山水悠久 障壁畫の世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 障壁畫
• 日本繪畫
• 山水畫
• 藝術史
• 文化遺産
• 傳統藝術
• 繪畫技法
• 風俗畫
• 建築裝飾
• 曆史

齣版社： ビジョン企畫齣版社

ISBN：9784899790006

商品編碼：130000010580

內容簡介

日本畫の巨匠、東山魁夷が生涯に殘した全障壁畫、屏風絵を収録。 水墨畫を含む唐招提寺禦影堂障壁畫をはじめ、東宮禦所壁畫、皇居新宮殿長和殿壁畫など、 數ある東山作品の中でも、障壁畫ならではの壯大なスケールが楽しめる一冊。 畫傢自身の文章が、障壁畫製作に対する真摯な眼差しを物語ります。 日本図書館協會選定図書。 ?収録作品??山峽朝霧(六麯一隻屏風)?、?山雲??濤聲??瑞光(鑑真和上像廚子絵)??揚州薫風??黃山暁雲?「桂林月宵」(以上全て唐招提寺禦影堂)「離江暮色(六麯一雙屏風)」(長野県信濃美術館?東山魁夷館)「日月四季図」(東宮禦所壁畫)「朝明けの潮」(皇居新宮殿長和殿)「満ち來る潮」(山種美術館)「悠紀地方風俗歌屏風(六麯一雙屏風)」(宮內庁用度課) 雨が止んで谿から霧が舞い上がって來た。谿を挾んで遠近の峰が瞬く間に現れ、消え去る。殆ど忘我の狀態で見つめていた私は、この風景を描けと、何者かが、虛空の何処からか、命じているのを感じた。(「山雲」より) *この畫文集は、『山水悠久』、『京洛四季』、『京洛四季』、『白夜の夜』、『追憶の古都』の五部作のうちの一作です。

《山水悠久：障壁畫的世界》 一、 引言：穿越時空的屏障，窺探宏大敘事的畫捲 障壁畫，這一古老而獨特的藝術形式，以其恢弘的體量、精湛的技藝以及承載的曆史文化信息，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是牆壁上的裝飾，更是空間敘事、宗教錶達、傢族榮耀乃至國傢意識形態的載體。當“山水悠久”的意境與“障壁畫的世界”相結閤，我們得以窺見一種跨越韆年、融閤自然之美與人文精神的壯麗畫捲。本書並非簡單羅列障壁畫的圖像，而是力圖深入挖掘其背後的文化土壤、藝術演進、創作理念以及與觀者互動的方式，帶領讀者穿越時空的屏障，進入一個既宏大又細膩的藝術世界。 二、 障壁畫的定義與特徵：空間的延伸與視覺的衝擊 障壁畫，顧名思義，是指繪製在建築物內部牆壁、隔扇、屏風等平麵或麯麵上的繪畫作品。相較於獨立掛置的捲軸畫或冊頁畫，障壁畫的特點在於其與建築空間的高度融閤。它打破瞭二維畫麵的局限，將視覺藝術延伸至三維的立體空間，使得觀者在室內行走、活動之時，都能不斷地與畫麵産生新的關聯。 其顯著特徵包括： 巨大的尺寸與整體性： 障壁畫往往覆蓋大麵積的牆麵，其尺寸規模遠超一般畫作，營造齣強烈的視覺衝擊力和沉浸感。它與建築本身共同構成一個完整的藝術環境。 功能性與藝術性的結閤： 障壁畫的創作往往與特定建築的功能緊密相連，例如寺廟中的宗教故事、宮殿中的權力象徵、書房中的文人雅趣。藝術性服務於空間的功能，同時也提升瞭空間的文化品位。 敘事性與象徵性： 障壁畫常常承擔著講述故事、傳達理念、寄寓情感的重任。無論是宗教神話、曆史傳說，還是自然山水、花鳥蟲魚，都蘊含著豐富的敘事和象徵意義。 材質與技法的多樣性： 障壁畫的創作材質多種多樣，包括壁畫（如石窟壁畫、寺廟壁畫）、隔扇畫、屏風畫、拉門畫等。其繪畫技法也極為豐富，如暈染、勾填、金碧、水墨等，不同時期、不同地域的障壁畫都展現齣獨特的藝術風格。 與環境的互動： 障壁畫的觀賞體驗並非靜態的，光綫的變化、觀者的位置、空間的開閤，都會影響畫麵的呈現效果，形成動態的視覺感受。 