世界钢琴王子理查德.克莱德曼新情调钢琴金曲集锦/理查德钢琴教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540410339

商品编码：25439611692

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2010-09-01

 

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作者介绍

理查德·克莱德曼5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。
自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。
2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和佳推广奖。

 

《古典音乐的金色回响：从巴赫到德彪西的钢琴艺术史》 一卷跨越时空的音乐之旅，一次对钢琴文学的深度探索 本书并非市面上常见的通俗演奏曲目集或简易教学指南，而是一部旨在为严肃的音乐爱好者、专业学习者以及渴望深入理解钢琴艺术发展脉络的读者，精心编撰的权威性历史与鉴赏专著。我们聚焦于钢琴这件乐器自诞生以来，如何在人类文明的熔炉中淬炼出其独特的音色与表现力，以及那些塑造了古典音乐黄金时代的伟大作曲家们，是如何利用这件乐器革新了音乐的表达方式。 第一部分：钢琴的起源与早期发展——从羽管键到“强弱音”的蜕变 本书的开篇将带领读者回溯至18世纪初，那个音乐语言正在经历剧烈变革的时代。我们不会停留于对特定流行曲目的浅尝辄止，而是深入剖析克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）发明的“大键琴与小提琴”（Gravicembalo col Piano e Forte）这一里程碑式的发明，如何从根本上解决了羽管键（Harpsichord）和击弦古钢琴（Clavichord）在力度控制上的局限性。 我们将详细考究早期钢琴制作工艺的演变，包括苏格兰式和维也纳式琴弦的差异，以及这对莫扎特和海顿早期钢琴作品风格定型的深远影响。这不是对硬件的简单介绍，而是探讨技术革新如何直接催生了音乐风格的革命——从巴洛克时期的对位复杂性，如何逐渐过渡到古典主义时期对清晰结构、平衡旋律和情感细微差别的追求。 第二部分：贝多芬与浪漫主义的黎明——钢琴成为个体精神的载体 本卷是全书的重量级章节，致力于解析路德维希·范·贝多芬对钢琴音乐的颠覆性贡献。我们着重分析贝多芬如何将钢琴从一个优雅的室内乐器，塑造成一个能够承载英雄主义、悲剧性挣扎和个人内心独白的“声音的剧场”。 内容将深入探讨： 奏鸣曲结构的拓展与“英雄主题”的运用： 如何通过对传统曲式的大胆改造，实现情感叙事的宏大目标。 踏板技法的革新： 贝多芬对延音踏板（Damper Pedal）使用的细微要求，如何创造出新的音响效果，并成为日后浪漫主义作曲家探索的起点。 对钢琴制造厂商的要求： 贝多芬与布ロードマン（Broadwood）等制造商的互动，如何推动了钢琴结构向更坚固、音域更宽广的方向发展，为后续的“浪漫主义巨响”奠定基础。 紧随其后，我们将探讨舒伯特在歌曲创作中对钢琴伴奏的精妙处理，他如何将钢琴从单纯的伴奏者提升为叙事者，如同在《冬之旅》中描绘出的严酷而凄美的图景。 第三部分：浪漫主义的巅峰与炫技的艺术——肖邦、李斯特与“音乐的诗人” 本部分聚焦于19世纪中叶，钢琴音乐进入其最光辉、也最富有个性的时期。我们不会仅仅罗列出练习曲或夜曲的曲目名称，而是深入解析弗里德里克·肖邦的“钢琴诗学”。 肖邦与民族精神： 分析波兰玛祖卡舞曲和波兰舞曲（Polonaise）如何被肖邦提升至艺术的殿堂，以及他对歌唱性旋律（Cantabile）的极致追求。他的音乐是“法式优雅与波兰灵魂的交融”，其对指法和触键的细微要求，是任何教学书籍都难以完全捕捉的。 李斯特的“钢琴独奏会”： 探讨弗朗茨·李斯特如何利用钢琴的全部潜力，创造出前所未有的辉煌技巧。他的改编（如《帕格尼尼大练习曲》）是对听觉极限的挑战，我们将研究他如何通过和声的运用、和声的色彩变化以及对“瓦格纳式织体”的借鉴，将钢琴独奏提升为一种近乎神话般的舞台表演艺术。 第四部分：德彪西与印象主义的色彩——钢琴上的“印象”与“暗示” 随着浪漫主义的激情逐渐退却，我们将进入20世纪初，探究克劳德·德彪西如何彻底改变了人们对钢琴音色的认知。 本章将重点解析： “去功能化”的和声： 德彪西如何运用全音阶、五声音阶以及不协和和弦，不再是为了解决功能而存在，而是单纯为了描绘光影、水波和氛围。 “音色即主题”： 研究《意象集》或《前奏曲》中，如何通过对踏板的模糊处理、极弱音的运用，以及非传统的琶音结构，营造出一种“朦胧的、尚未完全成形”的音乐印象，这与早期强调清晰线条的传统大相径庭。 结语：超越技巧的对话 本书的最终目的，是引导读者超越对“如何弹奏”的表层关注，转而探讨“为何如此表达”。我们旨在提供一个严谨的框架，让读者理解每一位大师的作品并非孤立的旋律，而是特定历史时期、特定技术背景下，人类情感与乐器潜能碰撞出的必然结果。这是一本关于钢琴艺术史、和声哲学和演奏美学的深度阅读材料，而非简单的技巧手册。它期望激发读者对古典音乐语汇更深层次的理解与欣赏。

