绘画技法 9787510461811 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：14101701678

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

作者介绍

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

序言

笔尖下的世界：写实油画的色彩奥秘与光影魔术 创作背景与艺术追求 在浩瀚的艺术长河中，写实油画以其精准的描摹、细腻的笔触和逼真的色彩，征服了无数观众的心。它不仅是对现实世界的忠实记录，更是艺术家内心感受与思想的深度投射。本书《笔尖下的世界：写实油画的色彩奥秘与光影魔术》旨在深入剖析写实油画的精髓，探索其独特的魅力所在，为所有热爱绘画、渴望提升绘画技艺的创作者提供一份详实而富有启发性的指南。 本书的创作源于对艺术教学的深刻反思与实践。在长期的艺术探索与教学过程中，我深刻体会到，许多初学者在面对画布时，往往面临着“望而生畏”的困境：如何才能捕捉到物体真实的色彩？如何才能运用光影塑造出空间的立体感？如何才能让笔下的形象栩栩如生，充满生命力？这些问题，正是写实油画技法中最核心也是最具挑战性的部分。 我深知，一幅成功的写实油画，绝非简单的复制粘贴。它需要艺术家对色彩有敏锐的感知力，对光影有深刻的理解力，更需要娴熟的技法作为支撑。然而，市面上已有的绘画教程，或过于浅显，难以深入；或过于晦涩，难以理解。因此，我希望通过本书，用一种更具条理、更易于理解的方式，将写实油画的核心技法娓娓道来，让更多人能够轻松掌握这门艺术，并从中获得创作的乐趣与成就感。 本书并非旨在教授“速成”的绘画技巧，而更注重对绘画基础的夯实和对艺术思维的引导。我相信，扎实的基础是通往艺术高峰的必经之路。通过对色彩学、素描关系、光影原理等基础知识的系统梳理，再结合具体的油画技法讲解，希望能够帮助读者建立起一个完整的知识体系，从而能够举一反三，独立解决创作中遇到的问题。 内容深度与独特性 《笔尖下的世界：写实油画的色彩奥秘与光影魔术》在内容编排上，力求做到既有深度又不失广度。我们不局限于某一特定题材的描绘，而是将目光聚焦于写实油画普遍适用的核心技法。 一、色彩的奥秘：从理性认知到感性表达 色彩是油画的灵魂，更是写实油画表现力的关键。本书将色彩的探讨分为几个层次： 色彩基础理论的再梳理： 我们将从色轮、三原色、三间色、补色等基本概念入手，但不会停留在理论层面，而是强调这些理论在写实绘画中的实际应用。例如，如何理解“暖色调”与“冷色调”对画面氛围的影响，如何通过色彩的对比与协调来达到视觉上的和谐或冲击。 色彩的感知与观察： 许多画家在色彩表现上遇到的困境，源于观察上的不足。本书将引导读者如何“看见”色彩，如何打破固有色思维，去感受物体在不同光线、不同环境下的真实色彩变化。我们会详细讲解如何观察环境色、反射色、固有色之间的微妙关系，以及如何区分色彩的“纯度”、“明度”与“色相”，并将其转化为笔下的色彩语言。 色彩混合与调色技巧： 理论知识固然重要，但最终还是要落实到画布上。本书将提供详尽的色彩混合实例，从最基础的颜料混合，到更复杂的色彩关系运用，例如如何调出微妙的灰调子，如何表现金属的光泽感，如何塑造皮肤的细腻肤色。我们将强调“少即是多”的原则，引导读者学会用最少的颜色创造出最丰富的色彩层次。 色彩的情感表达： 除了客观的描绘，色彩更是情感的载体。我们将探讨不同色彩组合所带来的情感联想，以及如何通过色彩的运用，赋予画面以生命力与感染力。例如，运用暖色调来营造温馨、热情的气氛，运用冷色调来表现宁静、忧郁的情绪。 二、光影的魔术：塑造立体与空间的艺术 光影是油画的骨架，是塑造形体、营造空间感的关键。本书将深入剖析光影在写实绘画中的作用与表现手法： 光线的性质与运动规律： 我们将从基础的光学原理出发，讲解不同光源（如太阳光、灯光）的特性，以及光线在物体表面的传播、反射、折射等现象。理解这些规律，是准确捕捉光影的基础。 光影的观察与分析： 如何准确地判断光源的方向、强度和色温？如何识别受光面、背光面、明暗交界线、反光、投影？本书将提供系统性的观察方法，引导读者学会“读懂”光影，并将其准确地投射到画布上。 明暗造型： 明暗对比是塑造物体体积感的重要手段。我们将详细讲解如何通过处理明暗关系，来表现物体的体积、质感和空间关系。从基础的光影块面划分，到细腻的明暗过渡，我们将一步步引导读者掌握明暗造型的精髓。 色彩与光影的互动： 色彩并非独立存在，而是与光影紧密相连。