摄影作品分析(第3版北京电影学院摄影学院指定教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐东平 编

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店铺： 乐乐趣图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302233145

商品编码：12907397528

开本：16

出版时间：2010-09-01

基本信息

• 商品名称：摄影作品分析(第3版北京电影学院摄影学院指定教材)
• 作者：唐东平
• 定价：32
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302233145

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-09-01
• 印刷时间：2010-09-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：164
• 字数：209千字

编辑推荐语

摄影创作倡导求异求新求变，目的是不断丰富和发展摄影的表达。我们分析摄影作品不是有意无意地给摄影创作制定一个有形或无形的什么标准，而是恰恰要破除任何表达上的思想僵化与创造力的枯竭，提供*多的可选择的思路与表达方式，来积极地影响我们的摄影创作。 本书是一本摄影作品分析，内容包括：关于摄影、关于摄影作品、摄影作品的分析、摄影作品实例分析等。

内容提要

本书针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行 详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了*多可 选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近 年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读 者提供有益的指导。
     摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄 影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影 鉴赏水平。
    

作者简介

唐东平，现为中国摄影家协会会员、北京电影学院摄影学院副教授。开设的主要课程有：摄影构图、人像摄影、彩色摄影、摄影作品分析、光线处理等。主要著作有：《广告摄影》（辽宁美术出版社，1998年出版）、《人像摄影》（中国摄影出版社，2000年出版）、《摄影作品分析》（浙江摄影出版社，2003年出版）等。

目录

**章 关于摄影·
1.1 摄影是什么·
1.1.1 摄影是什么·
1.1.2 摄影与艺术·
1.1.3 艺术与艺术性·
1.1.4 独特的表现方法·
1.1.5 重要的不是艺术·
1.2 摄影的分类研究·10
1.2.1 图片摄影分类研究的迫切性与意义·10
1.2.2 图片摄影分类研究的方法·11
1.2.3 图片摄影分类的表述·13
1.3 给摄影师定位·14
1.3.1 摄影师与艺术家·15
1.3.2 摄影师与社会学家·16
1.3.3 摄影师与人道主义者·16
1.3.4 摄影师与商人·16
1.3.5 摄影师的素质·17
1.4 给摄影作品定位·18
1.4.1 掌握摄影历史知识熟知摄影创作现象·18
1.4.2 充分理解摄影作品隐藏的信息·21
1.4.3 植根传统文化全面理清脉络·25
第2章 关于摄影作品·27
2.1 摄影作品的立意·27
2.1.1 表意的范围·28
2.1.2 表意的角度·34
2.1.3 表意的深度·38
2.2 摄影作品的选材·39
2.2.1 选材的实质·39
2.2.2 选材的依据·40
2.2.3 选材的角度·42
2.2.4 选材的方法·46
2.3 摄影作品的构思·47
2.3.1 景别·48
2.3.2 拍摄角度·49
2.3.3 构图方案的选择·50
2.3.4 光线处理·53
2.3.5 色彩处理·54
2.3.6 技巧策略·54
第3章 关于摄影作品的分析·57
3.1 创作成功的评判标准·57
3.1.1 难易程度·57
3.1.2 创新程度·59
3.1.3 思想深度·61
3.1.4 美感程度·62
3.2 摄影作品分析的一般性步骤和方法·64
3.2.1 看立意——读懂画面的含义·65
3.2.2 看表达——分析画面内外的各种表现技巧·66
3.3 比较分析法研究·72
3.3.1 从摄影创作风格的演变来比较分析·73
3.3.2 从师承关系分析·74
3.3.3 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素·75
3.3.4 东西方同类创作的比较·76
3.3.5 历史上同类创作的比较·76
3.3.6 比较分析法举例·77
3.4 摄影作品分类分析·80
3.4.1 艺术类摄影作品的分析·81
3.4.2 纪实类摄影作品的分析·110
3.4.3 应用类摄影作品的分析·122
第4章 摄影作品实例分析·125
4.1 系列摄影作品实例分析·125
4.1.1 摄影专题分析·125
4.1.2 非连续性系列照片的简要分析·130
4.2 单幅摄影作品分析前的准备工作·137
4.2.1 获取有关摄影家的背景资料·137
4.2.2 了解相关摄影家的摄影创作观念·140
4.3 历届入学考试样卷题解要点说明·143
4.3.1 审题·143
4.3.2 综合造型技巧的详细分析·143
4.3.3 分析总结·145
4.3.4 样卷答题要点的简要说明·145
4.4 必要的考前心理准备·147
后记 语言的另一面·153

