樋口愉美子的单色刺绣+樋口愉美子的双色刺绣 全2册 手工刺绣十字绣自学教程 刺绣图案教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 樋口愉美子
• 单色刺绣
• 双色刺绣
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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：251468

商品编码：13399241017

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商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	樋口愉美子的双色刺绣+樋口愉美子的单色刺绣 全2册
作者：
市场价：	74元
ISBN号：	9787534982057   9787534982354
出版社：	河南科学技术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：其他	语种：中文
出版时间：2016-07-01	版次：1	页数：95
印刷时间：2016-07-01	印次：1	字数：100千字

目录《樋口愉美子的双色刺绣》

口金零钱包 6 迷你包包 7 孔雀庭院 8 花朵图案 10 印度传统图案 12 荷包 13 花环 14 茶杯垫 15 舞动的鸟儿 16 眼镜袋 17 小树林 18 领带 19 铃兰花 20 眼罩 21 蒲公英 22 口金挂坠项链 23 斑马 24 迷你口金零钱包 25 树叶图案 26 卡片包 27 帆船 28 衬衣 29 凤梨 30 婴儿短裤 31 鸟 32 婴儿鞋 33 夏日花朵 34 信封包 36 鱼形装饰 37 鱼形装饰 37 莳萝花 38 衣架套 39 红萝卜 40 隔热手套 41 洋梨 42 方块布 43 大丽花 44 咖啡馆围裙 45 花砖图案 46 香袋 47 How to Make 48 工具 49 绣线 50 材料 51 刺绣法和刺绣基础 52 小物件的制作方法 56

内容简介《樋口愉美子的双色刺绣》

这是一本从众多颜色的刺绣线中只挑选2种颜色进行刺绣的“双色刺绣”书。为让更多的刺绣爱好者更加熟练地掌握刺绣技巧，本书作者在“单色刺绣”的基础上，又增加了许多简单针法的图案。 “双色刺绣”是通过两种颜色的不同组合，刺绣出种类繁多的主题（图案）。不同颜色的选择搭配，会营造出完全不同的形象。 柔和颜色的搭配让人感到清爽。明亮颜色的搭配让人感到元气满满。 沉稳颜色的搭配则让人感到成熟稳重。 书中的作品都是作者**喜欢的色彩和图案，作品清新典雅，超凡脱俗，喜欢刺绣的朋友也一定会对本书爱不释手的。

作者简介《樋口愉美子的双色刺绣》

樋口愉美子，日本刺绣名家，出生于1975年，从多摩美术大学毕业后一直从事手作包的设计、销售以及作品展。2008年正式作为刺绣作家活跃于手作界。发表了众多以植物昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

内容简介《樋口愉美子的单色刺绣》

日本刺绣名师樋口愉美子在手工圈里的影响力已不必多说，喜欢她的人超多。这次她的《樋口愉美子的单色刺绣》和《樋口愉美子的双色刺绣》也推出了中文版，期盼了许久了朋友们终于可以无障碍阅读啦。单色刺绣的魅力在于小而美，小而精，单色的绣线更适合可爱风、雅致风，能更突出针法和材质自身的美，灵活地选择图案和绣线**关键。家里有绣线或者棉麻布囤货的朋友可以借此消灭囤货啦，没有基础的朋友也可以动手做出雅致的作品来。

目录《樋口愉美子的单色刺绣》

植物园6／58 口金包8／56 手拿包9／76 花朵图案10／60 静谧的森林12／62 书皮13／77 含羞草14／63 帽带15／78 柔和的花16／64 假领子17／78 红色小树18／65 靠垫19／79 梦幻花影20／65 花园围裙21／80 珊瑚22／66 口金包23／80 小花图案24／67 发带25／81 缎带26／66 迷你口金包27／82 香草花园28／68 披肩30／83 传统风图案31／70 针插31／83 树和小鸟32／71 礼品贺卡33／84 雪花34／72 暖水袋包35／85 佩斯利漩涡图案36／73 小包37／86 小花朵38／74 蝴蝶结发饰38／87 鸟儿39／74 鸟形装饰39／88 玛格丽特花40／72 香囊41／88 鲸鱼42／75 宝宝围嘴43／89 蒲公英44／72 T恤45／90 羽毛46／75 婴儿连衣裙47／90 How to make 工具49 刺绣线50 材料51 刺绣针法和刺绣基础52 口金包的制作方法56

