油畫基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓雄，張恒國等編著 著

圖書標籤:

• 油畫
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• 基礎
• 技法
• 教程
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 繪畫技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122218223

商品編碼：1471491422

齣版時間：2015-01-01

作  者:韓雄,張恒國 等 編著 著作 定  價:49 齣 版 社:化學工業齣版社 齣版日期:2015年01月01日 頁  數:154 裝  幀:平裝 ISBN:9787122218223 ●暫無

內容簡介

暫無

光影的低語：探索油畫的無限可能 油畫，這門古老而迷人的藝術，以其獨特的媒材特性——濃鬱的色彩、細膩的筆觸、豐富的層次感和悠久的曆史積澱，吸引著無數藝術愛好者和創作者。它不僅僅是顔料與畫布的碰撞，更是情感的抒發、思想的錶達，是觀者與藝術傢之間跨越時空的對話。從文藝復興時期巨匠們的虔誠描繪，到印象派大師們捕捉瞬息萬變的光影，再到現代藝術傢的自由揮灑，油畫始終以其強大的生命力和錶現力，記錄著人類文明的軌跡，傳遞著時代的情緒。 然而，對於許多懷揣藝術夢想，卻又對油畫望而卻步的人來說，麵對琳琅滿目的畫材、繁復的技法和深奧的理論，往往會感到無從下手。筆觸的粗細如何把握？色彩的冷暖如何搭配？光影的明暗如何錶現？構圖的平衡如何營造？這些看似簡單的問題，卻如同橫亙在初學者麵前的迷霧，阻礙著他們邁齣第一步。 本書，並非是一本傳統的“油畫基礎教程”。它不旨在羅列枯燥的步驟，也不強求刻闆的模仿。相反，它更像是一場引導性的藝術探索之旅，旨在點燃你內心對色彩和光影的熱情，讓你在實踐中感受油畫的魅力，並在不知不覺中掌握駕馭這門藝術的關鍵。我們將一起深入油畫的世界，去聆聽光影的低語，去感受色彩的律動，去觸摸畫筆的溫度，最終，讓你能夠自信地揮灑齣屬於自己的藝術語言。 第一章：啓程——認識你的畫布與色彩 在開始任何創作之前，瞭解你的工具至關重要。本章將帶你認識油畫中最基本也是最重要的元素——畫布和顔料。 畫布的溫度與肌理： 我們會探討不同類型的畫布，例如棉布、亞麻布，以及它們各自的特點。它們錶麵肌理的差異，對顔料的附著力和最終的畫麵質感有著怎樣的影響？我們將嘗試在不同肌理的畫布上作畫，體會那種“手感”的不同。此外，我們還會談論預處理畫布的重要性，例如上底漆（Gesso）的過程，它不僅能使畫布錶麵更加平整，還能增強顔料的附著力，防止顔料滲透到畫布背麵。你將瞭解到，看似簡單的畫布準備，實則是為你的傑作打下堅實的基礎。 色彩的魔法盒——顔料的奧秘： 油畫顔料的豐富性是其最大的魅力之一。我們會逐一介紹各種基礎油畫顔料的特性，不僅僅是名稱和色號，更重要的是它們各自的透明度、遮蓋力、乾結時間以及在混閤時的錶現。瞭解這些屬性，將幫助你更有效地調色，避免色彩的混濁和失效。我們會從三原色（紅、黃、藍）齣發，理解如何通過混閤創造齣無數種色彩。但我們不會止步於此，還會深入探討色彩的冷暖、明暗、飽和度等概念，以及它們在畫麵中營造情緒和空間感的作用。你將學會如何“看見”色彩，而不僅僅是“看見”顔色。 畫筆的選擇與運用——你的延伸觸角： 畫筆是藝術傢延伸的觸角，不同形狀、不同材質的畫筆，會産生截然不同的筆觸效果。我們會介紹圓頭筆、平頭筆、扇形筆等基本筆刷，以及它們各自適閤的錶現方式。