古今和歌集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 角川学芸出版

ISBN：9784043574186

商品编码：130000010830

《古今和歌集》：诗歌的千年回响，情感的永恒流转 《古今和歌集》，这部被誉为日本古典文学瑰宝的歌集，并非仅仅是文字的堆砌，而是承载着千年以来日本民族情感、审美情趣和生活哲学的生动载体。它是一面镜子，映照出古代日本人细腻的心灵世界；它是一扇窗户，引领我们窥探那些早已逝去的时代风貌。这部宏伟的诗歌选集，汇集了从古代到平安时代中期，约四百余年间，一百余位歌人创作的近千首和歌，每一首诗都如同璀璨的星辰，共同点亮了日本文学的璀璨夜空。 编纂的时代背景与深远意义 《古今和歌集》的编纂，发生在承平五年（935年）至天庆三年（940年）之间，由醍醐天皇敕命，纪贯之、凡河内躬恒、壬生忠岑、山上忆良等五位当时最负盛名的歌人共同编选。这一时期，日本正处于从律令制国家向贵族制社会转型的重要阶段，国家稳定，文化繁荣，尤其是在文学领域，和歌作为一种独特的诗歌形式，得到了极大的发展和完善。 在此之前，虽然已有《万叶集》等重要的和歌集问世，但《古今和歌集》的出现，标志着日本和歌进入了一个新的时代——“勅撰和歌集”的时代。勅撰和歌集，即由天皇下诏编选的和歌集，其地位和影响力远超民间私撰的和歌集。这不仅意味着和歌艺术得到了官方的认可和推崇，更重要的是，它确立了一种以优雅、精致、含蓄为核心的和歌审美标准，对后世的和歌创作产生了不可磨灭的影响。 《古今和歌集》的编纂，其意义是多方面的。 确立了和歌的经典范式： 编者们在选歌时，不仅注重歌词的艺术性，更考虑了歌风的统一性和时代代表性。他们从浩瀚的歌海中精挑细选，剔除了不合时宜或艺术价值较低的作品，使得《古今和歌集》成为了一部高度提炼、代表了当时最高艺术水准的和歌选集。其编选的标准和方法，为后世的勅撰和歌集树立了典范。 系统性地呈现了和歌的发展脉络： 《古今和歌集》以“恋歌”、“旅歌”、“雑歌”、“挽歌”等十二个部类进行分类编排，这种分类方式不仅条理清晰，便于读者理解，更重要的是，它系统地展示了不同题材的和歌的创作特点和情感表达方式。通过这些部类，我们可以看到古代日本人在爱情、离别、自然、人生等各个方面的思考和感悟。 塑造了日本的审美意识： 《古今和歌集》所传达的“もののあはれ”（物哀）和“侘び寂び”（侘寂）等日本传统审美精神，深刻地影响了日本人的审美情趣。它提倡通过对自然景物和人生无常的感悟，表达一种淡淡的忧伤、对时光流逝的感慨、对生命短暂的珍惜。这种含蓄、内敛、注重意境的审美风格，贯穿了整个日本艺术史。 是后世文学的重要源泉： 《古今和歌集》的出现，为后世的文学创作提供了取之不尽的灵感源泉。无数的日本文人墨客，从《古今和歌集》中汲取营养，学习和歌的韵律、意象和情感表达方式，并将之融入到自己的创作之中。从《新古今和歌集》到后来的俳句、短歌，都能看到《古今和歌集》的影子。 内容的深度解析：百花齐放的和歌世界 《古今和歌集》的魅力，在于其丰富多样的内容和精湛的艺术表现。这部歌集中的和歌，题材广泛，情感真挚，意境深远，共同描绘了一幅幅生动而富有诗意的画卷。 恋歌： 恋歌是《古今和歌集》中数量最多、也最能体现当时贵族社会生活的一类。这些恋歌，有初恋的羞涩与喜悦，有相思的煎熬与缠绵，有离别的愁绪与无奈，也有情感的纠葛与失落。歌词往往通过对自然景物的描写，来烘托人物内心的情感。例如，对春日繁花易逝的感叹，寄托了对短暂爱恋的珍惜；对秋夜孤灯独影的描写，则渲染了对远方情人的思念。这些恋歌，展现了古代日本人细腻而复杂的爱情观，以及他们对情感的含蓄而深沉的表达。 例如，纪贯之的《初恋》：“人はいさ、言はなくもあれ、恋は思ひそめて、言ひわたすものとなし給へ”（人们可能会有所保留，但爱情一旦萌生，便会自然而然地吐露心声。）这首诗以轻柔的笔触，描绘了初恋萌动的青涩与悸动，没有直白的倾诉，却充满了含蓄的爱意。 旅歌： 旅歌则承载了古代日本人对远方世界的向往、对故乡的眷恋，以及旅途中的艰辛与孤独。歌者常常将旅途中的所见所闻，与内心的情感相结合，抒发对人生的感慨。例如，在荒凉的异乡，触景生情，思念起故乡的亲人；在艰难的长途跋涉中，感受生命的渺小与无常。 例如，纪友则的《旅途思乡》：“名にしおはば、なにもかも、かく、ものをおもはば、いかばか、しらじ”（若是能如名字一般，若真有如此烦恼，又何愁不知晓。）这首诗通过对“名”的思考，巧妙地引出旅途中的思念与烦恼，意境深远。 雑歌： 杂歌的范围更为广泛，包含了对自然风光的赞美、对季节变化的描绘、对人生哲理的思考、对社会现象的反映等等。