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张松涛 著

图书标签:

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• 摄影技巧

店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122287892

商品编码：13366482443

狗头拍牛片1

狗头拍牛片2

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《狗头拍牛片》在简单介绍使用单反相机必须知道的8个基本知识后，分析了常用的标准镜头、长焦变焦镜头、超广角镜头等各种镜头使用优势和常见问题。全书的重点在实战，在不同的拍摄条件下，分析场景优缺点利用、镜头选择、构图方法、思想表达等。

商品名称：	狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课
营销书名：	用美术进阶摄影
作者：	张松涛 著
定价：	98.00
本店价格：
折扣：
ISBN：	978-7-122-28789-2
关键字：	摄影;艺术;镜头;美术
重量：	1050克
出版社：	化学工业出版社

开本：	16	装帧：	平
出版时间：	2017年08月	版次：	1
页码：	304	印次：	1

 

张松涛，中国民俗摄影协会会员。长期从事摄影文化的研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气，深得广大摄影发烧友的追捧。其摄影心得——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网点击量突破680万次，雄踞单帖点击量，的宝座。其上一本著作《狗头拍牛片》销量逾10万册，在全国同类摄影书中名列前茅。

 

在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。这就是摄影的瓶颈期。可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。这个成语叫“眼高手低”，意思是，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下。虽然这是一个贬义词，不过用在摄影中却能很好地说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。 
对绝大多数入门者而言，，次拿起相机时，往往就处于这种状态。比如你看到了一张背景虚化的照片，很喜欢，可是怎样能拍出这种照片呢？通过了解，你知道了，使用单反相机和大光圈镜头可以做到。于是你买了这样的器材，使用大光圈达到背景虚化和主体突出，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。可是如果你一直认为背景虚化的照片是·漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的摄影水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。 
当然，除了虚化还有很多问题。比如，有的朋友学摄影几年了，一直在纠结尼康和佳能哪个色彩好，配哪个镜头好，该不该买闪光灯……看似技巧问题、器材问题，实际都是审美的问题。也就是说，你对美的感受能力和感受范围的不足限制了摄影操作能力的提高，同样也影响了你正确地选择器材。 
对美的感受能力和感受范围的不足，具体到摄影实践中会出现下面两种情况：一种是我看到别人拍的照片是很美的，可我到了现场却拍不出来，这是审美能力的缺失，即这个场景的美我是认可的，只是我的能力无法把它展现出来。另一种则是对一些作品本身不认可，即我并不觉得这些照片是美的，所以我也不会这样去拍，这就是审美范围的缺失。由此可见，眼的高低和手的高低，决定了你摄影水平的两个层面：眼决定了你的水平上限，而手决定你的当前能力。而这两个层面相当时，就是你的“瓶颈期”。 
正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。提高美学修养很大程度上来自于对美术知识的学习，这种学习相对于摄影器材操作方面的学习，能让你更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。 
我从高中开始正式学习美术，到现在也有20年了，大学学的美术师范专业，要涉及多个视觉艺术门类，虽然都不甚精，却也初窥门径。我希望这本书能帮助你更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。希望它能帮助你突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；至于摄影零基础的朋友，以美术的角度入门摄影更是一件好事，因为它帮助你摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。学好美术，不仅仅会让你拥有一双发现美的眼睛，更能拥有许多创造美的方法。 

“叹息的视界”微信公众号 
张松涛 
（@zst一声叹息） 
2017年春

引子：美术与摄影如同母子001 

PART1，课 好照片，影调是关键 
一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是·容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。 
什么样的照片是好照片006 
影调是物体的明暗关系在影像上的反映008 
如何把握物体的影调010 
物体·基本的影调——亮面、暗面和灰面010 
影调再细分——物体的五大调子013 
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014 
哪些因素会影响五大调子016 
被摄物的形态017 
被摄物的色彩018 
被摄物的体积感018 
被摄物的质感019 
光源020 
观察角度021 

PART2第二课 如何把握色彩 
色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。 
色彩的三要素025 
色相025 
纯度025 
明度025 
了解色相环，配色更舒服026 
类似色026 
邻近色026 
对比色026 
互补色026 
用色彩传递冷暖027 
用色彩表达感情029 
色彩是客观的，色调是主观的034 
如何获得色彩的和谐037 
选择同类色组成画面037 
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039 
通过后期调节协调色彩冲突042 
用黑或白分割画面043 

