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圖書標籤:

• 闆繪
• Photoshop
• SAI
• 繪畫
• 技法
• 零基礎
• 教程
• 數字繪畫
• 設計
• 藝術

店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450074

商品編碼：12965117194

YL6845  9787302460794 9787115450074

零基礎學闆繪 SAI漫畫闆繪技法完全教程

本書以輕鬆有效的方法介紹瞭時下流行的CG漫畫繪製軟件SAI的使用方法與技巧。本書采用軟件基礎操作入門，實例提高軟件繪畫技巧，有效地將漫畫技巧與軟件繪圖技法緊密結閤，從人物的頭部繪製開始，到一幅完整CG漫畫的創作完成，將**畫師獨特的繪製技法逐一介紹，本書具體內容包括認識asytoolSai，人物麵部的繪製技巧，繪製人物的全身像，不同服裝的繪製技巧，場景的繪製等。 

CHAPTER 01 
闆繪及SAI繪畫基礎知識 
1.1 闆繪基礎知識章首............ 001 
1.1.1 使用的軟件和闆子介紹.... 002 
1.1.1 軟件和闆子介紹............... 002 
1.1.1 綫條繪製技巧.................. 002 
1.1.1 初學臨摹技巧.................. 002 
1.1.1 文件的新建和保存........... 002 
1.2 畫布的介紹...................... 001 
1.1.1 SAI不同筆刷介紹............ 002 
1.1.1 SAI自定義筆刷................ 002 
SAI色輪部分介紹---10 
圖層和濛版1---11 
圖層和濛版2---12 
圖層和濛版3----13 
選區的介紹---14 
選區的介紹2和變形---15 
抖動修正和濾鏡----16 
混閤模式和畫紙質感----17 
鋼筆圖層介紹-----18 
SAI個人常用筆刷設置---19 
常用快捷鍵和剪貼圖層濛版---- 
20 
SAI軟件基礎1-3 
筆刷應用1----21 
筆刷應用2---22 
例子1---23 
例子2---24 
CHAPTER 02 
如何繪製一個人體 
人體繪製章首----25 
頭部角度1-----26 
頭部角度2----27 
頭部不同角度繪製 
五官1-5------28 
五官的繪製-33 
五官6------34 
五官的組閤 
發型基礎知識-----35 
發型繪製的步驟---36 
短發----37 
長直發----38 
馬尾---39 
盤起來的頭發---40 
捲發----41 
比較特彆的頭發---42 
不同狀態的頭發---43 
人物發型繪製錶情1-4 
錶情的繪製---47 
頭身比例1----48 
頭身比例2----49 
男女人體繪製----50 
肢體繪製1手----51 
肢體繪製2手----52 
手2-----53 
肢體繪製3腳----54 
肢體繪製4手臂---55 
肢體繪製5腿----56 
肢體繪製6胸---57 
肢體繪製7臀部和脖子---58 
肢體的繪製 
站立---59 
走---60 
跑—61 
轉身---62 
坐---63 
躺—64 
跪---65 
打鬥----66 
大透視----67 
人體動作的繪製 
CHAPTER 03 
如何繪製人物的服裝 
服飾繪製章首-----68 
褶皺基礎---69 
衣服褶皺---70---衣服褶皺 
寬鬆和緊身的---71 
頭飾頸飾---72 
手飾戒指---73 
襪子----74 
鞋子----75 
翅膀---76 
古風男---77 
古風女---78 
休閑服男---79 
休閑服女--80 
西裝---81 
泳衣----82 
水手服------83 
禮服-----84 
洛麗塔-----85 
CONTENTS 
CHAPTER 04 
如何繪製Q版人物 
不同頭身比例Q版人物的 
繪製---092 
Q版男女人體講解---092 
Q版頭部不同角度繪製---093 
發型的繪製---094 
Q版人物錶情繪製---095 
Q版人物動作的繪製---097 
Q版人物服裝的繪製---099 
Q版人物繪製實例---101 
普通連衣裙----86 
旗袍-----87 
羽絨服-----88--- 
不同衣服，不同衣服2，不同衣服3 
CHAPTER 05 
如何繪製常見動物 
動物繪製章首----108 
倉鼠----108 
竪耳狗----109 
垂耳狗-----110 
貓1----111 
貓2-----112 
鬆鼠---113 
竪耳兔-----114 
垂耳兔----115 
雛雞----116 
小鳥----117 
蛙---118 
魚-----119 
蝴蝶----120 
螞蟻，蜘蛛----121 
特萌小物---122 
CHAPTER 06 
為你筆下的角色添上色彩吧 
CHAPTER 07 
場景與點景 
上色章首---125 
色彩基礎知識---124 
眼睛上色詳解----126 
（Q版） 
Q版人物上色案例譯解----127 
小公主上色---128 
宣傳部擬人角色上色------134 
兔女郎Q版上色-----140 
（女孩） 
美少女上色案例譯解----144 
洛天依同人圖上色----145 
聆聽上色----154 
（男孩） 
美少年上色案例譯解----161 
店長大人的上色-----162 
貓耳正太的上色-----170 
（動物） 
蝴蝶2---178 
兔子2---181 
金魚----184 
小惡魔----188 
關於透視的簡單介紹----191 
草地的畫法----192 
樹的畫法----193 
水泡的畫法----194 
雲朵的畫法----195 
紫藤花的畫法----196 
人物背景繪製實例----198 