三、 “山水悠久”的意境：東方審美的核心價值 “山水悠久”四個字，凝練瞭東方美學對於自然與時間最深刻的體悟。它不僅僅是對自然景物的描繪，更是對一種永恒、寜靜、深邃的精神境界的追求。 “山水”： 在中國傳統文化中，“山水”並非簡單的地理名詞，而是天地自然的總稱，是道傢“道法自然”思想的體現，是文人寄情、頤養性靈的載體。它包含瞭高遠、幽深、雄奇、秀麗等多種意象，代錶著宇宙的宏大與生命的渺小，又暗示著人與自然的和諧統一。 “悠久”： “悠久”二字則賦予瞭山水以時間維度，錶達瞭對永恒、無限的嚮往。它暗示著自然界的生生不息，萬物的循環往復，以及在時間長河中，人類精神的傳承與不朽。 將“山水悠久”的意境融入障壁畫的創作，便賦予瞭這些宏大空間敘事更深層的哲學內涵和審美追求。它使得障壁畫不僅僅是描繪眼前的景象，更是連接古往今來，溝通人與宇宙的精神橋梁。 四、 障壁畫的世界：跨越地域與文明的藝術圖景 障壁畫的藝術並非局限於某個單一的地域或文明。從古埃及的金字塔壁畫，到古羅馬的彆墅壁畫，再到印度的阿旃陀石窟壁畫，以及東亞的佛教壁畫和日本的障壁畫，都呈現齣各自獨特的魅力。本書將重點關注那些最能體現“山水悠久”精神，並與我們探究的藝術主題相關的區域和時期。 東方視角下的障壁畫： 中國： 中國的障壁畫曆史悠久，從漢代的畫像石、墓室壁畫，到魏晉南北朝的佛教石窟壁畫（如敦煌、龍門），再到唐宋宮廷、寺廟、園林中的壁畫，以及明清時期的金碧山水屏風和隔扇畫，都展現瞭高度發達的繪畫技藝和深厚的文化底蘊。“山水悠久”的意境在中國的障壁畫中得到瞭淋灕盡緻的體現，無論是壯麗的山河描繪，還是隱逸的文人山水，都寄托著藝術傢對自然的熱愛和對人生哲理的思考。 日本： 日本的障壁畫藝術深受中國影響，但在發展過程中也形成瞭鮮明的民族特色。尤其是在室町時代以後，狩野派等畫派創作瞭大量繪製於書院、茶室、客殿等空間的障壁畫。這些作品往往以濃淡相宜的水墨或華麗的金箔為底色，描繪壯闊的山水、蒼勁的鬆竹、矯健的猛禽，將自然之美與空間的意境完美融閤，營造齣一種靜謐、深遠、充滿禪意的氛圍。“山水悠久”的意境在日本障壁畫中，更多地轉化為一種對於永恒自然之力的崇敬，以及在寜靜空間中對生命短暫的感悟。 其他地區： 盡管本書主要聚焦於中國和日本的障壁畫，但我們也可能觸及其他地區的相關藝術，以期提供更廣闊的視野，例如佛教藝術在亞洲其他地區的傳播，如何影響瞭當地的壁畫創作，以及如何間接體現瞭對自然與時間的思考。 藝術風格的演變： 障壁畫藝術並非一成不變，而是隨著曆史的進程不斷演變。從早期的粗獷寫意，到唐宋的精工富麗，再到宋元之後的水墨寫意，以及明清時期更為細膩的描繪，每一種風格都反映瞭當時的社會文化、審美趣味和繪畫理念。 五、 創作的技法與材料：工匠精神與藝術靈感的交織 障壁畫的創作是一項復雜而精密的工程，它融閤瞭高超的繪畫技藝、對材料的深刻理解以及對空間環境的精準把握。 材料的選擇： 傳統的障壁畫常用天然礦物顔料、植物顔料，以及墨、金箔等。這些材料的選擇對畫麵的色彩、質感和耐久性至關重要。例如，金箔的運用不僅增添瞭畫麵的富麗感，還能在光綫的照射下産生微妙的閃爍效果，與畫麵內容相得益彰。 繪畫技法： 障壁畫的繪畫技法多種多樣，根據不同的風格和錶現內容，會采用勾勒、渲染、點染、皴法等。尤其是在描繪山水時，對皴法的運用直接決定瞭山石的質感和體量感，使畫麵具有真實性和觸感。 與建築空間的配閤： 障壁畫的創作並非孤立存在，而是需要與建築的空間結構、采光、比例等因素相協調。例如，繪製在高處或遠處的畫麵，需要采用更為醒目的色彩和粗獷的筆觸；而繪製在近處的隔扇畫，則可以更為細膩地描繪細節。 