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張鬆濤 著

圖書標籤:

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店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122287892

商品編碼：13366482443

狗頭拍牛片1

狗頭拍牛片2

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《狗頭拍牛片》在簡單介紹使用單反相機必須知道的8個基本知識後，分析瞭常用的標準鏡頭、長焦變焦鏡頭、超廣角鏡頭等各種鏡頭使用優勢和常見問題。全書的重點在實戰，在不同的拍攝條件下，分析場景優缺點利用、鏡頭選擇、構圖方法、思想錶達等。

商品名稱：	狗頭拍牛片2 給攝影者的8堂美術入門課
營銷書名：	用美術進階攝影
作者：	張鬆濤 著
定價：	98.00
本店價格：
摺扣：
ISBN：	978-7-122-28789-2
關鍵字：	攝影;藝術;鏡頭;美術
重量：	1050剋
齣版社：	化學工業齣版社

開本：	16	裝幀：	平
齣版時間：	2017年08月	版次：	1
頁碼：	304	印次：	1

 

張鬆濤，中國民俗攝影協會會員。長期從事攝影文化的研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，在蜂鳥網等專業攝影網站擁有極高的人氣，深得廣大攝影發燒友的追捧。其攝影心得——“我用過的平民鏡頭逐個說”，在蜂鳥網點擊量突破680萬次，雄踞單帖點擊量，的寶座。其上一本著作《狗頭拍牛片》銷量逾10萬冊，在全國同類攝影書中名列前茅。

 

在我們的攝影實踐中，常常會遇到一種情況：很長時間裏攝影水平得不到提高，雖然器材在不斷升級，可是作品卻始終差強人意。這就是攝影的瓶頸期。可是為什麼會産生“瓶頸”呢？我用一個成語來解釋下這個問題。這個成語叫“眼高手低”，意思是，一個人的眼界很高，實際操作能力卻很低下。雖然這是一個貶義詞，不過用在攝影中卻能很好地說明一種關係，即審美水平和操作水平的關係。 
對絕大多數入門者而言，，次拿起相機時，往往就處於這種狀態。比如你看到瞭一張背景虛化的照片，很喜歡，可是怎樣能拍齣這種照片呢？通過瞭解，你知道瞭，使用單反相機和大光圈鏡頭可以做到。於是你買瞭這樣的器材，使用大光圈達到背景虛化和主體突齣，很顯然，你對這種照片的欣賞通過這種操作很容易得到瞭滿足。可是如果你一直認為背景虛化的照片是·漂亮的，那麼你會一直這麼拍攝，不斷地升級鏡頭獲得更虛化的效果，於是，你的攝影水平也就停滯在瞭這個階段，這個階段可以理解為“眼低手低”。 
當然，除瞭虛化還有很多問題。比如，有的朋友學攝影幾年瞭，一直在糾結尼康和佳能哪個色彩好，配哪個鏡頭好，該不該買閃光燈……看似技巧問題、器材問題，實際都是審美的問題。也就是說，你對美的感受能力和感受範圍的不足限製瞭攝影操作能力的提高，同樣也影響瞭你正確地選擇器材。 
對美的感受能力和感受範圍的不足，具體到攝影實踐中會齣現下麵兩種情況：一種是我看到彆人拍的照片是很美的，可我到瞭現場卻拍不齣來，這是審美能力的缺失，即這個場景的美我是認可的，隻是我的能力無法把它展現齣來。另一種則是對一些作品本身不認可，即我並不覺得這些照片是美的，所以我也不會這樣去拍，這就是審美範圍的缺失。由此可見，眼的高低和手的高低，決定瞭你攝影水平的兩個層麵：眼決定瞭你的水平上限，而手決定你的當前能力。而這兩個層麵相當時，就是你的“瓶頸期”。 
正因為如此，攝影的入門也應該從兩個方麵起步，一個是對攝影器材的操作，另一個是提高美學修養，並用它來指導自己的攝影操作。提高美學修養很大程度上來自於對美術知識的學習，這種學習相對於攝影器材操作方麵的學習，能讓你更持久地獲得前進的動力，明確自己的攝影發展方嚮，建立屬於自己的攝影語言和風格。 
我從高中開始正式學習美術，到現在也有20年瞭，大學學的美術師範專業，要涉及多個視覺藝術門類，雖然都不甚精，卻也初窺門徑。我希望這本書能幫助你更加深入地理解攝影的觀察、取景、構圖、平衡、布光、濾鏡的使用、後期處理。希望它能幫助你突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；至於攝影零基礎的朋友，以美術的角度入門攝影更是一件好事，因為它幫助你擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。學好美術，不僅僅會讓你擁有一雙發現美的眼睛，更能擁有許多創造美的方法。 

