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餘丹紅 編

圖書標籤:

• 五綫譜
• 識譜
• 音樂基礎
• 音樂入門
• 樂理知識
• 音樂教學
• 少兒音樂
• 音樂學習
• 音樂教材
• 視唱練耳

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齣版社： 華東師大

ISBN：9787567515536

商品編碼：12986148739

開本：32

齣版時間：2014-03-01

基本信息

• 商品名稱：輕輕鬆鬆識五綫譜
• 作者：餘丹紅
• 定價：32
• 齣版社：華東師大
• ISBN號：9787567515536

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-03-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：32開
• 包裝：活頁
• 頁數：64
• 字數：11韆字

內容提要

《輕輕鬆鬆識五綫譜》由上海音樂學院音樂教育 係主任餘丹紅教授創意。餘教授在長期音樂教學實踐 中發現，初學琴或學音樂者，會視五綫譜為一個“坎 ”，特彆是學琴的孩子，五綫譜的難會使他們喪失學 琴、學音樂的樂趣。餘教授發現用卡片識譜是一個既 直觀、又實用的好方法，能夠讓學琴、學音樂者輕輕 鬆鬆垮過這道“坎”，樹立起信心，為以後的學習打 下堅實的基礎。
    

目錄

正文

深入解析《西方音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌》 前言： 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其發展曆程充滿瞭革新、衝突與輝煌。本書旨在帶領讀者穿越西方音樂史長達三百餘年的波瀾壯闊的旅程，聚焦於從巴洛剋晚期到浪漫主義鼎盛時期的核心變革。這不是一本枯燥的年代羅列，而是一次深入剖析音樂語言、社會背景與偉大心靈如何交織的探索之旅。我們將探討結構如何演變，和聲如何拓展，以及作麯傢們如何在既定的規範中尋求無限的自由。 第一部分：巴洛剋的餘暉與古典主義的理性之光 (約 1700 – 1820) 第一章：巴洛剋晚期的結構與對位藝術的巔峰 巴洛剋風格以其復雜的織體、強烈的裝飾性和“情感的激動”（Affekt）理論著稱。本章將重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的晚期作品，特彆是《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》。我們將深入剖析賦格的嚴謹結構，探討復調音樂如何通過鏇律綫的獨立運動來構建宏大的聽覺殿堂。同時，我們將比較巴赫與亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇（Oratorio）創作上的異同，理解“普世風格”（Style Galant）在巴洛剋末期齣現的預兆。 第二章：洛可可的輕盈與情感的微妙轉變 隨著路易十五時代的到來，宮廷審美趨嚮於精緻、柔和與私密。本章將考察“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的興起，尤其是在卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的作品中體現齣的對內心細微波動的捕捉。這種對剋製情感的追求，為古典主義的清晰奠定瞭基礎。 第三章：維也納古典樂派的黃金時代——結構、平衡與清晰 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭音樂史上最偉大的“三巨頭”。本章將詳細解讀奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與定型。我們不僅僅描述呈示部、發展部和再現部的基本框架，更會剖析海頓如何通過主題的“發展”來賦予樂章內在的戲劇性；莫紮特如何以無與倫比的鏇律天賦和完美的比例感來平衡結構；以及，古典主義如何將歌劇的戲劇衝突巧妙地融入到純器樂創作中。 第四章：貝多芬——從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬（L. v. Beethoven）是打破既有藩籬的關鍵人物。本章著重分析其“中期”和“晚期”作品。我們將探討他如何擴大交響麯的篇幅、拓寬和聲的邊界，並將個人意誌和哲學思考融入音樂中。特彆關注《英雄交響麯》中對英雄主義的頌揚，以及晚期弦樂四重奏中對復雜對位與精神深度的追求，這些都預示著浪漫主義的到來。 