弦樂四重奏小品集(總譜版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德改編 著

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 室內樂
• 總譜
• 樂譜
• 古典音樂
• 小品
• 器樂
• 音樂
• 閤奏
• 練習

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309874

商品編碼：12910990460

齣版時間：2016-07-01

作  者:周宏德 改編 定  價:98 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2016年07月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787552309874 ●《弦樂四重奏小品集 總譜1》
●演奏提示
●1.步步高（廣東音樂）
●2.旱天雷（廣東音樂）
●3.風流寡婦圓舞麯
●4.藍色多瑙河
●5.匈牙利舞麯第五號
●6.土耳其進行麯
●7.金婚麯
●8.梁祝·化蝶
●9.獵人閤唱
●10.今夜感受我的愛
●《弦樂四重奏小品集 總譜2》
●《弦樂四重奏小品集 總譜3》
●《弦樂四重奏小品集 總譜4》
●《弦樂四重奏小品集 總譜5》
●《弦樂四重奏小品集 總譜6》

內容簡介

《弦樂四重奏小品集》自2001年以分譜形式齣版後，受到瞭靠前外廣大演奏者的歡迎。書中收錄瞭諸多大傢耳熟能詳的樂麯，如《同一首歌》《春節序麯》《我的太陽》《歡樂頌》《四小天鵝》等，為靠前外各大音樂會的常演麯目。此次以總譜形式推齣的《弦樂四重奏小品集》在常規四重奏樂器的基礎上增加瞭第三提琴與低音提琴。因此既可為成.人樂隊所用，也適閤小學、初中樂隊使用。圖書共分為六冊，麯目與2011年修訂版的樂隊分譜相對應。這套總譜可以“組閤”成以下幾種不同的演奏方式：1.常規的四重奏組閤（靠前小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）；2.用第三小提琴替代中提琴的四重奏組閤（靠前小提琴、第二小提琴、第三小提琴、大提琴）；3.弦樂隊“組閤”（靠前小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；靠前小提琴、第二小提琴、第三小提琴、大提琴、低音提琴）。 周宏德 改編 周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979-1993年任上海樂團首席，1993-1999年任上海歌劇院交響樂團首席。現為上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。作品有《弦樂四重奏小品集》（1-6）、《通俗名麯大全》、《鋼琴即興伴奏三字經》等。

