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店铺： 新知图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018980

商品编码：18123518648

丛书名： 四季摄影

开本：16开

出版时间：2017-06-01

版 次：1页 数：344字 数：538000印刷时间：2017年04月02日开 本：16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787805018980

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图书>艺术>摄影>作品集/作品赏析

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★1年，4季，12个月拍不停，365天每天都有新的进步！

★132个场景，每月一个深度技术探讨，给您的拍摄带来无限创意与灵感！

★实用性拍摄建议，详细技法图例和拍摄参数，简明易懂的关键技巧，跟随大师学习摄影技术的精华！

★DK经典摄影书，装帧精美，印制精良，是一本不容错过的视觉盛宴！

本书是英国著名摄影师汤姆·安的一部讲解季节主题摄影的摄影技法图书。本书体例明晰，一年12个月，每个月配多张主题摄影示例，每个主题都配有详细讲解和设备参数。对于类似主题的延伸，作者也做了很多启发性的阐述和示例。

四季美景竟可以有如此曼妙的展现，我们以为平淡无奇的画面竟也能通过不同的角度和处理，让人大开眼界！在这本美妙的书中，你会发现，你身边的一切皆可变为出色的摄影作品，花园里静默的一角、宠物嬉戏的瞬间、繁华街道人来人往的景象、一片叶子在冰雪中展现的细微脉络等，都会成为极好的拍摄题材。

一年12个月，四季更替，每段时光都有自己独特的魅力，在这本书的世界里，没有摄影淡季，更没有无法驾驭的素材，用一颗好奇心，用些许想象力，打造你专属的摄影世界！

 

内容简介

《四季摄影》是一本关于创意主题摄影的书，主要针对一年四季（12个月）每个季度和月份的摄影主题取材进行了大胆地想象和建议，确定主题后，再配以详细的摄影技法解读，包括构图、光线、模式等的建议，是一本全面、实用且很有趣味的摄影宝典。

本书共分12个章节，每个章节代表一个月份，从1月开始，每个月设计11个主题 1项技术探讨专题，伴随着美妙的关于季节和月份的名诗名句，开启每一个奇妙的月份，深入每一个富有想象力和色彩的美好季节。本书的每一个主题都设有独特的技术建议，“相机模式”“镜头设置”“图像感应器或胶片感光度”“闪光灯”等具体设置都会随着季节和场景而变化，因此，为了方便读者，我们每一个主题都会列出相应的技术建议。每个月的“技术探讨”更是严格遵循自然规律，技术上的调整会让你的作品更贴合主题、更能准确捕捉作品的精华。

经过了本书12个月、4个季节的洗礼后，不仅仅是“四季摄影”，你几乎可以驾驭各种主题摄影，尤其是风光摄影和创意摄影，景色依然，但你的视角已囊括了多种可能，尽情享受摄影的乐趣吧！

作者简介

本书作者汤姆·安是英国著名新闻摄影记者和作者，在摄影界极具威信。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

他出版过20多本摄影畅销图书， 全球销量超过200万册。畅销代表作是《数码摄影师手册》（Digital

Photographer’s Handbook），全球销量已经超过50万册，被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。

他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品——一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