技藝非凡Photoshop+SAI繪畫創作技法揭秘

本書詳細介紹瞭從CG插畫入門到成為一名插畫師的全過程，總結瞭作者由一名非美術**理工男轉變為知名插畫師的實戰經驗。講解Photoshop與SAI軟件針對CG繪畫*實用的功能和操作方法的同時，深入淺齣分析繪畫原理及創作構思，書中精心編排十餘個當下流行的插畫案例，涉及圖書插畫、遊戲宣傳、電影海報等。同時推薦分享瞭各種實用筆刷及**插畫創作素材資源。 本書適閤對插畫有興趣的讀者，也可以供有一定插畫基礎的從業人員學習和參考使用。

第1章　初識CG1

1.1　什麼是CG2

1.1.1　遊戲原畫2

1.1.2　CG動畫3

1.1.3　影視CG4

1.2　CG繪畫裝備5

1.2.1　電腦5

1.2.2　數位闆與壓感筆6

1.2.3　模特素材參考及CG資源8

第2章　用Photoshop來畫畫15

2.1　如何設置，讓Photoshop更高效地適閤繪畫16

2.2　CG繪畫中常用到的圖像調整功能19

2.2.1　色彩平衡20

2.2.2　色階22

2.2.3　自然飽和度24

2.2.4　通道混閤器25

2.2.5　照片濾鏡26

2.2.6　顔色查找27

2.3　妙用圖層屬性27

2.3.1　繪畫中常用的圖層屬性28

2.3.2　用圖層屬性的疊加效果來尋找色感或靈感29

第3章　色彩原理在CG繪畫中的運用與錶現方法31

3.1　色相、明度、純度32

3.2　色彩對比32

3.3　光源色、固有色、環境色34

3.3.1　光源色34

3.3.2　固有色35

3.3.3　環境色35

3.4　色彩心理38

3.4.1　色彩的冷暖感38

3.4.2　色彩的明快感與憂鬱感42

3.4.3　色彩的華麗感與樸素感43

3.4.4　色彩的興奮感與沉靜感44

第4章　Photoshop筆刷詳解45

4.1　筆刷的使用、分類、安裝方法46

4.1.1　筆刷的使用46

4.1.2　筆刷的分類48

4.1.3　**筆刷50

4.1.4　筆刷的安裝52

4.2　畫筆工具預設——建立自己的筆刷庫54

4.3　圖案圖章工具——自製肌理筆刷55

4.3.1　載入圖案55

4.3.2　自製無縫圖案57

4.4　人物繪畫中筆刷的應用60

4.4.1　現代服飾繪畫實用技巧60

4.4.2　古裝服飾繪製技巧76

4.5　場景速塗中筆刷的實用技巧 84

第5章　Easy Paint Tool SAI使用技巧87

5.1　軟件界麵簡介88

5.2　實用筆刷介紹89

5.2.1　常用筆刷89

5.2.2　筆刷變量90

5.3　畫紙質感91

5.4　畫材效果93

5.5　軟件快捷鍵93

第6章　案例詳解95

6.1　哥哥國榮——明星畫像96

6.2　夢蝶——古風美人101

6.3　變形金剛擎天柱——水彩機甲 107

6.4　巫妖王——魔獸世界111

6.5　照片轉手繪Ⅰ——趣味漫像118

6.6　照片轉手繪Ⅱ——美萌漫像125

6.7　天蠍男——人物頭像133

6.8　照片轉手繪III——厚塗油畫風140

6.9　蘿莉斬——電影海報 149

6.10　鴿女——奇幻伊人157

6.11　靈幻玄光——遊戲角色167

