零基础学画漫画 素描技法综合篇全套3册 动漫手绘超级漫画素描技法Q版人物绘画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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COCO动漫公社 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 绘画
• 动漫
• 手绘
• 技法
• Q版
• 人物
• 入门
• 零基础

店铺： 学语者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115002242

商品编码：1457418884

			书    名	零基础学画漫画 01 素描技法综合篇
			定    价	20.00元
			作    者	COCO动漫公社 编著
			重    量	440 g
			开    本	16开
			装    帧	平装
			页    数	160页
			出版时间	第1版
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115268327

			书    名	零基础学画漫画2 萌少女素描技法篇
			定    价	20.00元
			作    者	COCO动漫公社 编著
			重    量	440 g
			开    本	16开
			装    帧	平装
			页    数	160页
			出版时间	第1版
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115269829

			书    名	零基础学画漫画03:Q版素描技法篇
			定    价	20.00元
			作    者	COCO动漫公社 编著
			重    量	440 g
			开    本	16开
			装    帧	平装
			页    数	160页
			出版时间	第1版
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115269492

 

《零基础学画漫画：素描技法综合篇》—— 你的漫画梦想起航指南 你是否曾被屏幕上那些生动鲜活的动漫角色所吸引，梦想着有一天也能亲手描绘出属于自己的二次元世界？你是否渴望将脑海中奇思妙想的故事，通过线条和色彩呈现在纸上？那么，这套《零基础学画漫画：素描技法综合篇》（包含三册）将是你踏入漫画创作领域的最佳敲门砖。它不仅仅是一套绘画教程，更是一扇为你打开漫画创作大门，引导你从零开始，逐步掌握漫画绘制精髓的钥匙。 第一册：基础造型与透视的魔法——构建漫画世界的基石 漫画绘制的魅力，在于其独特的表现力和天马行空的想象力。然而，所有精彩纷呈的画面，都离不开扎实的基础功。本册将带领你系统地学习漫画造型的奥秘。 线条的语言： 我们将从最基础的线条开始，了解不同线条的粗细、长短、曲直所能传达的情感和动感。直线、曲线、波浪线、锯齿线……它们将是你漫画语言的第一个字母。你会学习如何准确地掌控笔触，让你的线条流畅而富有生命力。 几何体的力量： 漫画中的一切物体，无论多么复杂，都可以分解为基本的几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。本册将教授你如何观察和理解这些几何体，并在此基础上进行组合，从而轻松画出各种形状的物体，为后续的形体塑造打下坚实基础。 人体结构速成： 漫画人物是故事的核心，而人体是漫画人物最基本的载体。本册将从最简化的骨架和火柴人开始，逐步引入人体比例、关节连接，让你快速掌握人物的基本姿态和动态。我们将学习如何绘制不同年龄、性别和体型的角色，并理解他们的重心和平衡。 透视的魔术： 想要让你的画面拥有空间感，让场景更加真实可信，透视是必不可少的。