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唯美花卉刺绣图样集：日本大师的自然灵感与精湛技艺 一部集结了自然之美与精湛手艺的刺绣图样宝典，专为喜爱细腻、写实花卉刺绣的爱好者而设计。 本书汇集了多位享誉国际的日本刺绣艺术家们对自然界万物的独到观察与深厚功力。它并非专注于单一的黑白或双色主题，而是以色彩的丰富性、层次的细腻感，以及对植物形态的精准捕捉为核心，引领读者进入一个充满生机与艺术感的刺绣世界。 章节一：春日序曲——早春花卉的清新表达 本章着重于捕捉初春破土而出的生命力与色彩的微妙变化。我们精选了从精致的铃兰、娇嫩的番红花到盛放的樱花等一系列早春花卉的图样。 重点内容阐述： 色彩调和的艺术： 探讨如何使用多达七种以上相近色调的绣线，来表现花瓣由内而外的光影变化和半透明质感。例如，在描绘郁金香时，我们将细致分解其光泽面与阴影处的色彩差异，避免使用生硬的色块，力求达到油画般的柔和过渡。 叶脉与茎干的立体处理： 针对早春植物枝干相对细软、叶片初展的特点，本章引入了“长短针迹交错法”（Satin Stitch Variation），用以模仿植物表面蜡质的光滑感，并用“法国结粒绣”（French Knot）来点缀花蕊的绒毛感，增强整体的触感真实性。 场景构建： 提供了多个小型组合图样，如“清晨薄雾中的水仙”、“被雨水打湿的紫罗兰”。这些场景不仅是单个花朵的展示，更是对特定时间、特定氛围的艺术重现。读者将学习如何通过背景留白和点缀式的小型昆虫（如瓢虫、细小的飞蛾）来丰富画面叙事性。 章节二：盛夏的赞歌——繁复花朵的深度刻画 盛夏是花卉生命力最旺盛的时期，本章聚焦于那些结构复杂、色彩浓烈的花朵，如大丽花、玫瑰、蜀葵等。 重点内容阐述： 层叠花瓣的深度构建： 玫瑰和牡丹的图样是本章的难点与亮点。我们详尽介绍了“分层填充技法”（Layered Filling Technique），要求绣者必须先用较浅的颜色打底，再以深色针迹勾勒出花瓣边缘的卷曲和褶皱。这要求绣者对针脚的走向有极高的控制力，使其完全服从于花瓣的自然走向。 光影与纹理的对比： 强调了不同材质花卉的处理方式。对于带有天鹅绒质感的非洲堇，我们推荐使用较短而密集的直线针迹来模拟其绒毛；而对于光亮的荷花或百合，则侧重于运用平绣，并在特定区域加入细微的丝光线，以捕捉镜面般的光反射效果。 大型构图与对称美学： 提供了数个适用于挂毯或抱枕的大型花卉中心图样。这些图样要求对整体构图的平衡感有深刻理解，学习如何利用镜像对称原理，使复杂的花卉排列依然保持视觉上的稳定与和谐。 章节三：秋日的沉思——浆果、草本与干枯之美 本章转向秋季特有的成熟、内敛和略带萧瑟的美感，主题包括成熟的浆果串、野生的禾本科植物以及开始枯黄的草叶。 重点内容阐述： 浆果的体积感表现： 运用“法式粒绣”的变体——“饱满结粒绣”（Bulky Knot），来表现葡萄、野蔷薇果实的圆润和重量感。同时，通过在粒绣周围使用极细的平绣线勾勒出浆果表面的微小高光点，模拟其表皮的光泽。 枯草的纤细与动态： 禾穗和芒草的处理是本章的挑战。我们教授如何使用“长短针法”与“斜平绣”结合，模仿其随风摇曳的姿态。重点在于“稀疏度”的控制，即针迹之间的空间留白，以表现草叶的轻盈与干枯。 大地色系的层次： 深入探讨如何利用棕色、赭石、暗红等大地色系，避免画面显得沉闷。通过在不同层次的针迹中混入极少量的亮金色或铜色丝线，来模拟秋日阳光洒在落叶上的温暖质感。 章节四：冬的静谧——冰霜、苔藓与常青植物 即使在万物沉寂的冬季，自然界依然展现出独特的韵律。