评分☆☆☆☆☆

曲目编排的匠心独运 初拿到这本《世界钢琴王子理查德·克莱德曼新情调钢琴金曲集锦/理查德钢琴教程书》，就被其精美的封面设计和目录所吸引。虽然我不是专业的钢琴演奏者，但对理查德·克莱德曼的音乐却情有独钟。翻阅内页，首先映入眼帘的是编曲的精细程度。每首曲目都经过精心挑选和编排，既保留了原作的经典韵味，又融入了克莱德曼独特的“情调”风格，使得熟悉的旋律焕发出别样的生命力。让我惊喜的是，书中收录的曲目并非随意堆砌，而是似乎经过了一定的逻辑梳理，从舒缓的抒情曲目到稍显激昂的经典，再到一些意想不到的惊喜之作，仿佛是一场精心设计的音乐旅程。对于我这样的业余爱好者来说，这种编排极大地降低了学习难度，让我能够循序渐进地感受和演绎这些美妙的乐章。我尤其欣赏书中对一些高难度乐段的处理，既保留了挑战性，又提供了可行的演奏技巧提示，这对于想要提升自己演奏水平的琴友来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

超越期待的音乐启迪 在我看来，一本好的乐谱集，不仅仅是提供演奏的工具，更是一种音乐的启迪。这本书，无疑达到了这一点。它所呈现的不仅仅是音乐的“形”，更是音乐的“神”。我曾尝试过很多市面上其他的钢琴乐谱，但大多都显得过于刻板，缺乏情感的温度。然而，这本《理查德钢琴教程书》，却让我感受到了音乐的灵魂。我尤其欣赏其中对一些经典曲目的重新演绎，克莱德曼的改编，如同为这些熟悉的旋律披上了一层浪漫而又深情的色彩，让我耳目一新。书中对于情绪的表达，对于乐句的呼吸感，都有着潜移默化的引导。当我按照书中的指示去弹奏时，我仿佛能感受到克莱德曼本人在指尖流淌出的情感，那是一种充满画面感和故事性的音乐。这种深度和感染力，让我觉得不仅仅是在学习演奏技巧，更是在学习如何用音乐去讲述故事，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

音乐情感的深度挖掘 对于很多钢琴爱好者来说，枯燥的技巧练习很容易让人感到乏味，而如何将音乐的情感注入到演奏之中，是提升音乐品味的关键。这本书，恰恰在这方面给予了我极大的启发。它所呈现的“新情调”钢琴金曲，不仅仅是技术上的展现，更是情感的抒发。我喜欢书中对每一首曲子的情感意境的把握，无论是那种淡淡的忧伤，还是那份热烈的浪漫，都通过精心编排的乐谱传递出来。当我尝试去弹奏书中的一些曲目时，我发现自己不再只是机械地按下琴键，而是能够去体会旋律背后的情感，去尝试用不同的触键方式和力度来表达音乐的细腻之处。书中似乎有一条无形的线索，引导着我去感受音乐的情绪起伏，去挖掘音乐深处的内涵。这让我觉得，学习钢琴，不仅仅是掌握一门技艺，更是在学习如何用音乐去表达自己，去与世界进行情感的交流。

评分☆☆☆☆☆

提升演奏技巧的阶梯 我一直认为，钢琴学习是一条漫长而充满挑战的道路，而找到一本能够真正帮助自己提升演奏技巧的教材至关重要。这本书，无疑是我在这条道路上遇到的一位良师益友。书中收录的曲目，从相对简单到稍具难度，为不同水平的演奏者提供了丰富的选择。更重要的是，它在技术层面上提供了一些非常实用的指导。我注意到，书中对于一些关键的演奏技巧，例如琶音、连奏、力度变化等，都有细致的标注和提示。这些提示并不是生硬的指令，而是融入在乐谱之中，让我能够一边弹奏，一边体会和掌握这些技巧。我尝试着去练习书中的一些练习曲目，发现它们的设计非常巧妙，能够有效地锻炼我的手指灵活性和协调性。通过反复练习，我能明显感受到自己在演奏流畅度和音乐表现力上的提升，这让我对继续深入学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

学习过程中的愉悦体验 作为一名对钢琴有着浓厚兴趣的半途出家者，我一直在寻找一本能够真正点燃我学习热情的教材。而这本书，恰恰做到了。它的排版设计非常人性化，乐谱清晰易读，每一个音符、每一个指法都标注得十分到位，这对于我这样视力不算特别好的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中并没有枯燥乏味的理论讲解，而是将重点放在了实际的演奏体验上。每一个曲目的背后，似乎都隐藏着克莱德曼对音乐的理解和情感的表达。我尝试着去弹奏其中的几首曲子，惊喜地发现，即便是初学者，也能在书中找到适合自己的入门曲目。而当我逐渐熟悉并能够流畅地弹奏出几段旋律时，那种成就感和愉悦感是无法言喻的。书中的“情调”元素，也让我更能体会到音乐的情感力量，让我不仅仅是在“弹琴”，而是在“抒情”。这是一种前所未有的学习体验，让我对钢琴的热爱更加浓厚。