本册将深入浅出地讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理和应用。你将学会如何通过透视线来构建出深邃的街道、宏伟的建筑，甚至富有层次感的室内空间，让你的画面立刻“立”起来。 物体绘画初探： 在掌握了基础形体和透视后，我们将开始练习绘制常见的漫画场景元素，如桌椅、书籍、杯子等。通过对这些简单物体的观察和临摹，你将进一步巩固透视原理，并开始体会光影对物体形态的影响。 本册特色： 循序渐进： 从最简单的线条和几何体入手，逐步深入到复杂的人体和透视，保证零基础读者也能轻松跟上。 大量案例： 配备丰富的示范图和练习素材，让你在实践中加深理解。 强调观察： 鼓励读者观察生活中的物体和人物，将现实世界的结构和比例转化为漫画语言。 第二册：面部表情与人物设计的魅力——赋予角色生命与个性 一个成功的漫画角色，不仅要有令人信服的外形，更要有鲜活的个性和丰富的情感。本册将专注于漫画人物的面部绘制和角色设计，让你的角色跃然纸上。 脸型的百变： 圆脸、瓜子脸、方脸……不同的脸型能塑造出截然不同的角色气质。本册将教授你如何绘制各种脸型，并理解不同脸型所带来的视觉感受。 五官的灵魂： 眼睛是心灵的窗户，鼻子、嘴巴、耳朵则是表情的重要组成部分。我们将深入学习如何绘制不同形状的眼睛，如何表达喜怒哀乐等各种情绪；如何勾勒出不同风格的鼻子和嘴巴；以及耳朵的多种绘制方法。 表情的密码： 漫画的魅力在于夸张和概括，尤其是在表情的刻画上。本册将系统地讲解如何通过面部肌肉的细微变化来表现各种情感，如微笑、大笑、惊讶、愤怒、悲伤、恐惧等。你将学习到如何运用“夸张”这个漫画的独特手法，来放大角色的情绪。 发型的魔术： 发型是角色造型的重要组成部分，不同的发型能极大地改变角色的整体感觉。本册将教授你如何绘制不同长度、材质和风格的发型，从飘逸的长发到干练的短发，再到充满个性的爆炸头，都能轻松掌握。 服饰的语言： 服装不仅是角色的遮蔽物，更是其身份、性格和背景的体现。本册将引导你学习如何设计和绘制符合角色设定的服饰，从简单的T恤、裙子，到复杂的盔甲、战袍，都能抓住其关键特征，并将其融入到人物的动态中。 角色设计的原则： 在掌握了基础的五官和服饰绘制后，本册将进一步探讨角色设计的核心要素。如何创造出独特且令人印象深刻的角色？我们将从角色的性格、职业、年龄、背景故事等多个维度出发，教你如何将这些元素转化为角色的外形和气质，设计出独一无二的漫画人物。 本册特色： 表情细节解析： 详细拆解各种表情的构成元素，让你精准捕捉人物情绪。 发型多变技巧： 提供各种发型绘制的通用法则和技巧，举一反三。 服饰设计思路： 强调服装与角色设定的结合，培养你的设计感。 人物塑造全面： 从面部到全身，从表情到服装，全方位提升人物绘制能力。 第三册：动态姿势与场景构图的艺术——让漫画活起来！ 有了生动的人物，还需要将他们置于富有表现力的场景中，并赋予他们流畅自然的动态，才能真正让漫画故事“活”起来。本册将带领你走进漫画的动态表现和场景构图的艺术。 人体动态的奥秘： 人物的动态不仅仅是站、坐、跑、跳，更包含了身体的扭转、舒展、压迫、爆发等各种力量的传递。本册将教授你如何绘制充满张力和动感的身体姿势，理解肌肉在运动中的变化，以及如何通过身体线条来表现人物的情绪和意图。 动作的分解与组合： 学习如何将复杂的动作分解为几个关键的姿势，并从中找到最能表现动作核心的点。我们将练习绘制跑步、跳跃、打斗、舞蹈等各种动态场景，让你的画面充满活力。 视角与构图的魔力： 不同的视角和构图能极大地影响画面的叙事性和视觉冲击力。本册将讲解如何运用仰视、俯视、平视等视角来塑造场景氛围；如何运用黄金分割、三分法、对角线等构图原则来引导观众的视线，突出画面的重点。 背景的营造： 漫画的背景不仅仅是为人物提供一个活动空间，更是烘托气氛、交代故事背景的重要元素。