这些歌，展现了古代日本人对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对人生百态的敏锐观察。 例如，描写春日樱花盛开的歌，歌颂生命的灿烂与美好；描写秋日红叶似火的歌，则抒发了对时光流逝的感慨。这些对自然的描写，并非简单的景物堆砌，而是将自然之美与人的情感融为一体，达到情景交融的艺术效果。 挽歌： 挽歌则承载了对逝者的哀悼，对生命无常的感悟，以及对生者的慰藉。这些挽歌，情感真挚，催人泪下，展现了古代日本人对死亡的敬畏和对生命的热爱。 例如，对亲人离世的悲痛，对好友远去的思念，对人生短暂的喟叹。这些挽歌，通过对死亡的直面，更显出了生命的珍贵，以及对亲情、友情、爱情的深刻体会。 艺术特色：含蓄、意境与象征 《古今和歌集》的艺术成就，很大程度上体现在其独特的艺术特色上： 含蓄与象征： 和歌极少直抒胸臆，而是善于通过象征性的意象来表达情感。例如，月亮常常象征思念，樱花象征短暂的美丽，寒蝉象征秋天的凄凉。这种含蓄的表达方式，留给读者广阔的想象空间，使得诗歌的意蕴更加深远。 意境的营造： 和歌注重营造一种独特的诗歌意境。编者们善于将自然景物、人物情感、人生哲理巧妙地融合在一起，形成一种难以言说的艺术氛围。读者在阅读时，能够感受到一种淡淡的忧伤、一种深沉的宁静、一种对生命哲学的思考。 简练与精巧： 和歌形式上的限制（通常为五七五七七的三十一字），使得歌人必须在极小的篇幅内，用最凝练的语言表达最丰富的情感。这种简练和精巧，使得和歌具有很强的艺术感染力。 “もののあはれ”的精神： “もののあはれ”是理解《古今和歌集》乃至整个日本古典文学的关键。它指的是一种对事物本质的深刻理解，以及由此产生的、对生命无常、对人生短暂的淡淡的感伤与怜惜。这种情感并非激烈的悲伤，而是一种温和的、富有同情心的悲悯。 结语 《古今和歌集》，不仅仅是一部古代日本的和歌选集，更是一部关于人类情感、审美追求和生活哲学的百科全书。它以其精湛的艺术技巧、深邃的思想内涵和悠久的历史价值，穿越千年时空，至今仍能引起我们心灵的共鸣。 当我们翻开《古今和歌集》，就仿佛打开了一扇通往古代日本心灵世界的窗户。我们能听到歌者们在月光下低语的思念，在离别时默默流下的眼泪，在赏花时感受到的短暂绚烂，在人生路上的每一次顿悟与感慨。这些声音，这些情感，是如此的真挚，如此的普适，让我们在不同的时代，依然能与古人产生深刻的连接。 《古今和歌集》的价值，在于它为我们提供了一种理解人生的独特视角。它提醒我们，生命是短暂的，美好是易逝的，但正因为如此，我们更应该珍惜当下，感受生活中的点滴美好，并以一种平和、感恩的心态去面对人生的起伏。它的艺术魅力，则在于它教会我们如何用含蓄、意境深远的方式来表达情感，如何从自然的细微之处发现人生的哲理，如何用简练而富有诗意的语言触动人心。 对于任何一位对日本文学、日本文化、乃至人类情感的普遍性感兴趣的读者而言，《古今和歌集》都是一部不可或缺的经典。它不仅是一部文学作品，更是一种精神的传承，一种情感的连接，一种对生命永恒的诗意回响。在品读《古今和歌集》的过程中，我们不仅能够欣赏到古代日本的文学之美，更能从中汲取智慧，丰富我们对人生的理解，提升我们对生活的热爱。这部诗歌的千年回响，将永远在我们的心中流转，给予我们无尽的启迪与感动。

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这本书给我的感觉，更像是一次沉浸式的文化体验。我拿到书的时候，首先被它古朴典雅的设计所吸引，封面的设计充满了东方韵味，触感也很特别，仿佛能感受到历史的厚重。翻开内页，纸张的质感温润，印刷清晰，排版也相当舒服，不会有压迫感。我特别喜欢书中对和歌的解读方式，它不是简单地罗列和歌，而是将每一首诗都置于一个更广阔的文化背景下进行阐释。比如，在解读一些描绘季节变化的诗歌时，书中会详细介绍当时人们对于四季变化的独特感知，以及这些感知如何影响了他们的生活和创作。还有一些涉及情感的诗歌，作者会深入剖析其中蕴含的细腻情感，比如淡淡的忧伤、难以言说的思念、或是转瞬即逝的喜悦，都描绘得入木三分。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些与和歌相关的历史故事、民间传说，甚至是一些生活习俗的介绍，这让整个阅读过程充满了趣味性，感觉像是在听一位老者讲古。它让我觉得，读和歌不仅仅是读文字，更是读懂了一种生活方式，一种对自然、对情感、对人生的独特理解。每一次翻阅，都仿佛在与历史对话，与那些古老的情感产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的古典文学，尤其是俳句和和歌这类短小精悍的诗歌形式颇感兴趣，但市面上很多介绍性的书籍要么过于学术化，要么内容碎片化，很难形成一个系统性的了解。