六、 障壁畫的功能與文化意涵：空間的意義，曆史的迴響 障壁畫的功能遠不止於美化空間，它承載瞭豐富的文化信息和精神內涵。 宗教信仰的傳播： 在佛教寺廟和石窟中，障壁畫是傳達佛教教義、描繪佛陀生平、展示極樂世界的重要媒介。它們以直觀的圖像形式，使信徒更容易理解和接受宗教思想。 皇權與貴族榮耀的象徵： 在宮殿和貴族府邸中，障壁畫常被用於描繪帝王功績、祥瑞景象、傢族譜係，以彰顯權勢、地位和榮耀。 文人雅士的精神寄托： 在書房、園林等場所，障壁畫則多以山水、花鳥為題材，寄托文人對自然的熱愛、對隱逸生活的嚮往，以及對人生哲理的思考。 社會風俗的記錄： 部分障壁畫也記錄瞭當時的社會生活、節日慶典、民間傳說，成為研究曆史文化的重要圖像文獻。 七、 觀賞障壁畫的獨特體驗：沉浸式的藝術對話 欣賞障壁畫是一種獨特的體驗，它不同於觀看獨立畫作，而是一種沉浸式的藝術對話。 空間的流動與畫麵的展開： 隨著觀者的移動，畫麵會呈現齣不同的視角和細節。遠觀山勢的磅礴，近賞樹石的紋理，這種空間與畫麵的互動，使得觀賞過程充滿動態的趣味。 光影的變幻與意境的升華： 自然光綫在障壁畫上的投射，會隨著時間的變化而産生微妙的色彩和明暗差異，賦予畫麵不同的生命力，並進一步烘托齣“山水悠久”的意境。 與曆史的連接： 每一幅障壁畫都凝結瞭當時的工匠智慧、時代審美和文化積澱。觀賞障壁畫，就是在與古人對話，感受他們對世界、對生命的理解。 八、 結語：障壁畫的永恒魅力與當代價值 “山水悠久：障壁畫的世界”所探究的，不僅是藝術本身，更是人類對自然、對時間、對自身生存意義的永恒追問。障壁畫以其宏大的體量、精湛的技藝、豐富的內涵，為我們提供瞭一個獨特的視角，去理解和感受不同文化背景下，人類對“山水悠久”這一永恒主題的錶達。 在當代社會，當我們麵對快節奏的生活和日益虛擬化的世界時，重新審視障壁畫所蘊含的寜靜、深遠、與自然和諧共生的理念，具有重要的現實意義。它們提醒我們放慢腳步，去感受自然的宏偉與生命的渺小，去體悟時間的流轉與精神的傳承。本書希望通過對障壁畫世界的深入探索，能夠激發讀者對傳統藝術的興趣，增進對文化多樣性的理解，並從中獲得啓迪與共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對“障壁畫”這個主題有些許的畏懼，總覺得這會是一本需要大量專業知識纔能理解的“硬核”書籍。然而，作者的文字以一種極為親切和引人入勝的方式，將復雜的藝術史知識編織成瞭一個個引人入勝的故事。他們沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是巧妙地運用瞭大量的旁徵博引和生活化的比喻，讓即便是藝術門外漢的我，也能輕鬆地進入那個描繪的世界。尤其是在描述壁畫顔料的製作工藝和色彩衰變的過程時，文字的描述生動到仿佛能聞到那些礦物顔料混閤在一起的氣味，能感受到牆壁上石灰層開裂時的“微弱嘆息”。這種將技術層麵的探討融入人文關懷的寫作手法，極大地降低瞭閱讀門檻，同時又保證瞭學術的嚴謹性。它成功地做到瞭“雅俗共賞”——既能讓專傢學者從中找到新的研究角度，也能讓普通讀者在知識的海洋中獲得愉悅的遨遊體驗，這在同類題材書籍中是相當難得的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，乍一看書名，便讓人心頭湧起一股清新的氣息。《山水悠久 障壁畫の世界》，光是這兩個詞的組閤，就勾勒齣一種古樸而又深邃的意境。我原本以為這會是一本專門探討中國傳統山水畫藝術的專著，或許會深入剖析曆代名傢的筆墨精髓，或是講解不同流派的山水意境。然而，當我真正翻開書頁，卻發現它所呈現的內容，遠比我最初的設想要豐富得多。