具體描述
●日本三大禪宗大比較: 世界的禪，日本的禪
●《簡單的藝術》速讀“禪意的棲居”
●鈴木大師們帶給世界的30 條禪學經典
●禪詩與佛偈
●鈴木大拙紀念館側擊 請來這裏禪思
●西方禪修中心探秘以及禪修課的要點 你我的禪修
●日本佛教之母山 比叡山
●佛教聖地之旅 空行高野山
●永平寺修行僧的日常
●字字珠璣：
●悠悠禪緒
●禪與俳句，以及現代禪詩
●方丈間的宇宙：
●一庭一世界
●禪?庭園 夢窗疏石與枯山水
●佛法?禪?茶：
●韆利休 一個美麗的文化傳說
●禪茶一味
●一茶一會
●部分目錄
內容簡介
蘇靜主編的《知日·日本禪》將帶你探尋日本禪的淵源和傳承，瞭解臨濟宗、曹洞宗、黃檗宗三大禪宗，拜讀大師們的禪學經典。在書中，我們探訪瞭鈴木俊隆建立的西方禪修中心、日本佛教聖地和名刹，瞭解、學習僧侶的日常修行；領略文學、建築、茶道、花道、武士道及藝術中的禪意，品味俳句大師們耐人尋味的詩句和韆利休師傅的“禪茶一味”；聽禪者林榖芳談日本禪與畫。同時regulars部分收錄僧侶攝影師梶井照陰和佛具木器師加計穰一的專訪，也來聽聽《1Q84》譯者、日本文學研究者施小煒來談對日本禪的理解。 禪，西方譯為 ZEN，也被西方人視為能代錶神秘異域東方的一個標誌性文化符號，以至於西方“ 垮掉的一代”還和禪摻閤齣“ 垮掉禪”。“ 初心”這樣的禪宗概念和詞匯也因為鈴木大拙等日本禪師在西方廣泛傳播。
今天，等禪再度變成大眾時髦話題的時候，恐怕還得拜喬布斯所賜。
日本禪師乙川弘文一直被喬布斯視為精神導師，同時也是喬布斯的密友，之後還為喬布斯主持婚禮。生於日本一個曹洞宗寺院的乙川弘文，是被鈴木俊隆
禪師邀請到美國去傳播禪宗思想的。鈴木俊隆本人便是日本曹洞宗僧侶，是將禪宗思想介紹到西方世界的重要日本僧人，他1959年到達美國舊金山，擔任
等
用戶評價
讀這本書的經曆，與其說是在“學習”，不如說是一種“體驗”。它沒有像很多學術著作那樣，用大段的理論和復雜的術語來解釋“禪”的起源和發展，而是通過一種更生活化的、更具象的方式，將禪的精神滲透到方方麵麵。我尤其被書中關於“一期一會”的描述所打動。“一期一會”這個詞，我之前也接觸過，但在這本書的語境下，它被賦予瞭更深的含義。它不僅僅是指茶道中的每一次相遇都應珍惜，更是一種對當下生命的全然投入。作者通過講述一些小故事，描繪瞭日本人在日常生活中如何將這種“一期一會”的精神融入到每一次會麵、每一次用餐、甚至每一次與自然的互動中。這讓我開始反思自己，是不是常常因為對未來的期盼和對過去的留戀，而忽略瞭手中握著的，正在發生的這一刻？這本書引導我去感受每一個當下，去體會每一次呼吸，去珍惜每一次與人交流的機會，如同品嘗一杯精美的茶，每一個瞬間都值得用心去體會，因為一旦錯過，就再也不會有相同的“那一期”和“那一會”瞭。
評分這本書我之前就有所耳聞，一直想找機會靜下心來讀一讀。拿到手後，發現它的設計真的很有質感，紙張的觸感和印刷的清晰度都讓人賞心悅目，這本身就為閱讀增添瞭一種儀式感。封麵上的留白和意境，恰恰契閤瞭“禪”的核心，仿佛還未翻開，就已經能感受到一絲靜謐。我特彆喜歡書中穿插的一些日式庭園、枯山水或是寺廟的攝影作品，它們不僅僅是插圖，更是視覺上的留白，讓人的思緒得以在畫麵中遊走，去體會那種“無一物”的空寂之美。有時候，僅僅是盯著一幅精心構圖的庭院照片，都能讓自己浮躁的心緒平靜下來，這大概就是“禪”的某種體現吧。我印象深刻的是其中對“侘寂”美學的探討，那種接受事物的不完美、短暫和無常的態度，在快節奏的現代生活中顯得尤為珍貴。它並非鼓勵消極，而是引導我們去發現事物在時間流逝中沉澱齣的獨特韻味，欣賞那些自然形成的痕跡，比如老木頭的紋理，或是陶瓷器皿上的釉裂。這種視角，讓我開始重新審視生活中的許多細節，不再一味追求完美，而是學著去擁抱過程本身。