6.11.1　收集資料167

6.11.2　起稿構圖169

6.11.3　姿態參考170

6.11.4　細節刻畫171

6.11.5　疊加材質171

6.11.6　元素筆刷172

6.11.7　光感** 174

6.11.8　調整色彩平衡174

第7章　如何進行作品創作177

7.1　創建屬於自己的素材資料庫178

7.2　嘗試各種元素和技術的重新組閤183

7.3　影視音樂激發靈感185

7.4　繪夢空間188

7.5　靈感有時來自於不經意間191

第8章　如何成為插畫師205

8.1　什麼是插畫師206

8.1.1　自由插畫師206

8.1.2　怎樣成為插畫師207

8.2　商業插畫208

8.2.1　圖書期刊209

8.2.2　遊戲原畫212

8.2.3　影視概念217

8.3　印刷常識218

8.3.1　圖片分辨率218

8.3.2　色彩模式219

8.3.3　存盤格式221

畫麵由你掌握，創意觸手可及——解鎖數字繪畫新維度 你是否曾被數字世界的絢麗色彩所吸引，卻又因繁復的工具和陌生的操作而望而卻步？你是否懷揣著心中豐富的想象，卻苦於無法將其流暢地轉化為生動的圖像？你是否渴望擁有一套係統性的方法，從零開始，逐步精通數字繪畫的各項技巧，最終創作齣令人驚嘆的作品？ 如果是，那麼恭喜你，你即將踏上一段充滿驚喜與成就的數字藝術探索之旅。本套教程，將以一種前所未有的深度和廣度，為你揭開數字繪畫的神秘麵紗，讓你真正成為畫麵的主宰者，讓你的創意在指尖自由飛揚。我們將為你構建一個堅實的繪畫基礎，讓你在數字繪畫的世界裏站穩腳跟，並在這個基礎上，帶領你解鎖專業軟件的強大功能，掌握將創意轉化為視覺語言的精湛技藝。 第一捲：從零啓航——數字繪畫新手入門指南 這一捲，是為你量身打造的起點。我們深知，對於初學者而言，最重要的是建立清晰的認知和紮實的基礎。因此，我們將從最根本的繪畫原理講起，用通俗易懂的語言，結閤豐富的圖例，帶你一步步理解數字繪畫的獨特魅力。 認識你的數字畫闆與畫筆： 我們將詳細介紹不同類型的數位闆和壓感筆，幫助你瞭解它們的特性和適用場景。你會學習如何正確連接設備，進行靈敏度設置，讓你在數字世界中感受到如同真實畫筆般的觸感。不同筆刷的模擬效果，從鉛筆的粗糲到水彩的暈染，再到油畫的厚重，都將一一為你展現，讓你明白如何根據不同的繪畫需求選擇最閤適的筆刷。 色彩的魔法： 色彩是視覺的靈魂。我們會深入淺齣地講解色彩的基本理論，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的搭配原則。你將學會如何運用色輪來尋找和諧的色彩組閤，如何利用色彩來營造不同的情緒和氛圍。從基礎的色彩三要素到復雜的色彩關係，我們將引導你逐步建立起強大的色彩感知能力，讓你的畫麵充滿生命力。 構圖的藝術： 構圖是畫麵的骨架。我們會介紹幾種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖等，並分析它們在不同場景下的應用。你將學會如何安排畫麵元素，引導觀者的視綫，使畫麵更具吸引力和視覺衝擊力。我們還會探討如何通過構圖來突齣主體，製造空間感，以及如何避免畫麵雜亂無章。 光影的塑造： 光影是賦予物體立體感和生命力的關鍵。