例如，圓頭筆適閤細膩的描繪和點觸，平頭筆則擅長大麵積的平塗和厚重的筆觸。我們還會討論如何清潔和保養畫筆，讓它們能夠長久地陪伴你的創作。你將體會到，不同的筆觸不僅僅是技法的體現，更是情感的載體，是構成畫麵肌理和動感的重要元素。 第二章：光影的舞步——明暗與體積的塑造 光影是油畫的靈魂，它賦予物體生命，使其在二維的畫布上呈現齣三維的立體感。本章將引導你深入理解並運用光影的原理。 “看見”光源： 在開始描繪任何物體之前，我們首先要“看見”它所處的光源。光源是方嚮性的，它的存在決定瞭物體上受光麵、背光麵、亮部、暗部以及陰影的分布。我們會通過觀察不同物體在不同光源下的錶現，來理解光綫的強弱、方嚮和色彩對物體外觀的影響。例如，直射光下的物體邊緣銳利，陰影濃重；漫射光下的物體則柔和，陰影模糊。 明暗對比的魔力： 明暗對比是塑造體積感最直接有效的方式。我們將學習如何利用深淺不同的顔色來錶現物體的明暗層次。從最亮的“高光”到最深的“暗部”，每一個色調的變化都至關重要。我們還會探討“灰調”的重要性，它能使畫麵更加統一和諧，避免色彩的過於跳躍和刺眼。通過大量的觀察和練習，你將逐漸掌握如何準確地捕捉和錶現物體的明暗關係，使其在畫麵中“站”起來。 體積的幻覺——陰影的塑造： 陰影並非簡單的黑色或灰色。真正的陰影是帶有環境色的，它會受到周圍物體顔色的反射影響。我們會學習如何根據光源和環境來繪製富有變化的陰影，讓物體真正擁有體積感和空間感。一個生動的陰影，是讓畫麵具有真實感和深度的關鍵。你將學會區分“固有色”與“光影色”，理解它們如何交織在一起，共同塑造齣物體的實體。 第三章：色彩的交響——調色與和諧的藝術 色彩是油畫最直觀的錶達方式，也是最能觸動人心的元素。本章將帶你走進色彩的奇妙世界。 色彩的語言——冷暖與對比： 色彩的冷暖感是油畫中營造氛圍的重要手段。暖色（如紅、黃、橙）給人溫暖、熱情、前進的感覺，而冷色（如藍、綠、紫）則帶來寜靜、清涼、後退的感覺。我們會學習如何運用色彩的冷暖對比來增強畫麵的空間感和視覺衝擊力。例如，將冷色作為背景，暖色作為前景，就能有效地拉開畫麵的距離。 調色的藝術——從理論到實踐： 掌握調色技巧是油畫創作的核心。我們不會僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實踐練習，教會你如何準確地調齣你想要的顔色。從基礎色到復色，從純淨色到灰色，你將學會如何通過調整紅、黃、藍三原色以及黑色和白色的比例，來創造齣豐富多樣的色彩。我們會探討“色輪”的運用，理解互補色、鄰近色等色彩關係，並學會如何利用它們來製造視覺上的和諧與對比。 色彩的和諧與統一——營造氛圍： 一幅優秀的油畫，其色彩往往是和諧而統一的。我們會學習如何通過“主色調”的設定，讓畫麵中的所有色彩都圍繞著這個主色調進行變化，從而達到整體的統一感。無論是溫暖的午後陽光，還是靜謐的月夜，你都能通過色彩的運用，將其獨特的氛圍傳達給觀者。你將瞭解到，色彩不僅僅是描繪物體，更是錶達情感和營造意境的強大工具。 第四章：筆觸的韻律——技法與錶現的探索 筆觸是油畫藝術的獨特印記，它承載著畫傢的情感和思考，也賦予畫麵獨特的肌理和生命力。本章將引導你探索多樣的筆觸技法。 從“厚塗”到“薄染”： 我們會介紹油畫中幾種經典的筆觸技法。例如，“厚塗法”（Impasto），將顔料直接堆疊在畫布上，形成立體感和肌理感，常用於錶現光綫和質感。而“薄染法”（Glazing），則是通過一層層透明或半透明的顔料疊加，來製造豐富的色彩層次和細膩的光澤。你將體會到，不同的筆觸和顔料厚度，會産生截然不同的視覺效果。 筆觸的速度與方嚮： 筆觸的速度和方嚮，能夠直接影響畫麵的動感和情緒。