零基础学画漫画 01 素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程

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店铺: 葫芦弟弟图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115268327
商品编码:1339166183
品牌:葫芦弟弟

具体描述

商品参数

作者:COCO动漫公社 编著 出版社:人民邮电出版社 出版时间:2012-1-9 ISBN:9787115268327 版次:1 页数: 字数:150000 印刷时间:2012-1-1 开本:16开 纸张:胶版纸 印次:1 包装:平装 定价:20元

     

编辑推荐

我们在看动漫作品的时候,经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引,有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色?其实,梦想离我们并不遥远!本系列书将会带领你走入漫画的大门,让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。

《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法,从漫画的分类及绘画工具开始,让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”;然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面;其中重点讲解了人物的头身比例,头发及面部五官的定位,人物服饰、动态及表情的体现。


《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》简介 踏入漫画的奇幻世界,从笔尖上的素描开始。 你是否曾被漫画中鲜活的角色、跌宕起伏的故事情节所吸引?是否梦想着有一天也能挥洒彩笔,描绘出属于自己的精彩世界?《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》正是为你量身打造的起点。本书由COCO动漫公社倾力奉献,集结了资深漫画家们的教学经验,旨在带领所有对漫画充满热情、却不知如何下手的零基础爱好者,系统、扎实地掌握漫画创作的核心——素描技法。 漫画,作为一种独特的视觉叙事艺术,其魅力在于将文字与图像巧妙融合,以简练的线条和生动的画面,传达丰富的情感和故事。而素描,则是漫画创作的基石。它是理解物体形态、结构、光影关系的基础,是塑造角色、构建场景、赋予作品生命力的关键。本书摒弃了枯燥乏味的理论堆砌,而是以实战为导向,通过清晰易懂的步骤讲解和大量的实例示范,帮助你逐步建立起对素描的正确认知,并熟练运用其技巧。 本书内容亮点: 一、 认识绘画工具与基础线条 在开始描绘之前,了解你的“武器”至关重要。本书首先会带领你认识各种绘画工具,包括不同型号的铅笔、橡皮、速写本、尺子等,并讲解它们各自的特性和适用范围。你将学习如何正确握笔,掌握不同力度和角度下的线条表现力,从最基本的直线、曲线、波浪线到有意识地运用它们组合成基本的几何形状。这些基础的线条训练,将为你的后续学习打下坚实的基础,让你摆脱“下笔无力”或“线条僵硬”的困扰。 二、 掌握几何体与透视原理 几乎所有的物体都可以分解为基本的几何体,如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。本书将循序渐进地引导你如何观察和描绘这些几何体,理解其三维结构。在此基础上,你将接触到漫画创作中至关重要的透视原理。无论是表现近大远小的空间感,还是构建逼真的场景,透视都是不可或缺的。本书将以最直观的方式,讲解一点透视、两点透视甚至三点透视的绘制方法,让你能够轻松地绘制出具有空间纵深感的画面。你将学会如何利用辅助线构建出稳定的透视网格,并在此基础上填充物体,使其看起来更加自然和真实。 三、 学习光影与明暗表现 一个物体是否立体,是否有质感,很大程度上取决于光影的表现。本书将深入浅出地讲解光影的形成原理,包括光源的类型、方向以及物体本身的受光面、背光面、投影等。你将学习如何运用不同的排线技巧,如交叉排线、涂抹、点画等,来表现物体的明暗层次和体积感。通过大量的练习,你将能够准确地判断光影的方向,并将其恰当地运用到你的绘画中,让你的作品立刻生动起来,仿佛触手可及。 四、 塑造基本人体结构 漫画角色的魅力,离不开生动准确的人体塑造。本书将从最基本的骨骼和肌肉结构入手,以简单易懂的火柴人、几何体组合等方式,引导你理解人体的比例和动态。你将学习如何绘制头部、躯干、四肢等关键部位,并了解不同姿势下的重心转移和形体变化。本书不会让你一开始就陷入复杂的人体解剖学,而是通过概括性的线条和形状,帮助你建立起对人体整体形态的感知,为后续更复杂的人物描绘奠定基础。 五、 绘制基础的五官与表情 眼睛是心灵的窗户,鼻子、嘴巴、耳朵等五官的准确描绘,能够极大地增强角色的表现力。本书将详细讲解不同风格的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制方法,并重点突出如何通过微小的线条变化来传达丰富的情感。你将学习如何描绘开心的笑容、愤怒的咆哮、悲伤的哭泣,以及惊讶、疑惑等各种生动有趣的表情,让你的角色能够“开口说话”,与读者进行情感交流。 六、 描绘不同材质的物体 无论是金属的冰冷,还是布料的柔软,不同的材质都具有独特的视觉表现。本书将带领你探索如何通过线条的粗细、疏密、虚实以及明暗的对比,来表现不同物体的质感。你将学习如何绘制出金属的光泽、皮革的纹理、布料的褶皱、木头的年轮等,让你的画面元素更具真实感和表现力。 七、 基础构图与画面布局 一个引人入胜的漫画故事,离不开合理的构图和画面布局。本书将为你介绍一些基础的构图原则,如三分法、黄金分割等,并讲解如何通过景别(远景、全景、中景、近景、特写)的运用,来控制画面的节奏和信息传达。你将学习如何将元素合理地放置在画面中,形成视觉引导,让读者能够清晰地理解故事的进展,并被画面所吸引。 本书的特点: 零基础友好: 全书从最基础的知识点讲起,没有任何绘画基础的读者也能轻松上手,不会感到畏惧。 循序渐进: 内容编排科学合理,知识点层层递进,由易到难,确保学习的有效性。 大量实例: 配备海量精美插图和真人示范,让你直观感受技法的运用,易于模仿和学习。 实战导向: 强调练习与实践,每章节都提供练习指导,鼓励读者动手尝试,巩固所学。 专业视角: 由COCO动漫公社出品,汇聚了众多经验丰富的漫画家,教学内容专业且贴近市场需求。 本书的学习价值: 学习《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》,你将不仅仅学会画出好看的线条和图形,更重要的是,你将获得一套系统性的绘画思维方式。你将学会观察世界,理解物体的本质,并能将其转化为富有表现力的画面。这套素描技法,不仅是漫画创作的敲门砖,更是你未来在插画、设计、动画等多个艺术领域发展的坚实基础。 写给未来的你: 漫画创作是一场充满乐趣的旅程,而素描则是这段旅程中最精彩的开端。《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》将是你这段旅程中最可靠的伙伴。抛开一切顾虑,拿起你的画笔,跟随本书的指引,一步步解锁你的绘画潜能,用你的画笔,描绘出心中那个丰富多彩的漫画世界吧!期待在不久的将来,能看到你用这套扎实的素描功底,创作出属于自己的惊艳之作!