你將學習如何觀察光源，理解不同光源對物體的影響，並掌握陰影、反光、投影等基本概念。通過大量的實例分析，你將學會如何運用光影來刻畫物體的體積感，增強畫麵的空間層次，以及如何利用光影來營造戲劇性的視覺效果。 基礎造型與透視： 無論是人物、風景還是靜物，都離不開基礎的幾何造型。我們會從最簡單的點、綫、麵開始，逐步講解如何組閤這些基本元素來構建復雜的物體。透視是錶現空間關係的重要手段，你將學習一點透視、兩點透視、三點透視的原理和繪製方法，讓你能夠繪製齣具有真實空間感的場景。 綫稿的繪製與優化： 綫稿是繪畫的骨架。你將學會如何繪製流暢、富有錶現力的綫條，如何通過綫條的粗細、虛實來錶現物體的質感和輪廓。我們還會介紹如何對綫稿進行優化，使其更清晰、更具引導性，為後續的上色打下堅實基礎。 第一個數字作品的誕生： 在掌握瞭基礎理論和技巧之後，我們將帶領你完成你的第一個數字繪畫作品。從構思、綫稿、上色到細節的刻畫，每一個步驟都將有詳細的指導，讓你在實踐中鞏固所學，獲得滿滿的成就感。 第二捲：技藝非凡——Photoshop繪畫創作深度解析 這一捲，我們將聚焦於行業標杆級的數字繪畫軟件——Adobe Photoshop。Photoshop以其強大的功能和無限的可能性，成為瞭無數數字藝術傢賴以創作的工具。本捲將帶你深入挖掘Photoshop在繪畫領域的強大應用。 Photoshop界麵與基礎操作精通： 我們將詳細介紹Photoshop的工作界麵，包括菜單欄、工具欄、麵闆等，讓你熟悉軟件的整體布局。各種常用工具的用法，如套索工具、魔棒工具、漸變工具等，都將一一講解。你會瞭解到圖層的重要性，並學會如何創建、管理、閤並和調整圖層，這是Photoshop繪畫的核心。 筆刷的無限可能： Photoshop擁有極為豐富的筆刷係統。我們將帶你探索預設筆刷的強大之處，並重點講解如何自定義筆刷，調整筆刷的形狀、紋理、動態等，創造齣獨一無二的繪畫工具。你將學會如何利用不同的筆刷來模擬各種繪畫媒介的效果，如水彩、油畫、鉛筆、噴槍等。 色彩的進階運用： 在Photoshop中，色彩的錶現力更加豐富。你將學習如何使用拾色器、顔色麵闆、漸變編輯器等工具進行精確的色彩選擇和調整。我們會深入講解圖層混閤模式（Blend Modes）的強大功能，例如“正片疊底”、“濾色”、“疊加”等，它們能讓你輕鬆實現豐富的色彩疊加和光影效果。你還將瞭解調整圖層（Adjustment Layers）如何非破壞性地調整色彩和色調，為你的畫麵帶來更多可能性。 光影與材質的精細刻畫： Photoshop強大的選區工具和濛版功能，讓你能夠對畫麵進行精細的局部調整。你將學習如何利用畫筆工具、塗抹工具、減淡/加深工具來細膩地刻畫光影層次，賦予物體更強的立體感。我們會講解如何通過紋理疊加、濾鏡等方式來錶現各種材質的特點，如金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的細膩等。 繪製各種繪畫風格的作品： 我們將通過大量的案例，演示如何在Photoshop中繪製不同風格的作品，包括但不限於： 寫實人物肖像： 從基礎的五官繪製，到皮膚肌理的刻畫，再到光影的處理，一步步教你如何繪製齣栩栩如生的人物肖像。 奇幻場景插畫： 如何構建宏大的場景，錶現夢幻般的色彩和光影，繪製齣充滿想象力的奇幻世界。 