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[意] 冈萨雷斯，于雪风，娄翼俊，郑昕 著

图书标签:

• 艺术史
• 文艺复兴
• 米开朗基罗
• 雕塑
• 绘画
• 建筑
• 传记
• 艺术大师
• 西方艺术
• 艺术作品

店铺： 英典图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787807698111

商品编码：1477321109

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：天才艺术家：米开朗基罗

原价：48.00元

作者：(意)冈萨雷斯,于雪风,娄翼俊,郑昕

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787807698111

字数：100000

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艺术史就是几个天才艺术家的传记——木心
意大利原版引进 直面20位全世界耳熟能详的艺术家作品 首批推出10种
专著——聚焦艺术史上最有影响力的艺术大师
人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活
55余件艺术经典杰作全幅再现——直面震憾放大的细节、清晰直接的评论
一部世界文物的艺术批评史和年代史——有深度、多角度地领略世界博物馆中艺术家的旷世佳作

内容提要

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波纳罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。本书针米开朗基罗的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗米开朗基罗的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见拉斐尔不同的面貌。

目录

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前言
生平
作品
艺术家与凡人
贴近米开朗基罗
评论文选集
作品收藏
历史年表
参考书目
图片授权

作者介绍

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斯蒂芬尼·祖菲 (Stefano Zuffi)：意大利著名艺术史学者，参与编写包括“天才艺术家系列”多部著作等、“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等。马塔.阿尔瓦雷斯.冈萨雷斯 ：意大利艺术家，曾任意大利卡拉拉艺术学院老师，对艺术史比较熟悉，曾编著多部艺术类作品。

