历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序 艺美联 编

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店铺: 君心伴月图书专营店
出版社: 中国书店
ISBN:9787514903577
商品编码:14185172639
开本:8
页数:30

具体描述
















《王羲之圣教序:墨迹传世与艺术瑰宝》 一、 历史的回响:圣教序的缘起与地位 《兰亭集序》,被誉为“天下第一行书”,是东晋大书法家王羲之的杰作。而《圣教序》,全称《唐太宗御笔集王圣教序》,则是唐太宗李世民亲笔摹写的王羲之《集王羲之书圣教序》。它并非王羲之的草稿或创作,而是唐太宗对王羲之书法艺术的极高推崇与对《圣教序》内容(玄奘法师翻译的《般若波罗蜜多心经》)的高度认可。 《圣教序》的诞生,标志着王羲之的书法艺术经过唐太宗的再次演绎,达到了一个新的高度,并得以更广泛地流传。唐太宗以帝王之尊,亲笔临摹,其用意不仅在于保存珍贵的法帖,更在于将王羲之的“二王”书风推向极致,成为后世学习行书的圭臬。因此,《圣教序》不仅是书法史上的重要文献,更是中国文化与艺术宝库中的璀璨明珠。 二、 笔法的精髓:王羲之行书的典范 《圣教序》作为集王羲之书法的精华,集中体现了王羲之行书的艺术特征: 笔画的遒劲与灵动: 每一个笔画都饱含着力量与生命力。起笔多变,有的如刀劈斧砍,有的则若隐若现;收笔或尖锐如锥,或圆润如玉。提按顿挫分明,使得字形既有骨力,又不失飘逸。 字的结体的美学: 字形结构严谨而富有变化。长短、大小、疏密、宽窄,都恰到好处,形成一种天然的和谐。字与字之间,顾盼呼应,笔势连贯,构成一气呵成的行气,这是王羲之行书最令人称道的魅力所在。 章法的韵律与节奏: 整个篇章,字与字、行与行之间,仿佛有无形的线牵引,形成跌宕起伏的节奏感。时而紧凑,时而舒展,如同音乐的乐章,有高潮有低谷,引人入胜。 情感的抒发与意境的营造: 《圣教序》的内容是关于佛法智慧的阐释,而王羲之的书法,尤其是通过唐太宗的笔墨,将这种深邃的哲理,化为一种超然物外、空灵飘逸的艺术境界。观之,既能感受到文字的庄重,又能体会到书法的洒脱。 三、 学习的阶梯:历代学书者的楷模 自唐代以来,《圣教序》便成为无数书法家和学习者临摹的对象。它被公认为学习行书的最佳入门教材。 打下坚实基础: 临摹《圣教序》,可以系统地学习王羲之的用笔、结字、章法,掌握行书的基本笔法、结构规律,为日后的书法创作打下坚实的基础。 领悟书法的神韵: 通过反复揣摩,可以逐渐领悟到王羲之行书的神韵,体会笔墨的奥妙,感受书法艺术的魅力。 培养审美情趣: 临习《圣教序》,不仅是技法的学习,更是对中国古典美学的一次深度体验,有助于培养高雅的审美情趣。 四、 艺术的传承:多样的版本与研究价值 《圣教序》的流传版本众多,其中以唐代摹本最为珍贵,如“神龙本”、“定武本”等,各自展现了王羲之书法在不同历史时期的风貌。这些版本不仅是书法艺术的杰作,也是研究唐代书法史、王羲之书法演变的重要依据。 研究《圣教序》的价值,不仅在于其艺术本身,更在于它所承载的文化意义。它连接着佛教传播、帝王推崇、文人雅士的鉴赏,是中国文化史上一道独特的风景线。 五、 结语 《王羲之圣教序》是一部不朽的艺术经典,它以其精湛的书法技艺、深刻的文化内涵,以及跨越千年的影响力,在中国书法史上占据着无可撼动的地位。它不仅是王羲之书法艺术的集中展现,也是唐代帝王对艺术高度重视的象征,更是历代学书者孜孜以求的典范。研习《圣教序》,是进入中国书法艺术殿堂的重要一步,也是感悟中华文化魅力的绝佳途径。