《光影之鉴：探索影像叙事的深度》 内容梗概： 本书并非一本单纯的摄影技术指南，也不是对摄影器材的评测大全。它是一次深入的影像世界探索之旅，旨在揭示那些潜藏于一帧帧照片背后的故事、情感与思想。我们将一同审视那些经典与现代的摄影作品，从宏观的艺术流派到微观的构图巧思，从摄影师的个人视角到社会历史的宏大叙事，多维度地剖析摄影的语言，理解其独特的表达力量。 第一章：凝固的时间，流动的叙事——摄影作为记录与重塑 在本章，我们将追溯摄影的起源，探讨它如何从最初的“捕捉”现实，逐渐演变为一种强大的叙事工具。我们将解析那些具有里程碑意义的摄影作品，分析它们如何在特定历史语境下，记录下时代的变迁、社会的风貌，以及个体的命运。这不仅仅是对历史画面的回溯，更是对摄影师如何通过镜头，对现实进行选择、编排和重塑的深入剖析。我们将探讨纪实摄影的伦理边界，以及摄影师在呈现事实时的立场与 bias。同时，我们也会触及那些以非写实手法，但同样深刻反映现实的摄影作品，理解摄影的“真实”并非全然是物理意义上的照搬。 影像的“在场感”与“回溯性”： 摄影作品如何唤起观者对过去时光的感同身受，又如何促使我们反思当下与未来？ 纪实的艺术与伦理： 从“魔幻现实主义”到“介入式纪实”，摄影师如何在记录的同时，保持艺术的独立性与人道的关怀？ “观看”的权力： 谁在观看？被观看的是谁？摄影作品如何反映和挑战权力结构？ 第二章：构图的韵律，光影的诗篇——形式语言的解读 摄影的魅力，离不开其独特的视觉语言。本章将聚焦于摄影作品的形式构成，包括但不限于构图法则、色彩运用、光线处理以及景深等元素的 interplay。我们将解构那些令人印象深刻的画面，理解其构图为何如此巧妙，色彩为何如此 striking，光影又如何营造出特定的氛围与情感。我们将学习如何识别和欣赏摄影师在形式上的创新与实验，以及这些形式如何服务于作品的思想内容。 黄金分割、三分法与非对称之美： 经典的构图原则如何被打破与重塑，以达到更强的视觉冲击力？ 色彩的情感学： 从冷暖色调到色彩饱和度，色彩如何在无声中传递喜悦、忧郁、愤怒等复杂情感？ 光线的雕塑： 顺光、逆光、侧光……不同的光线如何塑造主体，定义空间，并营造戏剧性？ 景深与焦点的选择： 虚与实之间，焦点如何引导视线，制造层次，并赋予画面独特的叙事意义？ 第三章：视角的哲学，心灵的投射——摄影师的个体表达 每一幅摄影作品，都是摄影师内心世界的一面镜子。本章将深入探讨摄影师的个体视角，以及他们如何将个人的情感、经历、哲学思考融入到作品之中。我们将分析不同摄影师的作品风格，理解其独特的观察方式和表达逻辑。我们将探讨肖像摄影如何捕捉人物的灵魂，风景摄影如何展现大自然的壮丽与人文的印记，以及街头摄影如何定格都市生活的瞬间。 “我”的凝视： 摄影师的自我身份与作品主题之间的关系。 情绪的传递： 如何从一张照片中感受摄影师的喜怒哀乐，甚至其更深层次的心理状态？ 风格的形成： 技法的选择、主题的偏好、观念的坚持，如何共同铸就摄影师的独特风格？ 