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张松涛 著

图书标签:

• 摄影
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• 后期
• 美术
• 摄影入门
• 单反
• 技巧
• 摄影教程
• 摄影技巧

店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122287892

商品编码：13366482443

狗头拍牛片1

狗头拍牛片2

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《狗头拍牛片》在简单介绍使用单反相机必须知道的8个基本知识后，分析了常用的标准镜头、长焦变焦镜头、超广角镜头等各种镜头使用优势和常见问题。全书的重点在实战，在不同的拍摄条件下，分析场景优缺点利用、镜头选择、构图方法、思想表达等。

商品名称：	狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课
营销书名：	用美术进阶摄影
作者：	张松涛 著
定价：	98.00
本店价格：
折扣：
ISBN：	978-7-122-28789-2
关键字：	摄影;艺术;镜头;美术
重量：	1050克
出版社：	化学工业出版社

开本：	16	装帧：	平
出版时间：	2017年08月	版次：	1
页码：	304	印次：	1

 

张松涛，中国民俗摄影协会会员。长期从事摄影文化的研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气，深得广大摄影发烧友的追捧。其摄影心得——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网点击量突破680万次，雄踞单帖点击量，的宝座。其上一本著作《狗头拍牛片》销量逾10万册，在全国同类摄影书中名列前茅。

 

在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。这就是摄影的瓶颈期。可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。这个成语叫“眼高手低”，意思是，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下。虽然这是一个贬义词，不过用在摄影中却能很好地说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。 
对绝大多数入门者而言，，次拿起相机时，往往就处于这种状态。比如你看到了一张背景虚化的照片，很喜欢，可是怎样能拍出这种照片呢？通过了解，你知道了，使用单反相机和大光圈镜头可以做到。于是你买了这样的器材，使用大光圈达到背景虚化和主体突出，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。可是如果你一直认为背景虚化的照片是·漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的摄影水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。 
当然，除了虚化还有很多问题。比如，有的朋友学摄影几年了，一直在纠结尼康和佳能哪个色彩好，配哪个镜头好，该不该买闪光灯……看似技巧问题、器材问题，实际都是审美的问题。也就是说，你对美的感受能力和感受范围的不足限制了摄影操作能力的提高，同样也影响了你正确地选择器材。 
对美的感受能力和感受范围的不足，具体到摄影实践中会出现下面两种情况：一种是我看到别人拍的照片是很美的，可我到了现场却拍不出来，这是审美能力的缺失，即这个场景的美我是认可的，只是我的能力无法把它展现出来。另一种则是对一些作品本身不认可，即我并不觉得这些照片是美的，所以我也不会这样去拍，这就是审美范围的缺失。由此可见，眼的高低和手的高低，决定了你摄影水平的两个层面：眼决定了你的水平上限，而手决定你的当前能力。而这两个层面相当时，就是你的“瓶颈期”。 
正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。提高美学修养很大程度上来自于对美术知识的学习，这种学习相对于摄影器材操作方面的学习，能让你更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。 
我从高中开始正式学习美术，到现在也有20年了，大学学的美术师范专业，要涉及多个视觉艺术门类，虽然都不甚精，却也初窥门径。我希望这本书能帮助你更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。希望它能帮助你突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；至于摄影零基础的朋友，以美术的角度入门摄影更是一件好事，因为它帮助你摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。学好美术，不仅仅会让你拥有一双发现美的眼睛，更能拥有许多创造美的方法。 

“叹息的视界”微信公众号 
张松涛 
（@zst一声叹息） 
2017年春

引子：美术与摄影如同母子001 

PART1，课 好照片，影调是关键 
一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是·容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。 
什么样的照片是好照片006 
影调是物体的明暗关系在影像上的反映008 
如何把握物体的影调010 
物体·基本的影调——亮面、暗面和灰面010 
影调再细分——物体的五大调子013 
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014 
哪些因素会影响五大调子016 
被摄物的形态017 
被摄物的色彩018 
被摄物的体积感018 
被摄物的质感019 
光源020 
观察角度021 

