具体描述
★ 书法名家、文学名篇、经典名作！一书多用，尽收囊中！
★ 传统装帧、现代设计；超长拉页，绝对珍藏！
★ 正面高清印刷原作图，zui大限度再现大师原貌；背面浅灰色字迹，描红、临学俱佳。
★ 与历代名家一起，感受书法与文学精妙结合的典范之作！
买书必读！如何使用此书：
欣赏——
文学名篇、书法佳作，中国文字韵律之美，与中国书法线条之美双重加乘！对于难断句的文辞，在原图上增加了句点；草书附有释文。背面另有原文及编辑导读。高清特种艺术纸印刷，如在博物馆中亲身体会名家原作的震撼之美！
临摹——
印刷精度极高，书法大师笔锋的细节处理、笔力的轻重浓淡，一览无余。超长拉页，避免了普通平装字帖在使用时的种种不方便之处，无需镇纸，极为方便。
描红——
背面为浅灰色字迹，可描红使用。毛笔、软性笔、便携毛笔……均可。
收藏——
古典经折装帧，每一本都由工人纯手工粘贴而成，装帧难度极大。现代极简设计，洗练优雅，市场罕见！
《岳阳楼记》，北宋文学家范仲淹千古名作。将自然界的晦明变化和“迁客骚人”的“览物之情”结合，成为深入人心、洞穿史册的名文。
行书《岳阳楼记》，明代著名书法家董其昌晚年独具特色的行书精品。融晋、唐、宋、元各家风格于一体，笔力遒劲、悠闲自得。既见米芾风骨，又显旷世之志。
“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐！”
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，明代书画家。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。书风飘逸空灵，风华自足，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。清代康熙皇帝曾大加赞美董其昌书法：“其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。
用户评价
我必须承认，在翻阅《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》之前，我对董其昌这位历史人物的认识，仅限于他是一位著名的书画家，作品流传甚广，也曾在文学史上占有一席。但这本书，则让我看到了一个更加立体、更加鲜活的董其昌。中信出版社在图书的设计和内容编排上，展现了极高的专业水准，让我这个普通读者也能够轻松地进入那个时代，感受那位艺术巨匠的内心世界。书中没有枯燥的学术论证，而是以一种非常流畅、富有叙事性的笔触，将董其昌的个人经历、他的思想演变，以及他对《岳阳楼记》的独特解读娓娓道来。我惊喜地发现，原来董其昌在解读《岳阳楼记》时，不仅仅停留于文字的表面，他会将文章中的意境与自己对自然山水的感悟相结合，甚至会从《岳阳楼记》中汲取创作的灵感，将其转化为他山水画中的笔墨精神。我印象最深刻的是其中一段，作者详细描述了董其昌是如何从“衔远山，吞长江”这样的句子中，提炼出构图的宏大视角，以及如何从“微风吹动，月光洒在湖面上”这样细腻的描绘中，捕捉到光影的微妙变化。这让我意识到，艺术之间的共通性是如此强大，一篇文学作品，也可以成为一位画家艺术生涯的启迪者。这本书让我重新认识了《岳阳楼记》，也让我对董其昌这位艺术家有了更深刻的理解，他不仅仅是一位技艺精湛的工匠，更是一位有着深邃思想和丰富情感的文人。
评分这本书《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》带给我的，是一场前所未有的精神盛宴。我一直对中国古典文学中的人文精神有着浓厚的兴趣，而范仲淹的《岳阳楼记》无疑是其中的佼佼者。同时，我也对董其昌这位明代大家的书画艺术充满了敬意。中信出版社在策划和出版这类图书时，总是能够精准地把握住读者对文化深度和广度的需求。这本书最让我感到耳目一新的是，它并没有拘泥于对《岳阳楼记》本身的逐字逐句的解读，而是将董其昌作为一位重要的“叙述者”，通过他的视角，来重新审视和体验这篇千古名文。书中详尽地描绘了董其昌的艺术创作过程，他如何从《岳阳楼记》中提炼出构图的灵感，如何将文章中的意境转化为笔墨，如何通过山水画来展现他对人生、对家国的情怀。我特别喜欢书中关于董其昌如何从“不以物喜，不以己悲”这样的哲思中，寻找艺术创作的源泉的描写。这让我意识到，一件伟大的艺术作品，其背后蕴含的不仅仅是技巧，更是艺术家的人生感悟和哲学思考。通过这本书，我不仅更深入地理解了《岳阳楼记》的内涵，更对董其昌这位艺术巨匠，有了更加全面和深刻的认识，他是一位真正能将思想、情感与艺术完美融合的大家。