PART3第三课 透视在摄影中的应用 
我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是，种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。 
线透视，增强画面引导力047 
色彩透视，控制画面的纵深感050 
隐没透视，强调物体的前后关系052 
锐度052 
适当的对比度052 
细节层次和冷暖表现055 
不同的焦段会使透视发生变化吗057 
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057 
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058 

PART4第四课 构图，照片的骨架 
摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。 
构图中的点062 
点的位置和特点062 
点的排列和组合073 
构图中的线076 
横线——统治画面的稳定076 
竖线——岿然不动的站立079 
斜线—让画面充满动感080 
放射线——指向纵深的力量084 
交叉线——充满张力的表达086 
弧线——收拢视线的妙手089 
拍摄看不见的线091 
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096 
在找规律的同时，你还需要一些想象力098 
解构画面，按需构图098 
带着感情构图101 

PART5第五课 自如地用光 
在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。 
光的三要素104 
光的方向104 
光的质量104 
光的范围107 
人像摄影用光实例108 
用自然光拍摄室内人像108 
用闪光灯拍摄室内人像111 
拍摄室外人像时的用光114 
旅游中抓拍人像的用光117 
风光摄影用光实例118 
晨昏拍摄118 
风光中的硬光拍摄122 
利用遮挡手段控制强光124 
关于耶稣光126 
风光摄影中的常用滤镜128 
风光摄影中闪光灯的应用132 
坏天气，好照片134 
静物拍摄141 
静物的选择141 
静物的摆放141 
静物的布光习作141 

PART6第六课 整体观察，突破进阶的难关 
很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的完美，一味强调细节，·终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。 
从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158 
整体观察的十个方法159 
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159 
气势自然出——类比观察法162 
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164 
让冲突凸显——对比观察法166 
重复产生的旋律——反复观察法172 
适合营造气氛——分层观察法174 
化繁为简——扁平观察法176 
虚实相生——镜像观察法179 
简洁非简单——抽象观察法182 
构造画面的意境——内在特质观察法191 
多种观察方法的综合使用194 

PART7第七课 不会后期，就不懂前期 
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们·常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的完美照片。 
我为什么要推荐LR软件199 
LR的基本界面200 
直方图201 
快捷工具面板202 
裁剪工具203 
污点去除工具203 
红眼校正工具204 
渐变滤镜工具204 
径向滤镜工具204 
画笔工具205 
基本调整项206 
白平衡206 
色调208 
偏好210 
色调曲线214 
HSL/颜色/黑白216 
HSL面板216 
颜色面板217 
黑白调整项217 
分离色调218 
细节218 
锐化219 
减少杂色222 
镜头校正222 
效果223 
用好LR的关键224 
把控整体明暗，让主体获得·大反差225 
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232 
通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236 
根据透视原理分层调整画面240 
通过冷暖对比让画面生动244 
色彩的对比和统一不是矛盾247 

PART8第八课 画意的创造 
我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它**了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。 
画“意”非画“形”254 
绘画是多种艺术的基础254 
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256 
东西方画意的区别和表达258 
从“竹”与“向日葵”讲画意260 
竹林组照262 
向日葵组照268 
画意摄影实战分析272 
用摄影表达“中国画”的博大精深272 
如何拍出“水墨”的效果278 
像“水彩”一样美282 
恍如“版画”289 
干干净净的“素描”294 
厚重的油画色调297 