PART2第二课 如何把握色彩 
色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。 
色彩的三要素025 
色相025 
纯度025 
明度025 
了解色相环，配色更舒服026 
类似色026 
邻近色026 
对比色026 
互补色026 
用色彩传递冷暖027 
用色彩表达感情029 
色彩是客观的，色调是主观的034 
如何获得色彩的和谐037 
选择同类色组成画面037 
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039 
通过后期调节协调色彩冲突042 
用黑或白分割画面043 

PART3第三课 透视在摄影中的应用 
我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是，种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。 
线透视，增强画面引导力047 
色彩透视，控制画面的纵深感050 
隐没透视，强调物体的前后关系052 
锐度052 
适当的对比度052 
细节层次和冷暖表现055 
不同的焦段会使透视发生变化吗057 
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057 
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058 

PART4第四课 构图，照片的骨架 
摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。 
构图中的点062 
点的位置和特点062 
点的排列和组合073 
构图中的线076 
横线——统治画面的稳定076 
竖线——岿然不动的站立079 
斜线—让画面充满动感080 
放射线——指向纵深的力量084 
交叉线——充满张力的表达086 
弧线——收拢视线的妙手089 
拍摄看不见的线091 
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096 
在找规律的同时，你还需要一些想象力098 
解构画面，按需构图098 
带着感情构图101 

PART5第五课 自如地用光 
在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。 
光的三要素104 
光的方向104 
光的质量104 
光的范围107 
人像摄影用光实例108 
用自然光拍摄室内人像108 
用闪光灯拍摄室内人像111 
拍摄室外人像时的用光114 
旅游中抓拍人像的用光117 
风光摄影用光实例118 
晨昏拍摄118 
风光中的硬光拍摄122 
利用遮挡手段控制强光124 
关于耶稣光126 
风光摄影中的常用滤镜128 
风光摄影中闪光灯的应用132 
坏天气，好照片134 
静物拍摄141 
静物的选择141 
静物的摆放141 
静物的布光习作141 

PART6第六课 整体观察，突破进阶的难关 
很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的完美，一味强调细节，·终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。 
从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158 
整体观察的十个方法159 
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159 
气势自然出——类比观察法162 
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164 
让冲突凸显——对比观察法166 
重复产生的旋律——反复观察法172 
适合营造气氛——分层观察法174 
化繁为简——扁平观察法176 
虚实相生——镜像观察法179 
简洁非简单——抽象观察法182 
构造画面的意境——内在特质观察法191 
多种观察方法的综合使用194 

PART7第七课 不会后期，就不懂前期 
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们·常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的完美照片。 
我为什么要推荐LR软件199 
LR的基本界面200 
直方图201 
快捷工具面板202 
裁剪工具203 
污点去除工具203 
红眼校正工具204 
渐变滤镜工具204 
径向滤镜工具204 
画笔工具205 
基本调整项206 
白平衡206 
色调208 
偏好210 
色调曲线214 
HSL/颜色/黑白216 
HSL面板216 
颜色面板217 
黑白调整项217 
分离色调218 
细节218 
锐化219 
减少杂色222 
镜头校正222 
效果223 
用好LR的关键224 
把控整体明暗，让主体获得·大反差225 
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232 
通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236 
根据透视原理分层调整画面240 
通过冷暖对比让画面生动244 
色彩的对比和统一不是矛盾247 

PART8第八课 画意的创造 
我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它**了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。 
画“意”非画“形”254 
绘画是多种艺术的基础254 
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256 
东西方画意的区别和表达258 
从“竹”与“向日葵”讲画意260 
竹林组照262 
向日葵组照268 
画意摄影实战分析272 
用摄影表达“中国画”的博大精深272 
如何拍出“水墨”的效果278 
像“水彩”一样美282 
恍如“版画”289 
干干净净的“素描”294 
厚重的油画色调297 

后记302

什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

评分☆☆☆☆☆

不想多说什么，直接上图！比较糟心的一次购物，真怀疑我买了一本二手地摊货！

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订购的书包装很好，送货及时，服务满意，准备阅读！

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