具体描述
内容简介
邓石如(1743-1805)，初名琰，因避嘉庆讳，以字行，又名顽伯，别号完白山人、笈游道人、古浣子。安徽怀宁人。中国清代书法家、篆刻家、书法金石学家。 时人对邓石如的书艺评价及高，称之"四体鶛表"。他的书法以篆隶为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出了不朽的贡献。内容简介
《三坟记》，唐李季卿撰文，李阳冰(李季卿之子)书。叙述的是立碑人李季卿迁葬他三个哥哥的事情。唐大历二年(七六七)立。碑文两面刻，篆书，二十四行，行二十字。原石早佚，宋时重刻，现存陕西省西安碑林。
李阳冰，约生于开元九、十年(721-722)、卒于贞元初年(785-787)，字少温，原籍赵郡(今河北赵县)，后徙居云阳(今陕西泾阳)，遂为京兆人。初为缙云令、当涂令，后官至国子监丞、集贤院学士、将作少监，秘书少监，世称"李监"。小篆一道，成熟于秦，丞相李斯负盛名，(小篆《峄山碑》的价值虽不能单说《峄山碑》对秦王朝政治的贡献有多大，但从李斯变大篆为小篆而统一书体来看，小篆当然就具有协力政治而具有政治价值了，用它来下达秦始皇的治国方略、上传地情民意，用它来教育当时的上下臣民，用它来记录和表述政治、农事、生活事物，总之，小篆是秦王朝维护专制统治的重要工具，何况《峄山碑》的文字内容本身就是歌颂秦始皇废分封、立郡县、统一天下的丰功伟绩的呢?)此后小篆渐趋式微。至唐，李阳冰出，情况有了改观，李阳冰不仅重振小篆书体，又因成就突出，后人将他与李斯并称为"二李"。
内容简介
《吴均与朱元思书帖》为四条屏，其艺术特色是表现在多方面的。在用笔上，此帖方圆兼施，一任自然。收笔处往往驻笔迅收，因而竖和弧等笔画的末端多尖锐出锋，精神显露。结构上，此帖上密下疏，内紧外松，字形修长，潇洒大方，体态多强调动荡之势，颇有“落落欲往，矫矫不群”的飘逸之感。与用笔和结构相呼应，此帖在用墨上也较自由。吴让之所书小篆《宋武帝与臧焘敕》，用笔浑融清健，篆法方圆相参，体势展蹙修长，显示出书家独特的艺术风貌，深得汉篆遗法，有“吴带当风”之...
内容简介
????近代著名书画家吴昌硕《一八四四-一九二七年》，初名俊，后改俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、苦铁，七十岁后以宇行，浙江安吉人。曾在清末任江苏安东县令一月，后寓居上海。工诗和书法，尤擅长于摹写石鼓文。三十岁后始作昼。曾与同仁在杭州创立西冷印社，并任社长。??????????