评分这本书《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》真的让我眼前一亮。我一直都对古典文学和中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而董其昌和《岳阳楼记》恰好是这两个领域的杰出代表。中信出版社在出版这类兼具文化深度和艺术性的图书方面，一直有着很高的水准，这本书更是如此。让我惊喜的是，这本书并没有简单地将董其昌的题跋与《岳阳楼记》文字罗列在一起，而是以一种极其流畅和富有想象力的方式，将董其昌的生平经历、他的艺术创作理念，甚至是他当时所处的时代背景，都巧妙地融入到对《岳阳楼记》的解读之中。我仿佛跟着董其昌一起，在一个充满文人气息的年代，细细品味着范仲淹笔下的洞庭湖景，以及其中蕴含的深邃哲理。书中对董其昌如何从《岳阳楼记》中汲取创作灵感，并将这种感悟转化为笔下山水意境的描写，尤其让我印象深刻。他不仅仅是理解了文字的意义，更是将文字所传达的情感和意境，升华到了艺术的高度。这种跨越了文学和艺术边界的解读方式，不仅让我对《岳阳楼记》有了全新的认识，更让我看到了董其昌作为一位艺术巨匠的博大胸襟和独特眼光。
评分《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》这本书，无疑是我近期阅读体验中最具深度和广度的一本。我一直对中国古典文化充满热情，而范仲淹的《岳阳楼记》和董其昌的书画艺术，都是我非常欣赏的领域。中信出版社在图书的策划和制作上，总是能体现出其深厚的文化底蕴。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将董其昌仅仅看作是一个“解读”《岳阳楼记》的旁观者，而是将他作为一位艺术家，一位有着自己人生阅历和艺术追求的智者，通过他的视角来重新审视和体验这篇经典。书中通过生动的叙述，展现了董其昌如何从《岳阳楼记》中汲取创作的灵感，如何将文章中的意境转化为笔墨，如何将范仲淹的“不以物喜，不以己悲”的精神，融入到他笔下山水的苍茫与秀润之中。我仿佛看到了董其昌在挥毫泼墨之际，心中所思所想，他如何将对自然山水的感悟，与对人生哲理的思考相结合。这本书让我看到了文学与艺术之间惊人的共通性，也让我对《岳阳楼记》这篇经典，有了更深刻的理解，不再仅仅是欣赏文字之美，更能体会到其中蕴含的博大胸襟和人生智慧。
评分在翻开《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》这本书之前，我对于董其昌的了解，更多停留在他作为一位书画大家的名号上。但这本书，以一种极其巧妙的方式，将我带入了他的内心世界，让我跟随他一同去品读范仲淹那篇脍炙人口的《岳阳楼记》。中信出版社在图书的装帧设计上，总是有着一种独特的品味，这本书也不例外，拿到手里就有一种厚重感和历史感。我惊喜地发现，这本书并非是简单地将董其昌的题跋与《岳阳楼记》放在一起，而是以一种叙事性的笔触，串联起董其昌的生平片段、他的艺术创作理念，以及他当时所处的时代背景，来阐释他对《岳阳楼记》的理解。我尤其被书中关于董其昌如何从《岳阳楼记》中汲取创作灵感的情节所打动。他不仅仅是欣赏“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这样宏大的情怀，更是将其内化为自己的艺术追求，体现在他对山水意境的营造上。我仿佛看到了董其昌在创作过程中，如何将《岳阳楼记》中描绘的浩渺江天、苍茫山峦，以及其中蕴含的豁达胸襟，转化为他笔下那独特的、充满文人气息的山水画。这本书让我看到了文学与艺术之间深层次的联系，也让我对董其昌这位巨匠的理解，从一个平面走向了一个立体，更加生动和深刻。
评分这本书《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》，给我带来了一种前所未有的阅读体验。我一直是古典文学的爱好者，而范仲淹的《岳阳楼记》更是我反复品读的篇章。同时，我也对明代书画大家董其昌充满了敬意。中信出版社在图书的策划和设计上，总是能够独具匠心，这本书也让我再次感受到了他们的专业水准。这本书最吸引我的地方在于，它并没有将董其昌仅仅定位为一个“解读”《岳阳楼记》的学者，而是以一种更加立体和生动的方式，将他作为一位艺术家，一位拥有丰富人生阅历和深刻艺术见解的智者，来引导我们重新审视和体验这篇经典。书中细致地描绘了董其昌如何从《岳阳楼记》中提炼出构图的灵感，如何将文章中的情感转化为笔墨，如何通过山水画来展现他对人生、对家国的情怀。我仿佛看到了董其昌在创作时，是如何将范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的宏大情怀，融入到他对自然山水的描绘之中，使得他的画作不仅有形，更有神，有魂。这本书让我看到了文学与艺术之间奇妙的化学反应，也让我对《岳阳楼记》这篇经典，有了更深刻、更具象的理解，不再仅仅停留在文字的层面，而是能感受到其中蕴含的深邃人生哲理和艺术意境。