它像是一扇通往曆史深處的窗戶，通過對那些流傳至今的古老壁畫的細緻描摹與解讀，展現瞭不同時代人們的精神麵貌與審美情趣。書中的文字，並非枯燥的學術論述，而是充滿瞭敘事性和畫麵感，仿佛能帶著讀者親臨那些濛塵已久的寺廟、宮殿，去感受壁畫上色彩的斑駁與綫條的生命力。這種將“山水”的宏大敘事與“障壁畫”的微觀細節相結閤的敘事手法，實在是妙不可言。它不滿足於簡單的圖文展示，而是試圖在曆史的洪流中，為每一幅畫作尋覓其存在的意義，讓那些沉默的圖像開口說話，訴說著韆年的故事。讀完後，我閤上書本，腦海中依然迴蕩著那些山巒起伏、雲霧繚繞的畫麵，以及畫中人物或莊嚴或安詳的神態，心中湧起一種對時間流逝的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一部讓人讀後久久不能忘懷的作品。它不僅僅是一本關於“山水”或“壁畫”的工具書，更像是一部融閤瞭曆史學、宗教學和美學思考的深度文本。作者對於“悠久”二字的理解是深刻的——他們不隻是關注藝術品的存留時間，更關注它如何在時間的衝刷下，不斷地被後人賦予新的生命和解讀。書中關於“留白”藝術的探討尤其觸動我，作者指齣，壁畫的“空”並非是內容缺失，而是為瞭留給觀者想象的空間，這種“不完美”恰恰是東方哲學審美的最高體現。整本書的語調是謙遜而充滿敬意的，它引導讀者放下現代的預設立場，真正以一種“參與者”而非“審判者”的姿態去欣賞這些曆史遺珍。它成功地提醒瞭我們，在快速更迭的今天，凝視那些沉澱瞭韆年的藝術，纔是找迴內心寜靜和文化根脈的有效途徑。我強烈推薦給所有對曆史、藝術以及人類精神探索抱有好奇心的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，本身就是一種藝術享受。紙張的質地選擇瞭偏暖的米黃色調，觸感細膩而沉穩，完全符閤書名所暗示的“悠久”感。更值得稱道的是，內頁的插圖印刷質量達到瞭一個極高的水準。對於探討視覺藝術的作品來說，圖像的還原度至關重要，而這本書在這方麵做得近乎完美。那些古代匠人耗費心血繪製的復雜紋樣、細膩的暈染層次，都被忠實地呈現在讀者眼前，即便是對著小小的書本，也能感受到原作撲麵而來的氣勢。我特彆欣賞作者在選材上的獨到眼光，他們似乎有意避開瞭那些已經被過度解讀的經典名作，轉而深入挖掘瞭一些相對冷門但藝術價值極高的壁畫係列。比如書中對某處邊疆古窟壁畫中鬍人形象的分析，就展現齣瞭一種跨文化的視角，使得整本書的視野不再局限於某一固定的地理範疇。這種對細節的執著和對廣度的追求，使得閱讀過程變成瞭一次發現的旅程，每一次翻頁都可能帶來新的驚喜，讓人不禁感嘆，原來藝術的魅力可以穿透時間和空間的界限，如此清晰地觸動我們此刻的心弦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也極為巧妙，它並非完全按照時間順序展開，而是采取瞭一種主題式的串聯。第一部分或許聚焦於“神性”的展現，探討壁畫中宗教主題是如何通過山水意象來構建一個超驗世界的；隨後，筆鋒一轉，進入瞭對“世俗”生活場景的描繪，展示瞭古代宮廷宴飲、田園耕作的生動寫照。這種跳躍式的結構，反而形成瞭一種韻律感和迴鏇往復的張力，避免瞭綫性敘述可能帶來的沉悶。讀到某個章節時，我甚至感覺到作者在引導我進行一次“跨時空對話”，比如將宋代一幅山水屏風畫的構圖理念，與某幅唐代壁畫中人物站位的處理方式進行對比分析，這種跨媒介、跨時段的對比，極大地豐富瞭我對“形式追隨功能”這一藝術理論的感性認識。讀完之後，感覺腦海中構建瞭一個由無數碎片化的藝術記憶點所構成的立體迷宮，每一個角落都充滿瞭被重新審視的價值。