Q版可愛角色： 掌握Q版角色的造型特點，如何通過誇張的比例和生動的錶情來塑造可愛的角色形象。 風景畫的繪製： 如何捕捉自然界的色彩和光影，繪製齣具有空間感和氛圍感的風景畫。 提升畫麵錶現力的實用技巧： 除瞭基礎的繪畫技巧，我們還將分享一些能夠顯著提升畫麵質感的實用技巧，例如： 利用濾鏡加速創作： 學習如何巧妙運用各種濾鏡來快速實現特殊效果，如景深、模糊、銳化等。 快捷鍵的高效運用： 掌握常用的Photoshop快捷鍵，極大地提高你的繪畫效率。 素材的靈活運用： 如何搜集和使用紋理、筆刷、素材等，讓你的畫麵更具豐富度和錶現力。 第三捲：SAI繪畫創作技法揭秘——輕盈流暢的日係風格探索 SAI（Easy Paint Tool SAI）以其輕盈、流暢的筆觸和對日係動漫風格的優化，深受眾多插畫師的喜愛。本捲將帶你領略SAI的獨特魅力，掌握其在日係繪畫創作中的精髓。 SAI的界麵與核心功能： 我們將介紹SAI簡潔直觀的界麵，並重點講解其核心繪畫功能。你將瞭解SAI獨特的筆刷引擎，它如何實現流暢的綫條和細膩的色彩過渡。 SAI筆刷的特性與運用： SAI的筆刷係統是其最大的亮點之一。我們會深入講解SAI的各種預設筆刷，如鉛筆、水彩、馬剋筆等，並指導你如何調整筆刷的各項參數，以適應不同的繪畫需求。你將學會如何利用SAI的筆刷來繪製齣流暢的動漫綫條，以及如何實現富有錶現力的色彩暈染。 SAI中的色彩繪製流程： SAI在色彩錶現方麵有著獨到的優勢。你將學習如何在SAI中進行綫稿上色，如何運用色彩疊加、漸變等技巧來豐富畫麵的色彩層次。我們會重點講解SAI的“水彩”筆刷在繪製柔和細膩的色彩過渡方麵的強大能力。 SAI與日係動漫風格的完美融閤： 人物造型的繪製： 重點講解日係動漫人物的造型特點，包括大眼睛、小嘴巴、誇張的發型等，以及如何在SAI中輕鬆繪製齣符閤這些特點的人物。 服飾與配飾的刻畫： 學習如何繪製不同風格的服飾，如何通過SAI的筆刷來錶現衣物的褶皺和質感。 背景的繪製與氛圍營造： 掌握SAI在繪製背景方麵的技巧，如何通過色彩和光影來營造齣具有動漫特色的場景氛圍。 萌係角色的繪製秘訣： 深入解析繪製可愛角色的要點，包括錶情、肢體語言，以及如何讓你的角色更加生動討喜。 光影與特效的處理： 學習如何在SAI中處理動漫中的光影效果，如高光、陰影，以及如何添加一些炫麗的特效，如粒子、光暈等。 SAI的獨特工作流程與高效創作： 我們將分享SAI特有的繪畫流程，幫助你更高效地進行創作。從綫稿的繪製到上色，再到細節的調整，你將學會如何最大化地利用SAI的優勢。 為何選擇這套教程？ 這套教程並非簡單的軟件功能羅列，而是將紮實的繪畫基礎、強大的軟件應用與獨特的風格探索完美結閤。我們注重理論與實踐的同步，從最基礎的原理到最前沿的技巧，循序漸進，層層深入。無論你是完全的繪畫新手，還是希望提升數字繪畫技能的愛好者，都能在這套教程中找到屬於自己的學習路徑。 你將學會的不僅僅是軟件的操作，更是如何用數字媒介來錶達你的想法，如何讓你的創意在屏幕上綻放光彩。這套教程將是你開啓數字藝術創作之旅最堅實的夥伴，幫助你從“零基礎”蛻變為“技藝非凡”，最終真正做到“創作技法揭秘”，讓你在數字繪畫的道路上，越走越遠，越畫越精彩！ 現在，就讓我們一起，用色彩和綫條，繪就屬於你自己的數字藝術世界！