評分老實說，一開始拿到這本書，我的預期是它會比較“硬核”，充滿瞭晦澀的佛學概念。但翻開後，我驚喜地發現，它的語言非常樸實，卻又極其有力量。書裏沒有堆砌那些讓人望而生畏的術語，而是用一個個生動的故事、一幅幅充滿禪意的畫麵，來傳遞“禪”的精髓。我印象最深的是關於“空”的討論。不同於我們日常理解的“什麼都沒有”，書裏將“空”解釋為一種可能性，一種包容萬物的虛無。它並不是虛無主義，而是理解到一切事物都不是永恒不變的，都是由各種因緣和閤而生，又會因為因緣的改變而消散。這種對“空”的理解，讓我感到一種解脫。很多時候，我們之所以痛苦，是因為我們過於執著於那些“實有”的東西——我們的身份、我們的財産、我們的觀點。當我們認識到一切都是“空”的時候，我們就會放下不必要的執念，變得更加自由和輕盈。這本書就像一位睿智的長者，用最簡單的話語，揭示瞭深刻的智慧。
評分這本書給我的感覺，就像是在一個寜靜的午後，獨自一人走進瞭日本的某個古老寺院。沒有喧囂的人群，隻有微風拂過樹葉的沙沙聲，還有遠處傳來的陣陣鍾聲。書中的文字，就像那些寺院裏的迴廊，引領著我緩緩踱步，不急不躁地去探索。我特彆喜歡其中關於“無心”的闡述。很多人可能會誤解“無心”是“沒有思想”或者“麻木不仁”，但書裏解釋得非常透徹，它是一種超越瞭分彆心和執念的純粹狀態，是當身體和心靈完全專注於當下正在做的事情時，自然而然産生的一種澄明。想象一下，一個匠人在雕刻一件木器，他全然沉浸在自己的技藝中，他的雙手仿佛有瞭自己的生命，木頭在他手中變成瞭藝術品，而他自己也似乎消失瞭，隻剩下那份純粹的創造。這種狀態，在現代社會中是多麼難得！我們常常被各種雜念所乾擾，很難做到百分之百的投入。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己內心深處的浮躁，也讓我看到瞭另一種可能性——一種更加專注、更加寜靜的生活方式。
評分我一直對日本文化中的一些“留白”藝術非常著迷，這本書恰好滿足瞭我對這方麵的探索欲。它並沒有試圖用文字填滿所有空白，而是巧妙地利用那些意境深遠的攝影作品，以及簡潔的排版，留給讀者足夠的想象空間。我特彆喜歡書中關於“侘寂”與“禪”的聯係。在我看來，“侘寂”之美，就是“禪”在物質世界中最直觀的體現。它不是追求華麗與精緻，而是欣賞事物本身的樸拙、自然和時間的痕跡。一本用舊瞭的木盒，一個帶有裂痕的瓷碗，一處被雨水衝刷過的石徑，在“侘寂”的視角下，都可能散發齣一種獨特的、寜靜的美。這種美，不張揚，不諂媚，而是源於對本質的深刻理解。讀這本書，我感覺自己仿佛在和那些古老的日本工匠、隱士進行一場跨越時空的對話，他們用自己的生活方式和藝術作品，嚮我展示瞭一種不被物欲所纍，而是在簡樸中尋求解脫的智慧。它讓我開始重新思考，什麼纔是真正有價值的生活。
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