????在中国美术馆，藏有一册吴昌硕书画合璧。书为其临写的石鼓文，昼为菊花、桂花、荷花等写意花卉。诚如方家所评，其临写的石鼓文用笔遒劲，气息深厚，结体以左右上下参差取势，可谓自出新意。此册为十二开，纵三十三厘米，横三十七厘米，书家摹写的石鼓文字数较多，是一件极为难得的墨宝。
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用户评价
这本字帖，简直就是我的“私人书法学院”。作为一名篆书爱好者，我一直以来都在寻找一本能够系统地学习篆书的书籍，而这本书，恰恰满足了我的所有需求。它将四位在篆书领域具有里程碑意义的大师作品集于一册，从古朴的石鼓文，到严谨的李阳冰，再到洒脱的吴让之，构成了一幅完整的篆书艺术长卷。 吴昌硕临石鼓文，是这本书最吸引我的地方。石鼓文作为篆书的源头之一，其雄浑古朴的风貌，是无数书法家追求的目标。吴昌硕以其深厚的功力和对石鼓文的深刻理解，将其临写得淋漓尽致。他的线条粗壮有力，墨色饱满，结体庄重。我反复研读他的笔画，试图体会那种“力透纸背”的感觉。临习这部分，我感觉自己仿佛在与历史对话，感受着那份来自远古的强大生命力。 紧接着是邓石如的篆书千字文。邓石如是清代中期著名的篆书大家，他以“书从心生”的理念，将隶书的笔法融于篆书，创造出了一种雄浑、洒脱的篆书风格。他的线条粗细变化丰富，笔画起伏跌宕，给人一种气势磅礴的感觉。我尤其喜欢他处理“圆”的技巧，既有圆润之感，又不失挺拔之力。临摹他的千字文，我感觉自己仿佛在练习一种更加富有表现力和个性的书法。 李阳冰的三坟记，则是篆书学习的“正宗”范本。李阳冰是唐代篆书的代表人物，他的篆书以秀丽、工整而著称。字形结构一丝不苟，笔画清晰，堪称篆书的典范。对于我这种想要打好篆书基础的学习者来说，李阳冰的作品是最宝贵的财富。通过模仿他的字，我能够更好地掌握篆书的笔画规范和结构比例。 吴让之的庾信诗和吴均帖，则为这本书增添了文人的雅趣。吴让之的篆书，相较于前几位，更加注重线条的灵动和意趣的表达。他的笔画更加富有弹性和变化，字形结构也更加自由，充满了书写性。这让我看到了篆书在保持古意的同时，也可以如此富有文人情怀。 这本书的印刷质量非常好，纸张厚实，色彩还原度高，字迹清晰锐利。这对于仔细观察和临摹来说，是非常重要的。总而言之，这是一本内容丰富、艺术性强、学习价值极高的字帖，绝对是篆书爱好者不可错过的佳品。
评分老实说，作为一名对中国书法有着深深迷恋的普通爱好者，我接触过不少字帖，但真正能让我眼前一亮的，屈指可数。这本书，绝对是其中之一。它不仅仅是一本字帖，更像是一个精美的博物馆，将四位不同时代的篆书大家的作品，以最原汁原味的方式呈现给了我们。 吴昌硕临石鼓文，这是我一直以来非常仰慕的作品。石鼓文作为篆书的源头之一，其雄浑古朴的风貌，是无数书法家追求的目标。吴昌硕的临写，更是将石鼓文的那种“金石气”表现得淋漓尽致。他的笔画粗壮而饱满，线条如刀刻斧凿，结体端庄严谨，充满了历史的厚重感。我反复摩挲他的每一根线条，试图去感受那种“顶天立地”的磅礴气势。临习他的作品，对我而言，是一种对书法本源的追溯，也是一次对内心力量的唤醒。 紧随其后的是邓石如的篆书千字文。邓石如在篆书上的创新，可以说是影响深远的。他将隶书的笔意融入篆书，使得他的篆书线条更加富有弹性和变化，起笔落笔清晰可见，字形结构舒展大气。