后记302

什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

窥见影像的语言：一张照片背后的艺术炼金术 这是一本献给所有渴望用镜头捕捉生活之美，却又深陷技术迷雾的摄影爱好者们的诚意之作。我们知道，按下快门的那一刻，只是故事的序曲。真正的魔法，藏在光影的舞蹈、构图的韵律，以及后期处理的点石成金之中。这本书，将为你揭开影像语言的神秘面纱，带你从零开始，踏上成为一名真正“会说话”的照片创作者的蜕变之旅。 你是否曾对着一张平淡无奇的照片，心中涌起“如果……就好了”的遗憾？是否曾被大师级作品中那恰到好处的构图、引人入胜的光线所折服，却不知从何下手？是否曾辛辛苦苦拍出的照片，在电脑上却显得黯淡无光，无法呈现脑海中预期的惊艳效果？我们理解你的困惑，也曾经与你一样，在探索影像的道路上摸索前行。 这本书并非要教你如何熟练掌握相机的每一个按钮，也不是简单罗列一些晦涩难懂的专业术语。它更像是一位循循善诱的引路人，用最直观、最易懂的方式，为你解读摄影艺术的核心奥秘。我们将抛开冰冷的技术参数，回归艺术的本质，让你学会“看”，学会“感受”，学会用你的眼睛和心灵去与被摄对象对话。 第一堂课：看见，才能拍到——认识你的视觉语言 摄影，首先是一门关于“看见”的艺术。相机只是你眼睛的延伸，而真正的创造力，源于你对世界的观察方式。在本章，我们将打破摄影者的固有思维模式，引导你从“记录”走向“表达”。 超越“像素”的思维： 我们将深入探讨，一张成功的照片，绝不仅仅是清晰锐利、色彩鲜艳的简单集合。它承载着情感、故事、意境，甚至是一种哲学思考。你将学会如何从平淡的生活场景中发掘不凡的细节，如何捕捉转瞬即逝的情绪，如何用你的视角去重新定义你所见的现实。 透视你的眼睛： 我们的眼睛是如何工作的？光线如何在视网膜上成像？大脑如何解读这些信息？理解了这些生理和心理上的机制，你将更能体会到相机背后，眼睛所扮演的更重要的角色。我们将通过一些有趣的练习，让你训练你的“摄影眼”，培养对光影、线条、形状和色彩的敏锐感知力。 “好看”的背后： 为什么有些照片就是能轻易抓住你的目光？在本章，我们将从美术的根源出发，为你剖析那些令人愉悦的视觉元素。你将了解到，色彩的和谐与冲突、线条的引导与呼应、形状的对比与统一，是如何在潜移默化中影响观者的情绪和感受。这不再是枯燥的理论，而是你未来构图和用光的“设计图”。 第二堂课：构图的魔术——点、线、面在画面中的交响曲 构图，是摄影的骨架，是照片能否引人入胜的关键。它决定了观众的视线在画面中的走向，以及信息的传递效率。你是否曾觉得画面“散”，或者“空”，亦或是“挤”？掌握了构图的法则，你就能让你的照片瞬间拥有层次感和故事性。 三分法与黄金分割： 这并非死板的规则，而是经过时间考验的经典法则。我们将用大量的实例，让你直观地理解，如何将主体放置在画面的关键节点，如何利用线条引导视线，如何创造画面的平衡与动感。 引导线与框架： 画面中的引导线，就像是无形的双手，将观众的目光温柔地引向焦点。而框架，则能为你的画面增添深度，将观者引入一个更加私密的视觉空间。我们将教你如何发现生活中的引导线，如何巧妙地利用前景和背景元素，构建富有吸引力的视觉路径。 负空间的力量： 留白，并非“空”，而是“留给思考的空间”。过度的拥挤会让画面窒息，而恰当的负空间，则能让主体更加突出，增强画面的呼吸感和意境。你将学会如何运用留白，让你的照片拥有更广阔的想象空间。 打破规则的智慧： 一旦你掌握了规则，你才能更明智地打破规则。我们将探讨如何打破对称，如何制造视觉冲突，如何通过非传统的构图方式，创造出更具个性和冲击力的作品。 第三堂课：光影的雕塑——让你的照片“活”起来 光线，是摄影的灵魂。它不仅能照亮景物，更能塑造形态，渲染情绪，创造氛围。你是否曾觉得你的照片“平”，缺乏立体感和质感？学好用光，你就掌握了为照片注入生命力的钥匙。 自然光的魔法： 无论是清晨的柔和晨光，还是午后的温暖阳光，亦或是傍晚的迷人斜阳，每一种自然光都有其独特的魅力。