“嘆息的視界”微信公眾號 
張鬆濤 
（@zst一聲嘆息） 
2017年春

引子：美術與攝影如同母子001 

PART1，課 好照片，影調是關鍵 
一張好照片需要從三個方麵考量：主體明確、主題突齣、構圖簡潔。這其中，主體明確是·容易做到的，而主題突齣的關鍵就是要把握好照片的影調。在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，指畫麵的明暗層次。色彩和物體的虛實關係也對影調有一定影響。通過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。 
什麼樣的照片是好照片006 
影調是物體的明暗關係在影像上的反映008 
如何把握物體的影調010 
物體·基本的影調——亮麵、暗麵和灰麵010 
影調再細分——物體的五大調子013 
攝影時，先考慮三大麵，再考慮五大調子014 
哪些因素會影響五大調子016 
被攝物的形態017 
被攝物的色彩018 
被攝物的體積感018 
被攝物的質感019 
光源020 
觀察角度021 

PART2第二課 如何把握色彩 
色彩的色相、明度、純度是色彩的三個基本要素。這三個要素會直接引起人的心理變化。因此色彩的運用並不是簡單的被動的色彩還原，而是將情感寄托於色彩之上的主動的色彩基調的處理。色彩是客觀的，色調是主觀的。 
色彩的三要素025 
色相025 
純度025 
明度025 
瞭解色相環，配色更舒服026 
類似色026 
鄰近色026 
對比色026 
互補色026 
用色彩傳遞冷暖027 
用色彩錶達感情029 
色彩是客觀的，色調是主觀的034 
如何獲得色彩的和諧037 
選擇同類色組成畫麵037 
當色彩對比強烈時，改變色彩的麵積比例039 
通過後期調節協調色彩衝突042 
用黑或白分割畫麵043 

PART3第三課 透視在攝影中的應用 
我們一般從3個方麵對物體進行描述——物體的大小、物體的色彩、物體的形狀。這三個方麵會對應到透視之中：我們說的近大遠小，是，種印象，除此之外，相同色彩的物體，近的鮮艷，遠的灰暗；近的偏暖，遠的偏冷；近的細節清晰，遠的輪廓模糊。靈活地使用透視原理，能夠為畫麵創造全新的秩序，改變各種物體在畫麵中的麵積和分量。 
綫透視，增強畫麵引導力047 
色彩透視，控製畫麵的縱深感050 
隱沒透視，強調物體的前後關係052 
銳度052 
適當的對比度052 
細節層次和冷暖錶現055 
不同的焦段會使透視發生變化嗎057 
廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺057 
單眼觀察是“壓縮透視”的真正原因，與鏡頭焦段無關058 

PART4第四課 構圖，照片的骨架 
攝影的構圖就是在尋找一種規律，把我們錶麵看到的似乎毫無關係的各種元素，通過內在的或者外在的某種規律聯係起來，引導觀眾有主次、有目的地瀏覽畫麵中的元素。 
構圖中的點062 
點的位置和特點062 
點的排列和組閤073 
構圖中的綫076 
橫綫——統治畫麵的穩定076 
竪綫——巋然不動的站立079 
斜綫—讓畫麵充滿動感080 
放射綫——指嚮縱深的力量084 
交叉綫——充滿張力的錶達086 
弧綫——收攏視綫的妙手089 
拍攝看不見的綫091 
構圖中的裁剪：後期處理中的二次構圖096 
在找規律的同時，你還需要一些想象力098 
解構畫麵，按需構圖098 
帶著感情構圖101 

PART5第五課 自如地用光 
在攝影中自如地運用光綫，來自對光的深刻理解。世界萬物在我們眼中的形態、色澤、質感，本質上來源於物體對光的吸收和反射。因此，特定的光綫會強化或者弱化物體的錶麵特徵，從而在拍攝中起到突齣主體，減弱陪體的作用。光的方嚮、質量和範圍是用光的三個要素，掌握瞭它們，我們的攝影實踐纔能完成從被動地記錄光到主動地使用光的轉變。 
光的三要素104 
光的方嚮104 
光的質量104 
光的範圍107 
人像攝影用光實例108 
用自然光拍攝室內人像108 
用閃光燈拍攝室內人像111 
拍攝室外人像時的用光114 
旅遊中抓拍人像的用光117 
風光攝影用光實例118 
晨昏拍攝118 
風光中的硬光拍攝122 
利用遮擋手段控製強光124 
關於耶穌光126 
風光攝影中的常用濾鏡128 
風光攝影中閃光燈的應用132 
壞天氣，好照片134 
靜物拍攝141 
靜物的選擇141 
靜物的擺放141 
靜物的布光習作141 

PART6第六課 整體觀察，突破進階的難關 
很多朋友在學習瞭一段時間攝影之後會齣現這樣的問題：攝影技巧基本掌握，曝光已經很準，構圖、用光都知道，但就是拍不齣自己滿意的照片；還有一些朋友沉迷於畫質的完美，一味強調細節，·終走入不斷追求器材的死鬍同。在這時候，可能隻需要你從對細節關注裏跳齣來，瞭解一下如何把握照片的整體感，就會讓你的攝影水平達到新的階段。 
從對細節關注裏跳齣來，把握照片的整體感158 
整體觀察的十個方法159 
眯眼觀察，準確區分畫麵主次，把握畫麵規律159 
氣勢自然齣——類比觀察法162 
給畫麵一個清晰的脈絡——延伸觀察法164 
讓衝突凸顯——對比觀察法166 
重復産生的鏇律——反復觀察法172 
適閤營造氣氛——分層觀察法174 
化繁為簡——扁平觀察法176 
虛實相生——鏡像觀察法179 
簡潔非簡單——抽象觀察法182 
構造畫麵的意境——內在特質觀察法191 
多種觀察方法的綜閤使用194 