我尤其喜欢他处理“曲”的技巧，既有圆润之感，又不失挺拔之力。临摹他的千字文，我感觉自己仿佛置身于一个充满活力和动感的书法世界，每一笔都充满了生命的张力。 李阳冰的三坟记，则是一股清流，为我们展现了篆书严谨、规范的一面。李阳冰作为唐代篆书的集大成者，其作品以秀丽、工整而著称。字形结构一丝不苟，笔画均匀流畅，堪称篆书学习的范本。我通过临习他的字，能够更好地理解篆书的笔画构成和结体关系，从而为我的篆书创作打下坚实的基础。 最后，吴让之的庾信诗和吴均帖，则为这本书增添了文人的雅致和书写的意趣。吴让之的篆书，相较于前几位，更加注重线条的灵动和情感的表达。他的笔画更加富有弹性，字形结构也更加自由，充满了书写性。这让我看到了篆书在保持古意的同时，也可以如此富有文人情怀。 这本书的纸张质量非常好，印刷清晰，而且字迹逼真，能够最大限度地还原碑帖的原貌。这对于仔细观察和临摹来说，是非常重要的。总而言之，这是一本内容丰富、艺术性强、学习价值极高的字帖，绝对是篆书爱好者不可错过的佳品。
评分这本字帖的出现，可以说是一场视觉与精神的双重盛宴。作为一名篆书爱好者，我一直都在寻找能够真正触及到碑帖灵魂的书籍，而这本《吴昌硕篆书临石鼓文+邓石如篆书千字文+李阳冰三坟记+吴让之篆书庾信诗·吴均帖 字帖古帖》无疑满足了我的所有期待。它不仅仅是一本字帖，更是一部浓缩的篆书艺术史，集结了四位不同时期、不同风格的篆书大家。 从石鼓文的磅礴大气，到邓石如的雄浑古朴，再到李阳冰的严谨秀丽，最后是吴让之的飘逸灵动，每一部分都经过了精心挑选和编排。吴昌硕临石鼓文的部分，将石鼓文那种雄浑、饱满、充满力量的笔意表现得淋漓尽致，每一个字都仿佛蕴含着千年的沧桑。我尤其喜欢他处理“圆”的技巧，既有圆润之感，又不失挺拔之力。 邓石如的千字文，则是一种截然不同的体验。他的线条更加富有弹性，起笔落笔的变化丰富，字形结构舒展大方，给人一种豁然开朗的感觉。临习他的作品，我能感受到那种“拙中见巧”的韵味，以及将隶书笔意融入篆书的独特魅力。 李阳冰的三坟记，是我学习工整、规范篆书的绝佳范本。他的字形结构严谨，笔画均匀，一丝不苟，展现了篆书最基本的美感。通过临摹他的作品，我能够更好地理解篆书的结构逻辑和笔画间的关系。 而吴让之的庾信诗和吴均帖，则展现了篆书的另一种可能性，即在规范中追求变化和意趣。他的线条更加灵动，结体也更加自由，充满了书写性，让我看到了篆书也可以如此富有生命力。 这本书的装帧设计也非常讲究，纸张厚实，印刷清晰，能够准确地还原碑帖的原貌。这对于我们学习者来说，是至关重要的。我曾尝试过许多其他字帖，但都无法达到这种清晰度和细节表现力。它让我能够近距离地感受每一根线条的质感，每一处用墨的微妙变化。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进篆书的艺术殿堂。