用户评价

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对于我这种从完全零基础、连基本形状都画不好的人来说,《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》简直是一道曙光!我之前尝试过一些其他入门级的绘画书籍,但很多要么过于理论化,要么内容跳跃性太强,让我觉得无从下手。这本书最大的优点在于它的“零基础”承诺是名副其实的。它从最最基础的握笔姿势、线条练习就开始讲起,循序渐进,几乎没有让我感到任何压力。比如,它讲解如何画出流畅的线条,如何控制力度,这些看似简单的练习,实则为后续的复杂图形打下了坚实的基础。然后,它将这些基础延伸到基础几何图形的理解和运用,这是理解物体造型的关键。接下来,重点来了,它开始讲解人体素描。我一直认为人体是绘画中最难的部分,但这本书将人体分解成了易于理解的结构,从骨骼、肌肉的简单概括,到各个身体部位的比例划分,再到如何表现身体的动态和重心,都讲解得非常细致。特别是关于头部和五官的绘制,书中给出了多种角度和表情的示范,让我不再惧怕画出“鬼脸”。我之前画的角色,眼睛不是歪的,就是鼻子塌陷,完全没有立体感,但通过这本书的指导,我感觉我的绘画技巧有了质的飞跃。而且,它不仅仅是教你“怎么画”,还讲“为什么这么画”,比如为什么人体的某个部位需要这样去概括,为什么不同的光线照射下会有不同的阴影表现。这些深入的解释让我能够理解绘画背后的逻辑,而不是死记硬背。书中的范例图也是多种多样,既有写实风格的示范,也有偏向漫画风格的表现,这让我能够根据自己的喜好进行调整和参考。我真的感觉自己不再是“门外汉”了,而是真正走进了绘画的世界。