我们将深入解析不同时间、不同天气下的光线特点，教你如何在不同的光线下，捕捉最美的瞬间。 硬光与软光： 了解硬光和软光的区别，是掌握用光的关键。硬光能勾勒出清晰的轮廓，营造戏剧性的氛围；软光则能柔化细节，营造温馨宁静的感受。你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择合适的光线。 侧光、顺光、逆光： 每一种光线的方向，都能赋予主体截然不同的质感和立体感。我们将通过大量图例，让你直观体会侧光如何塑造立体感，顺光如何还原真实色彩，逆光如何勾勒迷人的轮廓光。 阴影的艺术： 阴影并非“瑕疵”，而是光线不可分割的一部分，是画面构图的重要元素。学会在画面中运用阴影，能为你的照片增添深度、神秘感和戏剧性。 第四堂课：镜头后的低语——倾听被摄者的心声 摄影，不仅仅是关于景物，更是关于人。一张成功的肖像，是摄影者与被摄者之间一次深刻的沟通。你是否曾觉得你拍的人物照片“像证件照”，缺乏情感？ 建立信任的桥梁： 在按下快门之前，与被摄者建立良好的沟通和信任至关重要。我们将分享一些实用的方法，帮助你打破隔阂，让对方放松下来，自然地展现真实的一面。 捕捉情绪的瞬间： 微笑、凝视、沉思……每一个细微的表情变化，都蕴含着丰富的情感。你将学会如何观察和捕捉这些转瞬即逝的情绪，让你的照片拥有打动人心的力量。 人物与环境的融合： 人物不仅仅是独立的主体，也与所处的环境息息相关。你将学会如何将人物置于合适的环境中，让环境为人物的个性和故事服务，创造出更具深度的肖像作品。 第五堂课：色彩的语言——调和你的视觉交响乐 色彩，是照片中最直接的情感表达方式。同一种景物，不同的色彩搭配，会带来截然不同的感受。你是否曾觉得你的照片“杂乱”，色彩不够协调？ 色彩的基本原理： 我们将简要回顾色彩的基本知识，如色相、饱和度、明度，以及三原色、三间色等。但这并非让你成为色彩理论家，而是为了更好地理解色彩的运用。 和谐的色彩搭配： 了解同类色、邻近色、互补色等色彩搭配原理，能帮助你创造出视觉上和谐、令人愉悦的画面。 色彩的情感暗示： 不同的颜色带有不同的情感联想。红色代表热情，蓝色代表宁静，黄色代表活力……你将学会如何利用色彩来传达你的情感和意图。 黑白摄影的魅力： 在黑白的世界里，我们褪去色彩的干扰，专注于光影、线条和形态。你将体会到黑白摄影独特的艺术魅力，以及如何通过它来强调画面的张力和故事性。 第六堂课：场景的选择与构建——让你的画面“讲故事” 成功的照片，往往能讲述一个引人入胜的故事。而场景的选择与构建，是故事的载体。你是否曾觉得你的照片“不知所云”，缺乏主题？ 发现故事的线索： 任何一个场景，都蕴含着故事的元素。你将学会如何观察环境，发现那些能够传递信息、暗示情节的细节。 主体与背景的关系： 如何让主体在背景中脱颖而出，又如何让背景成为烘托主体、丰富故事的元素？我们将探讨主体与背景的虚实对比、色彩呼应、元素呼应等多种关系。 创造叙事空间： 画面中的空间感，不仅是物理上的距离，更是情感上的距离。你将学会如何通过构图和用光，创造出富有层次感和叙事张力的空间。 第七堂课：后期处理的“点石成金”——让照片焕发新生 后期处理，并非“作弊”，而是对前期创作的升华和完善。它能弥补前期拍摄的不足，更能将你的创意发挥到极致。你是否曾觉得你的照片“太平淡”，无法达到预期效果？ 后期处理的哲学： 后期处理的目的是让照片更接近你的创作意图，而不是凭空捏造。我们将强调“适度”的原则，让后期处理成为锦上添花，而非画蛇添足。 基础调整的奥秘： 曝光、对比度、色彩平衡……这些基础的调整，是后期处理的基石。你将学会如何通过这些调整，让照片恢复细节，增强立体感。 局部调整的魔法： 并非整个画面都需要相同的调整。我们将教你如何利用局部调整工具，突出主体，压暗背景，增强画面重点，让照片更具层次感。 创意风格的营造： 从复古色调到电影感风格，后期处理能为你的照片赋予独特的艺术风格。你将学会如何通过色彩、光影和细节的调整，塑造出属于你自己的影像语言。 第八堂课：实践与反思——让你的摄影之路越走越宽 理论学习的最终目的，在于实践。