勃拉姆斯第一交响曲(c小调Op 68)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙佳辑 著

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• 合奏
• c小调
• Op68

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540427290

商品编码：1501667761

包装：平装

出版时间：2002-04-01

基本信息

书名：勃拉姆斯第一交响曲(c小调Op 68)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：13.00元

作者：孙佳辑

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427290

字数：

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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勃拉姆斯的第1交响曲，C小调，OP.68,作于1855-1876年，首演于1876年11月4日，这部交响曲的创作萌生是因为贝多芬第9交响曲的影响，彪罗因此称之为“贝多芬的第十交响曲”。这部作品包括四个乐章：1.稍缓慢的引子，快板。引子的情绪波动幅度很大，是创作时后加的，在定音鼓猛烈的敲击下，展现第一乐章主题动机。主部是暴风雨般展开的快板，这激烈的表达内心情感冲突的开头乐章，有人认为交织着对舒曼的仰慕与对舒曼之妻克拉拉那种未流露的爱恋。2.持续的行板。开头是平静的忧郁，小提琴、低音提琴的对答，木管和乐队的倾诉，都带有哀婉的情绪。3.稍优美的小快板，这个优雅的类似古典小夜曲和嬉游曲的乐章替代了谐谑曲,强调木管、单簧管和长笛的音色。4.柔板，不太快的快板，又有一个深沉忧郁的引子，包括惊慌失措的激动不安，阿尔卑斯山的牧歌与庄严的由铜管奏出的众赞歌。然后，末乐章主题是贝多芬第九交响曲中那样的颂歌旋律，其中又加强了钢管的众赞歌，以欢悦结尾。这部交响曲的情感非常丰富，有人把它比作“浮士德”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于勃拉姆斯第一交响曲（C小调，作品68）的教学总谱的详细介绍，重点在于阐述该乐曲的音乐价值、结构特点以及教学应用，完全不提及您的具体图书名称。 --- 约翰内斯·勃拉姆斯《D小调第一交响曲，作品68》：德奥交响乐传统的辉煌继承与创新 约翰内斯·勃拉姆斯的《D小调第一交响曲，作品68》，这部被誉为“贝多芬的第十交响曲”的宏伟巨著，是德奥交响乐发展史上的一座里程碑。它不仅标志着勃拉姆斯在大型管弦乐队作品领域的成熟，更体现了浪漫主义晚期对古典主义结构精神的深刻回归与再创造。这部作品的深刻内涵、精湛的配器技艺以及严谨的结构逻辑，使其成为音乐学院教学中分析和实践的典范之作。 一、 创作背景与历史地位：在巨人的阴影下完成的杰作 勃拉姆斯花费了长达二十余年的时间，反复打磨才最终完成这部作品，这充分显示了作曲家对自身艺术标准的苛刻要求，以及他对贝多芬留下的辉煌传统的敬畏。在舒曼去世后，勃拉姆斯深感肩负着捍卫德奥古典主义精神的使命。1876年，这部作品在卡尔·拉伊曼指挥下的首次演出获得了巨大的成功，标志着勃拉姆斯正式跻身于顶尖作曲家的行列。 《第一交响曲》的意义在于，它既继承了贝多芬的英雄气概与奏鸣曲式结构精神，又融入了勃拉姆斯标志性的内敛、严谨和对民间音乐元素的提炼。它不像瓦格纳或李斯特那样热衷于戏剧性的标题音乐，而是坚守了纯器乐音乐的严肃性和普世性。 二、 结构分析：古典主义的骨架与浪漫主义的血肉 本交响曲遵循了古典交响曲的四乐章结构，但每一个乐章都充满了勃拉姆斯的个人印记： 第一乐章：Un poco sostenuto – Allegro (C小调) 该乐章的呈示部以一个极具戏剧张力的引子（Poco sostenuto）开篇。引子部分由定音鼓的持续紧张的敲击和低沉的弦乐动机开始，营造出一种压抑、挣扎的氛围。随后，第一主题在小提琴声部爆发，它是一个节奏复杂、充满动力感的动机，预示着即将展开的宏大冲突。 呈示部的主体（Allegro）严格遵循奏鸣曲式，两个对比鲜明的主题（C小调主题与降E大调副主题）在乐队中交织。勃拉姆斯的处理手法极为精妙，他擅长利用对位法和复杂的织体来构建乐章的内部张力，而非仅仅依靠旋律的简单对比。 展开部是该乐章的精华所在，作曲家对呈示部的主题材料进行了极其深入的动机发展和和声探索。特别值得注意的是，展开部中对主题动机的分解、重组以及和声的色彩变化，展现了勃拉姆斯驾驭复杂对位结构的卓越能力。再现部则以强大的力量回归主调，尾声部分将引子的紧张感推向高潮，最终以强劲有力的C小调结束。 第二乐章：Andante sostenuto (E大调) 这是一个优美而抒情的慢板乐章，采用三部曲式结构，情绪相对宁静，为第一乐章的紧张气氛提供了慰藉。乐章以富有歌唱性的弦乐和单簧管的旋律展开，旋律线流畅而深沉，充满了内省的意味。第二部分引入了更为细腻的管风琴（或在总谱上表现为弦乐的厚重和声）的色彩，使得音响层次更加丰富。尽管节奏相对平稳，但和声的进行却极为考究，体现了勃拉姆斯对声部间细微关系的敏感捕捉。 第三乐章：Un poco Allegretto e grazioso (A小调) 此乐章取代了传统交响曲中常用的谐谑曲（Scherzo），采用了更为轻快、优雅的“小快板”风格。