文摘

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序言

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尘封的画卷：文艺复兴巨匠的隐秘生涯 作者：阿德里安·凡·德·维尔德 译者：林溪 出版社：古籍珍藏社 定价：128.00 元 --- 内容提要： 《尘封的画卷：文艺复兴巨匠的隐秘生涯》并非聚焦于人们耳熟能详的艺术史丰碑，而是一部深入挖掘文艺复兴盛期那群光芒万丈的创造者们——达·芬奇、拉斐尔、提香等——在镁光灯之外，那些不为人知的生活侧面、哲学思辨、政治斡旋以及个人挣扎的非凡传记集。本书摒弃了传统艺术史的线性叙事，转而通过细致入微的档案挖掘和私人信件的重构，为读者构建了一个充满烟火气和人性深度的文艺复兴精神世界。 本书分为三个部分，共计二十章，以独特的“多重视角”解构了那个辉煌时代的幕后真相。 第一部分：思想的熔炉与宫廷的阴影（1470-1515） 这一部分聚焦于文艺复兴早期，探讨艺术创作如何与新兴的世俗权力、宗教改革的暗流以及古希腊罗马思想的复兴紧密交织。我们不再满足于描述那些宏伟的壁画或雕塑，而是深入探究它们背后的赞助人、权力运作，以及艺术家们如何在政治风暴中保护自己的创作自由。 第一章：佛罗伦萨的“美第奇信札”：金钱与灵感的辩证关系 本章详细梳理了美第奇家族对艺术的资助模式，揭示了赞助的本质——一种精密的社会投资。通过分析现存的财务记录和往来信函，展示了艺术家们如何巧妙地平衡艺术家的尊严与赞助人的需求。着重探讨了早期学徒制中的经济剥削与知识产权的模糊界限。 第二章：教廷的宏伟叙事与秘密契约 罗马，权力的新中心。本章考察了教皇尤利乌斯二世（Julius II）等教皇如何将艺术项目作为巩固其世俗统治的工具。我们揭露了一些关于西斯廷教堂（Sistine Chapel）穹顶最初委托方案的争议，探讨了艺术家在接受“神圣使命”外衣下所承担的实际政治压力和艺术家的自我价值实现之间的张力。 第三章：解剖学的迷思：科学与艺术的边界试探 文艺复兴时期，对人体结构的探索达到了前所未有的深度。本章侧重于当时艺术家们进行人体解剖的伦理困境和实际操作细节。通过对现存手稿和日记的交叉比对，还原了“暗中”进行解剖实验的场景，探讨了当时社会对这种科学探究的恐惧与好奇。 第四章：威尼斯画派的色彩革命与商业贸易路线 相较于佛罗伦萨和罗马的“线条至上”，威尼斯以其对光线和色彩的独特处理闻名。本章将威尼斯艺术的崛起与当时海上贸易的繁荣联系起来，分析了从东方输入的稀有颜料如何影响了提香等画家的调色板，以及威尼斯共和国内部相对自由的政治环境如何催生了更加感性、世俗化的艺术风格。 第五章：炼金术、占星术与文艺复兴的神秘主义底色 许多文艺复兴巨匠对自然哲学和秘传知识抱有浓厚兴趣。本章搜集了关于达·芬奇晚年对炼金术研究的旁证，以及拉斐尔在设计梵蒂冈图书馆壁画时融入的占星学符号。试图说明，当时的“科学”与“艺术”并非全然分离，而是共享着对宇宙秩序的探索欲。 第二部分：大师的内心世界与人性冲突（1516-1540） 此部分将视角转向艺术家群体的内部矛盾、个人抱负的实现与幻灭，以及他们如何处理名望带来的巨大心理负担。 第六章：拉斐尔的“完美主义陷阱”：未竟之作背后的焦虑 拉斐尔英年早逝，留下了无数未完成的委托。本章通过分析他的工作室管理模式和学徒的证词，探讨了“完美主义”对一位高产艺术家的消耗。重点分析了他晚期在处理大型项目时展现出的拖延与焦虑，以及这种心理状态对作品风格的潜在影响。 第七章：达·芬奇的漫游者生涯：对“终身雇佣”的反抗 达·芬奇一生辗转于米兰、佛罗伦萨、罗马和法国宫廷之间。本章拒绝将此解读为简单的职业变动，而是将其视为一位拥有超越时代视野的知识分子，对任何单一权力中心的束缚所采取的“策略性逃离”。深入分析了他与弗朗西斯科一世（Francis I）签订的协议细节，揭示了其对个人创作时间的极端珍视。 第八章：提香的“商业帝国”：肖像画背后的社会阶层肖像学 提香是第一位真正意义上实现了经济独立的艺术家。本章着重研究他如何建立起一个高效的商业工作室，如同一个小型企业。通过分析他为查理五世绘制的系列肖像，探讨了肖像画如何成为巩固欧洲王室权力的视觉工具，以及提香本人在其中扮演的“视觉外交官”角色。 第九章：建筑师的困境：理想与现实的冲突 文艺复兴时期，许多画家也热衷于建筑设计。本章对比了不同艺术家在建筑实践中的成败，如布拉曼特（Bramante）的设计蓝图与实际施工之间的巨大落差，探讨了艺术家的“全才”抱负在面对工程技术、预算限制和地质条件时的挫折。 第十章：两位巨匠的隐秘友谊与专业嫉妒 通过对比同一时期在罗马工作的两位艺术家的私人通信片段，本书描绘了艺术圈中微妙的人际关系——既有互相欣赏的合作，也存在着深刻的专业嫉妒和相互排挤的暗流涌动。这些篇章展示了伟大的创造力往往伴随着巨大的情感消耗。 第三部分：变革的余晖与艺术的未来（1541-1560） 最后一部分关注特伦特会议（Council of Trent）后，宗教裁判所的阴影如何笼罩艺术创作，以及艺术家们如何应对这一新的审查环境。 第十一章：风格的转向：对“矫饰”与“清晰”的选择 特伦特会议后，教会要求艺术作品必须清晰、虔诚且易于理解，这对高度个人化和实验性的文艺复兴风格构成了挑战。本章分析了艺术家们如何“修正”或“调整”他们既有的风格，以适应新的宗教教条，并探讨了部分艺术家因此选择转向“矫饰主义”（Mannerism）作为一种精神上的抵抗。 第十二章：技艺的传承：工作室的衰落与新学院的兴起 随着传统大师的逝去，艺术教育模式开始发生变化。本章考察了从私人工作室学徒制向官方艺术学院过渡的过程，分析了这种体制化对艺术创造力的长期影响——是保障了技艺的存续，还是扼杀了创新精神？ 第十三章：艺术家的遗嘱与财产清算 通过对几位重要艺术家的遗嘱进行细致研究，本书揭示了他们对个人财产、未完成作品以及艺术藏品的处理方式。这些法律文件提供了关于他们对艺术品价值、人际关系以及身后名誉的真实看法。 第十四章：被遗忘的女性肖像画家：在男权阴影下的生存策略 本章打破了传统叙事，聚焦于少数几位在男性主导的艺术界中挣扎并取得一定成就的女性画家。通过分析她们的有限作品和家族背景，探讨了她们必须采取何种极其严苛的生存策略才能被承认。 第十五章：艺术与印刷术：图像的民主化与原作的稀有性 文艺复兴后期，版画和雕刻技术的成熟使得艺术图像得以大规模复制。本章探讨了这一技术进步对艺术原作市场带来的冲击，以及艺术家们如何通过保护原始手稿和油画来维持其作品的稀有性和市场价值。 --- 本书特色： 本书的撰写风格严谨而不失文学性，避免了对艺术作品的过度浪漫化解读，而是将其置于复杂的社会、政治和经济结构中进行考察。作者深入查阅了佛罗伦萨档案馆、梵蒂冈密档以及欧洲各大博物馆的未公开信函汇编，许多引述均为首次在中文世界系统呈现。它不是一本教导如何“看画”的书，而是一本关于“人”如何创造了那些不朽杰作的深度剖析。 目标读者： 所有对文艺复兴历史、艺术史的幕后运作、权力与创作关系感兴趣的读者，以及希望了解历史人物复杂人性的研究者。 --- 装帧信息： 精装，内含黑白历史文献插图数十幅，附赠文艺复兴时期欧洲主要城市地图。 ISBN：978-7-XXXX-XXXX-X