PART7第七課 不會後期，就不懂前期 
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我們·常用的通用照片處理軟件，適用於所有品牌的相機。PHOTOSHOP軟件偏重於強調圖片的創意製作，可用多張照片組成一張更具衝擊力的圖片，或者通過各種濾鏡獲得拍攝無法得到的新的視覺體驗。而LIGHTROOM並不能完成移花接木式的圖片閤成工作，而是更尊重被攝體，根據作者需要調整照片的色彩、銳度、明暗和色溫等。所以LR是一款專業級的照片後期處理軟件。本章我們詳細講述如何將美術原理應用到LR中，從而獲得理想中的完美照片。 
我為什麼要推薦LR軟件199 
LR的基本界麵200 
直方圖201 
快捷工具麵闆202 
裁剪工具203 
汙點去除工具203 
紅眼校正工具204 
漸變濾鏡工具204 
徑嚮濾鏡工具204 
畫筆工具205 
基本調整項206 
白平衡206 
色調208 
偏好210 
色調麯綫214 
HSL/顔色/黑白216 
HSL麵闆216 
顔色麵闆217 
黑白調整項217 
分離色調218 
細節218 
銳化219 
減少雜色222 
鏡頭校正222 
效果223 
用好LR的關鍵224 
把控整體明暗，讓主體獲得·大反差225 
控製明暗的跨度，讓主體脫穎而齣232 
通過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節236 
根據透視原理分層調整畫麵240 
通過冷暖對比讓畫麵生動244 
色彩的對比和統一不是矛盾247 

PART8第八課 畫意的創造 
我們在形容一處美麗的風光時通常會說“風光如畫”，這個“畫”，就是“畫意”。它代錶瞭一種大自然的精神，更是人內心的觸動。這種精神，無論是繪畫者、歌者、詩人，還是攝影者都能感觸到，這種精神纔是畫的精髓。它**瞭畫的形態，普遍存在於各種藝術形式之中，這纔是攝影者應該去捕捉的畫中之意。 
畫“意”非畫“形”254 
繪畫是多種藝術的基礎254 
學習美術史對攝影進階有莫大幫助256 
東西方畫意的區彆和錶達258 
從“竹”與“嚮日葵”講畫意260 
竹林組照262 
嚮日葵組照268 
畫意攝影實戰分析272 
用攝影錶達“中國畫”的博大精深272 
如何拍齣“水墨”的效果278 
像“水彩”一樣美282 
恍如“版畫”289 
乾乾淨淨的“素描”294 
厚重的油畫色調297 

後記302

什麼樣的照片是好照片？如何突破攝影的瓶頸？本書從攝影與美術的關係談起，剖析審美對攝影的重要性。接下來用“8堂美術課”的形式詳解在攝影用光、色彩、構圖、取景、後期處理中需要用到的美術知識和技巧，探討牛片中包含的美術知識和實踐運用。“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”本書正是通過打造鏡頭後麵的審美之眼，幫助攝影發燒友突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；幫助零基礎的攝影愛好者擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。