评分这本字帖的出现，就像是给我打开了一扇通往篆书古韵的大门。我一直对篆书有着浓厚的兴趣，但总觉得难以入门，市面上很多字帖要么过于模糊，要么内容不够系统。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。它将四位在篆书领域具有里程碑意义的大师作品汇聚在一起，形成了一个非常完整的学习体系。 首先是吴昌硕临石鼓文。石鼓文是中国最早的石刻文字，其书风雄浑古朴，充满了“金石气”。吴昌硕以其深厚的功力和对石鼓文的深刻理解，将其临写得淋漓尽致。他的线条粗壮有力，墨色饱满，结体庄重。我反复研读他的笔画，试图体会那种“力透纸背”的感觉。临习这部分，我感觉自己仿佛在与历史对话，感受着那份来自远古的强大生命力。 紧接着是邓石如的篆书千字文。邓石如是清代中期著名的篆书大家，他以“书从心生”的理念，将隶书的笔法融于篆书，创造出了一种雄浑、洒脱的篆书风格。他的线条粗细变化丰富，笔画起伏跌宕，给人一种气势磅礴的感觉。我尤其喜欢他处理“圆”的技巧，既有圆润之感，又不失挺拔之力。临摹他的千字文，我感觉自己仿佛在练习一种更加富有表现力和个性的书法。 李阳冰的三坟记，则是篆书学习的“正宗”范本。李阳冰是唐代篆书的代表人物，他的篆书严谨、工整、秀丽，堪称篆书的典范。字形结构匀称，笔画清晰，一丝不苟。对于我这种想要打好篆书基础的学习者来说，李阳冰的作品是最宝贵的财富。通过模仿他的字，我能够更好地掌握篆书的笔画规范和结构比例。 吴让之的庾信诗和吴均帖，则为这本书增添了文人的雅趣。吴让之的篆书，相较于前几位，更加注重线条的灵动和意趣的表达。他的笔画更加富有弹性和变化，字形结构也更加自由，充满了书写性。这让我看到了篆书也可以如此富有生命力和艺术感染力。 这本书的印刷质量非常好，纸张厚实，色彩还原度高，字迹清晰锐利。这对于仔细观察和临摹来说，是非常重要的。总而言之，这是一本内容丰富、艺术性强、学习价值极高的字帖，绝对是篆书爱好者不可错过的佳品。
评分我一直对篆书的美感情有独钟，但总觉得很难找到一本既能展现其古朴苍劲，又能体现其变化多端的字帖。这本《吴昌硕篆书临石鼓文+邓石如篆书千字文+李阳冰三坟记+吴让之篆书庾信诗·吴均帖 字帖古帖》，简直就像是为我量身定做的一样。它将四位在篆书领域卓有成就的大师作品集于一册，为我提供了一个学习篆书的绝佳平台。 吴昌硕临石鼓文，是本书的重中之重。石鼓文以其雄浑古朴、线条遒劲而著称，被誉为“篆书之祖”。吴昌硕以其深厚的书法功底和对石鼓文的精妙解读，将其临写得气势磅礴，神韵俱佳。他的线条如刀劈斧砍，粗壮而有力，墨色饱满，字形结构端庄，充满了历史的厚重感。我反复揣摩他处理每一笔的力度和走向，试图去体会那种“力透纸背”的质感。临习这部分，我感觉自己仿佛在与一位古代的艺术家对话，感受着那份来自远古的强大生命力。 紧随其后的是邓石如的篆书千字文。邓石如在篆书上的创新，可以说是影响深远的。他将隶书的笔法融入篆书，使得他的篆书线条更加富有弹性和变化，起笔落笔清晰可见，字形结构舒展大气。我尤其喜欢他处理“圆”的技巧，既有圆润之感，又不失挺拔之力。临摹他的千字文，我感觉自己仿佛置身于一个充满活力和动感的书法世界，每一笔都充满了生命的张力。 李阳冰的三坟记，则是一股清流，为我们展现了篆书严谨、规范的一面。李阳冰是唐代篆书的代表人物，他的篆书以秀丽、工整而著称。字形结构一丝不苟，笔画均匀流畅，堪称篆书学习的典范。我通过临习他的字，能够更好地理解篆书的笔画构成和结体关系，从而为我的篆书创作打下坚实的基础。 吴让之的庾信诗和吴均帖，则为这本书增添了文人的雅致和书写的意趣。吴让之的篆书，相较于前几位，更加注重线条的灵动和意趣的表达。他的笔画更加富有弹性和变化，字形结构也更加自由，充满了书写性。这让我看到了篆书在保持古意的同时，也可以如此富有文人情怀。 这本书的印刷质量非常好，纸张厚实，色彩还原度高，字迹清晰锐利。这对于仔细观察和临摹来说，是非常重要的。总而言之，这是一本内容丰富、艺术性强、学习价值极高的字帖，绝对是篆书爱好者不可错过的佳品。