《光影的絮语：北美风光摄影的艺术与实践》 在这本详尽的摄影指南中，我们将一同踏上北美大陆的视觉探索之旅，深入领略其令人屏息的自然之美，并掌握捕捉这些壮丽景色的核心技法。本书并非仅仅停留在技术的层面，更着重于如何通过镜头，与自然进行一场富有生命力的对话，传递属于每一位摄影师独到的观察与感悟。 第一章：北美的光谱——色彩的和谐与变奏 北美的地理多样性造就了其丰富多彩的视觉语言。从阿拉斯加冰川的冷峻蓝调，到落基山脉秋叶的金黄橙红，再到美国西南部沙漠的赭石与落日余晖的暖调，每一处风景都拥有其独特的色彩性格。本章将引导你认识不同季节、不同时段的光线如何赋予景物生命，以及如何通过白平衡、色彩饱和度和对比度的调整，捕捉并放大这些自然色彩的魅力。我们将探讨如何分辨和运用色彩的冷暖对比，如何利用互补色来增强画面的冲击力，以及如何根据主体的性质选择最能表达其特质的色彩表达方式。例如，在拍摄高耸的山峰时，我们可能倾向于使用更冷、更饱和的色调来强调其巍峨；而在描绘草原落日时，则会尝试捕捉温暖、柔和的色彩过渡，营造宁静而梦幻的氛围。此外，我们还将深入研究色彩心理学在风光摄影中的应用，了解不同色彩组合可能引发的观者情绪，从而有意识地运用色彩来构建画面的叙事性和情感表达。 第二章：时间的光影——日出日落与天候的魔术 光线是摄影的灵魂，而北美大陆的日出日落，无疑是这场灵魂舞动的最佳舞台。本书将详细解析“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特性，以及它们如何塑造景物的形态和氛围。我们将学习如何利用低角度的斜射光来强调纹理和立体感，如何捕捉逆光下产生的轮廓光和丁达尔效应，以及如何通过顺光来展现景物的色彩饱和度和细节。更进一步，我们将探索在多变天候下摄影的乐趣与挑战，例如雨后的清新空气如何使色彩更加鲜明，雾气如何增添神秘感，以及暴风雨前的乌云如何渲染画面的戏剧性。你将学会如何预测天气变化，并在合适的时间出现在正确的地点，利用光线的短暂瞬间创造出令人难忘的画面。例如，在拍摄高山湖泊时，我们可能会选择在日出时分，让柔和的晨光轻抚水面，形成平静的倒影；而在拍摄海岸线时，则可能等待傍晚的斜阳，让光线穿透海雾，勾勒出礁石的剪影。 第三章：构图的语言——视觉元素的编排与引导 一张成功的风光照片，绝非仅仅是对景物的简单记录，而是摄影师内心世界的视觉呈现。本章将深入浅出地讲解各种经典和创新的构图法则，包括三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等。我们将不局限于死板的规则，而是强调如何理解和运用这些法则来增强画面的稳定感、引导性以及视觉冲击力。本书将通过大量的实例分析，展示如何将前景、中景、远景有机地结合起来，如何利用自然的线条（如河流、山脊、道路）引导观众的视线，如何通过留白来制造空间感和呼吸感，以及如何在画面中创造出视觉焦点。你将学会如何根据景物的特点，灵活选择最能突出主体、表达意境的构图方式。例如，在拍摄广阔的草原时，我们可能会运用低视角和对角线构图，来突出地平线的延伸感；而在拍摄古老的森林时，则可能利用纵深线条和框架构图，来营造神秘而幽深的氛围。 第四章：器材的知己——镜头下的视角与表达 虽然技法和创意至关重要，但了解你的器材，并使其成为你视觉表达的有力延伸，同样不可或缺。本章将为你提供关于镜头选择、景深控制、曝光补偿等方面的实用建议。我们将探讨不同焦段镜头（广角、标准、长焦）在风光摄影中的独特优势，以及如何利用它们来改变视角，夸大或压缩空间，突出主体。你将学习如何精确控制景深，是追求“全景深”以展现宏大场景的每一个细节，还是利用“浅景深”来分离主体，模糊背景，从而突出特定的视觉元素。本书还将深入讲解曝光的艺术，包括如何理解并运用相机的测光模式，如何进行曝光补偿以避免过曝或欠曝，以及如何通过包围曝光来应对复杂的光线环境。我们将强调，器材是实现创意的工具，理解其特性，才能更好地将你的想法转化为影像。 第五章：创意的火花——情感的传递与故事的讲述 风光摄影的最高境界，在于能够超越纯粹的视觉记录，触动观者的情感，讲述属于这片土地的故事。本章将鼓励你跳出“到此一游”式的拍摄思维，去发掘景物背后的人文痕迹、历史记忆和情感共鸣。我们将探讨如何通过观察，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何通过细节，展现景物的生命力，如何通过氛围，营造特定的情感基调。本书将引导你思考：你想通过这张照片传达什么？是自然的壮丽，是生命的顽强，是宁静的治愈，还是时间的沧桑？你将学会如何通过构图、光线、色彩以及后期处理，来强化你的创作意图，让你的作品不仅仅是一幅美丽的风景画，更是一次富有深度的情感交流。例如，在拍摄一座孤零零的灯塔时，我们可能会尝试捕捉风雨交加的夜晚，来凸显其坚韧与孤寂；而在拍摄一片繁花盛开的山谷时，则可能通过柔和的光线和充满活力的色彩，来传递生命的喜悦与希望。 第六章：后期之翼——数字时代的影像雕琢 在数字时代，后期处理不再是“欺骗”，而是对原始影像的二次创作，是赋予照片最终生命力的重要环节。本章将为你揭示后期处理的奥秘，从基础的曝光、对比度、白平衡调整，到局部色彩的强化、纹理的突出，再到整体氛围的营造。我们将重点介绍如何有选择性地运用后期工具，在忠实于自然的基础上，进一步提升画面的质感和表现力，使其更符合你的创作设想。本书将强调“少即是多”的原则，避免过度处理，而是力求在数字影像的表达能力与自然景物的真实性之间找到最佳平衡点。你将学会如何通过后期，修复前期拍摄中的遗憾，如何强化画面的细节和层次，如何调整色彩的倾向，以及如何利用蒙版和渐变工具，精准地控制画面的每一个区域。 实践的召唤——走进北美 本书的每一章都将穿插大量来自北美各地，不同季节、不同光线条件下的经典案例分析。从黄石的间歇泉，到优胜美地的巨石，从尼亚加拉大瀑布的磅礴，到大峡谷的深邃，你将跟随镜头，一同感受这些世界级景点的独特魅力。每一次分析都将结合本章所讲解的技法和理念，让你在视觉的熏陶中，潜移默化地掌握摄影的精髓。 结语：摄影之路，永无止境 《光影的絮语：北美风光摄影的艺术与实践》是一次邀请，邀请你带着好奇与热情，去探索北美的壮丽，去实践摄影的艺术，去与自然进行一场深刻的对话。这不仅仅是一本书，更是你手中一把开启无限可能的钥匙。愿你在光影的世界里，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品不仅仅是技术的堆砌，更重要的是背后所传达的情感和故事。这本书的“创意主题”定位让我眼前一亮。我非常期待它能引领我跳出“到此一游”式的记录，去发掘风景中更深层次的“创意”和“主题”。比如，书中是否会探讨如何围绕一个特定的故事或情感来构建一张风景照片？是如何通过构图、色彩、甚至是对焦点的选择来引导观者的情绪？我希望能看到一些非常规的拍摄手法，或者是一些能够激发我思考“为什么”要这样拍的案例。一个好的主题可以是一首诗，一个神话传说，一段历史记忆，甚至是作者内心的某种情绪。我希望作者能够教会我如何将这些抽象的概念转化为具象的视觉语言。比如说，在拍摄一片古老的森林时，是想要表达时间的沧桑，还是生命的顽强？在拍摄一片荒凉的沙漠时，是想要展现寂寥，还是坚韧？这些都需要创意的构思和精巧的表达。