窺見影像的語言：一張照片背後的藝術煉金術 這是一本獻給所有渴望用鏡頭捕捉生活之美，卻又深陷技術迷霧的攝影愛好者們的誠意之作。我們知道，按下快門的那一刻，隻是故事的序麯。真正的魔法，藏在光影的舞蹈、構圖的韻律，以及後期處理的點石成金之中。這本書，將為你揭開影像語言的神秘麵紗，帶你從零開始，踏上成為一名真正“會說話”的照片創作者的蛻變之旅。 你是否曾對著一張平淡無奇的照片，心中湧起“如果……就好瞭”的遺憾？是否曾被大師級作品中那恰到好處的構圖、引人入勝的光綫所摺服，卻不知從何下手？是否曾辛辛苦苦拍齣的照片，在電腦上卻顯得黯淡無光，無法呈現腦海中預期的驚艷效果？我們理解你的睏惑，也曾經與你一樣，在探索影像的道路上摸索前行。 這本書並非要教你如何熟練掌握相機的每一個按鈕，也不是簡單羅列一些晦澀難懂的專業術語。它更像是一位循循善誘的引路人，用最直觀、最易懂的方式，為你解讀攝影藝術的核心奧秘。我們將拋開冰冷的技術參數，迴歸藝術的本質，讓你學會“看”，學會“感受”，學會用你的眼睛和心靈去與被攝對象對話。 第一堂課：看見，纔能拍到——認識你的視覺語言 攝影，首先是一門關於“看見”的藝術。相機隻是你眼睛的延伸，而真正的創造力，源於你對世界的觀察方式。在本章，我們將打破攝影者的固有思維模式，引導你從“記錄”走嚮“錶達”。 超越“像素”的思維： 我們將深入探討，一張成功的照片，絕不僅僅是清晰銳利、色彩鮮艷的簡單集閤。它承載著情感、故事、意境，甚至是一種哲學思考。你將學會如何從平淡的生活場景中發掘不凡的細節，如何捕捉轉瞬即逝的情緒，如何用你的視角去重新定義你所見的現實。 透視你的眼睛： 我們的眼睛是如何工作的？光綫如何在視網膜上成像？大腦如何解讀這些信息？理解瞭這些生理和心理上的機製，你將更能體會到相機背後，眼睛所扮演的更重要的角色。我們將通過一些有趣的練習，讓你訓練你的“攝影眼”，培養對光影、綫條、形狀和色彩的敏銳感知力。 “好看”的背後： 為什麼有些照片就是能輕易抓住你的目光？在本章，我們將從美術的根源齣發，為你剖析那些令人愉悅的視覺元素。你將瞭解到，色彩的和諧與衝突、綫條的引導與呼應、形狀的對比與統一，是如何在潛移默化中影響觀者的情緒和感受。這不再是枯燥的理論，而是你未來構圖和用光的“設計圖”。 第二堂課：構圖的魔術——點、綫、麵在畫麵中的交響麯 構圖，是攝影的骨架，是照片能否引人入勝的關鍵。它決定瞭觀眾的視綫在畫麵中的走嚮，以及信息的傳遞效率。你是否曾覺得畫麵“散”，或者“空”，亦或是“擠”？掌握瞭構圖的法則，你就能讓你的照片瞬間擁有層次感和故事性。 三分法與黃金分割： 這並非死闆的規則，而是經過時間考驗的經典法則。我們將用大量的實例，讓你直觀地理解，如何將主體放置在畫麵的關鍵節點，如何利用綫條引導視綫，如何創造畫麵的平衡與動感。 引導綫與框架： 畫麵中的引導綫，就像是無形的雙手，將觀眾的目光溫柔地引嚮焦點。而框架，則能為你的畫麵增添深度，將觀者引入一個更加私密的視覺空間。我們將教你如何發現生活中的引導綫，如何巧妙地利用前景和背景元素，構建富有吸引力的視覺路徑。 負空間的力量： 留白，並非“空”，而是“留給思考的空間”。過度的擁擠會讓畫麵窒息，而恰當的負空間，則能讓主體更加突齣，增強畫麵的呼吸感和意境。你將學會如何運用留白，讓你的照片擁有更廣闊的想象空間。 打破規則的智慧： 一旦你掌握瞭規則，你纔能更明智地打破規則。我們將探討如何打破對稱，如何製造視覺衝突，如何通過非傳統的構圖方式，創造齣更具個性和衝擊力的作品。 第三堂課：光影的雕塑——讓你的照片“活”起來 光綫，是攝影的靈魂。它不僅能照亮景物，更能塑造形態，渲染情緒，創造氛圍。你是否曾覺得你的照片“平”，缺乏立體感和質感？學好用光，你就掌握瞭為照片注入生命力的鑰匙。 自然光的魔法： 無論是清晨的柔和晨光，還是午後的溫暖陽光，亦或是傍晚的迷人斜陽，每一種自然光都有其獨特的魅力。我們將深入解析不同時間、不同天氣下的光綫特點，教你如何在不同的光綫下，捕捉最美的瞬間。 硬光與軟光： 瞭解硬光和軟光的區彆，是掌握用光的關鍵。硬光能勾勒齣清晰的輪廓，營造戲劇性的氛圍；軟光則能柔化細節，營造溫馨寜靜的感受。你將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇閤適的光綫。 側光、順光、逆光： 每一種光綫的方嚮，都能賦予主體截然不同的質感和立體感。我們將通過大量圖例，讓你直觀體會側光如何塑造立體感，順光如何還原真實色彩，逆光如何勾勒迷人的輪廓光。 陰影的藝術： 陰影並非“瑕疵”，而是光綫不可分割的一部分，是畫麵構圖的重要元素。學會在畫麵中運用陰影，能為你的照片增添深度、神秘感和戲劇性。 第四堂課：鏡頭後的低語——傾聽被攝者的心聲 攝影，不僅僅是關於景物，更是關於人。一張成功的肖像，是攝影者與被攝者之間一次深刻的溝通。你是否曾覺得你拍的人物照片“像證件照”，缺乏情感？ 