评分入手这本字帖，感觉像是挖到了一座金矿。我一直对篆书的魅力所吸引，尤其是那些古老碑刻中蕴含的雄浑气息，但苦于无从下手，总觉得隔着一层纱。这本书的出现，彻底打破了这种隔阂。它将吴昌硕、邓石如、李阳冰、吴让之四位大家的作品集于一册，涵盖了从商周到唐代的篆书演变脉络，而且选取的都是他们最具代表性的作品。 吴昌硕临石鼓文，是那种让人看了就心生敬畏的作品。石鼓文本身就以其古朴、苍劲著称，而吴昌硕的临写，更是将这种“金石味”发挥到了极致。他的线条厚重，墨色饱满，结体端庄，每一个字都充满了力量感。我反复摩挲他的笔触，试图领会那种“力拔山兮气盖世”的气魄。临习的时候，我需要静下心来，体会那种沉甸甸的运笔感觉，这与我平时练习的行书、楷书完全是两种境界。 紧接着是邓石如的篆书千字文。邓石如在篆书上的成就，可以说是独树一帜。他将隶书的笔意融入篆书，使得他的篆书线条更加富有变化，起伏跌宕，给人一种雄健而又流畅的美感。尤其是他的“蚕头燕尾”式的笔法，在篆书中也得到了很好的体现。临摹他的千字文，我感觉自己仿佛在练习一种更加自由、更加富有表现力的书法。 李阳冰的三坟记，则是一面严谨的镜子。李阳冰作为一代名家，他的篆书以工整、秀丽著称。字形结构严谨，线条流畅，一丝不苟。对于我这种想要打好篆书基础的学习者来说，他的作品是最好的楷模。通过模仿他的字，我能更好地掌握篆书的笔画规范和结构比例。 最后是吴让之的庾信诗和吴均帖。吴让之的篆书，则是一种更加文人化的表达。他的线条更加灵动，结体也更加富有变化，有一种飘逸洒脱的气息。他的作品让我看到了篆书除了古朴、工整之外，还可以如此富有文人情怀。 这本书的印刷质量堪称一流，纸张的质感很好，字迹清晰锐利，即使放大细看，也毫无模糊之处。这使得我在临摹时，能够最大限度地还原原碑帖的细节。总而言之，这是一本集学术价值、艺术价值和学习价值于一身的优秀字帖，强烈推荐给所有热爱篆书的朋友。
评分这本字帖，简直就像是我在书法世界的“寻宝之旅”中的一份珍贵地图。我一直对篆书的古朴、神秘和力量感着迷，但总觉得难以捉摸。这本书将四位在篆书领域具有极高成就的大师作品汇于一册，从石鼓文的沧桑，到李阳冰的严谨，再到邓石如的雄浑，以及吴让之的灵动，形成了一个学习篆书的完整脉络。 吴昌硕临石鼓文，是我一直以来非常欣赏的作品。石鼓文是中国最早的石刻文字之一，其书风雄浑古朴，充满了“金石气”。吴昌硕以其深厚的功力和对石鼓文的深刻理解，将其临写得淋漓尽致。他的线条粗壮有力，墨色饱满，结体庄重。我反复摩挲他的笔画，试图去体会那种“力透纸背”的感觉。临习这部分，我感觉自己仿佛在与历史对话，感受着那份来自远古的强大生命力。 紧接着是邓石如的篆书千字文。邓石如是清代中期著名的篆书大家，他以“书从心生”的理念，将隶书的笔法融于篆书，创造出了一种雄浑、洒脱的篆书风格。他的线条粗细变化丰富，笔画起伏跌宕，给人一种气势磅礴的感觉。我尤其喜欢他处理“圆”的技巧，既有圆润之感，又不失挺拔之力。临摹他的千字文，我感觉自己仿佛在练习一种更加富有表现力和个性的书法。 