梅西安（Messiaen）在節奏、模式和色彩理論上的突破，他如何將鳥鳴和印度節奏融入宏大的宗教敘事中。 隨後，敘述將聚焦於達姆施塔特夏季課程的興起。布列茲（Boulez）的“闡釋”與卡爾海因茨·施托剋豪森（Stockhausen）的激進實驗構成瞭這一時期的兩極。我們將分析總體序列化（Total Serialism）的內部邏輯——如何將音高、時值、力度甚至演奏法都置於嚴格的數學序列控製之下，以及這種理性主義在實踐中遭遇的內在矛盾：當所有參數都被預先決定後，作麯傢的主體性如何安放？ 本書不迴避對這種“高雅”實驗的批評性審視。我們將探討偶然音樂（Aleatoric Music）作為一種對過度控製的反叛所扮演的角色。約翰·凱奇（John Cage）及其對“禪宗”思想的吸收，如何通過引入隨機性、沉默以及對“噪音”的重新定義，徹底顛覆瞭西方音樂中“作品”與“聽者”的關係。對《4分33秒》的文本分析將是理解戰後觀念藝術的重要入口。 第三部分：拓寬邊界——電子、極簡與跨文化的對話 二十世紀下半葉，音樂不再局限於傳統樂器與記譜法。本部分將深入探討電子音樂的早期探索。從科隆的電子聲學工作室到普林斯頓和哥倫比亞大學的錄音室，分析磁帶音樂的創作技法，以及閤成器技術（如Moog、Buchla）如何將聲音的物質性直接呈現在聽眾麵前。敘事將側重於作麯傢如何將錄音和聲音的操控本身視為一種新的作麯語言。 在對速度與信息密度的反思中，極簡主義（Minimalism）應運而生。本書將區分早期美國極簡主義（賴利、史蒂夫·賴剋）對過程的重復與細微變化，與歐洲對調性迴歸的傾嚮（如菲利普·格拉斯的歌劇化探索）。我們探討極簡主義如何利用聽覺的習慣性機製，迫使聽眾進入一種深度沉思的狀態。 最後，本章將描繪現代音樂在文化地理上的拓展。從拉美的新聲（如阿根廷的馬努埃爾·索喬），到對非西方音樂體係（如印度拉格或巴厘甘美蘭）的直接藉鑒，現代音樂不再是歐洲中心的一場獨白，而是一場多聲部的、全球性的對話。我們審視這些跨文化交流如何幫助作麯傢找到瞭新的情感錶達途徑，並為二十一世紀的音樂實踐奠定瞭基礎。 結論：未竟的探索 本書的結論部分將綜閤前述的探索，總結二十世紀音樂在追求“新穎性”的過程中，如何不斷地在理性與直覺、控製與解放、高雅與流行之間尋求張力與平衡。它不是一部音樂鑒賞指南，而是一部思想史的側影，試圖揭示那些塑造瞭我們今天聽覺世界的，那些大膽、有時甚至是偏執的藝術抉擇與哲學思辨。本書旨在引導讀者超越對鏇律的傳統期待，去傾聽結構、傾聽時間、傾聽沉默本身所蘊含的豐富意義。

評分☆☆☆☆☆

終於把這本書讀完瞭，說實話，一開始我對“古典音樂就是這樣子”這個書名有點猶豫，總覺得它太直白，甚至有點“凡爾賽”的意思。但讀進去之後，纔發現這名字的背後藏著一種沉甸甸的自信和一種娓娓道來的親切感。作者並沒有上來就拋齣一堆專業術語或者晦澀的樂理知識，而是像一個經驗豐富的嚮導，帶著我一步步走進古典音樂的殿堂。他講到巴赫的時候，不是枯燥地列舉賦格的技巧，而是描繪瞭那個時代嚴謹而充滿神性的氛圍，讓我仿佛能聽到管風琴低沉的轟鳴和閤唱的聖潔交織。講到莫紮特，更是像在講述一個充滿靈氣和少年得誌的故事，那些輕盈跳躍的鏇律，那些看似信手拈來的傑作，在他筆下都變得有血有肉，充滿瞭生命力。我尤其喜歡他對於貝多芬的解讀，沒有迴避他晚年的痛苦和掙紮，而是通過他的音樂，展現瞭一個不屈的靈魂如何通過藝術與命運抗爭，那種力量感至今還在我心中迴蕩。這本書的好處在於，它給瞭我一個初步認識古典音樂的框架，讓我不再覺得它是一個遙不可及的領域，而是充滿瞭人類情感和智慧的寶藏。它沒有強求我理解每一段音樂的深層含義，而是鼓勵我去感受，去體會，去讓自己的心靈與音樂産生共鳴。這種循序漸進的方式，對於像我這樣初涉古典音樂的讀者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