用户评价

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这套《历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序》真是我近期收到的最令人欣喜的艺术品了!当我第一次拿到它的时候,就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开书页,那扑面而来的墨香和纸张特有的质感,瞬间就将我带入了一个古老而神圣的书法世界。我一直对王羲之的《圣教序》心生向往,但总觉得市面上很多影印本在细节上总是差强人意。而这套“彩色放大本”的出现,简直就是我梦寐以求的宝藏。 首先,最让我惊艳的是它的“彩色放大”处理。我从来没有想过,历经千年风霜的碑帖,在“彩色”的加持下,竟能呈现出如此丰富而细腻的层次感。原本在黑白影印本中被模糊或掩盖的笔画的起承转合、墨色的浓淡枯湿、乃至纸张的肌理,如今都清晰可见,仿佛能触摸到当年王羲之挥毫泼墨时的现场。每一笔每一画,都仿佛有了生命,跃然纸上。特别是那些微妙的飞白和顿挫,在放大和彩色的映衬下,显得格外生动,让我得以细致地揣摩其运笔的节奏和力量的运用。这种“彩色”并非简单的染色,而是经过精心的考量,旨在还原碑帖最真实的视觉体验,让我有机会从前所未有的角度去欣赏“书圣”的风采,这对于我这种书法爱好者来说,简直是莫大的福音。它不仅仅是一本书,更是一扇通往书法艺术殿堂的窗户,让我得以窥见其中的精妙绝伦。

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当我的目光第一次落在“历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序”这个书名上时,我就知道,这绝对是我一直在寻找的那种级别的书法学习资料。多年的书法实践让我明白,高质量的字帖是打好基础的关键,而《圣教序》又是中国书法史上绕不开的丰碑。 这套书最先吸引我的,自然是它的“彩色放大”特质。我曾无数次在黑白影印本中试图解读那些模糊的笔画,试图想象原貌的色彩。这套书则直接打破了这种局限。翻开书页,那鲜活的色彩瞬间抓住了我的眼球。我可以看到,并非是单纯的黑白图片,而是经过精心的处理,将碑帖在岁月流转中形成的独特色泽——如墨色在纸上晕染的痕迹、纸张古旧的泛黄,甚至是碑刻边缘的微妙色差——都真实地呈现出来。这种“彩色”的呈现,不仅增强了视觉上的美感,更重要的是,它让我能够更准确地把握墨色的变化,从而理解书写时的力道与节奏。 而“放大”的设计,更是让我欣喜若狂。我总是觉得,书法中的许多奥秘,都隐藏在那些微小的笔触变化中。以前看过的字帖,很多时候需要借助放大镜才能勉强看清,而这套书则直接将这些精妙之处毫无保留地展现在我面前。例如,我特别关注《圣教序》中那些看似随意却极富功力的“飞白”和“顿挫”,在放大后的页面上,它们清晰可见,仿佛能够触摸到笔锋的提按与转折。每一个笔画的起笔、行笔、收笔,都处理得 so 细腻,让我能够深入地研究王羲之的用笔方法。这种细节的呈现,对于我这种想要“知其然,更知其所以然”的学习者来说,简直是无价之宝。它让我得以从最微观的层面去学习和理解《圣教序》的精髓,大大提升了我的临帖效果。

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我一直认为,学习书法,尤其是临摹经典碑帖,最关键的是要能够“读懂”原帖。而“读懂”,不仅仅是看清楚字形,更是要理解笔画的力度、墨色的浓淡、以及运笔的节奏。这本《历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序》正是这样一本让我“读懂”《圣教序》的书。 首先,它在“彩色”的呈现上,让我看到了一个全新的《圣教序》。我之前看过的版本,大多是黑白的,虽然能看到字,但总觉得缺少了点什么。这套书的“彩色”,不是那种虚假的染色,而是非常真实地还原了碑帖本身的色彩。我可以看到,由于年代久远,墨色在纸上晕染出的深浅层次,有些地方浓重如漆,有些地方则轻盈如烟。纸张的颜色也带着一种古朴的黄褐色,甚至还能看到一些细微的纸纤维。这种色彩的变化,让我感觉《圣教序》更加生动,仿佛能够听到王羲之挥毫泼墨的声音。 其次,它的“放大”设计,更是让我对《圣教序》的笔画有了前所未有的清晰认识。我一直对《圣教序》的笔画变化感到好奇,尤其是那些看似简单却又极其精妙的转折。在这套放大本上,我可以看到,每一个笔画的起笔、行笔、收笔都处理得 so 细腻,清晰可见。我能够看到笔锋的提按,墨色的干湿变化,以及笔画收尾处的飞白。例如,我仔细观察了“圣”字的点画,它不像我想象的那么简单,而是有着丰富的变化。这种清晰的细节呈现,让我能够更加准确地捕捉到王羲之用笔的精髓,极大地提升了我临帖的效率和质量。这本字帖,让我不再是“看”《圣教序》,而是真正地“学”《圣教序》。