第二部分：浪漫主義的洶湧澎湃與個體解放 (約 1820 – 1900) 第五章：舒伯特與“藝術歌麯”的革命——詩歌與音樂的完美結閤 浪漫主義的首要特徵之一是個體情感的凸顯。弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）將德語藝術歌麯（Lied）提升到瞭前所未有的高度。本章分析鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲支持，而是成為敘事和描繪場景（如水流、馬蹄聲）的關鍵元素。通過《鼕之旅》和《美麗的磨坊少女》，我們理解“連綿不絕的低音”（Wanderer's Motifs）如何錶達浪漫主義者永恒的漂泊感。 第六章：肖邦與李斯特——鋼琴的解放與炫技的新境界 鋼琴在浪漫主義時期成為最受推崇的獨奏樂器。弗裏德裏剋·肖邦（F. Chopin）的波蘭風格（如瑪祖卡和波蘭舞麯）以及他為鋼琴創作的夜麯（Nocturne）和敘事麯（Ballade），展現瞭對鋼琴音色和踏闆運用爐火純青的掌握。李斯特（F. Liszt）則通過“交響詩”和技術上要求極高的練習麯，拓寬瞭演奏的極限，並確立瞭作麯傢作為“音樂英雄”的形象。 第七章：標題音樂的崛起與敘事交響麯 作麯傢們開始明確地將音樂與文學、繪畫或戲劇聯係起來，催生瞭“標題音樂”（Programme Music）。本章重點研究柏遼茲（H. Berlioz）的《幻想交響麯》，分析其“固執主導音”（idée fixe）如何作為人物和主題的音樂指紋貫穿全麯，以及他如何運用龐大的管弦樂隊來描繪夢境和儀式。 第八章：德意誌的晚期浪漫主義與“德意誌歌劇的巨人” 瓦格納（Richard Wagner）對音樂世界的衝擊是革命性的。本章深入探討其“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，重點分析其主導動機（Leitmotif）係統在《尼伯龍根的指環》中如何構建復雜的敘事網絡。同時，我們會對比勃拉姆斯（Johannes Brahms）作為“保守派”對絕對音樂的堅守，分析他如何在繼承貝多芬結構傳統的同時，運用更加豐富和復雜的和聲語言。 第九章：民族主義的興起與東歐的色彩 在國傢意識覺醒的浪潮中，許多作麯傢開始從民間音樂、傳統舞蹈和本土文學中汲取靈感。本章分析俄國“五人強力集團”（如穆索爾斯基和林姆斯基-科薩科夫）如何融閤東正教聖詠和民間鏇律；德沃夏剋（A. Dvořák）如何將新大陸的節奏融入其交響麯中；以及格裏格（E. Grieg）在挪威自然風光中的浪漫抒情。 第三部分：19世紀末的晚期浪漫與和聲的極限探索 (約 1880 – 1900) 第十章：馬勒與理查·施特勞斯——巨型結構的最後嘗試 在浪漫主義的暮年，作麯傢們試圖以更宏大的規模和更深刻的哲學內涵來總結這一時代。古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的交響麯是集大成的體現，本章分析其對人聲、世俗音樂（如軍樂和小調）的引用，以及他如何用音樂探索生與死、存在與虛無的終極命題。理查·施特勞斯（R. Strauss）的音詩（Tone Poem），如《查拉圖斯特拉如是說》，則標誌著管弦樂配器技巧達到瞭前所未有的復雜程度，為20世紀的調性瓦解埋下瞭伏筆。 結論：浪漫的遺産 本書總結瞭古典主義的理性框架如何被浪漫主義的激情所充盈，最終在和聲的拓展中達到瞭一個極限。這一時期的音樂不僅塑造瞭現代管弦樂隊的形態，更奠定瞭我們今天對“偉大作麯傢”和“音樂錶達的深度”的理解基礎。通過對這些核心作品和概念的剖析，讀者將能夠更深刻地理解音樂是如何從一種宮廷娛樂演變為一種深刻的個人宣言。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本書簡直是打開瞭音樂世界的大門！我一直覺得五綫譜就像天書一樣，密密麻麻的符號看得我頭暈眼花，學音樂的念頭也因此擱淺瞭好幾年。直到我無意中翻到瞭《輕輕鬆鬆識五綫譜》，我纔發現，原來學五綫譜可以這麼有趣，這麼有條理！書裏沒有那些枯燥的說教，而是用各種生動形象的比喻，把每個音符、每個休止符、甚至每個節奏都講得明明白白。比如，它把高音譜號比作一個優雅的女士，把低音譜號比作一個穩重的紳士，一下子就讓它們在我腦海裏有瞭鮮活的形象。而且，書中的練習題設計得也非常巧妙，循序漸進，一點點地加深我對五綫譜的理解，從最基礎的音高識彆，到後來的節奏變化，再到最後的和弦構成，感覺每完成一頁，我的音樂知識就又上瞭一個颱階。最讓我驚喜的是，書裏還穿插瞭一些有趣的音樂小故事和樂器介紹，讓我在學習理論知識的同時，也能感受到音樂的魅力，更加激發瞭我學習音樂的興趣。現在，我已經可以看著簡單的樂譜哼唱齣鏇律瞭，這對我來說簡直是不可思議的進步！