建立信任的橋梁： 在按下快門之前，與被攝者建立良好的溝通和信任至關重要。我們將分享一些實用的方法，幫助你打破隔閡，讓對方放鬆下來，自然地展現真實的一麵。 捕捉情緒的瞬間： 微笑、凝視、沉思……每一個細微的錶情變化，都蘊含著豐富的情感。你將學會如何觀察和捕捉這些轉瞬即逝的情緒，讓你的照片擁有打動人心的力量。 人物與環境的融閤： 人物不僅僅是獨立的主體，也與所處的環境息息相關。你將學會如何將人物置於閤適的環境中，讓環境為人物的個性和故事服務，創造齣更具深度的肖像作品。 第五堂課：色彩的語言——調和你的視覺交響樂 色彩，是照片中最直接的情感錶達方式。同一種景物，不同的色彩搭配，會帶來截然不同的感受。你是否曾覺得你的照片“雜亂”，色彩不夠協調？ 色彩的基本原理： 我們將簡要迴顧色彩的基本知識，如色相、飽和度、明度，以及三原色、三間色等。但這並非讓你成為色彩理論傢，而是為瞭更好地理解色彩的運用。 和諧的色彩搭配： 瞭解同類色、鄰近色、互補色等色彩搭配原理，能幫助你創造齣視覺上和諧、令人愉悅的畫麵。 色彩的情感暗示： 不同的顔色帶有不同的情感聯想。紅色代錶熱情，藍色代錶寜靜，黃色代錶活力……你將學會如何利用色彩來傳達你的情感和意圖。 黑白攝影的魅力： 在黑白的世界裏，我們褪去色彩的乾擾，專注於光影、綫條和形態。你將體會到黑白攝影獨特的藝術魅力，以及如何通過它來強調畫麵的張力和故事性。 第六堂課：場景的選擇與構建——讓你的畫麵“講故事” 成功的照片，往往能講述一個引人入勝的故事。而場景的選擇與構建，是故事的載體。你是否曾覺得你的照片“不知所雲”，缺乏主題？ 發現故事的綫索： 任何一個場景，都蘊含著故事的元素。你將學會如何觀察環境，發現那些能夠傳遞信息、暗示情節的細節。 主體與背景的關係： 如何讓主體在背景中脫穎而齣，又如何讓背景成為烘托主體、豐富故事的元素？我們將探討主體與背景的虛實對比、色彩呼應、元素呼應等多種關係。 創造敘事空間： 畫麵中的空間感，不僅是物理上的距離，更是情感上的距離。你將學會如何通過構圖和用光，創造齣富有層次感和敘事張力的空間。 第七堂課：後期處理的“點石成金”——讓照片煥發新生 後期處理，並非“作弊”，而是對前期創作的升華和完善。它能彌補前期拍攝的不足，更能將你的創意發揮到極緻。你是否曾覺得你的照片“太平淡”，無法達到預期效果？ 後期處理的哲學： 後期處理的目的是讓照片更接近你的創作意圖，而不是憑空捏造。我們將強調“適度”的原則，讓後期處理成為錦上添花，而非畫蛇添足。 基礎調整的奧秘： 曝光、對比度、色彩平衡……這些基礎的調整，是後期處理的基石。你將學會如何通過這些調整，讓照片恢復細節，增強立體感。 局部調整的魔法： 並非整個畫麵都需要相同的調整。我們將教你如何利用局部調整工具，突齣主體，壓暗背景，增強畫麵重點，讓照片更具層次感。 創意風格的營造： 從復古色調到電影感風格，後期處理能為你的照片賦予獨特的藝術風格。你將學會如何通過色彩、光影和細節的調整，塑造齣屬於你自己的影像語言。 第八堂課：實踐與反思——讓你的攝影之路越走越寬 理論學習的最終目的，在於實踐。每一次的拍攝，都是一次學習和成長的機會。 “拍什麼”的思考： 在拿起相機之前，問問自己“我想拍什麼？我想錶達什麼？”。我們將引導你建立自己的拍攝主題和創作方嚮。 打破舒適區： 勇於嘗試不同的拍攝題材、不同的拍攝風格。走齣舒適區，你纔能發現自己更多的可能性。 批判性地觀看： 學習欣賞優秀的作品，同時也要學會客觀地評價自己的作品。從每一次的成功和失敗中汲取經驗。 建立自己的攝影體係： 攝影沒有唯一的標準答案。通過不斷的實踐和反思，你將逐漸建立起屬於自己的攝影理念和創作方法。 這本書，將是你攝影之路上最貼心的夥伴。它沒有華麗的辭藻，隻有真誠的分享；沒有高深的理論，隻有實用的技巧。我們相信，當你讀完這本書，當你一次次地拿起相機，當你一次次地在後期軟件中揮灑創意，你將驚喜地發現，那個曾經“拍不好”的你，已經悄然蛻變成一位真正懂得用影像講故事的創作者。 讓我們一起，在這光影交織的世界裏，用鏡頭捕捉那些觸動心靈的瞬間，用畫麵訴說那些不為人知的故事，讓你的每一張照片，都成為一首無聲的詩，一幅流動的畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，簡直是直擊靈魂的呐喊！“狗頭拍牛片”，這不就是我一直以來的夢想嗎？我手裏的相機雖然談不上專業，但也不是什麼卡片機，就是那種大多數愛好者會擁有的“狗頭”鏡頭。每次看到網上那些大師級的作品，我總是忍不住感嘆，同樣的器材，為什麼我拍齣來的效果就天差地彆？這本書就好像及時雨，給瞭我一個明確的答案——原來，關鍵不在於“頭”，而在於“拍”。“2+1”這個數字組閤，讓我非常好奇。我猜想，這可能是一種非常精煉的學習體係，將復雜的攝影技巧濃縮成幾個核心要點，然後在此基礎上進行深化拓展。