本章关注耐寒的松柏、冬日里挂满冰霜的灌木枝条，以及依附在岩石上的苔藓。 重点内容阐述： 松针与冰晶的描绘： 松针的尖锐感通过精确的直线短针来表现，强调其方向性。而冰晶的处理则采用了极其独特的“反光线”（Metallic Thread）与哑光白线的交替使用，少量地、有策略地嵌入到叶片和枝条上，营造出晶莹剔透的冰霜效果，而非大面积的覆盖。 苔藓的粗糙肌理： 苔藓的图样需要极强的纹理感。我们推荐使用“卷边绣”（Lazy Daisy Stitch）的变体，以极短、随机的针脚密集铺陈，模仿苔藓蓬松且不规则的生长形态。 剪影艺术的运用： 针对冬季光线不足的特点，本章包含了数个以深色背景衬托出的植物剪影图样。这要求绣者在主体填充时达到近乎完美的平整度，将视觉焦点完全集中在轮廓和细节的雕琢上。 结语：超越教程，探索个人风格 本书的最终目的，是引导读者从模仿过渡到创新。书中提供的所有图样，均配有详细的针法解析、绣线品牌与色号建议（涵盖DMC、Anchor及日本特色丝线），以及针对不同布料（麻布、斜纹布、斜纹棉布）的张力控制指南。 我们鼓励每一位读者，在掌握了这些精湛技法后，根据自己的感受对色彩进行自由替换，对细节进行大胆删减或增补，最终创造出独属于自己的、充满生命力的刺绣作品。这部图样集，是通往高级刺绣艺术的一把钥匙，而非唯一的标准答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的手工艺收获！拿到手的时候，就被它精美的封面设计深深吸引了，简洁又不失艺术感，一看就明白这是那种会让你忍不住想要立刻动手尝试的类型。我一直对刺绣有兴趣，但总觉得无从下手，要么是教程太复杂，要么是图案太单调。这套书完美地解决了我的困扰。 《樋口愉美子的单色刺绣》给我带来了入门的信心。里面的图案虽然只是用一种颜色呈现，但通过精妙的针法变化和构图，竟然能达到如此细腻、富有层次的效果，真的太不可思议了！我从最基础的针法学起，书里循序渐进的讲解，配上清晰的图示，让我很快就能掌握。我尝试了书里的一款小花图案，虽然是单色，但绣出来却生动逼真，像是要把自然界的生机带到布料上一样。尤其是那些细小的阴影和光泽，居然也能通过不同的针脚密度和方向来表现，这让我对刺绣有了全新的认识。我开始觉得，原来简单的色彩也能传递如此丰富的视觉信息，单色刺绣的魅力在于它能引导我去关注线条、结构和质感，这是一种非常纯粹的美学体验。我迫不及待地想用它来装饰一些小物件，比如帆布袋、手机壳，或者做成别致的胸针，相信一定会成为独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是给喜欢手工的“懒人”福音！我一直想学刺绣，但总觉得针法太多太杂，图案也过于复杂，光是看着就有点望而却步。樋口愉美子的这套书，简直是为我这种“入门困难户”量身定做的。单色刺绣那本，虽然只有一种颜色，但出来的效果却一点也不单调，反而有一种沉静、素雅的美感。很多图案都设计得非常简洁，但却很有意境，比如一些小小的植物、动物，寥寥几针下去，就栩栩如生，让人爱不释手。 我照着书里的指示，尝试了一个简单的花朵图案，本来以为自己会搞得一团糟，结果绣出来效果出乎意料的好。书里的讲解非常细致，每个针法的动作都分解得很清楚，而且还附带了完成图，让我知道自己努力的方向。更重要的是，书里的一些小细节处理，比如如何让边缘更整齐，如何避免线头外露，都讲得非常到位，这些都是我在其他地方很少看到的。看到自己亲手绣出来的作品，那种成就感是无法言喻的。这让我想到了很多可以DIY的小物件，比如用刺绣来装饰枕套、窗帘，甚至是一件旧衣服，都可以瞬间提升它的价值感和美观度。