李阳冰的三坟记，则是篆书学习的“正宗”范本。李阳冰是唐代篆书的代表人物，他的篆书以秀丽、工整而著称。字形结构一丝不苟，笔画清晰，堪称篆书的典范。对于我这种想要打好篆书基础的学习者来说，李阳冰的作品是最宝贵的财富。通过模仿他的字，我能够更好地掌握篆书的笔画规范和结构比例。 吴让之的庾信诗和吴均帖，则为这本书增添了文人的雅趣。吴让之的篆书，相较于前几位，更加注重线条的灵动和意趣的表达。他的笔画更加富有弹性和变化，字形结构也更加自由，充满了书写性。这让我看到了篆书在保持古意的同时，也可以如此富有文人情怀。 这本书的印刷质量非常好，纸张厚实，色彩还原度高，字迹清晰锐利。这对于仔细观察和临摹来说，是非常重要的。总而言之，这是一本内容丰富、艺术性强、学习价值极高的字帖，绝对是篆书爱好者不可错过的佳品。
评分这本字帖简直是打开了我篆书学习新世界的大门！拿到手的那一刻，就被它厚实的纸张和精美的印刷所折服。我一直对篆书情有独钟，但总觉得入门门槛很高，很多字形结构复杂，难以把握。然而，这本字帖以一种非常友好的方式呈现了四位大家的作品，从石鼓文的苍劲古朴，到邓石如的浑厚大气，再到李阳冰的秀丽工整，最后是吴让之的洒脱灵动，可以说涵盖了篆书发展的不同脉络和风格特点。 最让我惊喜的是，它不仅仅是简单的碑帖影印，在编排上做了很多用心的设计。比如，在临摹石鼓文的部分，我能清晰地看到吴昌硕大师是如何将石鼓文的古朴厚重融入自己的笔法，线条的粗细变化，墨色的浓淡干湿，都处理得恰到好处。我反复揣摩他的运笔轨迹，试图体会那种“金石之气”。而邓石如的千字文，则展现了另一种风格，笔画的起承转合更加明显，结构也更为疏朗，有一种行云流水般的畅快感。临习过程中，我感觉自己仿佛置身于大师的案头，聆听他的教诲。 李阳冰的三坟记，则是一股清流，线条婉转流畅，结体匀称，字形大小一致，严谨而不失姿态，有一种端庄典雅的美。这对于我这种初学者来说，是练习线条和结构非常好的范本。而吴让之的庾信诗和吴均帖，则展现了另一种更具个人风格的篆书。他的线条更加富有弹性，笔画之间有一种自然的呼应，字里行间流露出一种文人雅士的闲适情怀。 我尤其喜欢的是，这本字帖的排版非常舒适，每个字都有足够的空间，不会显得拥挤。这对于初学者来说至关重要，能够更好地观察和临摹每一个笔画。纸张的质量也很好，墨水不容易洇开，即使反复擦拭修改，也不会损伤纸面。我已经迫不及待地开始临摹了，每天都会花一些时间来体会不同大师的笔意。这本书真的是我篆书学习道路上不可多得的宝藏，让我受益匪浅。
评分我一直觉得，学习篆书，就像是在考古，每一步都充满了探索的乐趣。而这本字帖，简直就像是一张藏宝图，为我指引了前进的方向。它将四位篆书大家的作品巧妙地融合在一起，从古朴的石鼓文，到严谨的李阳冰，再到洒脱的吴让之，构成了一幅完整的篆书艺术长卷。 吴昌硕临石鼓文，是这本书的重头戏。石鼓文的古朴雄浑，是篆书的源头之一。吴昌硕以其深厚的功力和对石鼓文的独到理解，将其临写得栩栩如生。他的线条粗壮有力，墨色饱满，字形结构庄重，充满了历史的沧桑感。我反复摩挲他的笔画，试图去体会那种“力透纸背”的力度，以及“锥画沙”般的质感。临习这部分，我感觉自己仿佛在穿越时空，与一位古代的书法巨匠对话，感受着那份来自远古的强大生命力。 紧接着是邓石如的篆书千字文。邓石如在篆书上的创新，可以说是影响深远的。