中老年声乐教程(附光盘修订版老年大学实用艺术教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王德安王凡音... 编

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• 光盘

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出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540480738

商品编码：13008238556

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：中老年声乐教程(附光盘修订版老年大学实用艺术教材)
• 作者：编者:王德安//王凡音
• 定价：38
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540480738

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：2
• 印次：19
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：213

内容提要

王德安、王凡音编著的《中老年声乐教程(附光 盘修订版老年大学实用艺术教材)》针对性强，适合 中老年声乐学习者使用。本书从发声原理入手，讲授 歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力 歌唱实践。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知 识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。本书概念求准 确、原理求简明、术语求**、阐述求清晰，并在此 基础上紧扣中老年的心理特点。每一章的*后都附有 通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习 在富有情趣的活动中得以巩固。
    

目录

**章 歌唱发声的原理
**节 参与歌唱运动的器官
一、呼吸器官
二、发声器官
三、共鸣器官
四、咬字吐字器官
五、听觉器官
第二节 歌唱发声的原理
第三节 歌唱的姿势
第二章 歌唱技巧的训练
**节 歌唱的呼吸——*难稳定的练习
一、歌唱的吸气
二、歌唱的呼气
三、歌唱时的喉头位置
四、呼吸练习
1. 单纯呼吸练习
2. 结合哼鸣练习
3. 结合歌曲练习
第二节 歌唱的共鸣——*难找到的练习
一、共鸣腔与声区的关系
二、共鸣练习
1. 中声区共鸣练习
2. 扩展低音声区共鸣练习
3. 扩展高音声区共鸣练习
4. 结合歌曲练习
第三节 歌唱的咬字吐字——*易忽视的练习
一、汉字的语音结构和发声特点
二、歌唱的咬字、吐字
1. 咬字
2. 吐字
3. 归韵
三、单纯咬字吐字的练习
四、结合歌曲练习
第三章 歌曲演唱的艺术处理
一、走进作品
二、了解作品
三、设计作品
四、表现作品
1. 身体有形
2. 脸上有戏
3. 眼中有神
4. 心中有情
5. 案头工作
第四章 歌唱的心理
1. 心平气和，充满自信
……
第五章 关于卡拉OK
第六章 部分演唱歌曲
新增歌曲

