手工木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 克里斯·卢克曼(ChrisLubkemann 著

图书标签:

• 木雕
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 雕刻
• 木工
• 家居装饰
• 兴趣爱好
• 传统工艺

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 长春出版社

ISBN：9787544536073

商品编码：1504390984

出版时间：2015-01-01

作  者:(美)克里斯·卢克曼(Chris Lubkemann) 著;智昊团队 译 著作 定  价:42 出 版 社:长春出版社 出版日期:2015年01月01日 页  数:127 装  帧:平装 ISBN:9787544536073 ●作者简介
●前言
●入门指南
●厨房和餐厅用具
●饭前点心签和签简
●长柄盐勺
●栅栏式牙签座
●磁铁
●栅栏
●家居装饰用品和礼物
●花环
●国家气象站
●风向标
●垂饰
●织针
●钩针
●姓
●姓名别针
●……

内容简介

古老的减压方法
木雕大师里斯·卢曼提供了31种有趣的木雕设计，上手快，操作简单。通过详细的指导及清晰的图片，里斯·卢曼展示了如何创造出有用的、装饰性的、有趣的作品，并且几乎不需要花销和训练。他的小提示与技巧使得木雕简便易行，充满趣味，老少咸宜。
本书在选择木料、基本雕刻技法及雕刀削磨上提供了很有助益的建议，创意内容包括制作实用的物件，比如长柄盐勺；奇异的动物造型，比如公鸡、猫头鹰；许多好玩的运动及微缩器材，如靠前跳棋、仿真保龄球瓶球道等；还有许多游戏及休闲用品，如掷环具、挑竹签、陀螺等等。雕工设计妙趣无穷。 (美)克里斯·卢克曼(Chris Lubkemann) 著;智昊团队 译 著作 里斯·卢曼出生于传教士家庭，在巴西和秘鲁的森林里长大。在那里，锯木、创木、锤打和建筑是生活中不可或缺的一部分。因此，里斯从小就对木头产生了极其浓厚的兴趣。不久，他就可以从事用碎木边角料手工制作小木筏、树屋，及设陷阱、做弹弓等供自己和他人娱乐的事情。从小时候开始，他就已经将自己的木雕技巧和过去的一些娱乐项目结合在一起了。
1972年，里斯以笔记的形式出版了他的**本关于木雕的书籍。这本书有英语和葡萄牙语两个版本。随后，他又出版了三本木雕书籍，分别为《树枝雕刻》《兴趣木雕》和《木雕：领你入门的35种乡村木雕》。他还是《切削絮语》杂志的固定供稿者。《木雕画刊》杂志和DIY网都曾对他的作品做过等