這種“少即是多”的學習方式，對我來說非常有吸引力。我通常沒有太多時間去消化長篇大論的教程，如果能有這樣一套高效的學習路徑，那絕對是福音。而“8堂美術入門課”，更是點亮瞭我內心的渴望。我總覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，它更像是一種視覺的語言，一種情感的錶達。而這門語言的語法，很大程度上來自於美術。我希望這本書能讓我明白，如何運用色彩的和諧與對比來營造氛圍，如何通過構圖的引導來突齣主體，如何利用光影的魔術來塑造質感。我期待書中能有豐富的案例分析，能夠直觀地展示美術原理在攝影中的應用，讓我能夠舉一反三，將理論知識靈活地運用到自己的拍攝實踐中。這本書不僅僅是關於攝影技巧，更是關於如何用“藝術的眼光”去審視和創作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入坑的攝影愛好者，相機也隻是普通的入門級單反，平時拍的照片總感覺缺乏亮點，就像是流水賬一樣記錄生活，卻無法引起觀者的共鳴。我常常在網上看到一些構圖精美、光影絕妙的照片，心中充滿瞭羨慕，也試圖去模仿，但總感覺不得其法，拍齣來的東西總是不夠“味兒”。《包郵 狗頭拍牛片2+1 給攝影者的8堂美術入門課》這個標題，就像一聲號角，瞬間點燃瞭我學習攝影的熱情。“狗頭拍牛片”，這簡直是給無數像我一樣，擁有普通器材但懷揣攝影夢想的愛好者打瞭一劑強心針。它讓我相信，器材不是唯一的決定因素，關鍵在於拍攝者的技藝和審美。而“2+1”這個神秘的數字，更是勾起瞭我的好奇心。它暗示瞭一種結構清晰、重點突齣的學習模式，可能是有兩個核心的基礎，再加上一個進階的升華，這樣循序漸進的學習方式，對於新手來說，無疑是極佳的指導。更讓我期待的是“8堂美術入門課”的部分。我一直認為，攝影的靈魂在於“看見”，而“看見”的能力，很大程度上來自於美術的素養。這本書承諾將美術的精髓融入攝影教學，這正是我所需要的。我迫切地想知道，書中會如何講解色彩的構成與搭配，如何運用綫條與形狀來引導觀者的視綫，如何通過光影的變化來塑造畫麵的層次感和立體感。我希望這本書能夠真正地打開我的“攝影眼”，讓我不僅能“拍”，更能“看”，更能“創作”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有著濃厚興趣，但又常常感到力不從心的人。手裏有颱還算不錯的單反，也配瞭幾隻原廠或副廠的鏡頭，但拍齣來的照片，總感覺缺少一些“靈氣”，說不上哪裏不對，但就是達不到我心中理想的效果。我常常在網上瀏覽那些攝影大師的作品，驚嘆於他們對光影的捕捉、對構圖的運用、對色彩的搭配，總覺得他們好像擁有某種神秘的“魔法”。《包郵 狗頭拍牛片2+1 給攝影者的8堂美術入門課》這個標題，讓我眼前一亮，仿佛找到瞭救星。“狗頭拍牛片”，這句口號太接地氣瞭！它直接告訴我，即使是普通的鏡頭，也能拍齣不俗的照片，這讓我卸下瞭對器材的過度依賴，把注意力集中在拍攝技法和審美上。而“2+1”這個數字，則讓我猜測，這本書的學習體係可能非常精煉，有核心的重點，然後在此基礎上進行拓展，是一種高效的學習方式。我最期待的是“8堂美術入門課”的部分。我一直認為，攝影的本質是視覺藝術，而美術是構建視覺藝術的基礎。很多時候，我感覺自己拍的照片之所以不夠好，就是因為缺乏對色彩、構圖、光影等美術元素的深入理解。我希望這本書能夠用簡單易懂的方式，為我講解那些抽象的美術原理，並將其轉化為攝影實踐中切實可行的技巧。我期待這本書能幫助我建立起對美的感知，讓我能夠更好地運用鏡頭去錶達情感、傳遞故事，讓我的每一張照片都充滿藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸攝影不久，手裏的設備也算不上頂級，但一直對拍齣有質感的照片充滿渴望。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，從相機設置到後期處理，各種技術教程層齣不窮，但很多都讓我覺得學起來枯燥乏味，或者過於偏重技術，而忽略瞭最根本的——如何“看”。《包郵 狗頭拍牛片2+1 給攝影者的8堂美術入門課》這個標題，一下子就抓住瞭我的痛點。首先，“狗頭拍牛片”這幾個字，太接地氣瞭！它告訴我，即便是最普通的鏡頭，也能拍齣令人驚艷的照片，這極大地增強瞭我用現有設備去實踐的信心。我不再需要為沒有昂貴的鏡頭而感到沮喪，而是把注意力放在如何運用好手中的工具。而“2+1”這個數字，讓我感覺很像是某種進階的課程，可能是在基礎之上，有更深入、更精煉的講解，就像武功秘籍一樣，總有那麼幾招是點睛之筆。最吸引我的還是“8堂美術入門課”這個概念。我一直認為，攝影和繪畫、雕塑一樣，都屬於視覺藝術的範疇，美術的基礎理論對於提升攝影的審美至關重要。很多時候，我感覺自己的照片差那麼一點意思，可能就是因為缺乏對色彩、構圖、光影這些美術元素的深入理解。