我们将学习如何绘制各种类型的场景，如城市街景、室内空间、自然风光等，并理解如何通过背景来衬托人物，营造出所需的氛围。 光影的渲染： 光影是塑造画面立体感和空间感的重要手段。本册将讲解漫画中常用的光影处理技巧，包括明暗对比、阴影的绘制、高光的运用等，让你的画面更具层次感和真实感。 漫画的分镜初探： 漫画的叙事性体现在一格格画面的衔接中。本册将简要介绍漫画分镜的基本概念，包括如何划分格子、如何运用不同大小的格子来控制节奏，以及如何在格与格之间形成流畅的叙事流。 本册特色： 动态绘制指导： 强调对人物身体运动规律的理解，绘制流畅自然的动态。 构图法则详解： 深入浅出讲解实用的构图技巧，提升画面表现力。 场景氛围营造： 学习如何利用背景和光影来烘托气氛，增强故事感。 分镜入门： 为初学者提供漫画叙事的基础概念，为后续创作打下基础。 这套《零基础学画漫画：素描技法综合篇》将是你漫画创作旅程中最忠实的伙伴。它将陪伴你从最基础的线条勾勒，到人物的生动塑造，再到场景的精彩呈现，一步一个脚印地实现你的漫画梦想。无论你是完全的初学者，还是希望系统提升绘画技能的爱好者，这套书籍都将为你提供最实用、最系统、最易懂的学习方法。现在，就拿起画笔，开启你的漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这套书的“Q版人物绘画书籍”部分，简直是为我这种喜欢画可爱风格的人量身定做的。我一直觉得Q版人物虽然看起来简单，但要画得可爱又有辨识度，也是需要技巧的。这本书从头部比例的夸张化开始讲解，比如大大的脑袋，小小的身体，以及如何通过眼睛的形状和大小来增强萌感，都讲解得非常到位。它还讲解了不同Q版人物的发型和服装的绘制，以及如何通过简单的道具来丰富人物的造型。我最喜欢的是它关于Q版人物表情的讲解，它展示了如何通过简单的线条和色块来表现出各种可爱的表情，比如害羞、惊讶、得意等等，让我觉得画出的Q版人物仿佛有了生命一样。而且，它还提供了一些不同年龄段和性别的Q版人物示范，让我能够根据自己的喜好来创作。这本书让我觉得画Q版人物不再是简单的模仿，而是可以根据自己的想法来自由创作的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“动漫手绘超级漫画素描技法”部分，让我看到了动漫绘画的无限可能性。它不仅仅是教你如何画出好看的人物，更是教你如何用线条和色彩来传达情感和故事。我尤其赞赏它讲解背景和道具的绘制技巧，它通过分析不同场景的构成和透视关系，让我能够为人物创造一个更具真实感和空间感的环境。它还讲解了如何运用不同的笔触和纹理来表现不同材质的物体，比如金属的冰冷感，布料的柔软感，都让我对细节的刻画有了更深的认识。我尝试着为我画的Q版人物添加了一个简单的背景，虽然还有很多不足，但它让整个画面变得更加生动有趣。这本书让我明白，一个完整的漫画作品，不仅仅是人物本身，还需要通过背景、道具和场景的配合，来共同讲述一个故事。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的时候，其实对“素描技法”还有些顾虑，觉得它会不会太枯燥，跟动漫风格离得太远。但事实证明我的担心是多余的。这本书巧妙地将素描的严谨性融入到动漫的绘画创作中，让我在学习基础的同时，也能感受到绘画的乐趣。它从最基本的线条、明暗关系开始讲解，通过大量的案例，让你理解光影如何影响物体的形状和体积感。我尤其喜欢它讲解阴影和高光的运用，这对于让漫画人物看起来更有立体感至关重要。它不是简单地告诉你哪里有阴影，而是会分析光源的方向，讲解不同材质的物体如何反射光线。这种细致的讲解，让我能够更好地理解如何为人物添加体积感和表现力。而且，它还将素描的原理应用到漫画人物的刻画上，比如如何用素描的笔触来表现头发的蓬松感，如何用灰调来塑造人物的脸部轮廓，都让我眼前一亮。