好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，旨在满足您的要求，不提及您提供的书名《中老年声乐教程（附光盘修订版老年大学实用艺术教材）》中的任何内容，并力求自然流畅： --- 探寻古老智慧的殿堂：失落文明的密码与重建 书名： 探寻古老智慧的殿堂：失落文明的密码与重建 作者： 艾伦·范德堡（Alan Vanderburgh） 译者： 李明华 出版社： 寰宇文化出版社 出版时间： 2024年5月 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 680页（含精美彩插图页） --- 内容提要 《探寻古老智慧的殿堂：失落文明的密码与重建》是一部宏大而严谨的考古学、历史学与人类学交叉研究的巨著。本书的核心目标，在于系统性地梳理并深入分析那些在人类历史长河中戛然而止、留下了无数未解谜团的古代高超文明。作者范德堡教授，凭借其在近东、中美洲及印度河谷地区长达四十年的实地考察经验，为我们构建了一个关于“文明兴衰循环”的全新理论框架。 本书并非简单的历史叙事，它侧重于对那些在特定历史阶段达到了令人惊叹的科学、艺术和工程成就，却最终神秘消亡的社会结构进行“逆向工程”式的重建。重点关注的文明包括：玛雅古典期的崩溃机制、哈拉帕文明（印度河谷文明）的文字与社会组织、古埃及新王国的环境压力应对、以及更早期的如葛德夫文化（Göbekli Tepe）所暗示的史前复杂社会模型。 全书结构清晰，分为上下两册，共计八个主要部分，辅以大量独家绘制的图表、考古现场照片和文物高精度三维扫描图。 第一部分：文明的定义与消亡的悖论 本部分首先界定了“高超文明”的标准，并提出了本书的核心论点：绝大多数文明的终结并非单一灾难所致，而是多重系统性压力（如气候变化、资源枯竭、内部权力结构僵化）相互作用的结果。范德堡教授详细剖析了过去历史学界对“突然消失”的误解，主张应关注“缓慢衰退”而非“瞬间断裂”。 第二部分：文字的迷宫——解读未竟之语 这是全书最具争议和吸引力的章节之一。作者集中笔墨探讨了三大主要失传文字系统：未破译的印度河文字、部分受限的克里特线形文字A，以及早期中美洲的象形符号集。范德堡教授提出了他基于符号学和统计学分析的新模型，试图揭示这些文字背后的世界观和行政管理模式。他大胆地假设，某些文字系统的失传，可能与知识传播渠道的中断而非文字本身被遗忘有关。 第三部分：失落的技术与工程奇迹 本部分深入探讨了特定文明在基础设施建设上的非凡能力。例如，详细分析了安第斯山脉印加帝国在无轮子的情况下构建的复杂道路网和水利系统；以及古罗马帝国在混凝土配方上的独特化学工艺。作者试图通过现代材料科学的视角，验证这些古代技术的可行性与可持续性。重点分析了地中海地区古代船只的建造技术如何支持远距离贸易，及其对当地生态系统的影响。 第四部分：环境重塑与生态代价 气候学与考古学的交叉分析是本书的另一亮点。本部分详尽考察了特拉卡尔（Tikal）玛雅城邦因过度砍伐和农业集约化导致的土壤退化；以及米诺斯文明可能受到的火山爆发与海平面变化的影响。范德堡教授强调，古代文明在追求短期繁荣时，往往低估了对自然承载力的破坏，这为当代社会提供了深刻的警示。 第五部分：社会结构的脆弱性——精英阶层与底层民众 本书花费大量篇幅研究古代社会的权力分配与社会流动性。通过对墓葬考古数据和残存法律文本的分析，作者重构了美索不达米亚苏美尔城邦中祭司阶层与世俗统治者之间的权力制衡。一个核心论点是：当精英阶层对外部压力产生反应滞后，且内部资源分配极度不公时，社会整体抵抗力会急剧下降。 第六部分：艺术与宇宙观的交织 重点分析了古代艺术品如何作为社会控制和意识形态传播的工具。例如，奥尔梅克巨型石雕的面部特征与权力象征；以及埃及法老陵墓壁画中对来世的精确规划，这些都反映了其复杂的宗教和政治结构。作者探讨了艺术风格的地域性差异如何反映了贸易路线和文化融合的程度。 第七部分：从碎片中重建文明的蓝图 此部分是全书的实践环节。作者展示了如何利用地质雷达（GPR）、遥感技术和DNA分析，来弥补考古记录的空白。详细介绍了对尼安德特人与早期智人社区互动遗址的重新考察，以及如何通过对古代陶器碎片的同位素分析来追踪古代人口的迁徙路径。 第八部分：未来的警示——古老的智慧与现代挑战 最终部分将视角拉回当代。范德堡教授总结了失落文明留下的共同教训：过度依赖单一能源、对技术复杂性的盲目崇拜、以及未能有效管理跨代际的资源分配。 作者呼吁当代社会，必须从这些沉睡的遗迹中汲取经验，以避免重蹈覆辙。本书旨在提供一种跨越时空的深刻洞察力，帮助我们在应对气候变化、技术伦理和全球治理的挑战时，拥有更广阔的历史视野。 --- 读者对象与推荐理由 本书适合历史学、考古学、人类学、地理环境科学等领域的专业研究人员和学生。同时，对于对人类文明的深层发展规律、古代工程技术、以及文化兴衰之谜抱有浓厚兴趣的普通读者，也是一本不容错过的深度阅读材料。 为什么推荐阅读？ 1. 跨学科的深度整合： 它不仅仅是一本考古发现的汇编，更是将地质学、气候模型、社会学理论与实物证据完美结合的典范之作。 2. 独家的研究视角： 作者范德堡教授的理论极具前瞻性，挑战了许多既定的历史观点，提供了看待古代世界的新颖框架。 3. 精美的视觉呈现： 随书附带的彩插部分，收录了大量高分辨率的遗址航拍图和文物细节图，极大地增强了阅读的沉浸感和学术价值。 