评分☆☆☆☆☆

哇，当我拿到这本《天才艺术家：米开朗基罗》的时候，就被它厚实的质感和封面那充满力量的笔触吸引住了。虽然还没来得及细细品读，但光是这包装和设计，就让我对里面即将展开的史诗充满了期待。我脑海中已经浮现出那个在中世纪的佛罗伦萨，一个年轻人如何凭借着惊人的天赋和不懈的努力，一步步雕刻出属于自己的传奇。我想象着他手指上沾满石膏粉，眼神却闪烁着对美的极致追求；想象着他在寒风中，一锤一凿地将冰冷的石头赋予生命；想象着他如何与当时的权贵周旋，如何在信仰与艺术之间寻找平衡。这本书，绝不仅仅是关于一个画家的生平，更像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代艺术家的生存状态，他们的挣扎、他们的荣耀，以及他们如何用血汗铸就永恒的辉煌。我迫不及待地想知道，是什么样的经历，什么样的灵感，塑造了米开朗基罗这位超越时代的巨匠。这本书，或许能为我解答一些关于艺术、关于天才、关于人性的终极问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《天才艺术家：米开朗基罗》本身就带着一种宏大叙事的张力，让我对它充满了好奇。我之前对米开朗基罗的了解，仅限于教科书上的几幅画和雕塑，比如《大卫》的英姿、《创世纪》的宏伟。但总觉得，这些冰冷的影像背后，一定隐藏着一个鲜活的灵魂，一段跌宕起伏的人生。我希望这本书能带领我走进他真实的生活，去感受他创作时的激情，去理解他那些令人惊叹的作品是如何诞生的。我设想着，作者一定花费了大量的精力去考证那些历史细节，去还原米开朗基罗所处的时代背景，让读者仿佛身临其境。我很好奇，他是否像许多艺术家一样，有过孤独和迷茫的时刻？他的创作灵感究竟来自何方？是什么样的信念支撑着他完成那些浩大的工程？这本书，对我来说，不仅仅是一本了解艺术家的读物，更是一次深入探索人类精神力量的旅程，一次与伟大灵魂对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够创造出超越时代、影响后世的艺术作品的艺术家们充满敬畏。《天才艺术家：米开朗基罗》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。我总觉得，像米开朗基罗这样的天才，他们的成长经历一定充满了不为人知的故事。这本书，我猜想，会详细地描绘他从一个普通的少年，如何一步步挖掘出自己身上潜藏的艺术天赋，并且将其发展壮大。我期待书中能够深入探讨他在不同时期的创作风格演变，那些让他声名鹊起的标志性作品，是如何在构思、创作过程中遇到的挑战和机遇。除了艺术技巧本身，我也很想了解他的人格魅力，他的性格特点，他与当时社会各阶层人士的关系，以及他对信仰、对人性、对美的独特理解。我相信，这本书不会仅仅停留在对作品的介绍，而是会深入到艺术家的内心世界，让我们看到一个完整、立体的米开朗基罗，一个在时代浪潮中，用自己的双手和智慧，书写传奇的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢那些能够让我沉浸其中的历史传记。《天才艺术家：米开朗基罗》这个名字，让我立刻联想到那些宏伟的教堂穹顶、充满力量的雕塑，以及那个充满文艺复兴气息的时代。我设想着，这本书一定像一幅徐徐展开的历史画卷，细腻地描绘出米开朗基罗波澜壮阔的一生。我很好奇，作者会如何呈现他早年的学徒生涯，那些奠定他艺术基础的关键时期？他又是如何从一个默默无闻的雕塑家，成长为能够承担宏大工程的艺术家？书中是否会深入剖析他那些举世闻名的作品，比如西斯廷教堂的壁画，以及那些震撼人心的雕塑，是如何在思想、构思、以及最终的创作过程中得以实现的？更重要的是，我希望了解米开朗基罗的内心世界，他的情感、他的挣扎、他的理想，以及他如何在复杂的社会环境中，坚持自己的艺术追求。这本书，对我来说，不仅仅是了解一位艺术大师，更是去感受那个时代艺术的魅力，去体会人类创造力的极限。

评分☆☆☆☆☆

听到《天才艺术家：米开朗基罗》这个书名，我脑海里立刻浮现出那些栩栩如生的雕塑和色彩斑斓的壁画。我一直觉得，能够被称之为“天才”的艺术家，他们的生命本身就充满戏剧性。我猜测，这本书会是一次深入挖掘米开朗基罗成长轨迹的旅程，从他初露锋芒的少年时代，到他成为艺术巨匠的辉煌时期。我期待看到书中能够细致地描绘他在不同艺术领域的探索，从雕塑到绘画，再到建筑，他如何展现出令人惊叹的多才多艺。同时，我也很好奇，他与同时代的其他艺术家、以及那些委托他创作的权贵们之间的互动，这些经历又是如何影响了他的艺术风格和人生选择。我想知道，那些被我们奉为经典的艺术作品，在创作过程中，米开朗基罗究竟经历了怎样的思考、挑战和突破。这本书，对我而言，不仅仅是关于一位艺术家的生平，更是一扇了解文艺复兴时期艺术盛况的窗口，也是一次关于人类创造力和不朽精神的深度探寻。