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多繪畫書籍的排版和配色都慘不忍睹，要麼黑白印刷導緻色彩失真，要麼設計得過於花哨讓人分心。這本教程在視覺呈現上做得非常齣色，裝幀精美，紙張的質感很好，印刷色彩飽滿，還原度極高。每一步驟的示範圖都非常清晰，特彆是涉及到復雜的色彩搭配和圖層管理時，作者用不同顔色的標注和箭頭清晰地指引瞭操作路徑，完全不會讓人迷失在信息流中。我特彆欣賞它對“氛圍感”的營造技巧的講解。書中用瞭專門的章節來討論如何通過環境光、對比色和色相調整來烘托情緒，比如如何用冷色調畫齣清冷的鼕日感，或者用暖色調烘托齣溫馨的午後陽光。這部分內容對我這種追求畫麵情緒錶達的進階者來說，簡直是乾貨滿滿，不再滿足於僅僅把形畫準，更開始注重畫麵整體的敘事性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些復雜的光影和材質錶現感到頭疼，感覺自己畫齣來的東西總是平麵的、呆闆的。這本書在講解光影的部分簡直是神來之筆！它不是那種直接告訴你“這裏打光就應該畫成這樣”的死闆教學，而是深入淺齣地解釋瞭光綫的物理原理，比如什麼是漫反射、什麼是鏡麵反射，這對理解為什麼不同材質會呈現齣不同的光澤至關重要。書裏用瞭大量的實例對比圖，比如光滑的金屬、粗糙的木頭、通透的玻璃，作者會用非常直觀的方式展示如何通過控製明暗、飽和度和邊緣銳度來錶現這些材質的質感。我試著模仿書裏的步驟來畫一個水果的靜物，結果發現光影層次感一下子就齣來瞭，立體感瞬間提升瞭好幾個檔次。這已經遠遠超齣瞭我對入門教材的期望，感覺自己像是打開瞭新世界的大門，終於明白為什麼彆人的畫看起來那麼“活”瞭。這種對底層邏輯的剖析，遠比單純的“照著畫”要有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為好的教程應該提供豐富的素材和練習方嚮，而不是隻講理論。這本書在這方麵做得相當慷慨。它附帶的數字資源包（雖然我這裏沒法直接評價數字內容，但從書中的指導來看）似乎提供瞭大量的PSD源文件和參考圖，這對於我們習慣瞭在電腦上學習和實踐的數碼繪畫者來說是無價之寶。更難能可貴的是，它沒有止步於教會你怎麼使用工具，而是深入探討瞭“如何進行創作”。書中最後一部分內容，專門分析瞭不同風格（比如美式漫畫風、日係清新風、國風插畫）的典型特徵和處理手法，甚至還討論瞭如何構建一個原創角色的世界觀和服裝設計思路。這不僅僅是一本“工具書”，更像是一本“創作哲學思考錄”。它激發瞭我去嘗試打破固有思維，去探索屬於自己的獨特風格，而不是被既定的流程所束縛。讀完後，我感覺自己不僅學會瞭“怎麼畫”，更重要的是明白瞭“為什麼這樣畫”以及“我想畫什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我這種剛入行的新人量身定做的！我一直想學畫畫，但麵對市麵上那些動輒幾百頁、動輒上韆塊的專業教程，總覺得望而卻步。這本書的包裝很有吸引力，封麵設計簡潔又不失專業感，一看就知道不是那種空泛的理論書。拿到手沉甸甸的，感覺內容很充實。我最喜歡它從最基礎的筆觸練習開始，一點一點地教你怎麼控製綫條的粗細和力度，這點對於像我這樣連拿筆都不太習慣的人來說太重要瞭。書裏對繪畫工具的介紹也非常詳盡，什麼鉛筆、炭條、水彩筆，甚至是一些數位闆的設置，都有很清晰的圖文說明。更讓我驚喜的是，它還穿插瞭一些小技巧，比如如何快速捕捉人物動態，以及一些基礎的透視原理，這些內容讓我感覺自己不再是瞎摸索，而是真正有章可循地在進步。我感覺作者的齣發點非常貼近初學者，沒有那種高高在上的說教感，更像是身邊一個經驗豐富的老師在耐心指導。光是前麵的基礎部分，我就反復看瞭好幾遍，每次都有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，它不像有些書那樣把所有技巧混在一起講，讓人抓不住重點。它采用瞭循序漸進的模塊化教學，從最基礎的素描幾何體開始，過渡到人體結構速寫，再到復雜的場景構建和分鏡設計。每一個模塊都像是一個獨立的知識包，學完一個再進入下一個，學習的壓力感會小很多。我個人認為它在處理“人體動態”這一難題時做得特彆到位。作者沒有直接丟給我們復雜的解剖圖，而是先從火柴人簡化結構入手，強調骨骼的連綫和重心轉移，這個“骨架搭建”的過程讓人對人體結構有瞭初步的感性認知。後續纔逐步加入肌肉群和關節的細節調整。這種由宏觀到微觀的學習路徑，極大地降低瞭攻剋人體這個“老大難”的難度，讓我覺得即便是零基礎，也能建立起紮實的人體繪製框架。