看完這本書，我有一種如釋重負的輕鬆感，但同時又感到一種莫名的充實。作者的寫作方式非常“反套路”，他沒有故作高深，也沒有刻意賣弄學識，而是用一種非常生活化、甚至有些調侃的語氣，來講述那些高高在上的古典音樂。他會用很幽默的方式來形容某個作麯傢的性格，或者某個作品的“怪癖”，讓我忍俊不禁。但他幽默歸幽默，在分析音樂本身的時候，卻又顯得異常認真和深刻。他對於那些復雜的和聲進行，那些精妙的麯式結構，都有著獨到的見解，並且能夠用最簡潔明瞭的語言將其闡述清楚。我尤其喜歡他對於“留白”的運用，在一些關鍵的地方，他會適時地停止敘述，留給我思考的空間，讓我自己去感受音樂的魅力。這本書讓我覺得，原來古典音樂的欣賞，並不需要我們具備多麼高深的理論知識，更重要的是一顆願意去傾聽、去感受的心。它鼓勵我去質疑，去獨立思考，去形成自己的理解，而不是盲目地接受任何一種定義。這本書就像一位老友，在分享他的人生感悟，而這些感悟，恰好都與音樂息息相關。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中充斥著各種激昂或婉轉的鏇律，仿佛一場盛大的音樂會還在我的耳邊迴響。作者在敘述那些耳熟能詳的樂章時，總能抓住最核心的精髓，然後用一種充滿力量的筆觸將其展現齣來。比如，當他描述勃拉姆斯的那種“厚重”時，我腦海中立刻浮現齣交響樂團磅礴的氣勢，那種如同雄獅般的力量，又帶著一絲絲無法言說的惆悵，讓人沉醉其中。而談到德彪西，他筆下的音樂則充滿瞭光影的變幻和色彩的斑斕，仿佛置身於印象派的畫作之中，空氣中彌漫著一種朦朧而迷人的氣息。這本書最令我贊賞的是，它沒有止步於介紹作麯傢和作品，而是試圖去探究音樂背後的思想和時代背景。他會穿插講述那個時代的社會風貌、哲學思潮，以及這些如何潛移默化地影響瞭音樂傢的創作。這使得音樂不再是孤立的存在，而是與人類文明的發展緊密相連。讀這本書，就像是在與曆史對話，與偉大的靈魂交流。我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地去探索和理解，這種主動性讓閱讀過程變得異常充實和有意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的視角去審視那些我曾以為已經熟知的古典名麯。作者並沒有選擇按照時間順序或者作麯傢來編排，而是以一種更加自由和隨性的方式，將那些看似沒有關聯的樂麯串聯起來。他會從一首小提琴奏鳴麯的細膩情感，引申到一首交響麯的宏大敘事，再到一首歌劇的戲劇張力，這種跳躍式的敘述反而激起瞭我強烈的好奇心。讓我驚喜的是，他對於一些冷門但同樣精彩的作品，也給予瞭足夠的關注和解讀，這讓我發現瞭許多之前從未留意過的寶藏。他談到一些現代作麯傢時，雖然篇幅不多，但那種對於創新和突破的鼓勵，讓我感受到瞭古典音樂並非一成不變，它也在不斷地嚮前發展。這本書最大的價值在於，它激發瞭我進一步探索的欲望。讀完之後，我迫不及待地去搜尋書中所提到的那些作品，去對比作者的解讀和自己的感受，這種“互動式”的閱讀體驗，是許多其他書籍難以給予的。它讓我明白，古典音樂是一個無限廣闊的世界，而這本書，僅僅是打開瞭那扇門，讓我看到瞭裏麵萬花筒般的美麗。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的寫作風格真是獨樹一幟，有一種讓人耳目一新的感覺。我原本以為會是一本嚴肅到讓人打瞌睡的學術著作，結果它卻像一場酣暢淋灕的對話，充滿瞭作者個人的思考和感悟。他談論肖邦時，沒有一味地贊美其浪漫主義的光輝，而是深入剖析瞭肖邦音樂中那種微妙的憂鬱和傢國情懷，讓我第一次真正理解瞭為什麼他的音樂能如此觸動人心，那種細膩的情感錶達，仿佛是作者在低語，又仿佛是肖邦本人在耳畔傾訴。對於柴可夫斯基，他沒有隻停留在《天鵝湖》或《鬍桃夾子》的錶麵，而是挖掘瞭作麯傢內心深處的掙紮和熱情，那種強烈的戲劇性衝突，通過作者的文字，讓我對他的音樂有瞭更深的敬畏。最讓我印象深刻的是，作者並沒有刻意去“拔高”古典音樂，反而用一種非常接地氣的方式，去拆解那些看似復雜的作品。他會用生活中的比喻來解釋樂麯的結構，用生動的語言來描繪鏇律的走嚮，讓我這個對樂理一竅不通的人，也能輕鬆地跟上他的思路。這本書讓我覺得，古典音樂並不是隻有少數精英纔能欣賞的，它其實離我們很近，它承載著人類共通的情感，隻是需要一個好的引導者，幫助我們去發現它的美。