评分☆☆☆☆☆

“沟通”这个词出现在简介中，这让我感到好奇。在摄影中，沟通通常指的是摄影师与被摄主体之间的交流，或者摄影师通过作品与观者之间的交流。在风景摄影中，前者似乎不太适用，我猜测这里更可能指的是摄影师与自然之间的“沟通”，或者说是摄影师如何将自己对自然的“理解”和“情感”通过镜头传达给观者。我希望书中能够探讨摄影师如何深入观察自然，理解其内在规律和情感，并在此基础上进行创作。是否会提到一些关于“与景对话”的理念，例如如何捕捉大自然的“呼吸”和“节奏”？又或者，是否会强调作品的“叙事性”，让画面能够讲述一个故事，引发观者共鸣？我希望作者能分享一些关于如何培养这种“敏感度”和“洞察力”的经验，让我能更好地理解和表达我对自然的热爱。

评分☆☆☆☆☆

“DK”的品牌通常意味着高质量的视觉呈现和严谨的知识体系，这让我对这本书的品质充满了信心。我希望书中的图片能够精美绝伦，具有很强的视觉冲击力，同时又能清晰地展现作者所讲解的技法和理念。而“光线”这个词在简介中被单独提及，这让我觉得这本书对光线的运用有着特别的侧重。光线是摄影的灵魂，我迫切地想知道书中将如何深入剖析光线的性质，比如顺光、逆光、侧光、顶光、漫射光等等，以及它们在不同天气、不同时间、不同场景下的具体表现。我希望能学习到如何“阅读”光线，如何预判光线的变化，以及如何利用自然光来塑造画面的立体感、层次感和氛围感。例如，在拍摄日出日落时，如何捕捉那短暂而绚烂的“黄金时刻”，如何利用侧光来突出景物的轮廓和质感，如何利用逆光来创造剪影效果或边缘光。

评分☆☆☆☆☆

我尤其看重书籍中“摄影技法技巧大全”的部分。作为一名摄影爱好者，我知道扎实的技术基础是实现创意的前提。我希望这本书能够从基础的曝光、构图、景深控制，到更高级的色彩管理、后期处理等，都能提供详尽的指导。特别是对于风光摄影，我希望它能涵盖诸如长曝光、全景接片、HDR、焦点堆栈等常用技法，并解释其适用场景和注意事项。我常常在拍摄过程中遇到一些技术瓶颈，比如如何避免画面过曝或欠曝，如何拍出清晰锐利的远景，如何在高反差环境下保留细节等等。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师一样，循序渐进地解答我的疑问，并提供具体的解决方案。我希望能看到一些图文并茂的讲解，通过实际的对比图来展示不同技法的效果，让我更容易理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“创意主题”这个词特别感兴趣，因为它意味着不仅仅是记录，更是表达。我希望这本书能够提供一些非常规的拍摄思路，或者是一些能够打破思维定势的案例。例如，如何将抽象的“时间”概念融入风景摄影？如何利用“重复”的元素来构建画面？如何通过“色彩搭配”来营造独特的氛围？我希望能从书中看到一些令人耳目一新的作品，并学习到作者是如何构思和实现这些创意的。比如说，在拍摄一片被遗弃的建筑时，如何通过光影和构图来表现其历史的厚重感和时代的变迁？在拍摄一组看似普通的岩石时，如何发掘它们独特的纹理和形态，并赋予它们生命力？