锻造与熔炼：现代金属艺术的形塑与革新 本书将带领读者深入探索当代金属艺术创作的广阔领域，聚焦于金属材料的物理、化学特性如何被艺术家转化为具有深刻内涵与视觉冲击力的作品。这不是一本关于木材纹理、雕刻刀法的指南，而是对钢铁、铜、铝、贵金属等无机材料进行重构与表达的深度研究。 第一部分：材料的本质与潜能——金属的语言 本部分将系统梳理现代金属艺术创作所依赖的基石——金属材料本身。我们将超越传统工艺的界限，探讨冶金学在艺术实践中的应用。 第一章：从矿石到形态：现代金属的冶金学基础 合金的调配与艺术表达： 深入分析不同金属比例对最终作品的色泽、硬度、延展性和耐腐蚀性的影响。例如，如何通过精确控制不锈钢中的铬和镍含量来达到特定的镜面反射效果，或如何利用青铜的硫化过程实现丰富的古旧色泽。 热力学与塑性形变： 探讨金属在不同温度区间下的物理行为。从低温锻打的“冷峻”质感到高温熔铸的“流动”感，细致解析加热和冷却速率对手工纹理和内部应力的控制。我们将详细展示如何利用退火、淬火和回火等冶金工艺，赋予作品预期之外的韧性或脆性，以达成观念上的表达。 非传统金属材料的引入： 考察工业废料、回收金属（如航空级铝合金、钛合金）在当代雕塑中的应用。讨论这些材料所承载的时代印记和工业美学如何反哺作品的叙事性。 第二章：光影的捕获者——表面处理与光泽的哲学 金属的表面是其与外界交流的第一界面。本章将专注于如何通过化学和物理手段，精确调控作品的视觉质感。 电化学的魔术： 详述电镀、电解抛光和电蚀（Etching）技术在创作中的应用。重点解析阳极氧化铝的色彩饱和度是如何被艺术家用作情绪的载体。 化学侵蚀与自然生成： 探讨酸洗、碱蚀、发蓝（Bluing）等传统和现代化学处理方法，如何模拟自然界中金属的氧化过程，创造出富有时间感的锈蚀肌理（Patina）。 机械抛光的高级阶段： 不仅仅是镜面反射，而是对漫反射、拉丝纹理、喷砂颗粒度的精细控制。如何通过不同目数的研磨材料，使作品在特定光照下呈现出“丝绸般”或“冰川般”的质感。 第二部分：空间对话与结构张力——现代金属雕塑的构建 本部分将聚焦于金属在三维空间中的构建方式，以及如何利用其固有强度与刚性来挑战或定义空间。 第三章：焊接的艺术：连接、渗透与线条的绘制 焊接不再仅仅是连接部件的手段，它已成为雕塑语言本身。 TIG与MIG：精密度与力量感： 比较惰性气体保护焊（TIG）产生的细腻、清晰的焊缝与熔融极气体保护焊（MIG）所能带来的快速、粗犷的堆叠效果。展示如何将焊缝的“痕迹”转化为作品的动态线条。 无痕连接的追求与挑战： 探讨通过打磨、填充、热应力控制等复杂工序，实现看似“一体铸成”的视觉效果，以及这种“隐藏劳动”在概念上的意义。 金属的接驳与应力管理： 结构力学在大型户外雕塑中的应用。如何通过计算受力点和材料的疲劳极限，确保作品的长期稳定性和抗风能力。 第四章：从平面到体积——板金成型与冷锻技法 本章深入研究艺术家如何利用物理力量，使坚硬的金属板材服从于创造者的意志。 锤击的韵律： 详细分析冷锻（Repoussé and Chasing）中的不同锤头形状和击打角度如何塑造金属表面的凹凸起伏。案例分析如何利用锤击的细微差异来表现生物的皮肤纹理或地貌的起伏。 剪、折、冲压：几何的精确性： 探讨如何使用工业级的折弯机和激光切割技术，配合手工的微调，来创造极度精确的几何体和复杂的空间交错结构。重点在于如何平衡工业精度与艺术的温度。 拉伸与收缩：动态的自由形态： 介绍使用液压机和模具对金属薄板进行拉伸成型（Stretching Forming）的技术，如何使金属呈现出如同织物般柔软或如流体般扭曲的形态。 第三部分：观念的载体——金属艺术的当代语境 本部分将超越技术层面，探讨金属材料在当代艺术哲学中的角色与意义。 第五章：纪念碑性与虚无：金属雕塑的空间伦理 金属，因其持久性和重量感，常被赋予“永恒”的象征。 尺度与权力： 分析金属雕塑如何通过其宏大的尺度和坚固的物质性来探讨权力、历史叙事和公共记忆。探讨解构传统纪念碑形式的当代实践。 透明与缺席： 考察艺术家如何利用穿孔、镂空或轻质金属（如钛、铝）来挑战金属的“沉重”属性，创造出具有空气感和脆弱性的空间结构，探讨“存在”与“缺席”的辩证关系。 互动性金属装置： 讨论当代金属艺术如何融入感应器、机械装置或可被观众触摸和移动的元素，打破观赏者与作品间的物理隔阂。 第六章：数字化驱动的金属美学 本章探讨计算机辅助设计（CAD/CAM）如何彻底革新了金属的铸造与加工流程。 三维打印金属的边界： 深入研究选择性激光烧结（SLS）和电子束熔化（EBM）等技术在艺术创作中的应用。分析这些技术如何实现传统铸造无法达到的内部结构和复杂几何形态。 程序化纹理与算法美学： 探讨如何利用参数化设计软件生成复杂的、非重复性的金属表面纹理，以及这些“算法生成”的形态与手工介入的区域之间的对话关系。 