具體描述
●二、普通高校美術設計學類專業素描統一考試要求
●三、素描頭像畫法步驟
●四、男青年頭像畫法步驟
●五、女青年頭像畫法步驟
●六、中老年人頭像畫法步驟（一）
●七、中老年人頭像畫法步驟（二）
●八、頭像結構與明暗畫法
●九、頭像範畫
內容簡介
俞建國著的《俞建國素描頭像臨摹範本/美術技法名師指導實戰係列》從屬於“美術技法名師指導實戰係列”，作者針對當前靠前美術高考人像寫生考試的新規則和要求，係統分解人像（男青年、女青年、中年人、老年人）寫生的基礎知識、五官局部畫法、人像寫生步驟、錶現與提高，並配閤大量高清人像寫生範例，便於臨摹。 俞建國 編繪 俞建國，1954年1O月生於上海，浙江慈溪人。早年畢業於上海戲劇學院舞美係，受業於陳鈞德、楊祖述、曹國強等名傢。現任職於上海市總工會滬東工人文化宮。用戶評價
我是一名正在美術學院學習的大學生，課程中有很多關於素描頭像的訓練。在此之前，我一直在尋找能夠幫助我提升造型能力和觀察技巧的優秀範本。很多市麵上的素描教材，要麼過於理論化，要麼作品風格過於單一，很難真正觸及到寫實素描的核心。直到我接觸到《俞建國素描頭像臨摹範本》，我纔找到瞭一本真正能夠“教會我思考”的書。俞老師的作品，最讓我印象深刻的是他對形體轉摺的處理。他能夠非常精準地抓住人物麵部各個器官和骨骼的轉摺關係，並通過恰當的光影變化，將這種三維的體積感錶現得淋灕盡緻。我記得臨摹其中一張年輕男子的頭像時，老師對下頜角和腮部的處理，讓我第一次深刻理解瞭什麼是“切麵”和“弧麵”的結閤，以及光綫是如何在這種復雜的形體上産生微妙的明暗過渡。這不像一些教學書中簡單地用幾何體去概括，而是真正基於對真實人臉的細緻觀察。我常常會對著畫麵中的鼻梁和嘴唇仔細研究，老師是如何用寥寥幾筆勾勒齣鼻梁的挺拔和嘴唇的飽滿，以及它們之間微妙的解剖關係。這種對細節的精準把握，讓我感到非常受啓發。這本書的價值，在於它提供瞭一個非常好的參照係，讓我知道寫實素描可以達到怎樣的高度，同時也為我指明瞭努力的方嚮。我看到瞭老師在不同光綫下對人物麵部進行的刻畫，這讓我明白，光影並非一成不變，而是隨著光源的變化而産生豐富的變化，而優秀的素描作品，恰恰是能夠捕捉到這種光影的微妙之處。
評分我是一名喜歡臨摹各種繪畫作品的普通愛好者，在尋找素描頭像範本的過程中，我嘗試過很多不同的風格。有的過於寫意，有的過於誇張，總覺得少瞭些“實在”的東西。直到我遇到瞭《俞建國素描頭像臨摹範本》，我纔找到瞭我真正想要的。《俞建國素描頭像臨摹範本》的作品，給我最大的感受是“真實”和“力量”。他的頭像，沒有虛浮的技巧，也沒有花哨的裝飾，而是純粹地展現瞭人物的麵部特徵和精神狀態。我尤其喜歡他處理人物的臉部輪廓和下頜綫的刻畫，那些簡潔而又富有力量的綫條，勾勒齣瞭人物的體塊感，同時也賦予瞭人物一種堅毅的氣質。我曾經嘗試臨摹一位戴眼鏡的老人，老師在錶現眼鏡和臉部皮膚的交界處時，所運用的光影和綫條，讓我感到一種強烈的真實感，仿佛我真的能感受到眼鏡的冰涼和皮膚的溫度。這本書的價值，在於它提供瞭一個非常好的學習平颱，讓我能夠從中學習到如何用最簡潔的方式，去錶現最真實的人物。我甚至開始主動去觀察身邊的人，去分析他們的麵部結構和光影關係，並將這些觀察到的經驗，運用到我自己的臨摹過程中。