作者简介： 艾伦·范德堡，世界著名考古语言学家及历史地理学家，牛津大学荣休教授，长期致力于地中海东岸及中美洲古典期文明的研究。曾获得“金铲子”国际考古学大奖。他的著作以严谨的考据和大胆的假设著称。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对“附光盘”这件事没抱太大希望，总觉得这种配套光盘的效果往往差强人意，不是音质粗糙就是伴奏单调。但当我把光盘放进去，特别是试听了里面的示范唱段和伴奏后，我的看法彻底改观了。这个光盘的制作水平简直可以用“专业”来形容。示范演唱者的声音非常醇厚、饱满，而且吐字清晰，韵味十足，完全就是我们希望自己能达到的那种理想状态。更重要的是，伴奏部分的处理非常考究，不仅仅是简单的钢琴或电子琴伴奏，而是加入了弦乐、民族乐器等元素，使得歌曲的层次感和情感张力大大增强。比如在练习一首比较抒情的民歌时，光盘里的伴奏能很自然地烘托出那种淡淡的乡愁和温暖的情绪，让人很容易就沉浸进去。对于自学者来说，这种高质量的听觉参考是无可替代的，它提供了最直接、最准确的模仿对象和练习场景。我甚至觉得，单凭这套光盘，这本书的价值就已经体现出来了，它真正做到了“学唱结合，听看同步”，让学习过程充满了愉悦感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，我得竖起大拇指。现在的很多教程为了追求所谓的“时尚感”，把页面搞得花里胡哨，字体小得像蚂蚁，间距密得让人喘不过气。但这本书完全反其道而行之，它选择了非常舒适的纸张和适中的字号，特别是谱面上的五线谱和简谱对比排版，考虑得极其周到。对于习惯了简谱的中老年朋友来说，他们不需要费力去适应陌生的记谱法；而对于有一定基础、想深入学习的读者，五线谱也清晰地呈现在旁边，可以随时对照参考。而且，关键的难点解析部分，比如高音的处理技巧、颤音的练习方法等，都会用醒目的颜色或者加粗的字体特别标示出来，让人一目了然。我发现，很多教程只告诉你“要唱高，要稳住”，但这本书会具体告诉你“收腹、提气，想象声音是向上‘推’出去的，而不是向下‘喊’出来的”，这种具象化的指导，对于我们这些“理论知识不足、实践经验有待加强”的群体来说，简直是雪中送炭。这种处处为用户着想的细节关怀，体现了编者真正的匠心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来断断续续自学声乐的爱好者，我接触过不少各类教材，但很多都因内容过于陈旧或者过于超前而无法真正用起来。这本书给我的感觉是“恰到好处的平衡”。它既没有完全脱离现代教学的科学性，比如科学的发声位置和科学的练声方法，但同时又完美地融入了我们这个年龄段的接受习惯和审美偏好。它的课程设计很有梯度感，从最基础的“口腔打开练习”开始，一步步过渡到不同调性歌曲的演绎，过渡得非常平滑，没有突然的难度跳跃，让人学起来很有安全感。特别是它在“舞台表现力”这一块的讲解，虽然篇幅不长，但切中要害，比如眼神的运用、手势的自然、与听众的互动等，这些都是很多纯技巧教材容易忽略但对演唱效果至关重要的部分。它教会我们，唱歌不仅是发声器官的工作，更是全身心投入的艺术表达。这本书真正做到了实用性、艺术性和易学性的完美结合，是我近几年看到的针对我们这个群体最用心、最有效的一套教程。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在选材上所展现出的文化厚重感。它没有盲目追逐网络上那些快速流行的口水歌，而是更侧重于那些流传久远、旋律优美、歌词富有哲理的经典作品。这不仅仅是在教唱歌，更像是在进行一场“艺术的传承”和“精神的回归”。很多歌曲背后都有着深刻的历史背景或人文故事，书里对这些背景的简要介绍，让我在练习时不仅仅停留在技巧层面，更能体会到歌词背后的情感深度。比如学习一首关于岁月流逝的歌曲时，对照着歌词，回忆起自己的人生经历，那种共鸣是其他流行音乐无法给予的。这使得每一次的练唱，都变成了一次深刻的自我对话和情感释放。这本书真正理解了中老年朋友对艺术的需求：我们需要的不是浮躁的跟风，而是能滋养心灵、沉淀时光的经典之声。这种对艺术品味的坚守，使得这本教材的价值远远超出了一个简单的“实用工具书”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我就有一种莫名的亲切感，就像是翻开了一本老相册，里面都是熟悉的面孔和久违的旋律。封面设计得朴实又温馨，那种带着年代感的字体和淡雅的色彩搭配，让人一眼就能感受到这是一本真正为中老年朋友精心准备的教材。我一直觉得，学唱歌不光是学习技巧，更是一种情感的梳理和心灵的慰藉。这本书的编排就特别注重这一点。比如，它在讲解气息运用时，并不是用那些高深的理论去吓唬人，而是用很多生活化的比喻，像“学着悠长地叹一口气”、“像吹灭一根蜡烛那样慢慢呼气”，听着就让人心里踏实。而且，选取的曲目也特别贴合这个年龄段的心境，很多都是我们年轻时耳熟能详的经典老歌，拿到歌谱时，哼唱的欲望就立刻被点燃了。更让我惊喜的是，它在基础乐理部分的处理上，也做到了“化繁为简”，把那些复杂的音符和节拍，拆解成一个个可以轻松掌握的小模块，让那些觉得自己“五音不全”或者“年纪大了学不动了”的朋友们，也能重拾信心。这本书的实用性体现在每一个细节里，绝对不是那种生硬的“教科书”，更像是一位和蔼可亲的声乐老师，耐心地在旁边陪伴着你，引导着你。