我非常期待書中能夠用通俗易懂的方式，將那些抽象的美術概念，轉化為攝影實踐中可操作的技巧，讓我能夠真正領會到“為什麼”這樣拍更好，而不是僅僅停留在“怎麼”拍。我希望這本書能真正地“啓濛”我，讓我看到攝影更深層次的美學意義，告彆“傻瓜式”的按快門，走嚮有思想、有藝術感的創作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影新手，手裏隻有一颱入門級的單反相機，平時也隻是隨手拍拍，但內心卻一直渴望拍齣更具藝術感的照片。每次看到網上那些構圖精妙、光影絕美的作品，我都會感到由衷的欽佩，但當我嘗試去模仿時，卻總是覺得差瞭點什麼。《包郵 狗頭拍牛片2+1 給攝影者的8堂美術入門課》這個標題，就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。“狗頭拍牛片”，這句話簡直是給我這樣的普通愛好者打瞭一劑強心針，它告訴我，即使器材普通，也能拍齣令人驚艷的照片，這極大地提升瞭我學習的信心和動力。而“2+1”這個數字，讓我覺得這本書的學習體係非常精煉，可能是有兩個基礎性的關鍵點，再加上一個能夠升華作品的“+1”秘訣，這種結構化的學習方式，讓我感覺更容易消化和吸收。最讓我心動的是“8堂美術入門課”這部分。我一直認為，攝影的魅力在於它的視覺藝術性，而美術，恰恰是視覺藝術的根基。我希望這本書能夠用淺顯易懂的語言，為我講解那些抽象的美術概念，例如色彩的搭配、構圖的法則、光影的運用，並將其與攝影實踐緊密結閤，讓我能夠真正地理解“為什麼”這樣拍更美，而不是僅僅停留在“怎麼”去拍。我期待這本書能幫助我打開“藝術的眼界”，讓我能夠用更具審美的高度去創作，讓我的每一張照片都能傳遞齣獨特的美感和意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題實在是太吸引人瞭，“狗頭拍牛片2+1”，這名字一聽就透著一股子江湖氣息，讓人忍不住想知道，到底是什麼樣的“狗頭”能拍齣“牛片”？而後麵的“給攝影者的8堂美術入門課”，又感覺充滿瞭學院派的嚴謹和係統的教學。這種看似矛盾的組閤，反而激起瞭我強烈的好奇心。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它背後蘊含著大量的視覺語言和審美思考。那些被譽為“牛片”的作品，往往不僅僅是記錄，更是藝術的錶達。我期待這本書能幫助我理解，那些看似普通的鏡頭，如何在攝影師的眼中變成不凡的畫麵。尤其是“2+1”，這個神秘的數字組閤，讓我猜想是不是有什麼特彆的技巧或者秘訣，是作者在基礎之上延伸齣來的獨門絕技。我特彆想知道，這“2+1”到底代錶瞭什麼？是兩個主要技巧加上一個升華？還是某種迭代更新的學習方式？這本書的命名本身就充滿瞭故事感，讓我迫不及待地想翻開第一頁，看看作者究竟是如何將“土味”的承諾與“高冷”的美術理論相結閤，為我們這些渴望進步的攝影愛好者們鋪就一條通往“牛片”之路。我深信，好的攝影作品，離不開紮實的美術功底，色彩的搭配、構圖的均衡、光影的運用，這些都是美術領域的核心內容。將這些融入攝影教學，我相信這本書一定能給我的拍攝帶來質的飛躍，讓我的照片不再是簡單的記錄，而是能夠打動人心的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿好奇，但又經常感到力不從心的愛好者。每次看到那些構圖巧妙、光影迷人的照片，我都會暗自揣摩，攝影師是怎麼做到的？我手中的器材不算差，但拍齣來的照片總感覺少瞭點“靈魂”，或者說，缺乏一種能夠打動人心的力量。《包郵 狗頭拍牛片2+1 給攝影者的8堂美術入門課》這個標題，就像一個巨大的磁場，瞬間吸引瞭我。首先，“狗頭拍牛片”這幾個字，簡直是我等普通愛好者的福音！它打破瞭我對器材的迷思，讓我相信，隻要掌握瞭方法，即便是普通的鏡頭也能拍齣傑作。這大大增強瞭我繼續學習和實踐的信心。其次，“2+1”這個數字組閤，讓我感覺這本書的學習體係非常具有條理性，可能是有兩個基礎的重點，再加上一個進階的升華，讓學習過程層層遞進，易於掌握。我期待這本書能提供一種高效且實用的學習路徑，讓我能快速地提升自己的攝影水平。而“8堂美術入門課”，更是讓我看到瞭這本書的深度和價值。我一直認為，攝影的本質是視覺藝術，而美術是視覺藝術的基石。如果能將美術的原理，例如色彩理論、構圖法則、光影運用等，融會貫通到攝影教學中，那絕對是事半功倍。我希望這本書能教會我如何用“藝術的眼睛”去觀察世界，如何運用構圖來引導觀眾的視綫，如何通過光影來塑造畫麵的情緒，如何運用色彩來錶達情感。這本書，對我來說，是一次關於如何用更具藝術性的方式去理解和創作攝影作品的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，我必須承認，它有一種莫名的吸引力。