评分☆☆☆☆☆

“摄影百科”的定位则暗示了这本书内容的全面性。我期待它能像一本工具书一样，涵盖风光摄影的方方面面。除了技术和创意，我希望它还能涉及到一些其他重要的方面，比如器材的选择与运用，摄影师的伦理与道德，甚至是一些关于摄影史和摄影流派的介绍。毕竟，了解更广阔的摄影世界，有助于我们更好地定位自己的创作方向。我希望能从书中获得一些关于如何选择合适的相机、镜头、三脚架等装备的建议，以及如何根据不同的拍摄场景来搭配器材。同时，我也关心在野外拍摄时，如何保护环境，尊重自然，以及如何避免对生态造成影响。一个全面的知识体系，能让我少走弯路，更有效地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

“摄影技法技巧大全”听起来就非常有分量，我希望它能够真正做到“大全”。我希望书中能够详细讲解如何运用不同的景深来控制画面的视觉焦点，如何通过调整快门速度来表现运动的轨迹，比如流水、云雾或者星轨。我还希望能够学习到如何利用“黄金分割”、“三分法”等经典的构图法则，并且知道在什么情况下可以打破这些法则。后期处理也是风光摄影中不可或缺的一环，我希望书中能够提供一些关于RAW格式处理、色彩校正、锐化、降噪等方面的实用技巧，并且解释如何通过后期来进一步强化画面的主题和情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来都对自然风光摄影有着浓厚的兴趣。尤其是在旅行中，我喜欢用镜头捕捉那些转瞬即逝的美景。最近，我入手了一本名为《四季摄影：北美》的书籍，它专注于创意主题风景风光摄影，并包含了一整套的摄影技法和技巧。虽然我还没能深入阅读完所有内容，但我迫不及待地想分享一下我对这本书的初步印象和一些期望。 这本书给我最直观的感受是它的“北美”特色。我知道北美大陆拥有极其丰富多样的地貌，从壮丽的山脉到辽阔的平原，从蜿蜒的海岸线到神秘的森林，再到充满活力的城市景观，都蕴含着无尽的摄影灵感。我非常期待书中能够展示如何捕捉这些不同地区特有的“季节性”魅力。比如，我特别好奇书中会如何指导我们去拍摄北美秋季色彩斑斓的森林，如何捕捉落基山脉冬季白雪皑皑的宏伟，又或是如何记录美国西海岸夏季阳光海岸线的活力。光线的运用在风光摄影中至关重要，我希望书中能详细讲解不同季节、不同时间的光线特点，以及如何利用这些光线来增强画面的质感和氛围。例如，清晨的柔和光线如何塑造山峦的轮廓，傍晚的暖色调如何渲染金色的田野，又或是阴天时如何利用散射光来表现雾气的朦胧美。

评分☆☆☆☆☆

“畅销”的标签通常意味着这本书受到了广大读者的认可，拥有较高的受欢迎度和实用性。这让我对它的内容和价值有了更高的期待。我希望这本书能够以一种易于理解和接受的方式来传授知识，而不是枯燥乏味的理论说教。我希望能看到一些作者的真实拍摄经历和心得体会，这些“干货”通常比纯粹的理论更能打动人，也更容易被记住。我期待书中能够分享一些作者在北美各地拍摄时遇到的挑战和克服困难的方法，这些真实的案例会让我觉得更加 relatable。同时，我也希望这本书的排版设计能够精美，阅读体验舒适，能够让我沉浸在阅读和学习的过程中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“四季摄影”定位，让我对它如何捕捉不同季节的独特魅力充满了期待。我希望书中能够详细介绍如何在春季捕捉万物复苏的生机，如何利用柔和的光线和色彩来表现生命的萌动；如何在夏季捕捉阳光明媚的活力，如何利用强烈的对比和饱和的色彩来展现自然的蓬勃；如何在秋季捕捉色彩斑斓的绚烂，如何利用暖色调和层次感来表现季节的成熟；又如何在冬季捕捉冰雪覆盖的宁静，如何利用冷色调和简约的构图来表现自然的纯净。我希望能学习到如何在不同的季节，根据光线的变化和景物的特点，运用最适合的拍摄技法和后期处理，来创作出具有季节代表性的作品。