本书将特别强调色彩在光影变化中的表现，例如亮部色彩的提亮与倾向，暗部色彩的加深与环境色的影响，以及反光区域色彩的微妙变化。我们将深入探讨如何运用色彩来烘托光影效果，以及如何利用光影来丰富色彩的表现力。 环境色的运用： 环境色是写实油画中常常被忽视但却至关重要的因素。本书将详细讲解环境色是如何影响物体色彩的，以及如何将其巧妙地运用到画面中，以增强画面的真实感和色彩的丰富性。 三、技法精进：从基础到高级的实践探索 在色彩与光影的基础上，本书将系统地讲解写实油画的各项具体技法，旨在为读者提供一套完整的实践框架： 经典油画技法的解析： 我们将介绍几种经典的油画表现技法，如厚涂法、薄涂法（罩染）、刮刀技法等，并分析它们各自的特点、适用场景以及在不同画面表现中的作用。 笔触的运用与表现： 笔触不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家情感的传递。我们将引导读者如何运用不同的笔触来表现物体的质感、体积和动感，如何通过笔触的变化来增强画面的表现力。 肌理的塑造： 油画的肌理是其独特的魅力之一。本书将探讨如何通过颜料的厚度、笔触的力度以及辅助材料的运用，来塑造出丰富多样的画面肌理，从而增强画面的触感和视觉冲击力。 细节的刻画与整体的处理： 写实绘画既需要对细节的精准捕捉，也需要对整体关系的把握。我们将指导读者如何在细节刻画与整体处理之间找到平衡，如何在保证画面真实性的同时，展现出艺术家的主观创造力。 不同材质的表现： 针对不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤、毛发等）的特点，我们将提供具体的表现方法和色彩运用建议，帮助读者克服在刻画不同材质时遇到的困难。 学习方法与读者获益 本书不仅提供了丰富的理论知识和技法指导，更注重学习方法的引导。 理论与实践的结合： 每一次技法的讲解，都将伴随相应的绘画练习建议。我鼓励读者在学习理论知识的同时，积极动手实践，将所学到的知识运用到自己的创作中。 循序渐进的学习路径： 本书内容由浅入深，从基础的色彩与光影原理，到具体的油画技法，力求让不同基础的读者都能找到适合自己的学习起点。 启发式教学： 我希望本书不仅仅是一本“教”技法的书，更是一本“启迪”思维的书。在讲解技法的过程中，我将穿插艺术家在创作中的思考过程，引导读者学会独立思考，找到属于自己的艺术语言。 本书的目标读者 本书面向所有对写实油画感兴趣的爱好者，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获得启发和帮助。 初学者： 能够系统地学习写实油画的基础知识和核心技法，建立扎实的绘画功底。 有一定基础的画家： 能够深入理解色彩与光影的奥秘，解决在创作中遇到的瓶颈，进一步提升绘画表现力。 艺术教育者： 可以将本书作为教学参考，为学生提供更系统、更深入的教学内容。 结语 《笔尖下的世界：写实油画的色彩奥秘与光影魔术》是一次对写实油画艺术的深度探索，也是一次对艺术学习方法的创新尝试。我深信，通过对色彩的细致入微的观察，对光影的精准把握，以及对绘画技法的熟练运用，任何人都可以用画笔描绘出属于自己的精彩世界。愿这本书能成为您绘画旅途中的一位忠实伙伴，陪伴您在笔尖下，绽放出最绚烂的艺术之花。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书《绘画技法》是一本我读过的最系统、最全面、最实用的绘画教程之一。它不仅教授了我各种绘画技巧，更重要的是，它改变了我对绘画的认知，让我从一个零散的学习者，变成了一个对绘画有了更深刻理解和更高追求的“实践者”。我会在未来的绘画道路上，反复研读这本书，将其中的知识融会贯通，不断提升自己的绘画水平，创作出更多令自己满意和他人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“写实技法”方面的讲解，更是让我看到了绘画的无限可能。我一直以来都对那些栩栩如生的写实作品感到惊叹，却不知道如何才能达到那样的境界。书中对于细节的刻画，例如如何表现丝绸的光泽、金属的冰冷感、皮肤的细腻纹理，都进行了非常详尽的讲解。作者通过分解复杂物体，从基础的笔触、色彩晕染，到最后的细微调整，一步步地把我带入了写实绘画的殿堂，让我看到了通过耐心和技巧，能够创造出如此逼真的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