直到我读了这本书，才感觉找到了“对症下药”的宝藏。它不像某些书籍那样，上来就扔一大堆专业术语，而是循序渐进，从最基础的和歌的特点、结构讲起，然后逐步深入到不同时期、不同流派的和歌风格。让我印象深刻的是，书中对和歌中常用的意象，比如“樱花”、“月”、“雪”、“蝉”等等，进行了非常细致的分析，解释了它们在不同语境下的象征意义和情感负载。这让我不再是囫囵吞枣地阅读，而是能够真正理解每一首和歌背后所蕴含的深层含义。而且，作者在举例时，选取的都是那些流传最广、最经典的篇章，并配以通俗易懂的白话翻译，这对我这样没有深厚古文功底的读者来说，简直是福音。读完这本书，我感觉自己对和歌的理解不再停留在“哦，原来是这么个意思”的层面，而是能够体会到字里行间的韵味，甚至能够尝试着去创作属于自己的和歌了。它就像一座桥梁，连接了我与遥远的古代日本文人，让他们那些凝练在诗句中的情感，得以跨越时空，触动我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常在意的人，所以在选择书籍时，我会特别关注它的内容深度和考证的严谨性。这本书在这方面做得非常出色。它不是那种浮光掠影式的介绍，而是对和歌的各个方面都进行了深入的挖掘。例如，书中不仅列举了不同时期的代表性歌人及其作品，还对他们的创作风格、人生经历进行了细致的分析，这让我对和歌的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中对一些“难解”的和歌进行的详尽注释，它们不仅解释了字面意思，还对可能存在的歧义进行了辨析，并且引用了大量的古代文献来佐证自己的观点。这对于我这种喜欢钻研的读者来说，无疑是一种极大的满足。而且，这本书的参考文献列表也相当丰富，这让我知道，书中的每一个观点都不是凭空捏造，而是经过了严谨的研究和论证。它给我一种非常扎实、可靠的感觉，让我觉得我在阅读的不仅仅是一本书，而是一份经过岁月沉淀的学术成果。它让我觉得，作者在编写这本书时，一定是付出了巨大的心血和热情，才能够呈现出如此高质量的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的太美了，拿到手里沉甸甸的，纸张的手感也很舒服，泛着淡淡的书香。翻开第一页，就有一种穿越时空的宁静感。书中的插图，虽然我并不懂画，但看得出来是经过精心挑选和设计的，每一幅都恰到好处地烘托了文字的意境，仿佛把我带入了那个遥远的时代，看到了诗人笔下的花鸟鱼虫，感受到了他们细腻的情感。我特别喜欢那些对自然景物的描绘，无论是春日初绽的桃花，还是秋夜寂寥的残月，都被描绘得栩栩如生，让人不禁驻足细品。而且，每首和歌的注释都写得特别详尽，不仅解释了字面意思，还融入了当时的时代背景、诗人的生平，甚至是一些相关的典故。这让我这个初学者也能大致领略到和歌的魅力，不再是枯燥的文字堆砌，而是充满了历史的温度和人文的关怀。读这本书，就像是与一位温柔而博学的长者在慢悠悠地聊天，他用最朴素的语言，向你娓娓道来那些被时光沉淀下来的美丽故事。我甚至可以想象，在某个宁静的午后，泡上一杯清茶，伴着窗外的微风，慢慢地翻阅这本书，那该是多么惬意的事情。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往古老东瀛美学世界的窗户，让我窥见了其中一抹醉人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种宁静致远的享受。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，慢慢地品味那些古老而优美的文字，实属不易。这本书正是提供了这样一个绝佳的契机。它不像很多书那样，上来就抛出大量概念，而是用一种非常平和、舒缓的语调，引领读者走进和歌的世界。我喜欢书中的那种留白感，文字与文字之间，诗与诗之间，都仿佛有一种恰到好处的距离，让读者有足够的空间去思考，去感受。我特别喜欢那些描绘自然风物、抒发个人情感的和歌，它们用最朴素的语言，触及了最普遍的人类情感，比如对时光流逝的感慨，对故人的思念，对生活细微之处的体察。书中对这些诗歌的翻译，也做得非常贴切，既保留了原文的韵味，又易于现代读者理解。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个宁静的庭院，微风拂过，带来阵阵花香，手中捧着一本古老的书卷，在字里行间，感受着时间的流淌，体味着人生的无常与美好。它就像一剂心灵的良药，能够抚平内心的躁动，带来一种久违的平静与安详。