每一次的拍摄，都是一次学习和成长的机会。 “拍什么”的思考： 在拿起相机之前，问问自己“我想拍什么？我想表达什么？”。我们将引导你建立自己的拍摄主题和创作方向。 打破舒适区： 勇于尝试不同的拍摄题材、不同的拍摄风格。走出舒适区，你才能发现自己更多的可能性。 批判性地观看： 学习欣赏优秀的作品，同时也要学会客观地评价自己的作品。从每一次的成功和失败中汲取经验。 建立自己的摄影体系： 摄影没有唯一的标准答案。通过不断的实践和反思，你将逐渐建立起属于自己的摄影理念和创作方法。 这本书，将是你摄影之路上最贴心的伙伴。它没有华丽的辞藻，只有真诚的分享；没有高深的理论，只有实用的技巧。我们相信，当你读完这本书，当你一次次地拿起相机，当你一次次地在后期软件中挥洒创意，你将惊喜地发现，那个曾经“拍不好”的你，已经悄然蜕变成一位真正懂得用影像讲故事的创作者。 让我们一起，在这光影交织的世界里，用镜头捕捉那些触动心灵的瞬间，用画面诉说那些不为人知的故事，让你的每一张照片，都成为一首无声的诗，一幅流动的画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，真的太有魔性了！“狗头拍牛片2+1”，光是这句话，就足够让我下单了。我一直以来都对摄影充满热情，但苦于自己只是个普通玩家，手里的设备也就是最基础的单反套机，也就是大家常说的“狗头”。每次看到那些用同样设备拍出令人惊艳作品的摄影师，我都会陷入沉思：是我的问题，还是我的设备不行？而这个标题，直接给了我一个肯定的答案——问题不在“头”，而在“拍”。“2+1”这个数字，让我感觉这本书的学习体系一定非常精炼，有核心的重点，又有深入的拓展。我猜想，它可能不是那种泛泛而谈的书，而是有非常明确的学习路径和实用技巧。而“给摄影者的8堂美术入门课”，更是让我眼前一亮。我一直觉得，摄影的艺术性，很大程度上来源于美术。构图、色彩、光影，这些都是美术的基本要素，但很多摄影教程却忽略了这一点，只是简单地教你按下快门。我希望这本书能填补我的这块知识空白，让我明白，如何将美术的原理运用到摄影创作中，让我的照片不仅仅是记录，更是有灵魂、有美感的艺术品。我迫切地想知道，书中会如何讲解透视、黄金分割、色彩心理学等等美术概念，并将其巧妙地转化为摄影实践中的具体技巧。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更是一次对摄影艺术本质的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，简直是直击灵魂的呐喊！“狗头拍牛片”，这不就是我一直以来的梦想吗？我手里的相机虽然谈不上专业，但也不是什么卡片机，就是那种大多数爱好者会拥有的“狗头”镜头。每次看到网上那些大师级的作品，我总是忍不住感叹，同样的器材，为什么我拍出来的效果就天差地别？这本书就好像及时雨，给了我一个明确的答案——原来，关键不在于“头”，而在于“拍”。“2+1”这个数字组合，让我非常好奇。我猜想，这可能是一种非常精炼的学习体系，将复杂的摄影技巧浓缩成几个核心要点，然后在此基础上进行深化拓展。这种“少即是多”的学习方式，对我来说非常有吸引力。我通常没有太多时间去消化长篇大论的教程，如果能有这样一套高效的学习路径，那绝对是福音。而“8堂美术入门课”，更是点亮了我内心的渴望。我总觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，它更像是一种视觉的语言，一种情感的表达。而这门语言的语法，很大程度上来自于美术。我希望这本书能让我明白，如何运用色彩的和谐与对比来营造氛围，如何通过构图的引导来突出主体，如何利用光影的魔术来塑造质感。我期待书中能有丰富的案例分析，能够直观地展示美术原理在摄影中的应用，让我能够举一反三，将理论知识灵活地运用到自己的拍摄实践中。这本书不仅仅是关于摄影技巧，更是关于如何用“艺术的眼光”去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇，但又经常感到力不从心的爱好者。