评分我必须承认，在读《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》这本书之前，我对董其昌这位艺术大师的了解，大多局限于他的书画作品本身。但这本书，却以一种意想不到的方式，让我沉浸式地体验了一次“与大师同行”的文化之旅。中信出版社总是能带来一些令人惊喜的图书，这本书便是其中之一。它不仅仅是将董其昌的题跋与《岳阳楼记》进行简单的罗列，而是通过生动细腻的笔触，将董其昌的生平、他的艺术哲学，以及他所处的时代背景，都巧妙地编织进了对《岳阳楼记》的解读之中。我尤其喜欢书中关于董其昌如何从《岳阳楼记》中汲取创作灵感，并将其转化为独特艺术语言的描写。他不仅仅是解读文字，更是将文字中的意境，转化为笔下的山水，将范仲淹的家国情怀，融入到他笔墨的苍劲与秀润之中。我仿佛看到了董其昌在创作时的状态，他如何观察自然，如何思考人生，如何将这一切融汇于笔端。这本书让我看到了文学与艺术之间微妙而深刻的联系，也让我对《岳阳楼记》这篇经典，有了更深层次的理解，不再仅仅停留于文字的优美，而是能体会到其中蕴含的更广阔的人生哲学和艺术境界。
评分《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》这本书，给我的阅读体验带来了前所未有的丰富性。我一直对中国的古典文化充满热爱，而董其昌和《岳阳楼记》都是其中不可忽视的瑰宝。中信出版社在内容的选择和呈现上，总是能抓住核心的价值。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将董其昌仅仅定位为一个“解读”《岳阳楼记》的人物，而是将他作为一位艺术家，将他的人生阅历、艺术理念，以及他创作的时代背景，都巧妙地融入到对《岳阳楼记》的探讨之中。这就像是打开了一扇新的窗户，让我从一个全新的角度去审视这篇经典的散文。我惊叹于作者是如何将董其昌的绘画理论，比如他对“墨分五色”、“笔法”的追求，与《岳阳楼记》中描绘的景物和情感联系起来的。书中的叙述，充满了细节和想象，我仿佛能看到董其昌在挥毫泼墨之际，心中闪过的关于“斯是陋室，惟吾德馨”或是“水落石出”的意境。这种“跨界”的解读方式，不仅加深了我对《岳阳楼记》的理解，更让我看到了董其昌作为一位艺术巨匠的博大胸襟和深邃智慧。他不仅仅是欣赏《岳阳楼记》的文字之美，更是从中提炼出超越文字本身的生命哲理，并将其融入到自己的艺术创作之中，形成了独特的风格。
评分我一直认为，真正的经典文学作品，能够经得起时间的考验，也能在不同的时代、不同的解读中焕发出新的生命力。这本书《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》，就是我眼中对《岳阳楼记》一次非常成功的“再创作”。中信出版社在出版这类题材的书籍时，总能把握住读者的兴趣点。我拿到这本书的时候，就被它典雅的设计所吸引，仿佛一本古老的画卷徐徐展开。阅读的过程，更像是一次奇妙的旅行，我仿佛置身于明代，与董其昌先生一起，在一个雅致的庭院里，或者在描绘着江山美景的画室里，一同品读范仲淹的《岳阳楼记》。书中的叙述并没有过于学术化，而是以一种非常平易近人的方式，将董其昌对《岳阳楼记》的理解，以及他如何在自己的书画创作中融入这种理解，做了生动细致的阐述。我特别喜欢书中对董其昌创作心境的描摹，他如何从“不以物喜，不以己悲”的人生境界中，找到与《岳阳楼记》精神内核的共鸣，并将其转化为笔下的山水气韵。这让我不仅仅是作为一个读者，更像是成为了一个与大师一同思考、一同感悟的学徒。这本书让我看到了文学与艺术之间的跨界魅力，让我明白，一篇文字，即使朴实无华，也能蕴含着深刻的哲理，而一位艺术家的解读，则能让这些哲理以全新的形式呈现出来，触动更广泛的读者。
评分这本《与董其昌一起写〈岳阳楼记〉》真是给我带来了太多惊喜！我一直对古代文学和绘画颇感兴趣，尤其是董其昌这位大师，他的书画造诣无需多言，但如果能以一种沉浸式的方式，跟随他的视角去解读范仲淹那篇千古名篇《岳阳楼记》，那简直是太吸引人了。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那个年代特有的书卷气，中信出版社在这方面做得总是这么到位。我发现，这本书并非简单地将董其昌的书法与《岳阳楼记》的文字进行拼贴，而是巧妙地将董其昌的生平、他的艺术理念、他对山水画的独特见解，甚至是他当时所处的时代背景，都与《岳阳楼记》的字里行间巧妙地融合在一起。当我读到书中描绘董其昌如何从《岳阳楼记》中体会“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神，并将其转化为笔下的山水意境时，我仿佛看到了他抚须沉思，笔尖在宣纸上游走的画面。这种将文学、艺术与人生哲学融为一体的叙述方式，极大地拓展了我对《岳阳楼楼记》的理解深度。原本只是作为一篇优美的散文来欣赏，现在却能从中品味出更深层次的家国情怀和士大夫的胸襟。书中的文字并非生硬地堆砌，而是充满了想象力和画面感，仿佛董其昌本人就在我耳边娓娓道来，讲述他对这篇古文的感悟，以及这些感悟是如何滋养他的艺术创作的。读这本书，就像进行了一场穿越时空的对话，与一位伟大的艺术家在精神上进行交流。我尤其喜欢其中一些关于董其昌如何观察景物，如何将自然之美提炼升华到艺术境界的描写，这些都让我对《岳阳楼记》中描绘的洞庭湖景有了更直观、更生动的感受。
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