![芥子園畫傳 山水捲·樹譜（康熙原版）[清] 王概 王蓍 王臬 編 芥子園畫譜](https://pic.qciss.net/15041092809/59c1d312N38aafad4.jpg)
具體描述
基本信息
書名：康熙原版 芥子園畫傳 山水捲 樹譜
原：66.00元
作者：王概、 王蓍、王臬
齣版社：安徽美術齣版社
齣版日期：2015-06-01
ISBN：9787539861203
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：8開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。此套《芥子園畫傳》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是這套書優美的特點。這套叢書初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。
內容提要
本捲為《樹譜》，內容包括樹法、葉法、夾葉及著色鈎藤法、諸傢樹法、諸傢葉樹法、諸傢雜樹法、諸傢鬆柏樹柳法、蕉桐花竹蒹葭法，為人們學習樹的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。
作者介紹
王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。 贈送的資料內容如下
用戶評價
《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》這本書，對於我這樣一位對傳統文化有著深厚情感的普通讀者來說，簡直就像一座寶藏。我一直對中國山水畫中的意境和神韻著迷，但苦於沒有係統的指導，一直難以入門。這本書以其康熙原版的權威性和內容的嚴謹性，為我打開瞭一扇通往古畫藝術的大門。我尤其對書中關於樹木描繪的講解部分印象深刻。它不隻是簡單地羅列各種樹木的畫法，而是深入淺齣地講解瞭每一種樹木的形態特徵、生長規律，以及如何通過筆墨的變化來錶現其獨特的“氣質”。我嘗試著去臨摹書中的範例，雖然我的筆觸顯得稚嫩，但在這個過程中，我卻能夠真切地感受到古人對自然的細緻觀察和對藝術的深刻理解。我開始注意到，原來畫麵中一棵樹的位置、姿態，甚至是葉片的疏密，都能夠傳達齣不同的情感和氛圍。這本書讓我明白，中國山水畫的精髓，在於“形神兼備”，在於“寫意傳神”。它不僅僅是繪畫的技巧，更是一種對生活的熱愛，對自然的敬畏。閱讀這本書，本身就是一種藝術的享受，一種精神的洗禮。
評分《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》這本書，對於我這樣一位對中國傳統繪畫抱有濃厚興趣但缺乏專業知識的讀者來說，無疑是一份寶貴的饋贈。它以康熙年間的原版形式呈現，讓我得以一窺古人繪畫的真容。我特彆著迷於書中對於樹木描繪的細膩講解。它不隻是簡單地告訴你“如何畫”，更重要的是告訴你“為什麼這樣畫”。比如，為什麼鬆樹的枝乾要這樣盤麯？為什麼柳樹的葉子要這樣飄灑？書中都給齣瞭令人信服的解釋，並且配以精美的插圖，讓抽象的理論變得直觀易懂。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然我的技藝尚顯粗糙，但每一次的練習，都讓我對筆墨的運用有瞭更深的體會。我開始注意到，原來一棵樹在畫麵中的位置、朝嚮，乃至葉片的疏密，都能傳達齣不同的情感和意境。這本書讓我明白，中國山水畫的魅力，不僅僅在於山川的壯麗，更在於那些看似普通的樹木所蘊含的生命力。它是一種對自然的觀察、理解和再創造，是中華民族智慧的結晶。閱讀這本書，不僅僅是學習繪畫技法，更是一種精神的洗禮。
評分在接觸《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》之前，我對中國山水畫中樹木的認知，可能還停留在“綠油油的一片”或者“歪歪扭扭的幾根枝條”的淺顯層麵。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的觀念。它以一種近乎考古的方式，將康熙年間王概、王蓍、王臬三位大師的心血結晶，以最原汁原味的麵貌呈現在我麵前。我特彆欣賞書中對“意”的強調。它不僅僅教你“形”，更重要的是告訴你如何錶現樹木的“神”。比如，如何通過枝乾的盤麯來錶現歲月的滄桑，如何通過葉片的疏密來傳達季節的變化，甚至如何通過樹冠的朝嚮來暗示風的方嚮。這些細節，往往是初學者容易忽略的，但卻是構成山水畫靈魂的關鍵。我嘗試著去理解書中講解的“鬆、柏、柳、竹”等幾種典型樹種的畫法，每一種都有其獨特的程式和韻味。看著那些古樸的插圖，我仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到微風拂過柳梢的輕柔。這本書的價值，在於它提供瞭一種科學而又充滿詩意的觀察自然、錶現自然的方法。它不是冰冷的教程，而是充滿瞭生活的氣息和藝術的溫度。我常常在臨摹的過程中，聯想到自己傢鄉的山水，試圖將書中的技法融入到自己的觀察中，這種將理論與實踐相結閤的體驗，讓我感到非常充實。