每次看到那些构图巧妙、光影迷人的照片，我都会暗自揣摩，摄影师是怎么做到的？我手中的器材不算差，但拍出来的照片总感觉少了点“灵魂”，或者说，缺乏一种能够打动人心的力量。《包邮 狗头拍牛片2+1 给摄影者的8堂美术入门课》这个标题，就像一个巨大的磁场，瞬间吸引了我。首先，“狗头拍牛片”这几个字，简直是我等普通爱好者的福音！它打破了我对器材的迷思，让我相信，只要掌握了方法，即便是普通的镜头也能拍出杰作。这大大增强了我继续学习和实践的信心。其次，“2+1”这个数字组合，让我感觉这本书的学习体系非常具有条理性，可能是有两个基础的重点，再加上一个进阶的升华，让学习过程层层递进，易于掌握。我期待这本书能提供一种高效且实用的学习路径，让我能快速地提升自己的摄影水平。而“8堂美术入门课”，更是让我看到了这本书的深度和价值。我一直认为，摄影的本质是视觉艺术，而美术是视觉艺术的基石。如果能将美术的原理，例如色彩理论、构图法则、光影运用等，融会贯通到摄影教学中，那绝对是事半功倍。我希望这本书能教会我如何用“艺术的眼睛”去观察世界，如何运用构图来引导观众的视线，如何通过光影来塑造画面的情绪，如何运用色彩来表达情感。这本书，对我来说，是一次关于如何用更具艺术性的方式去理解和创作摄影作品的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，我必须承认，它有一种莫名的吸引力。“狗头拍牛片2+1”，光是这几个字，就充满了故事感和承诺感。我一直觉得，摄影这门技术，对于很多普通人来说，门槛太高，尤其是当看到那些专业摄影师用高端设备拍出的令人惊叹的照片时，难免会产生一种“不是我的水平不够，而是我的设备不行”的错觉。而这个标题，恰恰打破了这种迷思，它告诉你，即便是最普通的镜头，也能拍出“牛片”。这种接地气的承诺，对于很多想提升摄影技巧却又不愿意投入巨资购买昂贵器材的朋友们来说，无疑是巨大的鼓舞。而“2+1”这个数字，则让我猜测，这可能是一种非常精炼的学习方法，不是那种包罗万象、面面俱到的教程，而是抓住了核心的关键点，然后在此基础上进行深入的讲解和拓展。这种“少即是多”的学习模式，对我来说非常有吸引力，我更希望能够学到最精华、最实用的技巧。更不用说后面的“给摄影者的8堂美术入门课”了。我一直坚信，摄影不仅仅是按下快门，它更是一种视觉的语言，而这门语言的很多规则，都来自于美术。如何运用色彩来表达情感，如何运用构图来引导视线，如何运用光影来塑造氛围，这些都是美术的范畴。我期待这本书能用最通俗易懂的方式，将这些抽象的美术概念，转化为摄影实践中可操作的技法，让我能够真正地理解“为什么”这样拍更好，而不是仅仅停留在“怎么”拍。这本书，让我看到了摄影技术与艺术审美相结合的希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影新手，手里只有一台入门级的单反相机，平时也只是随手拍拍，但内心却一直渴望拍出更具艺术感的照片。每次看到网上那些构图精妙、光影绝美的作品，我都会感到由衷的钦佩，但当我尝试去模仿时，却总是觉得差了点什么。《包邮 狗头拍牛片2+1 给摄影者的8堂美术入门课》这个标题，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。“狗头拍牛片”，这句话简直是给我这样的普通爱好者打了一剂强心针，它告诉我，即使器材普通，也能拍出令人惊艳的照片，这极大地提升了我学习的信心和动力。而“2+1”这个数字，让我觉得这本书的学习体系非常精炼，可能是有两个基础性的关键点，再加上一个能够升华作品的“+1”秘诀，这种结构化的学习方式，让我感觉更容易消化和吸收。最让我心动的是“8堂美术入门课”这部分。我一直认为，摄影的魅力在于它的视觉艺术性，而美术，恰恰是视觉艺术的根基。我希望这本书能够用浅显易懂的语言，为我讲解那些抽象的美术概念，例如色彩的搭配、构图的法则、光影的运用，并将其与摄影实践紧密结合，让我能够真正地理解“为什么”这样拍更美，而不是仅仅停留在“怎么”去拍。