評分我是一名平麵設計師，雖然我的工作更多是圍繞著數字化的創作，但我始終相信，紮實的傳統素描基礎，是任何視覺藝術的基石。在一次偶然的機會中，我接觸到瞭《俞建國素描頭像臨摹範本》，立刻被其中的作品所吸引。俞老師的作品，給我最大的感受是“沉靜”和“力量”。他的頭像，沒有嘩眾取寵的設計，也沒有刻意的風格化，而是純粹地專注於對人物的觀察和錶現。我被他處理五官的精準度和細膩度所摺服。例如，他對鼻子的刻畫，不僅僅是畫齣鼻梁和鼻翼，更是通過光影的微妙變化，展現齣鼻子的立體感和鼻尖的微妙弧度。我嘗試臨摹瞭一幅中年男子的頭像，老師在錶現人物麵部皮膚的質感時，所運用的細膩調子和豐富的灰度變化，讓我感到一種前所未有的真實感。這本書的價值，在於它提供瞭一個非常高質量的視覺樣本，讓我能夠從中學習到如何去觀察和錶現人物的真實狀態。我曾經花瞭很長時間去琢磨老師是如何處理人物的耳朵的，它往往是被忽略的部分，但在俞老師的作品中，耳朵的形狀、結構和光影都處理得非常到位，這讓我明白，寫實素描的精髓，在於對每一個細節的嚴謹態度。我甚至開始思考，如何將俞老師這種對形體和光影的精準把握，運用到我的UI設計中，讓設計作品更具立體感和質感。
評分這本書的齣現，簡直是我一直在尋找的“及時雨”。作為一名業餘美術愛好者，我常常覺得自己的素描基礎不夠紮實，尤其是在人物頭像方麵，總有一種“抓不住重點”的感覺。俞建國老師的這些作品，為我打開瞭一扇新的大門。我被他對人物麵部結構的深入理解所摺服。他能夠用非常概括的綫條，勾勒齣人物的麵部輪廓和主要的結構關係，但同時，他又能在這些概括的基礎上，進行極其精微的刻畫。我特彆喜歡他處理眼睛和嘴巴的方式，這些通常被認為是人物“靈魂”所在的部分，在俞老師的手中，得到瞭生動而富有生命力的錶現。我嘗試臨摹其中一位女性的頭像，老師在處理眼瞼和眼角處的細微皺紋時，所運用的筆觸和調子，讓我感到一種強烈的真實感，仿佛我真的能夠感受到那種皮膚的紋理和彈性的變化。這本書的價值，在於它不僅僅是一本“圖片集”，更是一本“學習指南”。它教會我如何去觀察，如何去理解，如何去錶現。我甚至開始主動去觀察身邊的人，去分析他們的麵部結構和光影關係，並將這些觀察到的經驗，運用到我自己的臨摹過程中。我曾經花瞭很多時間去研究老師是如何處理頭發的，那些看似隨意卻又富有韻律的綫條，是如何勾勒齣頭發的體積感和蓬鬆感，這讓我覺得，素描並非僅僅是“畫鼻子畫眼睛”，而是對整個形體的立體塑造。
評分作為一名對寫實主義藝術有著深厚感情的收藏傢，我一直在尋找能夠代錶當下中國寫實素描最高水平的作品。而《俞建國素描頭像臨摹範本》的齣現，無疑滿足瞭我的這一期待。俞老師的作品，展現瞭一種對現實世界深刻的洞察力和對藝術創作嚴謹的態度。他的頭像，沒有絲毫的雕琢痕跡，而是以一種自然而然的方式，呈現齣人物的真實狀態。我被他對人物麵部結構的精確把握和對光影的敏銳捕捉所摺服。我尤其欣賞他處理人物的眼睛和嘴巴時所錶現齣的細膩情感，那些微妙的眼神和唇部變化，都凝聚著藝術傢對人性的深刻理解。我曾經臨摹瞭一幅女性的肖像，老師在錶現她臉頰上的肌膚質感時，所運用的細膩筆觸和豐富灰度變化，讓我感到一種前所未有的真實感。這本書的價值，在於它提供瞭一個極高的藝術範本，讓我能夠從中學習到如何將寫實技法與人文關懷融為一體。我甚至開始思考，如何將俞老師這種對人物內在精神的捕捉，運用到我自己的藝術鑒賞中，去發現更多優秀的作品。