評分作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，能夠一窺《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》的原貌，實屬幸事。我並非科班齣身，也缺乏繪畫基礎，但我被書中那嚴謹的邏輯和詩意的錶達深深吸引。它不是簡單的圖示堆砌，而是將樹木的形態、結構、神韻，用一種科學而又充滿藝術感的方式一一呈現。我尤其佩服書中對於“筆墨”的講解，那不僅僅是技法，更是一種哲學。如何通過一筆一畫，將樹木的生命力注入紙上，如何通過濃淡乾濕，錶現齣樹木的質感和空間感，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著去模仿書中的一些筆法，雖然稚嫩，但每一次的練習，都讓我體會到中國傳統繪畫的魅力所在。我驚嘆於古人對自然萬物的觀察之細緻，以及他們將這種觀察轉化為藝術錶現的超凡能力。這本書讓我明白，畫樹並非易事，它需要對自然有著深刻的理解，也需要對筆墨有著精湛的掌握。它是一個漫長而充滿探索的過程，而這本書，就是我探索之路上一盞明亮的燈塔。它不隻是一本畫譜，更是一種對生活的熱愛，對自然敬畏的體現。
評分自從拿到這本《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》後，我便沉迷其中，仿佛置身於一個古老而充滿詩意的畫境之中。我並非是專業畫傢，也談不上深厚的繪畫功底，但這本書卻以其獨有的魅力，吸引著我不斷地去探索和學習。它以康熙年間的原版形式呈現，最大限度地保留瞭其曆史的原貌和學術價值，這本身就足以令人肅然起敬。我尤其喜歡書中關於樹木的講解，那不僅僅是簡單的描繪技巧，更是一種對自然生命力的深刻洞察。書中詳細介紹瞭各種樹木的形態特徵、生長習性，以及如何通過筆墨的變化來錶現其獨特的“神韻”。我嘗試著去臨摹書中的圖例，雖然我的技藝尚顯粗糙，但每一次的練習，都讓我對筆墨的運用有瞭更深的理解，對樹木的形態有瞭更細緻的觀察。我開始注意到，原來畫麵中一棵樹的姿態，能夠傳達齣不同的情感；葉片的疏密，能夠暗示季節的變化。這本書讓我明白，中國山水畫的精髓，在於“寫意”，在於“傳神”。它不隻是教授繪畫技巧，更是一種對生活的熱愛，對自然的敬畏，對傳統文化的傳承。這份價值，是無法用金錢來衡量的。
評分我一直對古典園林和中國傳統繪畫有著莫名的情愫，總覺得那是一種超越時代的精神寄托。當我得知《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》這本書的存在時，便迫不及待地想要一探究竟。拿到書的那一刻，那種厚重感和曆史的滄桑感便撲麵而來。我並非畫傢，甚至連筆墨紙硯都很少接觸，但這本書卻讓我這個門外漢也感受到瞭前所未有的吸引力。它詳細地講解瞭各種樹木的繪製方法，從最基礎的筆觸運用，到復雜的枝葉組閤，都解釋得條理清晰，生動形象。我最喜歡的部分是書中對不同種類樹木的“性情”的刻畫。比如，鬆樹的蒼勁挺拔，柳樹的婀娜多姿，竹子的虛心有節，這些都被描繪得淋灕盡緻。我嘗試著按照書中的圖例去臨摹，雖然遠不及原作的精妙，但每一次的嘗試，都讓我對“意境”有瞭更深的理解。我開始注意到，原來畫樹不僅僅是形似，更重要的是神似，是能夠傳達齣樹木所蘊含的情感和生命力。這本書讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對自然界中的一草一木有瞭更深的敬畏之心。它不隻是一本畫譜，更像是一本關於如何觀察和理解自然的書，讓我受益匪淺。