跨越边界的探索： 当摄影师不再满足于单一的题材，如何将个人视角延伸至更广阔的领域？ 第四章：叙事的编织，意义的生成——影像的解读与对话 摄影作品并非孤立的存在，它们与观者、与社会、与文化进行着持续的对话。本章将侧重于影像的解读与意义的生成，探讨摄影作品如何被理解、被诠释，以及它们如何影响我们的认知与价值判断。我们将审视摄影作品的社会功能，它们如何在新闻报道、社会倡议、文化传播中发挥作用。同时，我们也将关注当代摄影的多元化发展，以及新媒介、新技术对摄影叙事方式的革新。 符号的解构与重构： 影像中的符号如何被赋予不同的意义，以及这些意义如何随着时间和语境而变化？ 叙事的结构与节奏： 照片序列、系列作品，如何通过不同的组织方式，构建起复杂的叙事网络？ 文化语境的审视： 摄影作品如何反映和挑战特定的文化观念，以及如何在全球化背景下产生跨文化的影响？ 观者的主体性： 每一位观者都是意义的参与者，我们如何主动地与影像进行对话，并形成自己的理解？ 第五章：技术背后的灵魂——从胶片到数字的演进与反思 技术是摄影的载体，但绝非摄影的全部。本章将回顾摄影技术的发展历程，从胶片的化学反应到数字影像的像素编码，探讨不同技术媒介对摄影创作和视觉呈现的影响。我们将反思技术进步带来的便利与挑战，以及在日新月异的技术浪潮中，如何保持摄影的艺术初心和人文关怀。 胶片的温度与质感： 胶片时代独特的视觉美学及其在当代的价值。 数字的精准与易变： 数字技术如何改变了摄影的创作流程，以及其潜在的操纵风险。 后期的艺术性： 调整、合成、拼贴，后期制作如何成为摄影表达的延伸，而非简单的“美化”。 影像的未来： 虚拟现实、人工智能与摄影的融合，将如何重塑我们对“观看”与“存在”的认知？ 结语： 《光影之鉴：探索影像叙事的深度》邀请您一同踏上这场视觉的盛宴，用批判性的眼光去“看”，用开放的心灵去“感”。我们希望通过这本书，能够帮助您更深刻地理解摄影的魅力，提升您对影像作品的鉴赏能力，最终，让您能够在自己的创作或观看中，发现更多属于您的光影故事。这不仅仅是一次对摄影作品的分析，更是一次关于视觉叙事、关于当下时代，以及关于人类自身经验的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书完全是出于偶然，但这次“偶然”却让我收获了意想不到的惊喜。起初，我只是想找一本关于如何提升摄影作品质量的书，没想到这本书的内容如此丰富且深入。它不仅涵盖了摄影作品分析的方方面面，更是将摄影提升到了一个全新的维度。 书中关于“影像的力量”的论述，让我对摄影的社会功能有了更深刻的认识。它不仅仅是个人情感的表达，更是能够引发思考、改变观念、甚至推动社会进步的强大媒介。我开始反思自己过去拍摄的那些照片，它们是否仅仅是记录了表面的现象，还是触及到了更深层次的社会问题？这本书无疑是一本能够启发思考、提升格局的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