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我必须承认,当我选择购买这本《历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序》时,我内心是带着一丝犹豫的。市面上的书法字帖琳琅满目,选择太多,很容易让人眼花缭乱。然而,《圣教序》作为中国书法史上的不朽名篇,我对它的喜爱由来已久,总想着能找到一本真正能够深入研究的版本。这套“彩色放大本”的宣传语确实很吸引人,特别是“原帖彩色放大”这几个字,让我觉得它或许能带来一些与众不同的体验。 拿到手后,我的第一感觉就是“厚重”。它不仅仅是纸张厚实,内容的分量感更是十足。书的装帧设计非常考究,给人一种庄重而典雅的感觉,非常适合作为一本珍贵的书法资料来收藏。当我翻阅时,最直观的感受就是其“放大”的优势。原本在普通字帖上可能需要借助放大镜才能看清的细微之处,在这本放大本上都一览无余。我尤其关注《圣教序》中那些极其精细的笔画,比如“之”字的点画变化,“道”字的结构安排,以前在看一些普通影印本时,总觉得不够清晰,有些笔法的连接和转折也含糊不清。但这套书做到了真正的“放大”,让每一笔的起笔、行笔、收笔都呈现得淋漓尽致,甚至可以看到笔画末端的毫毛毕现,这种细节的呈现,让我对王羲之的用笔有了更深层次的理解。这种前所未有的清晰度,让我感觉自己仿佛置身于碑刻现场,亲手临摹一般,这种学习体验是之前从未有过的,极大地激发了我深入研究的兴趣。

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坦白说,我购买这本《历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序》更多的是出于一种职业的严谨和对艺术的追求。作为一名在书法领域有一定研究的学者,我深知一件碑帖的价值,不仅在于其书写本身的艺术性,更在于其承载的历史信息和材质的真实性。许多流传下来的碑帖影印本,在复制过程中往往会丢失掉很多重要的细节,甚至对原貌产生误导。 这套“彩色放大本”首先在“彩色”的处理上,给我留下了深刻的印象。我看到它并没有简单地对黑白图片进行二次上色,而是尽可能地还原了碑帖在自然光照下的实际色彩,包括墨色在纸上的晕染、纸张本身的质感、以及碑刻表面的细微纹理。这种色彩的真实性,对于研究碑帖的制作工艺、以及书写时的具体环境,都有着重要的参考价值。例如,我注意到在某些字的边缘,可以看到墨迹和纸张结合处呈现出的微妙过渡色,这在黑白影印本中是难以见到的。 其次,“放大”的设计更是为我的研究提供了极大的便利。我之前在研究《圣教序》时,经常需要借助高倍放大镜才能看清一些笔画的起收和转折。而这套书直接将这些细节呈现在我面前,让我能够清晰地观察到笔画的笔锋、墨色的枯润、以及笔画之间的连接方式。我尤其对那些被誉为“王体”经典的笔画,如“心”字、“兰”字等,进行了细致的观察。在放大本中,我可以看到这些字的结构安排,笔画的粗细变化,以及笔画之间的呼应关系,都显得尤为清晰。这种近乎“显微镜”般的观看体验,让我得以更深入地理解王羲之的书法技巧,也为我今后的学术研究打下了更坚实的基础。这本书的价值,远不止于一本字帖,它是一部可视化的书法研究资料。