这本书让我明白，扎实的素描基础是创作出更生动、更有深度的漫画人物的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画世界充满了向往，但总觉得绘画这东西离我太遥远，需要天赋和多年的练习。偶然间看到了这套《零基础学画漫画 素描技法综合篇》，当时就觉得“零基础”这个词简直是在向我招手。收到书后，我更是欣喜若狂。它的内容编排非常合理，从最基础的素描工具介绍，到如何握笔，再到线条的练习，都讲解得非常细致。我之前以为画好漫画就得画得像真的照片一样，但这本书告诉我，漫画的魅力在于它的夸张和表现力，而这一切都建立在扎实的素描基础上。书中的讲解方式非常生动有趣，不像枯燥的教科书，而是像一个耐心且幽默的老师在旁边指导你。它用了大量的图例，一步一步地分解绘画过程，即使是初学者也能轻松理解。我特别喜欢它讲解头部结构的部分，它从最基础的圆形和十字线开始，逐步构建出头部的立体感，再加入五官的绘制，让我豁然开朗。而且，它还提供了很多不同风格的人物示范，让我知道原来漫画人物可以有这么多变化，而不只是千篇一律的Q版。这本书真的打破了我对绘画的固有认知，让我觉得绘画不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以尝试的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全的绘画小白，我最看重的是书籍的易懂性和实用性。这套《零基础学画漫画 素描技法综合篇》在这两点上做得非常出色。第一册的内容侧重于基础，从握笔姿势、线条练习，到最简单的几何图形的绘制，都讲解得极其细致。它没有一开始就抛出大量复杂的理论，而是通过大量的示范图，让你跟着一步一步来。我尝试着画书中的一些几何体，虽然形状很简单，但它讲解了如何通过不同的笔触和明暗来表现它们的立体感，这让我第一次体会到原来简单的几何体也能画得生动起来。后面的章节开始讲解五官的画法，眼睛、鼻子、嘴巴的比例和形状都有详细的分解图，并且提供了不同表情的画法，让我能够轻松地为人物添加喜怒哀乐。我最喜欢的部分是关于眼睛的讲解，它展示了如何通过眼珠的走向、瞳孔的大小以及眉毛的形态来传达不同的情绪，这让我觉得绘画不再是简单的复制，而是可以用来表达情感的工具。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“综合篇”名副其实，真的把素描技法和漫画绘制结合得非常完美。我尤其赞赏它在讲解人物比例和动态方面的技巧。之前我画的人物总是显得僵硬，比例也常常失调，但这本书通过讲解人体骨骼和肌肉的基本结构，以及如何通过“火柴人”来把握人物的动态，让我对身体的构成有了全新的认识。它不是那种只告诉你“这么画”的书，而是会告诉你“为什么这么画”，让你从根本上理解绘画的原理。里面的Q版人物绘制技巧更是我最期待的部分，它没有简单地把真人缩小，而是讲解了Q版人物在头部、身体比例上的可爱化处理，以及如何通过夸张的表情来增强角色的萌感。我尝试跟着书上的步骤画了一个Q版小萝莉，虽然细节上还有很多不足，但整体的神韵已经出来了，这让我信心大增。而且，书中的案例都非常具有代表性，包含了从站姿、坐姿到一些简单的动作，让我能够学以致用。我觉得这套书对于想要快速掌握漫画人物绘画技巧的初学者来说，简直是量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，柔和的色彩搭配上Q版人物的可爱形象，瞬间就能抓住我这种喜欢动漫的眼球。我之前完全没有绘画基础，看到“零基础”这几个字简直是救星。迫不及待地翻开第一页，里面的排版清晰明了，一点也不像我以前看过的那些堆砌文字的教程。最让我惊喜的是，它并没有上来就讲复杂的透视和光影，而是从最基本的线条、形状开始讲解，比如怎么握笔，怎么画出流畅的直线和弧线，这些看似简单，但对于我这种手残党来说，却是迈出第一步的关键。