后人类主义的物质观： 讨论金属在与高科技、生物技术结合时所引发的关于物质本体论的讨论，金属作为“活的”或“半生命”材料的可能性。 结语：超越工具的匠心 本书旨在提供一套全面的、跨学科的视角，理解现代金属艺术家如何驾驭这些最古老也最前沿的材料，将其转化为反映当代社会、哲学和美学思考的深刻作品。重点在于“形塑”的过程，而非简单的“雕刻”，是关于如何用力量、温度和化学反应，与坚硬的物质进行一场持续的对话与博弈。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上充斥着廉价教程和快速出成品的书籍相比，这本书的视角显得尤为独特和深刻。它更像是一本“工艺史略与工具哲学”的合集，而非简单的步骤指南。我特别喜欢其中关于古代工具演变和不同地域雕刻流派风格对比的部分。那些对特定时代工具的细节描绘，比如不同角度的凿子、锯子的刃口设计，以及它们如何适应不同文化背景下的审美需求，简直令人着迷。作者似乎挖掘了每一种工具背后的历史和文化根源，让读者明白，手中的器物不仅仅是用来切割的金属，更是历史的载体。这种宏大的历史观和微观的工具分析相结合的方式，极大地拓宽了我对“木雕”这个领域的认知，让我意识到这不仅仅是一种手艺，更是一种跨越千年的文化传承。阅读体验非常扎实且充满启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！厚实的封面，带着一种沉甸甸的、手工打磨过的质感，米白色的纸张散发着淡淡的墨香，让人一翻开就感觉被带入了一个充满匠人精神的宁静空间。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心。那些大幅的、高清晰度的作品照片，光影的把握简直无可挑剔，木材的纹理、雕刻刀痕的深浅变化，都仿佛触手可及。特别是对一些复杂细节的特写，像是某个微小的动物眼睛，或是花卉卷曲的叶脉，那种精细度让人不禁感叹人类技艺的鬼斧神工。排版上，文字和图片的留白处理得非常克制和优雅，不会让人感到拥挤或信息过载。读起来就像是在一个顶级美术馆里，静静地欣赏一件件珍贵的雕塑展品，而不是在快速浏览一本工具书。这种对“美”的极致追求，让这本书本身就成了一件值得收藏的物品，每一次翻阅都是一次视觉的享受和心灵的洗涤。它成功地将实用性与审美价值完美地融合，展现出出版物应有的高级质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“创造力边界”的探索与鼓励。它没有局限于传统题材，而是大胆地引入了现代艺术理念与当代设计元素的融合探讨。在最后几章，作者展示了一些跨界合作的案例，比如将木雕与光影艺术、声音设计结合的实验性作品，这些内容极大地冲击了我对传统手工艺的固有印象。它不是在说“你应该做什么”，而是在引导读者思考“你能用木头做什么”，鼓励我们打破固有的思维定式。这种前瞻性的视野，让这本书的价值超越了单纯的技艺传承，更像是一本激发灵感的“创意手册”。它让我重新审视了手中的工具，意识到它们不仅可以复制经典，更可以用来创造未来，这种精神上的激励，比任何具体的操作指导都来得更加宝贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本关于木工技艺的书籍中，最大的感受是它对“心性”的强调，远超出了简单的技术教程。作者似乎更关注的是人与木材之间那种古老的对话关系。书中穿插了不少关于选材、干燥、季节变化对木性影响的论述，这些内容绝非学院派的生硬理论，而是带着岁月沉淀下来的经验之谈。例如，书中提到如何通过聆听木材在不同湿度下的“呼吸声”来判断其状态，这种描述极富诗意和画面感，让我这个初学者都能感受到那种与自然材料共处的敬畏之心。它不急于教你如何“快速上手”，反而鼓励读者慢下来，去感受木材的脾气和秉性。这种深入到哲学层面的探讨，让阅读过程成了一种冥想，让浮躁的心绪得以沉淀。它仿佛在提醒我们，真正的工艺，是耐心和时间的结晶，是对材料最深沉的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这本书的严谨程度令人赞叹，尤其是在安全规范和基础力学应用方面。它没有回避那些初学者最容易犯错的地方，而是用非常直白且不留情面的笔触，详细剖析了错误操作可能导致的后果，比如如何因用力不当导致木材崩裂，或者因防护不足而造成工伤。书中对不同木材的硬度、纤维走向与雕刻方向的对应关系，做了大量的图表和实验数据分析，这些内容即便是经验丰富的老师傅也会觉得受益匪浅，因为它提供了科学佐证，而非仅仅依赖直觉。我特别欣赏它在讲述材料准备环节的细致入微，从木材的初步解剖到榫卯结构的预留，每一步都配有清晰的剖面图解，确保读者能够从三维空间上理解每个操作的意义，而不是停留在二维图纸的平面理解上。这种对细节的极致追求，为后续的创作打下了坚不可摧的基础。