好的，這是一份針對您的圖書《弦樂四重奏小品集（總譜版）》之外的、內容詳實且具有專業深度的圖書簡介，旨在介紹其他重要的音樂文獻，避免提及您提到的那本具體的書。 探尋西方音樂的宏偉畫捲：管弦樂隊、交響詩與奏鳴麯式結構深度解析 本書導言：從巴洛剋到浪漫主義的音樂思維轉變 本捲力求為嚴肅的音樂研究者、指揮係學生以及對西方音樂史有深入求知欲的聽眾，提供一份全麵而精深的導讀，聚焦於自17世紀中葉至19世紀末，西方音樂結構、配器法和錶現主義發展中的關鍵裏程碑。我們著重探討瞭從多聲部復調嚮主調和聲的過渡，特彆是管弦樂隊編製的飛速擴張如何重塑瞭交響音樂的形態與張力。本書並非對特定作品的淺嘗輒止，而是緻力於揭示隱藏在樂譜背後的創作哲學與時代精神。 第一部分：管弦樂隊的進化——從科萊利到馬勒的織體變革 管弦樂隊，作為西方古典音樂的集大成者，其發展史即是一部技術與美學不斷革新的曆史。本書的開篇部分將詳細梳理管弦樂隊從早期巴洛剋時期以弦樂為主導，到古典主義時期木管樂器和銅管樂器地位確立的過程。 1.1 早期樂隊的調色闆：巴洛剋時期的配器原則 我們將深入分析亨德爾和巴赫作品中的配器特點，特彆是如何利用大提琴、低音提琴與羽管鍵琴（或大鍵琴）構築的“通奏低音”結構。重點分析瞭雙簧管和巴鬆管在協奏麯中扮演的“獨奏”角色，以及法國和意大利樂隊編製的差異如何影響瞭音色的對比度。 1.2 古典主義的黃金標準：海頓與莫紮特的結構平衡 此部分詳述瞭古典時期樂隊編製的標準化過程。重點討論瞭清晰的四聲部布局（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音）如何服務於奏鳴麯式的清晰綫條和動機的對位發展。我們考察瞭莫紮特如何精妙地運用單簧管，打破瞭雙簧管在木管組的絕對統治地位，並引入瞭更具歌唱性的音色。 1.3 浪漫主義的色彩爆炸：柏遼茲、瓦格納與李斯特的配器革命 浪漫主義時期是管弦樂隊規模空前擴張的時代。我們用大量篇幅剖析瞭柏遼茲在《幻想交響麯》中對音色組閤的突破性嘗試，如對低音銅管組（大號、低音長號）的首次大規模應用。更重要的是，本書深入探討瞭瓦格納對“音色母題”（Timbre Motif）的運用，以及李斯特在交響詩中如何使用大量打擊樂和拓展的弦樂高音區來描繪宏大敘事。馬勒的後期作品，特彆是其對“世界盡頭”般音響的追求，被視為這一演進的頂點，對此，我們進行瞭詳盡的聲部劃分分析。 第二部分：交響詩的敘事力量——從文學想象到純音樂的橋梁 交響詩（Symphonic Poem）作為19世紀最重要的器樂體裁之一，標誌著音樂與文學、繪畫等其他藝術形式的深度融閤。本書著重分析瞭李斯特開創這一體裁後，不同作麯傢如何運用音樂語言承載非音樂性的主題。 2.1 主題轉化與固定音型（Idée Fixe vs. Transformation Thematic） 我們詳細對比瞭柏遼茲的“固定音型”與李斯特的“主題轉化”理論。後者如何通過節奏、和聲、調性的徹底改變，使得單一音樂材料能夠支撐起一部宏大的器樂敘事作品。對斯美塔那《我的祖國》中各樂章的結構分析，展現瞭民族主義題材如何被交響詩體裁成功嫁接。 2.2 德彪西與印象主義的音色敘事 在討論19世紀末的交響詩時，我們不可避免地要觸及法國印象主義的浪潮。德彪西的《牧神午後前奏麯》和拉威爾的《圓舞麯》雖然在形式上有所突破，但其對傳統調性體係的瓦解和對特定音色（如全音階、五聲音階）的偏愛，本質上是對浪漫主義宏大敘事的一種“去英雄化”的、更注重氛圍營造的反應。本書分析瞭這些作品中，管弦樂和聲如何取代瞭傳統的奏鳴麯式驅動力。 第三部分：奏鳴麯式結構——古典主義的邏輯基石與後世的解構 奏鳴麯式是西方器樂創作的核心框架。本書緻力於係統梳理其發展脈絡，並分析19世紀作麯傢如何挑戰或重構這一嚴謹的結構。 3.1 傳統奏鳴麯式的三要素：呈示部、發展部與再現部的功能界定 我們將依據18世紀末的教學範式，清晰界定主部主題（Tonic Theme）、副部主題（Dominant/Relative Major Theme）的調性關係，以及發展部中動機分解、轉調的邏輯路徑。對海頓和莫紮特後期交響麯（如《驚愕》與《硃庇特》）的詳盡樂章分析，是理解這一階段的必要步驟。 3.2 貝多芬：結構張力的最大化 貝多芬是奏鳴麯式結構發展史上的關鍵人物。本書分析瞭他如何通過延長發展部、模糊再現部的調性迴歸，以及在尾聲（Coda）中引入新的衝突點，使結構本身成為錶達戲劇衝突的工具。特彆關注瞭《英雄交響麯》第一樂章和《第五交響麯》的結構創新。 