评分☆☆☆☆☆

看到这套书的封面，我立刻就被吸引了。樋口愉美子的刺绣作品总是那么的精致、典雅，充满了艺术气息。这套书的设计也非常用心，从内页的排版到图片的呈现，都给人一种赏心悦目的感觉。我一直觉得刺绣是一门需要耐心和技巧的手艺，所以一直不敢轻易尝试，但翻开这本书，发现它的内容并没有我想象的那么难。 《樋口愉美子的单色刺绣》这本书，虽然用的颜色不多，但却能通过巧妙的针法和构图，表现出丰富的层次感和立体感，就像一幅幅精美的版画。我尝试了书中一个叶子的图案，书里的步骤讲解非常清晰，并且有大量的图片示范，让我这个刺绣新手也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“光影”的描绘，即使是单色，也能绣出细腻的光泽感，这让我对刺绣有了全新的认识。而《樋口愉美子的双色刺绣》则更是让我惊叹于色彩的魅力。樋口愉美子在色彩搭配上的功力实在是太深厚了，她总能找到那种既和谐又富有创意的配色方案，让原本简单的图案瞬间变得生动起来。我尝试了一个小鸟的图案，书中提供的配色建议非常有帮助，让我最终绣出的作品色彩鲜艳但不杂乱，非常具有艺术感。我真的觉得，这本书不仅是一本教程，更是一本可以激发无限灵感的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这套书，就被其细腻的画风和别具一格的构图所吸引。樋口愉美子的设计风格真的太独特了，既有古典的雅致，又充满了现代的清新感。特别是单色刺绣那本，我之前一直觉得刺绣一定要五颜六色才好看，看了这本才明白，原来单色刺绣的魅力在于它能将线条和纹理的力量发挥到极致，通过针法的变化就能呈现出丰富的层次感和立体感，就像一幅幅精美的素描作品。 我迫不及待地动手尝试了书里一个叶片图案，用最基础的平针和回针，就绣出了叶片的脉络和光泽，真的让我惊喜万分。这本书的讲解非常到位，步骤清晰，每个针法都配有图示，即使是初学者也能很快上手。我原本担心自己手不够巧，但看了书里的示范，觉得只要跟着步骤来，完全可以做到。而且，书里的一些小技巧，比如如何让线条更流畅，如何处理转角，都非常实用，让我少走了很多弯路。我特别喜欢书中关于“光影”的描绘，即使是单色，也能绣出宛如真实的光照效果，这让我对刺绣的可能性有了更深的认识，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

然后是《樋口愉美子的双色刺绣》，这本书真的是让我眼前一亮！当单色刺绣已经让我爱不释手，双色刺绣更是打开了一个全新的色彩世界。樋口愉美子在色彩搭配上的功力实在太深厚了，她总能找到那种看似普通却又格外和谐的配色方案，让整个图案瞬间活了起来，仿佛注入了灵魂。我尤其喜欢她对植物、花卉的描绘，双色运用得恰到好处，既保留了植物本身的形态美，又增添了一份艺术化的想象。 我尝试了书中一款带有复古感的花鸟图案，选择了两种低饱和度的颜色，绣出来效果非常优雅，一点也不张扬，但却能感受到那种宁静致远的美。书中对不同颜色组合的搭配建议也十分有启发性，让我明白原来刺绣不仅是技术的活，更是色彩的艺术。我发现，即使是两种简单的颜色，通过巧妙的运用，也可以创造出无限的可能。这让我开始大胆地尝试自己搭配颜色，并且有了更大的信心去挑战更复杂的图案。这本书让我意识到，刺绣的乐趣不仅仅在于完成作品，更在于创作过程中的每一次色彩选择和针法运用，这是一种沉浸式的、充满惊喜的体验。我真的觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本可以随身携带的色彩灵感宝典。