評分作為一名長期從事繪畫教學的老師，我一直在尋找能夠真正幫助學生提升素描頭像水平的優秀範本。市麵上充斥著各種教學資料，但真正能夠兼顧理論與實踐，並具有高度藝術性的作品卻並不多見。而《俞建國素描頭像臨摹範本》，恰恰填補瞭這一空白。俞老師的作品，最讓我贊賞的是他對人物造型的嚴謹性和對細節的精準把握。他能夠通過清晰的結構關係和恰當的光影處理，將人物的麵部特徵錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡他處理人物的鼻子和嘴巴的方式，這些復雜的結構，在他的筆下變得清晰而富有體積感。我曾經用這本書作為範本，指導學生臨摹一位中年男子的頭像。老師在錶現人物麵部皮膚的質感時，所運用的細膩調子和豐富灰度變化，讓學生們第一次深刻理解瞭什麼是“素描的空氣感”。這本書的價值，在於它提供瞭一個極其高質量的示範，讓學生們能夠從中學習到最紮實的寫實技巧，同時也能從中感受到藝術的魅力。我甚至開始將俞老師的作品，作為我們教學體係中重要的組成部分，去引導學生建立起對造型的正確認識。
評分初次翻開這本書，我就被它撲麵而來的寫實感深深吸引。俞建國老師的素描頭像作品，並非那種刻意追求某種風格化或程式化的圖解，而是純粹地、精微地捕捉瞭人物的麵部結構與神情。我尤其喜歡他處理骨骼感的方式，那種微妙的起伏，即便在細膩的膚質下，依然能感受到堅實的骨骼支撐。這種對結構精準的把握，讓每一個頭像都顯得立體而富有生命力。我嘗試著臨摹瞭其中幾幅，驚喜地發現，即便是我這樣初學者，也能通過對這些範本的學習，逐漸理解光影是如何在三維空間中塑造形體的。那些細緻的明暗交界綫，以及在轉摺處的微妙變化，都仿佛是老師在手把手地教我如何觀察和錶現。我常常會對著畫麵中的鼻梁、眼窩、下頜角反復揣摩，試圖理解老師是如何用最簡潔的綫條和最恰當的調子，將這些復雜的結構錶現得如此到位。這本書的價值，遠不止於提供幾張漂亮的圖片，它更像是一本關於“如何看”的教科書，教會我如何去“讀懂”一張臉，如何去理解造型的本質。我看到老師在錶現不同年齡、不同性彆、不同氣質的人物時，所運用的不同筆觸和側重點，這讓我意識到，素描頭像的臨摹，並非一成不變的套路，而是需要根據對象特徵進行靈活調整的藝術實踐。我甚至開始關注人物的頭發處理，那些看似隨意卻又充滿力量的綫條，是如何勾勒齣蓬鬆感和體積感的。這本書的每一個細節，都值得反復品味和研究。
評分我是一名資深的藝術收藏者，多年來，我閱覽過無數的素描作品，對寫實風格有著近乎苛刻的追求。很多人認為，素描頭像的創作已經進入瞭一個“瓶頸期”，難以再有突破。然而，《俞建國素描頭像臨摹範本》的齣現，徹底顛覆瞭我的這種看法。俞老師的作品，展現瞭一種東方寫實主義的獨特魅力，既有西方古典素描的嚴謹，又融入瞭東方藝術的含蓄與寫意。我特彆欣賞他處理人物眼神的方式，那種深邃而又富有情感的目光，仿佛能夠穿透紙麵，直達人心。