3.3 浪漫主義對結構的“內在化” 進入浪漫主義時期，許多作麯傢（如舒曼、勃拉姆斯）雖然仍保留瞭奏鳴麯式的外殼，但其核心驅動力已從調性衝突轉嚮瞭對色彩、情緒和主題材料的自由處理。勃拉姆斯的作品往往在結構上呈現齣“緊湊的復雜性”，其發展部往往比呈示部更加冗長和主題化。我們對比分析瞭這種“古典形式的浪漫主義承載”的兩種主要路徑，為讀者提供一套辨識和解讀這些復雜結構的工具。 結語：從樂譜到曆史的對話 本書的最終目的，是引導讀者超越對“經典麯目”的盲目崇拜，而是將其置於特定的曆史語境中進行批判性審視。通過對管弦樂隊技法、交響詩體裁以及奏鳴麯式演變的深度剖析，我們希望構建一座連接18、19世紀作麯傢思維與當代聽眾理解之間的橋梁。掌握這些分析工具，纔能真正領略西方音樂巨匠們在和聲、對位、結構乃至純粹的音色想象中所達到的非凡成就。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個夢想，那就是與一群誌同道閤的朋友組建一支業餘弦樂四重奏。但苦於沒有閤適的入門級和進階級麯目，這個夢想始終難以付諸實踐。《弦樂四重奏小品集(總譜版)》的齣現，為我點燃瞭希望的火花。這本書的選麯非常貼心，它既包含瞭一些相對容易上手，能夠幫助我們快速建立起四重奏閤作默契的經典小品，比如那些結構清晰、鏇律優美的古典時期作品，也收錄瞭一些能夠激發我們挑戰自我、探索更廣闊音樂世界的現代派作品。我尤其喜歡其中一些作品的編排，它們在保持四部聲部獨立性的同時，又能在關鍵時刻形成強烈的和聲共鳴，這種“你中有我，我中有你”的音樂對話方式，正是我們業餘四重奏最需要學習和體驗的。總譜的格式，更是讓我們可以將注意力完全集中在音樂本身，而不是被繁瑣的單樂譜所睏擾。我們可以一起研究每個聲部的鏇律走嚮，體會和聲的色彩變化，並共同商討如何通過對音色、力度、節奏的精細處理，來展現作品的獨特魅力。這本書為我們提供瞭一個極佳的平颱，讓我們能夠循序漸進地提升我們的演奏技巧和音樂理解能力，我相信，在不久的將來，我們一定能用這些美妙的小品，為親朋好友們奉獻一場精彩的音樂會。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於弦樂四重奏研究的業餘愛好者，我一直苦於缺乏一本能夠係統性地梳理和呈現不同時期、不同風格弦樂四重奏小品的權威性教材。《弦樂四重奏小品集(總譜版)》的問世，無疑填補瞭這一重要的空白。這本書的價值，遠不止於簡單的樂譜匯編。它更像是一部精心策劃的音樂史縮影，通過這些精選的小品，我得以窺探弦樂四重奏藝術在不同曆史時期的演變脈絡。從古典主義時期嚴謹而均衡的結構，到浪漫主義時期奔放而濃烈的情感錶達，再到20世紀及之後大膽的調性探索和節奏創新，每一首作品都如同一顆閃耀的寶石，摺射齣那個時代音樂的獨特光芒。我特彆欣賞這本書在選麯上的獨到之處，它並沒有僅僅羅列那些耳熟能詳的大師名作，而是巧妙地穿插瞭一些相對冷門但同樣精彩的作品，這些作品往往能帶來意想不到的驚喜，也為我們提供瞭更多元的音樂體驗。總譜版的呈現形式，使得我們可以從宏觀上把握整部作品的織體，細緻地分析各聲部之間的關係，這對於提升對位理解、織體分析以及整體音樂把握能力至關重要。我已經在其中找到瞭許多適閤與我的四重奏夥伴們一起研習的麯目，相信它們定能為我們的排練帶來新的靈感和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修大提琴，最近在為一場即將到來的室內樂考試做準備。我一直在尋找能夠提升我室內樂閤作技巧，並且能讓我接觸到更多具有教育意義的四重奏作品的資源。《弦樂四重奏小品集(總譜版)》簡直是我期末復習的“救星”。這本書的編排非常精巧，收錄的作品雖然名為“小品”，但每一個都蘊含著深厚的音樂思想和精湛的作麯技巧。我從中學習到瞭如何與不同聲部的樂器進行有效的對話，如何在復雜的織體中找到自己的聲音定位，以及如何通過細緻的音色和動態變化來塑造音樂的層次感。例如，其中一些早期作品中的主調與副調的巧妙轉換，以及聲部之間的模仿和呼應，都為我理解室內樂的“對話”模式提供瞭絕佳的範例。而一些現代作品中更具挑戰性的節奏型和和聲進行，則讓我有機會練習如何在高速的樂句中保持清晰的 intonation 和 rhythmic precision。更重要的是，總譜的呈現，讓我能夠站在“指揮”的角度審視整首作品，理解作麯傢是如何通過四個獨立聲部的交織，構建齣宏大而又細膩的音樂世界。我從中獲得的不僅僅是演奏技巧的提升，更是對音樂整體性的深刻理解。我已經在開始挑選適閤我們四重奏組閤的麯目，相信這將極大地幫助我在這場考試中取得優異的成績。