我期待这本书能帮助我打开“艺术的眼界”，让我能够用更具审美的高度去创作，让我的每一张照片都能传递出独特的美感和意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有着浓厚兴趣，但又常常感到力不从心的人。手里有台还算不错的单反，也配了几只原厂或副厂的镜头，但拍出来的照片，总感觉缺少一些“灵气”，说不上哪里不对，但就是达不到我心中理想的效果。我常常在网上浏览那些摄影大师的作品，惊叹于他们对光影的捕捉、对构图的运用、对色彩的搭配，总觉得他们好像拥有某种神秘的“魔法”。《包邮 狗头拍牛片2+1 给摄影者的8堂美术入门课》这个标题，让我眼前一亮，仿佛找到了救星。“狗头拍牛片”，这句口号太接地气了！它直接告诉我，即使是普通的镜头，也能拍出不俗的照片，这让我卸下了对器材的过度依赖，把注意力集中在拍摄技法和审美上。而“2+1”这个数字，则让我猜测，这本书的学习体系可能非常精炼，有核心的重点，然后在此基础上进行拓展，是一种高效的学习方式。我最期待的是“8堂美术入门课”的部分。我一直认为，摄影的本质是视觉艺术，而美术是构建视觉艺术的基础。很多时候，我感觉自己拍的照片之所以不够好，就是因为缺乏对色彩、构图、光影等美术元素的深入理解。我希望这本书能够用简单易懂的方式，为我讲解那些抽象的美术原理，并将其转化为摄影实践中切实可行的技巧。我期待这本书能帮助我建立起对美的感知，让我能够更好地运用镜头去表达情感、传递故事，让我的每一张照片都充满艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入坑的摄影爱好者，相机也只是普通的入门级单反，平时拍的照片总感觉缺乏亮点，就像是流水账一样记录生活，却无法引起观者的共鸣。我常常在网上看到一些构图精美、光影绝妙的照片，心中充满了羡慕，也试图去模仿，但总感觉不得其法，拍出来的东西总是不够“味儿”。《包邮 狗头拍牛片2+1 给摄影者的8堂美术入门课》这个标题，就像一声号角，瞬间点燃了我学习摄影的热情。“狗头拍牛片”，这简直是给无数像我一样，拥有普通器材但怀揣摄影梦想的爱好者打了一剂强心针。它让我相信，器材不是唯一的决定因素，关键在于拍摄者的技艺和审美。而“2+1”这个神秘的数字，更是勾起了我的好奇心。它暗示了一种结构清晰、重点突出的学习模式，可能是有两个核心的基础，再加上一个进阶的升华，这样循序渐进的学习方式，对于新手来说，无疑是极佳的指导。更让我期待的是“8堂美术入门课”的部分。我一直认为，摄影的灵魂在于“看见”，而“看见”的能力，很大程度上来自于美术的素养。这本书承诺将美术的精髓融入摄影教学，这正是我所需要的。我迫切地想知道，书中会如何讲解色彩的构成与搭配，如何运用线条与形状来引导观者的视线，如何通过光影的变化来塑造画面的层次感和立体感。我希望这本书能够真正地打开我的“摄影眼”，让我不仅能“拍”，更能“看”，更能“创作”。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触摄影不久，手里的设备也算不上顶级，但一直对拍出有质感的照片充满渴望。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，从相机设置到后期处理，各种技术教程层出不穷，但很多都让我觉得学起来枯燥乏味，或者过于偏重技术，而忽略了最根本的——如何“看”。《包邮 狗头拍牛片2+1 给摄影者的8堂美术入门课》这个标题，一下子就抓住了我的痛点。首先，“狗头拍牛片”这几个字，太接地气了！它告诉我，即便是最普通的镜头，也能拍出令人惊艳的照片，这极大地增强了我用现有设备去实践的信心。我不再需要为没有昂贵的镜头而感到沮丧，而是把注意力放在如何运用好手中的工具。而“2+1”这个数字，让我感觉很像是某种进阶的课程，可能是在基础之上，有更深入、更精炼的讲解，就像武功秘籍一样，总有那么几招是点睛之笔。最吸引我的还是“8堂美术入门课”这个概念。我一直认为，摄影和绘画、雕塑一样，都属于视觉艺术的范畴，美术的基础理论对于提升摄影的审美至关重要。