評分這本《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》簡直就是一扇通往古典繪畫藝術的時光之門，初次翻開，就被那古樸的紙張觸感和泛黃的墨跡所吸引。我並非科班齣身，隻是一個對傳統文化懷有濃厚興趣的普通讀者，但即便是這樣，這本書依然給我帶來瞭前所未有的震撼。它不僅僅是一本畫譜，更像是一位循循善誘的嚴師，將山水畫中關於樹木描繪的精髓，娓娓道來。從樹乾的皴法、枝條的穿插，到葉片的勾勒、樹冠的形態，書中無不細緻入微，每一種樹木的描繪都仿佛擁有自己的生命力。我尤其喜歡書中對不同季節、不同光照下樹木錶現的講解，那是一種對自然觀察入微的體現，也讓我意識到，畫好一棵樹，遠不止是簡單的幾筆勾勒。書中的插圖雖然是古老的木刻版畫，但其綫條的力量感和層次感，至今仍舊令人嘆為觀止。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，雖然遠不及原作的神韻，但每一次的練習，都讓我對筆墨的運用有瞭更深的理解，仿佛真的在與古人對話，在傳承這份寶貴的藝術。這本書不適閤速成，它需要的是耐心和細緻，需要的是沉下心來去體會那份意境。閱讀的過程，也是一個自我修行、自我提升的過程。我常常在書桌前一坐就是幾個小時，沉浸在墨香之中，忘記瞭時間的流逝。它讓我明白，真正的美，需要用心去感受，去體悟。
評分當我拿到《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》這本書的時候，我首先被它那種古樸典雅的裝幀所吸引。翻開書頁，那泛黃的紙張和黑白的綫條，仿佛帶我迴到瞭那個遙遠的清朝。我並非是專業的繪畫愛好者，甚至可以說是初學者，但這本書以一種極其友好的方式，將山水畫中關於樹木的描繪技巧，非常係統地展現在我麵前。它不是那種枯燥的理論講解，而是通過大量的圖例和簡潔的文字，將每一種樹木的形態特徵、描繪方法，以及在不同情境下的錶現方式，都闡釋得清清楚楚。我尤其喜歡書中對“樹的意境”的強調。它不僅僅教你如何畫齣樹的“形”，更重要的是教你如何畫齣樹的“神”，如何通過筆墨的變化，賦予樹木生命力和情感。我嘗試著去臨摹書中的一些圖樣，雖然我畫齣來的效果遠不及原作，但在這個過程中，我卻能真切地感受到中國傳統繪畫的魅力，感受到筆墨在紙上流淌的韻律。這本書讓我明白，學習傳統藝術，需要的是耐心和毅力，更需要的是對自然的細緻觀察和對生活的熱愛。它不隻是提供技法，更傳遞瞭一種精神。
評分這本《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》，可以說是我在傳統藝術領域裏一次非常驚喜的發現。作為一名對中國傳統山水畫有著濃厚興趣但缺乏係統學習的讀者，我一直渴望能有一本能夠真正引領我入門的經典之作。這本書的齣現，正好填補瞭我的這份空白。它以康熙年間的原版形式呈現，確保瞭內容的權威性和原汁原味。我之所以對“樹譜”這一部分特彆感興趣，是因為我覺得樹木是中國山水畫中非常重要的組成部分，它們不僅構成瞭畫麵的骨架，更承載著豐富的象徵意義。書中對各種樹木的描繪，從樹乾的皴法、枝條的走嚮，到葉片的形態、樹冠的構成，都講解得細緻入微，並且配以大量的圖例，讓我能夠清晰地理解每一個筆觸的含義。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然我的臨摹顯得稚嫩，但在這個過程中，我卻能感受到筆墨在紙上流淌的獨特韻味，以及如何通過不同的筆法來錶現樹木的質感和生命力。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇窗口，讓我能夠窺見古人對自然萬物的深刻理解和對藝術的極緻追求。它讓我明白，學習傳統藝術，需要的是耐心、細緻，更需要的是對生活的熱愛和對自然的敬畏。
評分當我第一次捧起這本《芥子園畫傳山水捲·樹譜（康熙原版）》時，我感受到瞭一種穿越時空的沉甸甸的重量，那不僅僅是紙張和油墨的重量，更是曆史和文化的重量。我並非是專業畫傢，甚至連毛筆都很少拿起，但書中對於山水畫中樹木描繪的講解，卻深深地吸引瞭我。它沒有晦澀難懂的術語，也沒有高高在上的姿態，而是用一種極其樸實、極其真誠的方式，嚮我展示瞭古人如何觀察、理解和描繪自然界中的樹木。我尤其喜歡書中對不同樹種的“性格”的刻畫，比如鬆的傲骨，柏的堅毅，柳的柔美，竹的虛心。這些描述，讓我覺得每一棵樹都有自己的生命和故事。我嘗試著去臨摹書中的圖例，雖然筆下的綫條遠不及原作的精妙，但在這個過程中，我卻仿佛與古人對話，感受到瞭他們對自然的敬畏和對藝術的熱愛。這本書不隻是教我畫樹，更重要的是讓我學會如何去“看”樹，如何去“感受”樹。它讓我明白，真正的藝術，源於對生活的熱愛，源於對自然的觀察，源於對生命的理解。這種感悟，遠遠超齣瞭繪畫本身，它是一種人生態度的升華。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有