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作为一名曾经尝试过自学漫画却屡屡碰壁的“过来人”,《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》这本书真的让我看到了希望。我之前最头疼的就是画不好人物的五官和表情,总是画出来的角色千篇一律,缺乏个性。这本书在这方面给了我极大的帮助。它详细地讲解了不同脸型、不同角度的五官画法,特别是眼睛、鼻子、嘴巴的细节处理,让我明白了一个小小的细节调整就能让角色的神态发生巨大的变化。我尝试着去画不同的表情,惊讶地发现原来我可以画出喜怒哀乐,甚至更微妙的情绪变化,而不仅仅是“面无表情”或者“夸张大笑”。此外,书中对身体比例的讲解也十分到位。我之前画的人物,要么胳膊太长,要么腿太短,总是不协调。这本书通过分解人体结构,讲解了各个部分的相对比例,让我能够画出更符合人体解剖学的角色。尤其让我感到受益匪浅的是关于人体动态的讲解。我之前画的人物总是站着不动,缺乏活力。这本书教我如何通过对身体重心的把握和肢体线条的流畅性来表现人物的动作,让我画出的角色仿佛活了起来,能够奔跑、跳跃、甚至做出各种高难度动作。书中的插图清晰明了,很多都是作者一步步的绘制过程,让我能够清晰地看到每个步骤的变化。而且,这本书的排版也很舒适,不会让人感到信息过载,很适合我这种需要反复琢磨的读者。我感觉我的漫画之路终于有了明确的方向。

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我是一名曾经因为画不好人体而放弃漫画创作的爱好者,但在读完《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》这本书后,我重新燃起了创作的激情。这本书最大的突破在于它并没有回避漫画创作中最具挑战性的部分——人体素描。它从最基础的骨骼、肌肉结构入手,用通俗易懂的语言和图示,将复杂的人体比例和动态讲解得非常清晰。我之前画人物时,总是感觉身体的比例不对,或者动作显得很不自然。这本书通过对人体各个部位的分解和重组,让我能够理解人体是如何运动的,以及在不同姿势下,身体的哪些部分会发生变化。特别是关于手臂、腿部和躯干的连接处的表现,我以前总是画得很僵硬,现在通过这本书的指导,我能够画出更具柔韧性和动态感的身体。而且,书中还非常细致地讲解了不同年龄、不同性别的角色在体型和比例上的差异,这对于我创作多样化的角色非常有帮助。我尝试着去画一些以前不敢挑战的动态姿势,发现竟然能够画得有模有样,这让我信心倍增。此外,书中对于面部表情和眼神的刻画也给了我很多启发。我以前画的人物表情总是很单调,这本书通过大量的示范,让我明白了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表现人物的喜怒哀乐,甚至更复杂的情绪。我感觉自己的角色终于有了“灵魂”。

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我是一名对漫画情有独钟的学生,一直梦想着有一天能创作出属于自己的漫画作品,但苦于没有系统的学习方法,总是处于“原地踏步”的状态。《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》这本书的出现,可以说是彻底改变了我的学习现状。这本书最大的亮点在于它将素描技法与漫画表现完美地结合在了一起,让我明白素描不仅仅是枯燥的线条和阴影,更是构建一个生动、立体漫画世界的基石。我特别喜欢书中关于人体结构和比例的讲解,它并没有简单地给出几条比例线,而是深入浅出地剖析了人体骨骼和肌肉的构成,以及它们如何影响到外部的形态。这让我能够更准确地把握人物的体型和姿态,画出的角色不再是“纸片人”,而是拥有了真实的“身体”。书中的面部表情和眼神的刻画也给了我很多启发,我学会了如何通过细微的线条变化来传达角色的情绪,让我的角色拥有了灵魂。此外,书中关于透视和构图的讲解也非常实用,我之前在画场景的时候,总是会遇到空间感不足的问题,让我的画面显得扁平。这本书通过大量的实例,教会我如何运用一点透视、两点透视来构建富有层次感的空间,如何运用构图技巧来引导读者的视线,让我的画面更加吸引人。这本书的语言风格也很亲切,感觉就像一位和蔼可亲的老师在指导我,让我能够轻松愉快地学习。我已经迫不及待地想将这些学到的知识运用到我的创作中了。