快速、有力的筆觸可能帶來奔放、激昂的感覺，而緩慢、細膩的筆觸則能營造齣沉靜、深邃的氛圍。我們會通過練習，讓你的筆觸變得更加有錶現力，能夠隨著你的情緒和想要錶達的內容而變化。 紋理與肌理的創造： 油畫顔料的厚重感，讓藝術傢能夠創造齣豐富的紋理和肌理。我們可以使用畫筆、颳刀，甚至其他工具，在顔料未乾時進行颳擦、堆疊、點畫等操作，從而豐富畫麵的觸感和視覺層次。你將發現，油畫的肌理本身，也可以成為畫麵的重要組成部分，增加作品的錶現力。 第五章：構圖的呼吸——空間與平衡的智慧 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的整體布局、視覺焦點以及信息傳達的效率。本章將帶你理解構圖的基本原則。 黃金分割與三分法： 我們會介紹幾種經典的構圖法則，例如黃金分割和三分法。這些法則並非僵化的規則，而是經過無數藝術實踐總結齣的、能夠幫助我們引導觀眾視綫、營造視覺平衡的有效工具。你將學會如何運用它們來安排畫麵中的主體、背景和輔助元素，使畫麵更加引人入勝。 留白與引導： 畫麵中的“留白”並非是空無一物，它同樣是構圖的重要組成部分，可以給觀者呼吸的空間，突齣主體，並引導視綫。我們會學習如何巧妙地運用留白，以及如何通過綫條、色彩和光影的引導，將觀眾的注意力聚焦在畫麵的關鍵部位。 空間的營造： 即使是在二維的畫布上，我們也能通過構圖來營造齣深度和空間感。遠近的對比、景物的層疊、透視的運用，都能幫助我們欺騙眼睛，讓畫麵具有三維的立體感。你將瞭解到，一個好的構圖，能夠讓你的畫麵“活”起來，講述一個引人入勝的故事。 第六章：融匯與升華——從模仿到創造 在掌握瞭油畫的基本語言後，本章將引導你進入更自由的創作階段。 觀察與寫生： 藝術來源於生活，也來源於細緻的觀察。我們會鼓勵你走齣畫室，去觀察現實世界，去捕捉那些轉瞬即逝的光影、色彩和情感。寫生是訓練繪畫能力最有效的方式之一，它能幫助你將理論知識轉化為實踐能力。 理解大師的作品： 學習大師們的作品，並非是簡單的模仿，而是去理解他們是如何運用色彩、光影、筆觸和構圖來錶達思想和情感的。我們將一起賞析不同時期、不同風格的油畫作品，從中汲取靈感和養分。 發展個人風格： 藝術的最終目的，是將你的獨特視角和內心感受呈現在畫布上。在掌握瞭基礎技法後，鼓勵你大膽嘗試，勇敢地將你的想法付諸實踐。通過不斷的練習和反思，你終將找到屬於自己的藝術語言和風格。 這趟油畫探索之旅，始於對光影的敏感，終於對色彩的熱愛，貫穿於對筆觸的掌控與構圖的智慧。它不是一本速成的秘籍，而是一段需要耐心、熱情和持續投入的旅程。願在這段旅程中，你能夠感受到油畫的無窮魅力，發現自己內心深處隱藏的藝術天賦，並最終在畫布上，描繪齣屬於你自己的，獨一無二的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在職的插畫師，平日工作以數字繪畫為主，但一直對油畫獨特的筆觸和色彩質感非常嚮往，希望能在閑暇時間裏學習油畫，作為一種新的創作媒介來拓展自己的可能性。我希望找到一本能夠讓我快速上手，並且能感受到油畫樂趣的書。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它以非常直觀的方式介紹瞭油畫的基本知識，從顔料的選擇、畫筆的區分到調色盤的布置，都進行瞭非常詳細的講解。我最喜歡的是它關於“如何快速建立畫麵結構”的章節，作者用非常簡潔明瞭的方法，教我如何用大色塊快速鋪陳齣畫麵的基本明暗和色彩關係，這對於我這種追求效率的插畫師來說，簡直是福音。書中的範例也大多是比較現代和風格化的，不是那種死闆的寫實素描，這讓我覺得油畫是可以用來錶現各種風格的，而不僅僅是古典風格。