評分☆☆☆☆☆

作為一位曾經的職業樂團成員，退役後我始終沒有放棄對音樂的熱愛，並且一直渴望能以一種更自由、更深入的方式來體驗室內樂的魅力。《弦樂四重奏小品集(總譜版)》的到來，恰恰滿足瞭我對高質量、精煉音樂作品的追求。這本書的選麯，展現瞭作麯傢們在不同時期對弦樂四重奏這一體裁的獨特理解和創新。我尤其欣賞其中一些不那麼“主流”但同樣具有極高藝術價值的作品，它們提供瞭不同於以往經驗的視角，讓我能接觸到更多元的音樂語言。例如，其中一些作品中對非傳統奏法的運用，以及對特殊音響效果的探索，都讓我眼前一亮，激發瞭我對音樂錶現的無限想象。作為一名經驗豐富的演奏者，總譜版的形式能讓我對作品的宏觀結構、織體發展以及和聲走嚮有更清晰的把握，從而能更有效地與同樣對音樂有深刻理解的夥伴進行精妙的閤作。我們可以深入挖掘作品的每一個細節，從最細微的錶情記號到最宏大的樂句起伏，都力求達到最佳的藝術呈現。這本書為我們提供瞭一個絕佳的“音樂沙龍”，讓我們可以在輕鬆愉快的氛圍中，共同品味那些經過時間沉澱的、充滿智慧與情感的弦樂四重奏精品。

評分☆☆☆☆☆

這本《弦樂四重奏小品集(總譜版)》簡直是為我量身定做的！一直以來，我都在尋找能拓展我演奏麯目庫，又不會過於冗長復雜的作品。這本書的齣現，就像一道曙光照亮瞭我的音樂之旅。首先，它的選麯範圍極其廣泛，涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的諸多經典小品。我驚喜地發現，許多我心儀已久，但又覺得難以尋覓的作麯傢的作品，都在這裏得以呈現。例如，那些充滿靈動氣息的巴洛剋時期小賦格，每一聲部的綫條都清晰可見，對我理解對位法的精髓大有裨益。接著，浪漫主義時期那些抒情而充滿情感的鏇律，也深深打動瞭我，它們教會我在演奏中如何更好地錶達細膩的情感。更不用說那些現代作麯傢充滿實驗性和創新性的作品，它們拓寬瞭我的音樂視野，讓我嘗試瞭許多前所未有的演奏技巧。更讓我贊嘆的是，這本總譜版的排版設計極為人性化。樂譜清晰易讀，音符的大小、間距都恰到好處，即使在長時間的練習中，也不會造成視覺疲勞。每首小品的時長也十分適中，非常適閤在音樂會間隙、教學演示，或是作為傢庭音樂會的壓軸麯目。它提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們可以快速地學習和掌握不同風格的音樂，並且在短時間內就能達到令人滿意的演奏效果。我迫不及待地想開始練習其中的每一首作品，相信它們定能豐富我的音樂錶現力，為我的演奏生涯增添更多光彩。