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我一直以来都对漫画艺术充满着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习方法,总是停留在“临摹”阶段,无法真正理解绘画的精髓。《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》这本书的出现,彻底改变了我的学习状态。它不仅仅是一本技法书,更像是一位循循善诱的老师,带领我一步步走进绘画的世界。我尤其欣赏书中关于人体结构和动态的讲解,它并没有枯燥地罗列解剖学知识,而是用一种非常漫画化的方式,将骨骼、肌肉的构成与我们看到的外部形态联系起来。这让我能够更深入地理解为什么人体在某些姿势下会有那样的起伏和张力,从而画出更具生命力和动感的角色。书中的五官刻画也非常细腻,我之前画的鼻子总是显得扁平,嘴巴也缺乏表情。这本书通过大量的实例,让我明白了如何通过细微的笔触来表现鼻子和嘴巴的立体感和表情变化,让我的角色更加生动。另外,书中关于光影的讲解也让我受益匪浅。我之前总是把阴影画得死板,缺乏层次感,但这本书通过讲解光线的方向和物体受光面与背光面的关系,让我能够画出更具立体感和空间感的画面。我尝试着将书中的技巧运用到我的创作中,发现我画出的角色和场景一下子就有了质的飞跃。这本书为我打开了漫画创作的新篇章,我感到非常兴奋和期待。

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对于我这种完全没有绘画基础,甚至连基本形状都画不好的“手残党”来说,《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》这本书简直就像是开启了我新世界的大门!我一直以来都有个成为漫画家的梦想,但每次看到别人画得那么好,自己却连最基本的线条都画不直,就觉得非常沮丧。这本书的“零基础”承诺让我眼前一亮,而且它确实做到了。它从最最最基础的握笔姿势、笔触的控制开始讲起,循序渐进,完全没有给我带来任何压力。它用非常形象的比喻和简单易懂的语言,让我理解了如何画出流畅、有力量的线条。然后,它将这些基础延伸到几何图形的组合,这是理解万物形态的基础。接下来,重点来了,它开始讲解人物的绘制。我之前最害怕的就是画人,感觉怎么画都不像。这本书把人体分解成了一个个简单的几何形状,然后逐步添加细节,让我能够轻松地理解和掌握人物的比例和结构。它还详细讲解了五官的画法,特别是眼睛,我之前画的眼睛总是显得呆滞无神,但通过这本书的指导,我学会了如何通过细微的线条来表现眼睛的光泽和神采,让我画出的角色瞬间有了生命力。而且,书中的插图也非常精美,每一个步骤都配有详细的图示,让我能够直观地理解作者的讲解。这本书让我觉得绘画并没有那么难,只要方法正确,任何人都可以学会。

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这本《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》绝对是对于我这样刚踏入漫画创作领域的新手来说,最明智的一笔投资了!我一直以来都有个漫画梦,但总是被素描的门槛吓退,感觉画不好人物的比例、光影和细节,就无法真正开始我的故事。翻阅这本书之前,我尝试过网上零散的视频教程,但感觉总是抓不住重点,而且信息碎片化,很难形成一个系统的学习体系。当我拿到这本书的时候,第一感觉就是它的内容编排非常合理,从最基础的线条、形状开始,循序渐进地讲解了人体比例、五官绘制、肌肉结构,甚至还深入到了不同角度的人体表现,这一点对我来说太重要了,因为我之前画出来的角色总是显得僵硬,没有生命力。书中的插图清晰且丰富,每一个步骤都配有详细的图示,让我能够直观地理解作者想要传达的技巧。更让我惊喜的是,它不仅仅停留在基础的描绘,还融入了漫画特有的表现手法,比如如何在素描的基础上增加动漫风格的特点,如何运用阴影来塑造立体感和情绪。我尤其喜欢其中关于角色动态的章节,学会了如何通过简单的线条勾勒出人物的动作趋势,这让我能够摆脱静态的束缚,让我的漫画角色动起来。还有对透视的讲解,以前我觉得透视非常抽象,但这本书用非常形象的比喻和图例,让我一下子就理解了单点透视、双点透视的应用,这对于绘制场景和构图至关重要。而且,书中的语言风格也很亲切,感觉作者就像一位经验丰富的老师,在一步一步地引导着我,而不是高高在上的理论灌输。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的实际创作中,相信这本书会成为我漫画学习道路上不可或缺的伙伴。