在讲解明暗关系时，这本书更是将我带入了三维空间的视觉体验。我一直以来都觉得自己的画面显得扁平，缺乏立体感，总是抓不住光影的微妙变化。而这本书中关于“光线方向与阴影投射”的章节，用极其细致的图示和文字，把我带入了对物体受光面、背光面、反光面以及投影的深度理解。作者通过分解不同形状的物体（如球体、立方体、圆锥体）在不同光源下的明暗变化，让我清晰地看到了光影如何塑造物体的体积感和空间感。我尤其喜欢书中关于“灰调子”的讲解，它让我明白，并非只有强烈的明暗对比才能突出立体感，那些细腻的灰度变化，才是构成真实触感的关键。

评分☆☆☆☆☆

风景写生这一章节，更是让我看到了将理论付诸实践的乐趣。我一直以来都对描绘自然风景充满了向往，但总觉得无法捕捉到大自然的生机与灵动。书中关于如何观察自然光线、理解不同景物的质感（如树叶的层次、水的流动、石头的粗糙），以及如何运用色彩来表现季节和天气变化，都给予了我非常实用的指导。我学会了如何从整体入手，抓住景物的轮廓和主要色块，再逐渐细化，最终呈现出富有生命力的风景画。

评分☆☆☆☆☆

在人物绘画方面，这本书的讲解更是让我受益匪浅。我之前画人物总觉得比例不对，面部表情僵硬，缺乏生动感。书中关于人体比例、骨骼结构、肌肉走向的讲解，如同一位经验丰富的老师，一点点地纠正了我错误的认知。我学习到了如何通过掌握基本的骨骼结构来准确地绘制人体，如何通过理解肌肉的起伏来表现人物的动态和力量感。特别是在面部表情的刻画上，书中详细分析了五官的结构以及它们在不同情绪下的微妙变化，让我仿佛打开了通往人物内心世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

色彩理论部分，这本书也给了我极大的启发。我之前对色彩的认识比较肤浅，常常是凭感觉去搭配，导致画面色彩杂乱，不够和谐。书中系统地讲解了色彩的冷暖、对比、调和关系，以及如何利用色彩来表达情绪和营造氛围。我印象深刻的是关于“色彩的联觉”的讨论，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的感知，更能触动人的情感和联想。例如，作者通过分析不同色彩组合所能引发的心理感受（如暖色调的活泼热情，冷色调的宁静沉稳），让我明白了如何运用色彩来引导观者的情绪，并赋予画面更深层次的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“风格探索”方面的引导。它并没有强求读者一定要模仿某种固定的风格，而是鼓励读者在掌握了基本技法之后，去探索和形成自己的独特风格。书中介绍了不同绘画流派的特点，以及如何从中汲取灵感，融合自身的情感和想法，创造出具有个人辨识度的作品。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是个人情感和思想的表达，找到自己的风格，才能让我的绘画更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

构图理论是绘画中一个至关重要的环节，这本书在这方面的讲解也是相当深入。我之前总是凭感觉来安排画面元素，导致画面要么过于拥挤，要么过于空旷。书中详细阐述了黄金分割、三分法、引导线等构图原则，并结合大量的优秀作品进行分析，让我明白了如何通过合理的构图来引导观者的视线，突出画面的主体，营造视觉上的平衡感和美感。我开始意识到，一个好的构图，能够让原本平淡的画面瞬间变得引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《绘画技法》，书号是9787510461811。作为一名对绘画有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能找到一本能够系统地指导我提升绘画技巧的书籍。收到这本书后，我满怀期待地翻开，希望它能为我打开新的绘画视野，解决我一直以来在实践中遇到的困惑。 初次阅读这本书，我被它扎实的理论基础所吸引。作者并没有急于教授各种炫技的画法，而是从最基础的线条、明暗、色彩等元素入手，深入浅出地讲解了它们在绘画中的重要性以及如何运用。例如，在讲解线条时，书中不仅列举了不同类型的线条（如粗细、虚实、断续），还详细阐述了它们所能传达的情感和视觉效果。我之前总觉得画不好线条，要么太僵硬，要么太飘忽，读了这部分内容后，我才意识到线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表达画面情绪和动感的关键。作者通过大量的案例分析，让我明白了如何通过调整线条的粗细、疏密、方向来营造不同的空间感和质感。

评分☆☆☆☆☆

动物绘画的章节，为我打开了一个全新的世界。我一直觉得动物的皮毛、骨骼结构非常复杂，难以把握。这本书通过对不同动物（如猫、狗、鸟类）的细致讲解，让我了解了它们独特的身体结构和运动规律。书中关于如何表现动物的毛发质感、眼神的神韵，以及如何捕捉它们瞬间的动态，都让我感到非常惊喜。我不再害怕绘制动物，反而觉得它们充满了趣味和挑战，恨不得立刻拿起画笔去尝试。