后面的章节更是循序渐进，从简单的几何体素描，到人体结构的基本比例，再到五官的画法，都有非常详细的步骤图解。我跟着书上的示范，试着画了几个苹果和圆柱体，虽然离大师水平差得很远，但感觉自己真的在进步，那种从无到有的成就感特别棒。而且，书中的案例选择都非常贴近我们平常看到的动漫风格，不像有些教程那样只讲理论，脱离实际。我特别喜欢它讲解眼睛的那个部分，不同的眼神，不同的情绪，用简单的线条就能表现出来，真的太神奇了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，但苦于没有系统的学习方法。这套《零基础学画漫画 素描技法综合篇》就像是一本宝典，为我打开了漫画绘画的大门。它将素描的严谨性和漫画的趣味性完美地结合起来，让我在学习过程中既能打下坚实的基础，又能享受到创作的乐趣。我特别喜欢它讲解人体结构的部分，它并没有简单地讲解人体比例，而是从骨骼和肌肉的走向来分析人体的形态，让我能够更好地理解人体的动态和体积感。它还讲解了如何通过不同的人物动态来表现人物的性格和情绪，这一点对我来说非常有启发。我尝试着画了一个正在思考的Q版人物，通过调整头部倾斜的角度和眼神的细节，我能够明显感觉到人物的思考状态被表现出来了。这本书让我明白，扎实的素描基础能够帮助我更好地理解和表现动漫人物的内在情感和动态美。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的绘画教程，但总是感觉很难坚持下去，要么是内容太难，要么是讲解方式太枯燥。这套书的“动漫手绘超级漫画素描技法”部分，真的让我眼前一亮。它并没有回避动漫特有的表现手法，比如夸张的面部表情，流畅的人物动作，而是将这些技巧与素描的原理相结合。我特别喜欢它讲解表情的部分，它通过分析不同情绪下脸部肌肉的变化，以及如何用简单的线条来捕捉这些变化，让我觉得原来漫画人物的表情可以如此生动而富有表现力。它还讲解了如何运用不同的线条粗细和走向来表现人物的动态，比如用粗犷的线条来表现力量感，用流畅的线条来表现优雅。我尝试着画了一个在奔跑的Q版人物，虽然我画得还比较粗糙，但它确实比我之前画的人物更有动感了。这本书让我明白，漫画的魅力在于它的风格化和表现力，而这些都是可以通过学习和练习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为绘画是一件非常枯燥的事情，需要大量的练习和天赋。但这套书彻底颠覆了我的认知。它将漫画绘画的步骤分解得非常详细，并且用非常生动有趣的方式来讲解，让我完全不会感到枯燥。我尤其喜欢它关于人物情绪的表达的讲解，它通过分析不同表情下脸部肌肉的变化，以及如何用简单的线条来捕捉这些变化，让我觉得原来绘画也可以如此富有表现力。它还讲解了如何运用不同的眼神来传达人物的性格和内心世界，这一点对我来说非常有启发。我尝试着画了一个略带忧郁的Q版人物，通过调整眼睛的形状和眉毛的走向，我能够明显感觉到人物的忧郁情绪被表现出来了。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，而通过学习，每个人都可以找到属于自己的绘画乐趣。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

可以，包装严实，安全送达，图片清晰

评分☆☆☆☆☆

书品質不錯，值得大家放心購買

评分☆☆☆☆☆

质量很好 比书店便宜

评分☆☆☆☆☆

还可以，基本上看得懂，希望我能坚持练习，表示会推荐同好来购买~

评分☆☆☆☆☆

快递很快，包装很好！没有任何破损，五星好评，内容很全面！

评分☆☆☆☆☆

还可以，挺好的

评分☆☆☆☆☆

盼望已久，好不容易才收到货。

评分☆☆☆☆☆

很实用，虽然是业余爱好，感觉棒棒哒！愉快的一次够物。