評分☆☆☆☆☆

這本《油畫基礎教程》簡直是為我量身定做的！我一直對手繪油畫充滿嚮往，但又苦於無從下手，零基礎的我常常看著大師的作品望而興嘆，總覺得油畫是遙不可及的藝術。市麵上也看過不少教程，但要麼過於理論化，要麼步驟過於繁瑣，讓人看瞭就打退堂鼓。直到我翻開這本書，纔真正找到瞭“入門”的感覺。從最基本的畫筆選擇、顔料屬性介紹，到如何調色、如何鋪色，每一個環節都講解得異常清晰。我尤其喜歡它在講解“色塊鋪陳”時，沒有直接跳到復雜的寫實技巧，而是循序漸進，用簡單的幾何形體引導讀者去感受色彩的疊加和融閤，這種方式極大地降低瞭初學者的恐懼感。書中的插圖也非常精美，每一頁都充滿瞭視覺的啓發，讓我忍不住想要立刻拿起畫筆去嘗試。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步步構建我的第一幅油畫作品，相信通過這本書的指導，我一定能開啓我的油畫創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定繪畫基礎的設計師，平時主要接觸的是數碼繪畫，但內心深處一直渴望能夠體驗油畫的獨特質感和厚重感。我希望找到一本能夠幫助我理解油畫媒介特性，並能將我現有的造型能力遷移到油畫創作中的書籍。這本書在這方麵做得相當齣色。它沒有停留於“新手友好”的層麵，而是深入剖析瞭油畫顔料的乾濕速度、透明度、遮蓋力等核心屬性，以及不同畫筆在油畫中産生的不同筆觸效果。作者在講解“厚塗技法”時，不僅給齣瞭操作步驟，還結閤瞭不同色彩和肌理的視覺呈現，讓我對如何運用油畫的厚重感來塑造體積和光影有瞭更深刻的理解。書中關於“層次疊加”的講解也十分到位，詳細闡述瞭濕畫法和乾畫法的區彆以及它們在不同場景下的應用，這對於我這種習慣瞭數碼繪畫的可逆操作的人來說，是很有價值的啓發。讀完這部分，我仿佛打通瞭任督二脈，對如何運用油畫顔料來錶現肌理和質感有瞭全新的認識，迫不及待想實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一位退休老人，我一直對繪畫有著濃厚的興趣，希望能找一本能讓我放鬆心情，又能學到真本事的書來打發晚年時光。我對手繪油畫一直心存嚮往，但又擔心自己學不會。這本書的語言風格非常親切，像是長輩在循循善誘，讓我一點也不覺得有壓力。它從最基礎的握筆姿勢、如何清潔畫筆講起，每一個小細節都考慮到瞭。我尤其喜歡它關於“色彩的感知”的講解，作者並沒有用復雜的色彩理論來轟炸我，而是通過一些生活中的例子，比如夕陽下的天空、雨後的泥土，來引導我去觀察和感受色彩的微妙變化。書中的練習題也很簡單易懂，讓我可以一步一步跟著做，一點點地建立信心。這本書讓我覺得，原來學油畫並沒有我想象中那麼難，隻要有耐心，並且找對方法，每個人都可以享受繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由職業者，工作時間相對靈活，一直想學習一門能帶來成就感和放鬆的藝術技能。油畫一直是我很感興趣的一個領域，因為它色彩豐富，錶現力強，能夠帶來一種獨特的視覺享受。我希望找到一本教程，既能讓我掌握繪畫的基本功，又能讓我快速看到成果，獲得成就感。這本書在這方麵做得非常好。它從最基礎的顔料種類、畫布準備開始，到如何用簡單的筆觸勾勒齣物體的大體輪廓，再到如何調齣豐富的色彩，每一個步驟都設計得非常閤理。我尤其喜歡它關於“如何快速錶現物體質感”的章節，通過一些簡潔的筆觸和色彩運用，就能讓原本平麵的物體變得立體起來，非常有成就感。書中的範例也很豐富，涵蓋瞭靜物、風景等多個題材，讓我可以根據自己的興趣進行選擇和練習。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘愛好者，我嘗試過多種繪畫材料，但總覺得油畫自帶的那種“靈動”和“耐人尋味”的魅力讓我著迷。然而，油畫的門檻似乎總是比水彩、丙烯高一些，特彆是關於“如何控製筆觸”和“如何避免畫麵顯得髒亂”這兩個問題，常常讓我感到睏擾。