对于想要真正提升摄影作品分析能力的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它提供了一个全面而系统的分析框架，从构图、光影、色彩到叙事、情感、思想，每一个方面都被深入剖析。 我从中学习到的不仅仅是分析的方法，更重要的是培养了一种对摄影作品的“敏感度”。现在，当我看到一张引人注目的摄影作品时，我不再只是简单地惊叹，而是会开始思考：这张照片为什么吸引我？它是如何做到的？这背后又隐藏着怎样的故事？这种主动思考和探究的精神，才是我在这本书中最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于如何分析摄影作品的书，它更像是一本关于如何“看”世界的书。它教会我如何用更具批判性的眼光去审视我所看到的一切，如何去发现隐藏在表象之下的深层含义。 我特别喜欢书中关于“摄影作品的社会学意义”的章节，它让我认识到，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会实践。摄影师通过他们的镜头，记录着时代的变迁，反映着社会的现实，甚至能够引发公众的思考和讨论。这种对摄影作品更深层次的理解，让我对摄影这门艺术充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影和视觉语言都非常感兴趣的人，这本书简直是为我量身定做的。它将摄影作品的分析提升到了一个艺术鉴赏的高度，不仅仅是停留在技术层面，更深入地探讨了摄影作品的艺术价值和文化内涵。书中提到的“摄影的美学原则”，让我对“美”有了更深刻的理解，原来摄影中的“美”是可以被拆解、被分析、被学习的。 我特别喜欢书中关于“摄影与心理学”的章节，作者通过分析不同色彩、构图和光影对观众心理产生的微妙影响，让我意识到摄影师的每一个选择都在潜移默化地影响着观者的情感体验。这让我开始重新审视自己拍摄的照片，我是否真正地利用了视觉语言来传达我的想法和情感？这本书不仅仅是一本技术指导书，更是一本人文关怀的读物，它鼓励我用更广阔的视角去观察世界，用更深刻的洞察力去理解生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，尤其是在学习新知识的时候，总是希望能够理解得透彻，弄个明明白白。这本书恰恰满足了我的这种需求。它不仅仅提供了理论框架，更重要的是，它教会了我如何去“拆解”一张摄影作品，如何像一位侦探一样，从画面中的每一个元素去挖掘隐藏的信息。 书中关于“光线与阴影的叙事”的章节，让我印象尤为深刻。我以前总觉得光影只是为了让画面看起来更漂亮，但这本书告诉我，光影本身就蕴含着强大的叙事能力。它能够塑造人物的性格，烘托场景的氛围，甚至暗示故事的发展。这种对细节的极致追求，让我对摄影的理解进入了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我曾经对摄影有着“高不成低不就”的迷茫。我知道自己拍得不够好，但又不知道问题出在哪里，更不知道如何去改进。这本书就像一盏指路明灯，它清晰地指出了我可能存在的误区，并且提供了切实可行的解决方案。 书中关于“摄影作品的结构与节奏”的分析，让我对作品的整体性有了更深刻的认识。以前我总是孤立地看待每一张照片，现在我明白，好的摄影作品不仅仅是单张照片的精彩，更是整体构思的完整和节奏的把控。这种从宏观到微观的分析方法，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影作品的分析就是简单地描述一下画面内容，然后夸夸作者的技法，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，真正的摄影作品分析，是深入挖掘作品背后的思想、情感以及作者的创作意图。书中很多章节都花了大量的篇幅来探讨“叙事性”的摄影，以及如何通过一系列的镜头语言来构建一个完整的故事。我曾苦恼于自己的照片总是“散”，没有中心，看了这部分内容后，我才意识到，原来每一张照片都可以是一个独立的叙事单元，它们之间可以通过内在的逻辑和情感线索串联起来，形成一个更加宏大而深刻的作品。 我最印象深刻的是书中对某位著名纪实摄影师作品的分析，作者不仅详细讲解了摄影师如何捕捉决定性瞬间，更是深入剖析了摄影师在拍摄前所做的田野调查、与被摄者的沟通以及后期编辑的选择，是如何共同塑造了最终呈现给观众的作品。这种“台前幕后”的解读，让我看到了摄影作品的生命力远不止于按下快门的那一刻。它是一种思考，一种观察，一种与世界对话的方式。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影专业的学生，我对视觉语言的敏感度一直很高，但如何将这种敏感度转化为对摄影作品的深度分析，我一直感到有些吃力。这本《摄影作品分析（第3版）》的出现，简直是解了我燃眉之急。它系统地梳理了摄影作品分析的理论框架，并且用大量的实例来佐证这些理论。 书中关于“镜头语言的解构”部分，让我茅塞顿开。以前我只是觉得电影镜头切换很流畅，但看了这本书，我才明白每一个镜头的位置、角度、焦距、景别，以及它们之间的连接方式，都在传递着丰富的信息。这种精细化的分析，让我重新审视了自己看过的所有电影和摄影作品，仿佛打开了一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之扎实，远超我的预期。作为北京电影学院摄影学院的指定教材，其专业性和权威性毋庸置疑。我尤其赞赏书中对“摄影风格的演变”这一主题的探讨，它将摄影的发展脉络梳理得清晰而有条理，让我能够更好地理解不同时代、不同流派的摄影作品的时代背景和艺术特征。 我从中学习到了如何去辨识不同摄影师的独特风格，以及如何去分析这些风格是如何形成的。这不仅仅是知识的获取，更是一种艺术鉴赏能力的提升。现在，当我再看那些经典摄影作品时，我不再仅仅是欣赏它们的画面美感，更能感受到其中蕴含的时代精神和个人情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影作品分析（第3版）》简直是摄影爱好者的福音！我拿到手的时候，就被它厚重的质感和精美的装帧吸引了。翻开扉页，是北京电影学院摄影学院指定教材的字样，这一下就勾起了我浓厚的学习兴趣。作为一个对摄影充满热情，但又常常感觉无从下手，不知道如何真正“看懂”一张照片的人来说，这本书就像一位循循善诱的老师，一点一点地将我带入摄影艺术的殿堂。 书中的内容，绝对不是那种枯燥乏味的理论堆砌。作者们用非常生动形象的语言，结合大量的经典摄影作品进行案例分析，让我仿佛置身于一个个摄影大师的创作现场。从构图的黄金分割到光影的魔术运用，从色彩的情感表达再到叙事的镜头语言，每一个概念都被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢关于“视觉焦点”的章节，以前我总是凭感觉去摆弄相机，现在我明白了如何通过构图、色彩、对比度等多种手法，巧妙地引导观者的视线，让他们在第一时间被作品的核心所吸引。这种“有意识”的创作，让我的摄影作品水平有了质的飞跃。