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作为一名书法爱好者,我一直对王羲之的《圣教序》情有独钟,但苦于市面上能够让我满意的影印本实在太少,很多版本在细节上都存在模糊不清的问题,尤其是那些微妙的笔触变化,往往无法清晰呈现。直到我发现了这套《历代碑帖经典原帖彩色放大本》。 收到这本书的那一刻,我就被它的品质所震撼。首先,它的纸张质感极佳,拿在手里沉甸甸的,充满了高品质的感觉。封面设计也很简洁大气,透露出一种专业的学术气息。当我翻开书页,最让我惊喜的就是它的“彩色放大”处理。与我之前看过的黑白影印本相比,这套书简直是打开了一个全新的视角。 “彩色”的运用,让我看到了《圣教序》真实的历史痕迹。那些因年代久远而产生的微妙色泽变化,如墨色在纸张上晕染的痕迹、纸张本身的古旧泛黄、甚至是碑刻表面细微的剥蚀,都得到了忠实的还原。这种色彩的层次感,让我能够更深刻地体会到这件作品在历史长河中沉淀下来的厚重感。更重要的是,“放大”的设计,让我能够以前所未有的清晰度去审视每一个笔画。我尤其注意到了那些王羲之标志性的“蚕头燕尾”以及那些转折处的顿挫。在放大后的页面上,我能够清晰地看到笔画的起笔、行笔、收笔过程中的每一个细节,包括运笔的力度、速度、以及墨色的浓淡变化。例如,在“之”字的点画处理上,以前看一些版本总觉得不够明确,而这套书则清晰地展现了其圆润饱满的特点,让我对王羲之用笔的精妙之处有了更深的理解。这种“原帖”级别的视觉信息,对我学习和临摹《圣教序》有着无与伦比的帮助。

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我是一个对细节有极致追求的人,尤其是在接触书法作品的时候。我始终认为,一件伟大的书法作品,其魅力往往隐藏在最细微之处,比如一笔的起收、一点的停顿、墨色的干湿变化等等。而这本《历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序》正是这样一本能够满足我极致追求的书籍。 首先,让我印象深刻的是它“彩色”的呈现方式。我之前看过的很多《圣教序》字帖,都是单调的黑白印刷,虽然能够看到字形,但很多墨色和纸质的细微差别都被掩盖了。这套书的“彩色”不是那种简单粗暴的染色,而是非常细腻地还原了碑帖的原貌。我可以看到,由于年代久远,墨色在纸上晕染出的层次感,有些地方浓重如墨,有些地方则如烟似雾。纸张的颜色也并非是纯白,而是带着一种古朴的黄褐色,甚至能看到一些细微的纸纤维。这种色彩的真实还原,让作品更加生动,也更具历史的厚重感。 其次,它的“放大”功能更是将这种细致的观察推向了极致。我尝试着去放大那些最常被讨论的笔画,比如“圣”字的点画,“教”字的撇捺。在放大后的页面上,我能够清晰地看到笔锋的走向,墨色在转折处的凝聚,以及笔画收尾处的飞白。我甚至可以看到笔画末端的一些细微毛发,这让我对王羲之的用笔有了更直观的理解,仿佛亲眼目睹了大师的挥毫过程。以前在临帖时,很多时候是靠想象来揣摩笔意,现在有了这套书,我可以更加精准地捕捉到原帖的精髓。这种“放大”带来的清晰度,极大地提升了我临帖的效率,也让我对《圣教序》的理解上升到了一个新的高度,真正做到了“见微知著”。

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对于一个长期沉浸在书法世界的人来说,能够拥有一套高质量的《圣教序》碑帖,是莫大的幸事。而这本《历代碑帖经典原帖彩色放大本》无疑满足了我对“高质量”的严苛要求。它不仅仅是一本字帖,更像是一次穿越时空的对话,让我与王羲之这位伟大的书法家进行零距离的交流。 首先,这套书的“彩色”运用绝对是一大亮点。我一直认为,书法不仅仅是线条的艺术,更是墨色的艺术。传统的黑白影印本往往难以真实地呈现碑帖在岁月侵蚀下所产生的微妙色泽变化,例如墨色的深浅、纸张的泛黄、以及碑刻的剥蚀痕迹。而这套“彩色放大本”则巧妙地捕捉并还原了这些色彩信息。当我看到那些略带赭黄的纸面,以及碑刻边缘呈现出的淡淡青苔色时,我仿佛能感受到这件作品所承载的厚重历史感。这种色彩的真实还原,让我能够更直观地理解碑帖的原貌,甚至能够从墨色的变化中体会到书写时的情感起伏。 其次,“放大”的处理更是锦上添花。我尝试着去放大那些最为人称道的笔画,比如“龙跳天门,虎卧凤阙”中的“龙”字,其结构的严谨和笔画的遒劲,在放大后更是展现得淋漓尽致。那些看似简单却蕴含无穷变化的横画,那些如刀砍斧劈般的竖画,以及那些回旋舒展的撇捺,都变得异常清晰。我甚至能看到一些笔画上的细微毛刺,以及笔锋的聚散,这些细节对于学习者来说,是至关重要的。这套书让我得以绕过模糊的复制品,直接接触到最接近原帖的视觉信息,这种学习体验是任何普通字帖都无法比拟的,极大地提升了我临帖的效率和质量,让我能够更深入地领略“二王”书法的精髓。