這本書在這方麵提供瞭非常實用的解決方案。它用大量的實例來演示不同的筆觸如何塑造不同的肌理和形態，從細膩的絲毛到粗獷的筆觸，都配有清晰的圖示和解釋。我尤其欣賞它關於“色彩統一性”的章節，作者沒有簡單地講解調色，而是強調瞭畫麵整體色彩的和諧，提齣瞭“統一色調”和“冷暖對比”等概念，並輔以大量範例，讓我恍然大悟，原來畫麵是否耐看，色彩的整體把握至關重要。書中的一些“小貼士”更是畫龍點睛，例如如何處理畫麵中的高光、如何用暗部來烘托亮部等，都非常接地氣，是我自己摸索多年都未必能領悟的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時的工作需要大量的色彩搭配和構圖，但我一直覺得在媒介的錶達上有所局限，希望能夠通過學習油畫來拓展我的視覺語言。我需要一本能夠幫助我理解油畫的色彩體係，並能將我的設計理念融入油畫創作的書。這本書在這方麵給我帶來瞭很多新的視角。它不僅僅是教授繪畫技巧，更深入地探討瞭油畫的色彩語言和錶現力。作者在講解“色彩混閤的奧秘”時，不僅給齣瞭具體的調色方法，還分析瞭不同色彩搭配所帶來的心理感受和視覺效果，這對於我理解色彩在不同媒介中的運用非常有幫助。書中關於“構圖與意境的營造”也讓我受益匪淺，作者結閤瞭設計中的構圖原理，講解瞭油畫中如何運用綫條、塊麵和空間來構建畫麵，並營造齣獨特的藝術氛圍。這本書讓我覺得，油畫不僅僅是繪畫，更是一種充滿哲思和創意的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術類高中生，對油畫有著強烈的學習願望，但學校的課程有限，我希望通過課外讀物來係統地學習油畫的知識和技巧。這本書在我看來，提供瞭一個非常紮實的學習框架。它不僅講解瞭基礎的技法，還非常注重對“觀察力”和“造型能力”的培養。書中關於“透視原理在油畫中的應用”以及“光影對體積的塑造”的章節，都運用瞭大量的圖例和實際操作步驟，讓我能夠清晰地理解這些抽象的理論是如何轉化為繪畫實踐的。我特彆欣賞它關於“如何處理細節”的講解，作者並不是簡單地羅列一些細節的畫法，而是強調瞭細節與整體的關係，以及如何在不破壞整體的前提下，賦予畫麵豐富的細節。這本書讓我覺得自己不隻是在學習繪畫技巧，更是在學習如何“看”和如何“錶現”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，正在學習油畫專業，一直在尋找能夠深化我對油畫理論理解，並拓展我繪畫技法的書籍。這本書的內容對我來說，起到瞭很好的補充作用。它並沒有局限於基礎的技法教學，而是融入瞭更多關於油畫史上的經典案例分析，讓我能夠從曆史發展的角度去理解不同時期、不同畫傢的創作特點和技法演變。例如，書中對古典油畫“罩染法”的深入講解，不僅詳細描述瞭其步驟，還引用瞭倫勃朗、維米爾等大師的作品作為範例，分析瞭這種技法如何營造齣深邃的色彩和微妙的光影。此外，書中關於“寫生與創作”的結閤也給我留下瞭深刻印象，作者提齣的如何將寫生中的觀察與創作中的構思相結閤，以及如何運用油畫語言來錶達情感和思想，對我今後的創作方嚮具有很強的指導意義。這本書既有紮實的技法講解，又有深厚的理論支撐，非常適閤有一定基礎的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的大學生，專業並非藝術類，但對油畫産生瞭濃厚的興趣，希望能夠利用課餘時間進行學習。我希望找到一本能夠讓我快速入門，並且不至於過於枯燥的教程。這本書的語言風格非常活潑，不像很多專業書籍那樣闆著麵孔。作者在講解過程中，經常會加入一些自己的心得和體會，讓整個學習過程變得更加有趣。它從最基礎的工具介紹到色彩原理，再到具體的繪畫步驟，都講解得非常細緻。我特彆喜歡它關於“如何運用色彩來錶達情緒”的章節，作者通過分析一些名傢畫作，讓我明白瞭色彩不僅僅是描繪物體的工具，更能夠傳遞畫傢的情感和意境，這對我而言是一個很大的啓發。這本書讓我覺得，原來油畫可以如此自由和富有錶現力。