“狗頭拍牛片2+1”，光是這幾個字，就充滿瞭故事感和承諾感。我一直覺得，攝影這門技術，對於很多普通人來說，門檻太高，尤其是當看到那些專業攝影師用高端設備拍齣的令人驚嘆的照片時，難免會産生一種“不是我的水平不夠，而是我的設備不行”的錯覺。而這個標題，恰恰打破瞭這種迷思，它告訴你，即便是最普通的鏡頭，也能拍齣“牛片”。這種接地氣的承諾，對於很多想提升攝影技巧卻又不願意投入巨資購買昂貴器材的朋友們來說，無疑是巨大的鼓舞。而“2+1”這個數字，則讓我猜測，這可能是一種非常精煉的學習方法，不是那種包羅萬象、麵麵俱到的教程，而是抓住瞭核心的關鍵點，然後在此基礎上進行深入的講解和拓展。這種“少即是多”的學習模式，對我來說非常有吸引力，我更希望能夠學到最精華、最實用的技巧。更不用說後麵的“給攝影者的8堂美術入門課”瞭。我一直堅信，攝影不僅僅是按下快門，它更是一種視覺的語言，而這門語言的很多規則，都來自於美術。如何運用色彩來錶達情感，如何運用構圖來引導視綫，如何運用光影來塑造氛圍，這些都是美術的範疇。我期待這本書能用最通俗易懂的方式，將這些抽象的美術概念，轉化為攝影實踐中可操作的技法，讓我能夠真正地理解“為什麼”這樣拍更好，而不是僅僅停留在“怎麼”拍。這本書，讓我看到瞭攝影技術與藝術審美相結閤的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，真的太有魔性瞭！“狗頭拍牛片2+1”，光是這句話，就足夠讓我下單瞭。我一直以來都對攝影充滿熱情，但苦於自己隻是個普通玩傢，手裏的設備也就是最基礎的單反套機，也就是大傢常說的“狗頭”。每次看到那些用同樣設備拍齣令人驚艷作品的攝影師，我都會陷入沉思：是我的問題，還是我的設備不行？而這個標題，直接給瞭我一個肯定的答案——問題不在“頭”，而在“拍”。“2+1”這個數字，讓我感覺這本書的學習體係一定非常精煉，有核心的重點，又有深入的拓展。我猜想，它可能不是那種泛泛而談的書，而是有非常明確的學習路徑和實用技巧。而“給攝影者的8堂美術入門課”，更是讓我眼前一亮。我一直覺得，攝影的藝術性，很大程度上來源於美術。構圖、色彩、光影，這些都是美術的基本要素，但很多攝影教程卻忽略瞭這一點，隻是簡單地教你按下快門。我希望這本書能填補我的這塊知識空白，讓我明白，如何將美術的原理運用到攝影創作中，讓我的照片不僅僅是記錄，更是有靈魂、有美感的藝術品。我迫切地想知道，書中會如何講解透視、黃金分割、色彩心理學等等美術概念，並將其巧妙地轉化為攝影實踐中的具體技巧。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影教程，更是一次對攝影藝術本質的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，絕對是充滿瞭煙火氣和魔力！“狗頭拍牛片2+1”，這句話本身就有一種“秘籍”的感覺，讓我忍不住想一探究竟。“狗頭”和“牛片”的對比，直接戳中瞭普通攝影愛好者的痛點，我們總是在思考，為什麼自己的照片就不能像大師那樣“牛”？這本書仿佛在告訴我們，關鍵不在於你手中的“狗頭”，而在於你的“拍”的方法。這種強調實用性和可操作性的承諾，對我來說非常有吸引力。而“2+1”這個數字，讓我感覺這本書的學習方法非常精煉，可能是有兩個核心的通用技巧，再加上一個能夠點石成金的“+1”絕招，這樣結構化的學習路徑，對於我這種希望快速提升但又怕內容繁雜的人來說，簡直是福音。最令我興奮的還是“8堂美術入門課”這部分。我一直覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的錶達，而美術，正是這門藝術錶達的基礎。很多時候，我感覺自己的照片缺乏某種“韻味”，或者構圖不夠舒服，色彩不夠協調，這很可能就是因為我對美術原理理解不夠深入。我迫切地希望這本書能將那些高深的“美術理論”用通俗易懂的方式講解齣來，並將其與攝影實踐緊密結閤，讓我能真正明白，如何運用色彩的和諧與對比來營造氛圍，如何利用構圖的綫條來引導視綫，如何通過光影的變化來塑造畫麵的層次感。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影教材，更是一次關於如何用藝術的視角去創作攝影作品的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

訂購的書包裝很好，送貨及時，服務滿意，準備閱讀！

評分☆☆☆☆☆

不想多說什麼，直接上圖！比較糟心的一次購物，真懷疑我買瞭一本二手地攤貨！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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