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作为一名资深的艺术品收藏爱好者,我对书法的研究和欣赏有着近乎苛刻的要求。尤其是在面对像《圣教序》这样承载着无数文化意义的古代碑帖时,我更是看重其资料的准确性和呈现的完整性。这本《历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序》可以说,完全超出了我的预期。 首先,它在“彩色”的运用上,展现了极高的专业性。我深知,古代碑帖的色彩信息,往往是研究其历史背景、制作工艺以及书写环境的重要依据。这套书在彩色处理上,并非简单地将黑白图片染色,而是力求还原碑帖在自然光照下所呈现的真实色彩,包括墨色在纸张上的晕染层次,纸张本身因年代久远而产生的微妙色泽变化,甚至是对碑刻表面可能存在的自然风化痕迹的细致捕捉。这种对色彩的忠实还原,使得观者能够更接近原作的质感,从而获得更深层次的艺术体验。 其次,其“放大”的设计,堪称匠心独运。我一直认为,书法艺术的精髓,往往体现在最细微之处。传统的影印本,往往会因为分辨率不足而模糊掉那些至关重要的细节。而这套“放大本”,则将每一个笔画都清晰地展现在我面前。我能够清晰地看到笔画的起收、笔锋的提按、墨色的干湿变化,以及笔画之间的连接处理。例如,我重点观察了《圣教序》中的“之”字,它有着多种形态,而放大后的版本,让我得以细致地分析其每一个点的形态和连接方式,从而理解王羲之对笔画的精妙运用。这种“显微镜”般的观看体验,对于深入研究书法技法,具有不可估量的价值。这本不仅是一件艺术品,更是一部极具价值的学术资料。

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收到这本《历代碑帖经典原帖彩色放大本:王羲之圣教序》时,我有一种久违的激动。作为一名对中国传统文化,尤其是书法艺术有着深厚感情的读者,我一直希望能找到一本能够真正让我“读懂”《圣教序》的书。市面上充斥着各种版本的字帖,但总觉得差了点什么,总不能让我窥得全貌。 这套“彩色放大本”的出现,可以说是弥补了我长久以来的遗憾。首先,它对“彩色”的处理极其到位,它不是简单的色彩填充,而是尽力还原了碑帖在历史长河中沉淀下来的真实色彩。当我翻阅时,我看到了纸张古朴的泛黄,墨迹在纸上晕染出的深浅浓淡,甚至还有碑刻表面可能存在的微小斑驳。这些色彩细节,让《圣教序》不再是冰冷的文字,而仿佛拥有了生命,能够传达出作者当时的情感和心境。这种对色彩的精细还原,对于理解书法作品的整体韵味至关重要。 更让我惊喜的是它的“放大”效果。我一直在思考,那些被奉为经典的笔画,究竟是如何运用的?在放大后的页面上,我终于有了清晰的答案。我可以看到,王羲之在书写“永和九年岁在癸丑”时,每一个字的结构安排,每一笔的起承转合,都显得那么自然而又严谨。尤其是那些看似随意却又极其精准的转折,在放大后,我能够清晰地看到笔锋的动作,墨色的变化,以及运笔的力度。这种细致入微的观察,让我对王羲之的书法技巧有了前所未有的理解。它让我明白,每一个看似简单的笔画,都蕴含着深刻的道理。这套书不仅仅是一本字帖,更是一部可视化的书法教科书,让我得以通过最直观的方式,去领略“书圣”的风采。

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