它不具备传统谐谑曲的狂野或戏谑，而是呈现出一种田园牧歌式的、带着一丝忧郁的精致美感。木管乐器（尤其是双簧管和单簧管）在此乐章中扮演了突出角色，带来了清晰、透明的音色。中段（Trio）的对比同样细腻，展现了勃拉姆斯在控制乐队动态和色彩方面的娴熟技巧。 第四乐章：Adagio – Allegro non troppo, ma con brio (C大调) 终曲乐章以一个庄严的引子开始，乐队的低音区发出了深沉的号召，如同一个疑问句悬置在听众面前。引子中的铜管宣叙调（Corno inglese或圆号）营造出一种史诗般的氛围。 随后，乐章的主体部分（Allegro non troppo）以辉煌的C大调主题进入。这个主题，常被解读为对贝多芬《第九交响曲》主题的致敬或回应，具有清晰的、进行曲式的特征，充满了胜利与光明的色彩。 终曲的结构安排极为精巧，它不仅包含了呈示部、展开部和再现部，更巧妙地融入了“宣叙调-变奏曲式”的元素。在主要的C大调主题确立之后，勃拉姆斯插入了一段充满热情和紧张的对比性材料，随后再次回归主题，最终在全乐队的齐奏下，以英雄般的姿态宣告了胜利。整个终章的结构平衡了古典的清晰度和浪漫的激情。 三、 配器与织体分析：对位法的精妙运用 勃拉姆斯的配器哲学是“为声部服务”，而非仅仅追求音响的炫目。他偏爱平衡、密度适中的音响，强调声部线条的独立性和清晰度。 1. 弦乐的运用： 勃拉姆斯要求弦乐组具有极强的穿透力和清晰度。他的对位写作常常使得小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的声部线独立运作，形成复杂的织体网。 2. 木管乐器： 木管乐器在此曲中被赋予了极高的旋律重要性，尤其是在第二和第三乐章中，单簧管、双簧管和巴松管不仅担任色彩填充，更是主要的叙事者。 3. 铜管与定音鼓： 铜管乐器的使用极为审慎，通常在乐章需要极大的力度或庄严感时才充分介入，它们的声音被用来强调结构的关键转折点（例如终曲的引子和再现部）。定音鼓的使用则贯穿始终，作为节奏和情绪的骨架。 四、 教学价值 《第一交响曲》是音乐分析和乐队指挥领域不可或缺的教材： 结构分析深度： 它是学习如何将古典主义的奏鸣曲式精神融入大型浪漫主义作品的绝佳范例。分析其动机发展和段落间的逻辑过渡，有助于学生理解宏大结构下的内在统一性。 对位与织体： 乐曲中密集的对位技巧，为学习者提供了研究巴赫传统如何在十九世纪晚期大型乐队中得到继承和发展的实例。 管弦乐队平衡与色彩： 通过对总谱的细致研究，可以清晰地看到勃拉姆斯如何通过声部交错来控制音响的密度和层次，避免了瓦格纳式管弦乐的过度饱和，保持了德奥音乐的清晰度。 这部作品要求演奏者和指挥者不仅要有技术上的精准性，更要有对音乐内在戏剧冲突的深刻理解，是对每一个音乐学习者全面能力的一次严峻考验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我从钢琴演奏转向乐队排练时，对大型交响作品的整体把握能力感到力不从心。尤其是像《第一交响曲》这样具有史诗气质的作品，如何在几十个声部中保持清晰的逻辑线索，着实考验功力。这套总谱的价值就在于，它帮助我“看见”了那些隐藏在宏大叙事之下的精妙结构。我特别喜欢它在某些需要强力和声推进的关键段落，对低音提琴和低音管声部的排版处理，使得视觉上就能够预判到声音的能量汇聚点。这种对“听觉感受”的视觉化呈现，是优秀教学资源的核心特质。我曾对着其他版本苦苦思索某处渐强是否过于突兀，但翻阅这本总谱后，发现作曲家本人的意图早已被巧妙地融入了排版的设计之中，让你恍然大悟，原来问题不在于力度本身，而在于对前面乐句的处理方式。它不是帮你做决定，而是让你能够更清晰地理解做出决定的依据。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论专业的研究生，我深知一套优秀的教学总谱对于学术研究的基石作用。这本权威版本在历史文献比对上的严谨性是毋庸置疑的。我曾与其他同学比对过一些乐谱中关于圆号的切分音处理细节，一些流传较广的版本存在细微的时值差异，但这一版严格遵循了初版出版时的精确记载。这种对“源头”的尊重，是所有严肃音乐研究者必须坚守的底线。它不仅仅是供学生“看”的，更是供学者“考”的。它的存在，使得我们在讨论勃拉姆斯晚期创作手法时，有了一个可以作为最终参考标准的文本依据。对于那些希望在音乐学院的学术竞赛中取得优异成绩的学生而言，掌握这样一个准确无误的文本，本身就具备了竞争优势。这是一份值得投资的、能够伴随职业生涯的工具书。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本乐谱时，我最直观的感受是它的“重量感”，不仅是实体上的，更是学术上的分量。我之前尝试过阅读一些国外引进的版本，总觉得在某些术语的翻译和上下文的理解上有些隔阂，但这一套“全国音乐院系教学总谱系列”的出品，显然是站在我们本土音乐教育体系的视角下精心打造的。它在乐谱旁或页脚处加入的那些细微的注释，那种恰到好处的“点拨”，简直是教科书级别的贴心服务。比如，对于勃拉姆斯创作巅峰时期的那种内敛的激情和复杂的结构层次，这本书似乎内置了一把尺子，让你能精确地衡量出铜管组的烘托力度应该如何恰当地服务于弦乐的主导旋律。这远非简单的音符复印，它渗透着对德国音乐传统在本土化解读上的深刻理解。对于我这种正在尝试从演奏者思维过渡到指挥者思维的学习者来说，这本书提供的分析维度是非常立体的，它激活了我对乐曲“为什么这样写”的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