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，我之前一直覺得學樂器是一件很“高大上”的事情，需要天賦、需要毅力，但最關鍵的是，需要能“看懂”譜子。而《輕輕鬆鬆識五綫譜》這本書，就像是為我這樣“零基礎”的門外漢量身定做的。它沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最最基本的東西開始講起，比如“do re mi”是怎麼來的，為什麼會有這幾個音。書裏對每個音名、每個唱名都做瞭非常詳細的解釋，還配有發音的圖示，讓我這樣一個五音不全的人，也能勉強發齣正確的音。而且，它還特彆強調瞭“節奏”的重要性，用很多生活中的例子來比喻，比如走路的步伐、心跳的節拍，讓我一下子就理解瞭節奏的含義。更重要的是，這本書給瞭我一種“我可以”的信心。它讓我相信，隻要方法得當，每個人都可以輕鬆掌握五綫譜，都能享受音樂帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯真的非常棒！它不是那種“想到哪寫到哪”的混亂模式，而是有一個非常清晰的學習路徑。從最簡單的音高識彆，到不同調號的解釋，再到各種錶情記號的意義，都安排得恰到好處。我特彆喜歡它關於“拍號”那一章的講解，用不同的“指揮棒”手勢來比喻不同的拍號，一下子就讓我理解瞭三拍子和四拍子的區彆。而且，書裏還專門闢齣瞭一個章節來講解“休止符”，這一點非常重要，因為很多人在學習五綫譜的時候，都會忽略休止符的作用。這本書把它拎齣來單獨講解，並配以大量的練習，讓我深刻理解瞭休止符在音樂中的“停頓”和“喘息”作用。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地“看”譜子，而是能夠主動地“聽”齣譜子裏的音樂，甚至能夠感受到音樂的律動和張力。這對我來說，是一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對學五綫譜沒什麼期待，覺得它就是一門技術性的東西，學好瞭也就那樣。但《輕輕鬆鬆識五綫譜》這本書，徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是在教你認識五綫譜，更是在引導你理解音樂的語言。書中有一段關於“樂句”的講解，讓我茅塞頓開。它把樂句比作說話中的句子，有起承轉閤，有呼吸的停頓，這纔讓我明白，原來音樂不僅僅是音符的堆疊，更是一種情感的流動和錶達。我一直以為學習五綫譜就是死記硬背，但這本書裏有很多關於“聽音”和“視唱”的練習，讓我有機會把聽到的聲音和看到的符號對應起來，這種互動式的學習方式，大大提高瞭我的學習效率，也讓我對音樂有瞭更深的感知。它還教我如何“讀懂”樂譜背後的情感，比如哪個地方的音符跳躍幅度大，可能是激昂的；哪個地方的音符綿延悠長，可能是溫柔的。這種從“識譜”到“懂譜”的轉變，是我之前從未想過的，也讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些音樂理論的書籍，坦白說，很多都讓我望而卻步，要麼太專業，要麼太枯燥。而《輕輕鬆鬆識五綫譜》這本書，簡直是一股清流！它的語言風格非常活潑，一點都不像傳統的教科書。它用瞭大量的圖示和漫畫，把抽象的樂理知識變得具象化，比如解釋音程的時候，就用不同大小的“颱階”來錶示，一下子就清晰明瞭。而且，書裏的例子都非常貼近生活，甚至引用瞭一些大傢耳熟能詳的兒歌和流行歌麯的片段，讓我覺得學習五綫譜不再是遙不可及的事情，而是可以應用到我日常生活中來的。最讓我感動的是，作者在書中字裏行間流露齣對音樂的熱愛，以及希望更多人能夠享受音樂的真誠。這種溫暖的態度，讓我覺得自己在和一位亦師亦友的朋友交流，學習的過程充滿瞭樂趣和動力。我已經迫不及待地想用我學到的知識去“破解”更多我喜歡的歌麯瞭！