很多时候，我感觉自己的照片差那么一点意思，可能就是因为缺乏对色彩、构图、光影这些美术元素的深入理解。我非常期待书中能够用通俗易懂的方式，将那些抽象的美术概念，转化为摄影实践中可操作的技巧，让我能够真正领会到“为什么”这样拍更好，而不是仅仅停留在“怎么”拍。我希望这本书能真正地“启蒙”我，让我看到摄影更深层次的美学意义，告别“傻瓜式”的按快门，走向有思想、有艺术感的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在是太吸引人了，“狗头拍牛片2+1”，这名字一听就透着一股子江湖气息，让人忍不住想知道，到底是什么样的“狗头”能拍出“牛片”？而后面的“给摄影者的8堂美术入门课”，又感觉充满了学院派的严谨和系统的教学。这种看似矛盾的组合，反而激起了我强烈的好奇心。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门这么简单，它背后蕴含着大量的视觉语言和审美思考。那些被誉为“牛片”的作品，往往不仅仅是记录，更是艺术的表达。我期待这本书能帮助我理解，那些看似普通的镜头，如何在摄影师的眼中变成不凡的画面。尤其是“2+1”，这个神秘的数字组合，让我猜想是不是有什么特别的技巧或者秘诀，是作者在基础之上延伸出来的独门绝技。我特别想知道，这“2+1”到底代表了什么？是两个主要技巧加上一个升华？还是某种迭代更新的学习方式？这本书的命名本身就充满了故事感，让我迫不及待地想翻开第一页，看看作者究竟是如何将“土味”的承诺与“高冷”的美术理论相结合，为我们这些渴望进步的摄影爱好者们铺就一条通往“牛片”之路。我深信，好的摄影作品，离不开扎实的美术功底，色彩的搭配、构图的均衡、光影的运用，这些都是美术领域的核心内容。将这些融入摄影教学，我相信这本书一定能给我的拍摄带来质的飞跃，让我的照片不再是简单的记录，而是能够打动人心的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，绝对是充满了烟火气和魔力！“狗头拍牛片2+1”，这句话本身就有一种“秘籍”的感觉，让我忍不住想一探究竟。“狗头”和“牛片”的对比，直接戳中了普通摄影爱好者的痛点，我们总是在思考，为什么自己的照片就不能像大师那样“牛”？这本书仿佛在告诉我们，关键不在于你手中的“狗头”，而在于你的“拍”的方法。这种强调实用性和可操作性的承诺，对我来说非常有吸引力。而“2+1”这个数字，让我感觉这本书的学习方法非常精炼，可能是有两个核心的通用技巧，再加上一个能够点石成金的“+1”绝招，这样结构化的学习路径，对于我这种希望快速提升但又怕内容繁杂的人来说，简直是福音。最令我兴奋的还是“8堂美术入门课”这部分。我一直觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达，而美术，正是这门艺术表达的基础。很多时候，我感觉自己的照片缺乏某种“韵味”，或者构图不够舒服，色彩不够协调，这很可能就是因为我对美术原理理解不够深入。我迫切地希望这本书能将那些高深的“美术理论”用通俗易懂的方式讲解出来，并将其与摄影实践紧密结合，让我能真正明白，如何运用色彩的和谐与对比来营造氛围，如何利用构图的线条来引导视线，如何通过光影的变化来塑造画面的层次感。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教材，更是一次关于如何用艺术的视角去创作摄影作品的启蒙。

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不想多说什么，直接上图！比较糟心的一次购物，真怀疑我买了一本二手地摊货！

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订购的书包装很好，送货及时，服务满意，准备阅读！

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