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作为一位对漫画艺术充满向往,但又完全处于“小白”状态的成年人,《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》这本书简直是为我量身定做的!我之前尝试过一些零散的线上教学,但总是感觉抓不住重点,而且理论知识过于枯燥。这本书的独特之处在于它将绘画的基础理论与漫画的实际应用紧密结合,让我能够循序渐进地掌握绘画技巧,并且能够立刻看到学习成果。我尤其喜欢书中关于线条的练习,它强调了线条的流畅性、力度和变化,这些基础的要求对于我这种初学者来说至关重要。当我能够熟练地运用不同粗细、不同力度的线条来描绘物体时,我发现我画出的东西开始有了“质感”。接下来,关于人体比例和结构的讲解,让我不再害怕画出“变形金刚”。它通过将人体分解成几个基本的几何体,再逐步添加细节,让我能够轻松地理解和掌握人体的基本形态。书中的五官刻画部分更是让我惊喜,我之前画的眼睛总是没有神采,嘴巴也显得很僵硬。通过这本书的示范,我学会了如何用细微的笔触来表现眼睛的光泽和神情,如何让嘴巴的曲线更加自然生动。而且,书中还涉及了一些关于光影和明暗对比的讲解,这对于提升画面的立体感和空间感非常有帮助。我感觉自己真的在一步步地从“零”走向“有”,并且能够画出一些让自己都感到满意的作品了。

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我一直都对漫画艺术充满热情,但绘画技巧的匮乏总是让我望而却步。直到我遇到了《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》,我才真正感受到学习绘画的乐趣和可能性。这本书的内容简直太丰富了,从最基础的线条、形状的运用,到如何勾勒出逼真的人物轮廓,再到面部表情的细腻刻画,每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于人物比例和动态的章节,以往我画出来的角色总是显得头重脚轻,或者动作僵硬,缺乏生命力。但通过这本书的学习,我明白了如何根据人体的黄金比例来塑造角色,如何通过对身体重心的把握来表现人物的动态,这让我画出的角色瞬间变得生动起来。而且,书中对光影的讲解也让我茅塞顿开,我之前总是把阴影画得死板,缺乏层次感,但这本书通过大量的实例,让我明白了光线是如何照射在物体上,如何形成不同的阴影,以及如何利用阴影来突出画面的立体感和氛围。我尝试着去运用书中的光影技巧,发现我画的人物和场景一下子就有了深度。此外,书中还包含了一些基础的色彩搭配和构图的建议,虽然这本书主要是讲素描,但这些附属的知识点却能帮助我更好地理解如何将素描技法运用到实际的漫画创作中。书中的例子也很多样,既有写实风格的素描示范,也有偏向漫画风格的表现,这让我能够根据自己的创作方向进行参考和模仿。这本书不仅是一本教程,更像是一位循循善诱的老师,带领我一步步走进绘画的世界。

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这本《零基础学画漫画 01 素描技法综合篇》对于我这样已经有一些绘画基础,但总感觉自己的素描功底不够扎实,无法画出令人满意的漫画角色的读者来说,简直是一次“拔高”的过程。我之前虽然能画一些简单的漫画人物,但总感觉缺少那种立体感和表现力,人物的脸部表情也比较单一,特别是肢体动作,总是显得不够自然流畅。这本书正好填补了我在素描方面的知识空白。它没有直接跳到复杂的漫画技巧,而是非常系统地从素描的基础讲起,比如光影的原理,不同材质的纹理表现,这些对于提升画面的真实感和质感至关重要。我尤其欣赏书中关于人体解剖的讲解,它并没有像专业的解剖学书籍那样枯燥,而是用非常漫画化的方式,将骨骼、肌肉的结构与我们看到的外部形态联系起来,让我能够理解为什么人体在某些姿势下会有那样的起伏和肌肉的张力。这对于我画出富有力量感和动态感的角色非常有帮助。而且,书中对于透视的讲解也非常到位,我之前在画场景的时候,总是会遇到透视错误的问题,让整个画面显得很奇怪。这本书通过大量的实例,清晰地解释了不同透视的原理和应用,让我能够更好地构建具有空间感的场景,让我的漫画世界更加真实和立体。另外,书中还涉及了服装的褶皱表现,这也是我之前一直感到困惑的地方,总觉得画出来的衣服像是硬邦邦的布料。通过这本书的讲解,我明白了如何根据人体结构和动作来表现服装的自然垂坠和褶皱,这极大地提升了我角色的细节表现能力。总而言之,这本书让我对素描有了更深刻的认识,也为我之后更深入的漫画创作打下了坚实的基础。

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