他将隶书的笔意融入篆书，使得他的篆书线条更加富有弹性和变化，起笔落笔清晰可见，字形结构舒展大气。我尤其喜欢他处理“圆”的技巧，既有圆润之感，又不失挺拔之力。临摹他的千字文，我感觉自己仿佛置身于一个充满活力和动感的书法世界，每一笔都充满了生命的张力。 李阳冰的三坟记，则是一股清流，为我们展现了篆书严谨、规范的一面。李阳冰是唐代篆书的代表人物，他的篆书以秀丽、工整而著称。字形结构一丝不苟，笔画均匀流畅，堪称篆书学习的典范。我通过临习他的字，能够更好地理解篆书的笔画构成和结体关系，从而为我的篆书创作打下坚实的基础。 吴让之的庾信诗和吴均帖，则为这本书增添了文人的雅致和书写的意趣。吴让之的篆书，相较于前几位，更加注重线条的灵动和情感的表达。他的笔画更加富有弹性和变化，字形结构也更加自由，充满了书写性。这让我看到了篆书在保持古意的同时，也可以如此富有文人情怀。 这本书的印刷质量非常好，纸张厚实，色彩还原度高，字迹清晰锐利。这对于仔细观察和临摹来说，是非常重要的。总而言之，这是一本内容丰富、艺术性强、学习价值极高的字帖，绝对是篆书爱好者不可错过的佳品。
评分坦白说，我当初买这本书，主要是冲着“吴昌硕临石鼓文”的名头去的。但翻开后，我才发现，这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本字帖，更像是一本穿越时空的篆书艺术展。从远古的石鼓文，到唐代的李阳冰，再到清代的邓石如和吴让之，这四位大家的作品，如同一条线串起了篆书发展的不同阶段和风格演变。 吴昌硕临石鼓文的部分，绝对是这本书的“镇馆之宝”。我之前也看过一些石鼓文的拓本，但总觉得不够清晰，很多细节都难以辨认。吴昌硕的临本，则将石鼓文的那种雄浑、古朴、饱满的线条表现得淋漓尽致。他仿佛将自己融入了石鼓文的创作情境之中，每一个笔画都充满了力量和生命力。我尤其欣赏他处理笔画粗细变化的能力，既有如刀刻般的力度，又不失圆转的柔韧。临习这部分，我感觉自己仿佛在与一位古代的石匠对话，感受着那份质朴与厚重。 邓石如的篆书千字文，则带来了另一种截然不同的视觉冲击。邓石如的书法，以其“颜筋柳骨”般的笔力，将篆书写出了新的生命。他的线条圆厚而有力，结构舒展而有致，给人一种雄浑大气的感觉。我喜欢他处理“曲”的技巧，既有圆润的弧度，又不失挺拔的骨力。临摹他的千字文，我能感受到那种“以隶入篆”的独特韵味，仿佛在练习一种更加富有张力的书法。 李阳冰的三坟记，则是篆书学习的“标杆”。李阳冰的字，以其严谨、工整、秀丽著称。他的笔画匀称，结构精准，堪称篆书的典范。对于我这种想要打牢篆书基础的学习者来说，李阳冰的作品是最宝贵的财富。通过临摹他的字，我能够更好地理解篆书的笔画构成和结体关系。 而吴让之的庾信诗和吴均帖，则为这本书增添了一抹文人气息。吴让之的篆书，相较于前几位，更加注重线条的灵动和意趣的表达。他的笔画更加富有弹性和变化，字形结构也更加自由，充满了书写性。这让我看到了篆书也可以如此富有艺术感染力。 这本书的纸张质量非常好，印刷清晰，而且字迹不会有任何的模糊或者重影。这对于仔细观察和临摹来说，是非常重要的。总而言之，这是一本内容丰富、艺术性强、学习价值极高的字帖，绝对是篆书爱好者不可错过的佳品。
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