我曾經臨摹瞭一位老者的肖像，老師在錶現他眼角的魚尾紋時，所運用的細膩筆觸和光影變化，讓我感受到瞭歲月的沉澱和生命的厚重。這本書的價值，在於它提供瞭一個極高的藝術標杆，讓我能夠從中學習到如何將寫實技法與人文關懷融為一體。我常常會對著畫麵中的嘴唇和下巴仔細研究，老師是如何用簡潔的綫條和微妙的調子，勾勒齣人物的唇部輪廓和下頜的骨骼結構，這讓我明白瞭，寫實素描的最高境界，在於“形神兼備”。我甚至開始思考，如何將俞老師這種對人物內在精神的捕捉，運用到我自己的藝術鑒賞中，去發現更多優秀的作品。
評分說實話，我曾經對素描頭像臨摹這件事感到有些枯燥乏味，總覺得不過是“照貓畫虎”，缺乏真正的創造性和生命力。直到我偶然間翻閱瞭《俞建國素描頭像臨摹範本》，我的觀念纔發生瞭翻天覆地的變化。俞老師的作品，給我最直觀的感受是“生動”和“鮮活”。他的人物頭像，沒有死闆的僵硬感，而是充滿瞭自然的生命氣息。我特彆喜歡他處理人物的臉部錶情，無論是微笑、沉思還是驚訝，都能被他捕捉得如此細膩和真實。我嘗試臨摹瞭一張年輕女孩的頭像，老師在錶現她臉頰上的蘋果肌和唇部的微妙起伏時，所運用的筆觸和調子，讓我感到一種強烈的青春活力。這本書的價值，在於它教會我如何去“讀懂”一張臉，如何去理解人物的情感和狀態，並且將這些理解，通過素描的方式錶現齣來。我曾經花費瞭很多時間去研究老師是如何處理人物的額頭的，那些看似平坦的區域，在俞老師的手中，卻充滿瞭微妙的光影變化和骨骼的起伏，這讓我明白瞭，即便是最不起眼的部分，也蘊含著造型的奧秘。我甚至開始嘗試在臨摹的過程中，加入自己的理解和感受，讓作品不僅僅是“像”，更是“有我”。
評分作為一名對古典寫實主義油畫情有獨鍾的愛好者，我一直苦於在素描領域找不到能夠真正激發我靈感的範本。市麵上充斥著各種風格化的素描，要麼過於強調綫條的裝飾性，要麼過於追求某種極簡的效果，總覺得少瞭些“骨子裏的東西”。直到我遇到瞭這本《俞建國素描頭像臨摹範本》，我纔恍然大悟，原來寫實素描的精髓，在於對真實世界的深刻洞察和對物質質感的精準還原。俞老師的作品，恰恰做到瞭這一點。他的人物頭像，沒有絲毫的浮誇和做作，每一個細節都經過瞭嚴謹的觀察和推敲。我特彆注意到他對皮膚紋理的錶現，那種細膩而又富有彈性的質感，是通過無數細小的筆觸和微妙的灰度變化堆疊而成的，這是任何簡單的概括都無法達到的。我嘗試臨摹其中一位老年女性的頭像，她的麵部布滿瞭歲月的痕跡，而俞老師卻能用極具張力的綫條和光影，將這些皺紋處理得既寫實又不顯衰老，反而增添瞭一種曆經滄桑的智慧和韻味。這種處理方式，讓我深感敬佩，也讓我意識到，素描並不僅僅是“畫得像”，更是“畫得有深度”。我常常會花上幾個小時，僅僅是對著畫麵中眼睛的刻畫來研究。那裏麵包含瞭多麼豐富的層次和情感的傳遞，眼球的濕潤感，眼瞼的厚度，睫毛的疏密，每一個細節點都凝聚著作者的心血。這本書的價值，在於它提供瞭一個清晰、紮實的學習路徑，讓我能夠從最基礎的結構和明暗關係入手，逐步建立起對人物造型的立體感知能力。我甚至開始思考，如何將這種素描的訓練方法，遷移到我的油畫創作中去。
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