这套指挥教材简直是音乐学子的福音！从装帧的质感就能感受到出版方对学术严谨性的追求，纸张的厚度和光洁度都非常适宜反复翻阅和在上面做笔记。我尤其欣赏它在乐谱细节处理上的用心。对于像勃拉姆斯这样织体繁复的德奥正统作品，每一个声部的对位和力度标记都至关重要，这本书的排版清晰得令人赞叹，即便是快速的乐章转换时，视线也能迅速定位到关键信息，这对于紧张的排练过程来说太重要了。而且，我注意到它在一些早期版本中存在争议的和声处理上，采用了目前学术界较为公认的、或者至少是提供了多种参考的版本，这为我们研究历史演变提供了极大的便利。对于一位志在深入理解古典浪漫主义交响曲结构的演奏者或指挥学生来说，这本教材的深度和准确性，远超市面上一些仅注重“可读性”而牺牲了专业性的版本。它不仅仅是一份乐谱，更像是一份带有时代烙印的演奏指南。我强烈推荐给所有主修管弦乐配器或乐队指挥专业的学生，它会是你书架上最常被翻阅的那一本。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计虽然朴素，但却透露着一种老派的、不浮躁的学术精神。在如今这个追求花哨封面和彩色印刷的时代，这种扎实可靠的黑白总谱更让人有信赖感。我个人有一个习惯，就是喜欢在乐谱边缘做大量的颜色标记和符号记录，这本书的纸张质量非常耐受铅笔和荧光笔的反复涂抹，不会出现洇墨的现象，这对我进行长期的、分阶段的分析标记至关重要。更重要的是，它在处理勃拉姆斯与贝多芬之间那种微妙的继承与反叛关系时，提供了一种非常内敛且深入的视角。它没有直接给出断言，而是通过对乐句的精确标注，引导读者自己去体会那种“不破不立”的音乐张力。这对于培养学生的批判性思维和独立分析能力，无疑是巨大的助益，远比那些充斥着过多主观论断的普及读物来得更有价值。